«Перспектива будущего: синтез популярной культуры и стеклянной живописи». Дюбина А.Е.
реклама
«Перспектива будущего: синтез популярной культуры и стеклянной живописи». Дюбина А.Е. Краснодарский государственный университет культуры и искусств ( г.Краснодар) Аннотация: в данной статье автор рассматривает проблему образов современного визуального искусства, а именно, консервативность форм их воплощения. А также, в вопросах реализации современных проектов- игнорирование техники витража. Деление визуального искусства на элитное и общедоступное- популярное. Ключевые слова: стереотипы творчества, техника витраж, современное искусство ,конфигурация элементов визуального искусства, направление поп-арт, синтез замысла и техники, моделировка нового искусства. " The prospect of the future : a synthesis of popular culture and glass painting." Summary: In this article the author examines the problem of images of contemporary visual art , namely , conservative forms of their realization. And also, in the implementation of projects , ignoring modern art of stained glass . Visual arts division for elite - popular and publicly available . Keywords: patterns of creativity , technique stained glass , contemporary art , the configuration of elements of visual art , pop art direction , design and synthesis techniques , modeling of new art. Прежде чем начать анализ темы, хотелось бы установить проблему данной работы и обосновать ее актуальность. Цель автора заключается в постулировании в данной работе преимуществ воплощений идей массовой культуры в различных техниках и материалах на примере витража. Кроме этого, в работе затронуты основные моменты поиска и нахождения способов гармоничного воздействия техник и материалов. Автор попытался создать предпосылки для возможного дальнейшего моделирования нового образа культуры, основанного на синтезе популярного и элитного искусств. Таким образом, появилась уникальная возможность обогатить облик первого и добавить общедоступность второму. Актуальность проблемы исследования базируется на неосведомленности большинства людей в вопросах разнообразия всех техник и материалов для воплощения художественного замысла в современном искусстве. Ни для кого ни секрет, что искусство всегда было связанно с созданием чего-то нового, ранее неизвестного. Но современная картина восприятия продуктов творчества показывает, что большинство людей отказываются от способности ценить и восторгаться новаторским искусством. Еще Клемент Гринберг в своей статье «Авангард и китч» относительно новаторства искусства заметил следующее: «массы всегда оставались более или менее безразличны к культуре, пребывающей в состоянии незавершенного становления». [1,с.35] Если исходить из этого, то не сложно проследить тенденцию зажатия общественного мнения относительно искусства в рамки жесткого консерватизма. Особенно заметно это явление не в тематическом аспекте искусства, а в форме и материале воплощения идеи. Потребители искусства, к которым относятся как зрители, так и непосредственные заказчики, привыкли видеть если картину-то непременно маслом и на холсте, а портрет- карандашом и на бумаге. Это явление сковывает дизайнеров и других мастеров искусства в рамки общепринятых идеалов, а иногда и даже стереотипов. Более того, именно этот фактор часто служит основой для преобладания узкопрактичных подходов в творчестве. Современное искусство принимает формат либо популярного несерьезного, где все может стать объектом творчества, либо скованной работы на потребителя, либо искусства высокого, где творят «художники для художников». [2,с.47] Возвращаясь к теме новаторства в искусстве, хотелось бы заметить, что синтез различных элементов искусства, также является предметом новизны. К тому же непривычное слияние материала и замысла в одном произведение, порой приводит к неожиданному приятному результату. Все выше сказанное интересно проектируется на синтез идей современного популярного искусства, которые могут найти свою реализацию в технике витраж. Преимущество витража сложно переоценить, поскольку художественное стекло считается одним из самых эффектных и зрелищных видов визуального искусства. Сама техника «цветных стекол» зародилась много веков назад. С давних пор витраж использовался как в храмах, так и для украшения интерьеров домов знатных вельмож. Но, как любой вид искусства, витраж со временем подвергался глубоким изменениям. Процесс развития искусства художественного стекла в первую очередь относится и к техническим и научным прогрессам человечества. Несомненно, появление витража неразрывно связано с изобретением цветного стекла. Поэтому поводу великий ученый Альберт Эйнштейн заметил: «Когда достигнут определенного уровня технических знаний, наука и искусство сливается в эстетику». [3,с.23] Это явление отличает витраж от любого другого вида художественной деятельности, поскольку модернизация классических видов изобразительного искусства связана, прежде всего, с приобретением художественного опыта и навыков. . Несмотря на все возможности зрелищного влияния и блистательности техники, витраж, на сегодняшний день не является гиперпопулярным. Несомненно, в большей степени это связанно с материальной затратностью выполнения изделий .Однако, по мнению одного из ведущих мастеров современного витража- Владимира Логинова (г.Омск) «осведомленность обывателя, в том числе многих дизайнер в вопросе преимущества витража над другими техниками декоративного искусства, близка к нулю, и это не удивительно, ведь настоящие современные витражи мало кто из них видел». [4]Сложно не согласиться со словами витражиста, так как на сегодняшний день, произведения в технике «цветного стекла» не являются общедоступными, а само искусство приобрело статус частного, элитного. Кандидат искусствоведения Татьяна Княжицкая в своей научной работе сообщает, что «витражи в России - сравнительно молодой вид искусства. Его возраст- всего около 200 лет. Этот срок – весьма небольшой отрезок в мировой истории витражей, насчитывающей более тысячи лет. Появившись в начале ХIХ столетия, это хрупкое искусство только через сто лет стало востребовано и получила массовое развитие в крупных городах». [5,с.13] Но, современная картина витражного искусства в России, показывает его решительную отрезанность от популярной культуры. И если в начале ХХ века, искусство витража обрело популярность, то сейчас, оно практически не имеет возможности транслировать информацию посредством своей красочной специфики на большинство социальных масс. Ознакомившись с положением дел, невольно возникает ряд вопросов: «Что сместило витраж с позиции «востребованного искусства»? И какое искусство пришло ему взамен?» Прежде чем искать ответы на эти вопросы, следует познакомиться с общей картиной современного искусства, а также, с направлениями, господствующими сейчас в этой сфере. Сам термин «современное искусство» или «актуальное искусство» обозначает, «совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. В основном, это искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с ним». Стоит заметить, что картина современного искусства, как никогда насыщена разнообразными тенденциями..Интернет ресурсы сообщают нам, как минимум, о 30 наиболее широко распространенных направлениях, господствующих в современной мировой культуре. К ним относятся ассамбляж, абстрактный экспрессионизм, авангард, артдеко, перформанс, поп-арт и многие другие. Однако, все эти направления и течения, при всей своей разности, имеют достаточно конкретные общие черты. В журнале «Moskow art magazine»(«Московский художественный журнал») Александра Галкина в своей статье о специфике современного искусства в целом говорит следующее: «Феномен современного искусства – это максимальное сближение с жизнью и стирание границ между культурой и бытом, наделение обыденных предметов статусом художественного объекта». [6] Не согласиться с этим очень сложно, поскольку эту тенденцию современного искусства легко заметить даже при поверхностном ознакомлении с сегодняшними продуктами творчества. Еще одна черта искусства - это стремление отобразить замысел произведения максимально броско, при этом используя упрощенные, а порой даже совершенно абстрактные формы. Это говорит о том, что искусство стремится минимальными средствами добиться максимального результата. Поп-арт - одно из тех направлений, которые, на мой взгляд, максимально ярко отображают состояние современного визуального искусства. Зародившись в начале 50-х годов прошлого века, это течение не потеряло своей актуальности и сегодня. Изначально, поп-арт, как явление, возникло, в возражении «бессмертному абстракционизму как переход к новому видению авангардизма». Художники этого направления используют в своем творчестве образы продуктов массового потребления. Они сочетают в работах бытовые предметы, фотографии, репродукции, отрывки печатных изданий. Конечно же, используя все это в очень ярких и насыщенных красках. Вдохновителями этого условного видения являются глянцевые журналы, телевидение, реклама, фотографии. Условность и упрощенность форм, порой минимальная детализация и активная работа силуэтов изображения все эти приемы, безусловно, характеризующие поп-арт, нередко придают изображению плакатный образ, а временами даже здесь присутствуют некоторые элементы коллажа. Поп-арт, на мой взгляд, - стильное и выразительное проявление современного искусства, оно обращается ко многим техникам и материалам для воплощения своего творческого замысла. Однако вернемся к теме статьи. Несмотря на всю многопрофильность, поп-арту как одному из направлений в искусстве последних ста лет известны далеко не все известные материалы и не все еще попробовали, мастера этого дела. «Стеклянная живопись», иными словами - техника витраж - одна из тех, которым еще только предстоит «застеклить» образы современного поп-арта. По-моему, не существует никаких факторов, препятствующих выполнению содержания данного течения современного искусства в цветном стекле. Напротив, такого рода «сотрудничество» направления искусства и техники, подразумевает немало позитивных сторон. Постараюсь обрисовать их более конкретно. Искусство поп – арт – это своеобразный протест против абстракционизма, который выражается в весьма ярких и очень конкретных формах, зачастую условных, упрощенных и малодетальных. Верные спутники данного сегмента искусства - броскость, плоскостность и ярко выраженный силуэт. В силу своих технических особенностей витраж также заключает в себе некоторую обобщенность, условность, и необходимость конкретного обозначения очертаний изображения. Допускаемое наличие деталей немного ограничивается трудоемкостью этой техники. Что касается возможностей яркости и красочной насыщенности изображения, то здесь, безусловно, витраж не имеет себе равных. Из всего вышесказанного можно сделать вполне обоснованный вывод: цветовая интенсивность занимает одно из первых мест визуальной выразительности поп-арта. Чтобы убедиться в этом, достаточно познакомиться с творчеством наиболее яркого, на мой взгляд, представителя поп-арт направления- Роем Лихтенштейном. Рой Лихтенштейн один из самых влиятельных художников ХХ века. Он стал известным благодаря картинам, построенным на основе комиксов, к которым он пришел в начале 1960-х годов в возрасте сорока лет. Такие работы как «Look Mikey»(«Смотри Микки»)(1962), «Sleeping girl»(«Спящая девушка»)(1963), «M-maybe»(«М-может быть»)(1965) и многие другие явно свидетельствуют о значении яркости и в тоже время гармоничности цветовых пятин. Желтые, синие и красные цвета, преобладающие во многих произведениях, составляют основу палитры насыщенного творчества Роя Лихтенштейна. Как известно, художник воплощал свои замыслы в основном посредством трафаретной печати (шелкографии), делал оттиски на печатной форме с помощью специальных красок фотографического раствора. Несмотря на то, что эти краски обладают насыщенным стойким цветом, с интенсивностью цвета витражного стекла их не сравнить. По этому поводу английский исследователь стекла Тони Бэньен сказал: «Стекло- это машина света».[3,с.22] Говоря о витраже, справедливо заметить, что свет, о котором говорил Т.Бэньем запускает машину цвета витражного стекла, делая последнее вдвойне эффектным. Из всего этого напрашивается вполне обоснованный вывод: насыщенность цветного стекла и его игру со светом не смогут передать ни одни краски. Исходя из этого, можно обрисовать одну из положительных характеристик синтеза популярного искусства и «стеклянной живописи» - это слияние цвета и света воедино. Такое взаимодействие сможет отобразить броскость поп-арта в максимальной степени. Сделать это направление привлекательным не только за счет своей яркости, но благодаря интересной методике исполнения и необычного объединения фактуры материала и популярных образов. Однако это не единственная позитивная сторона предложенного синтеза. Как говорилось ранее, витраж является техникой элитной, а значит и малодоступной. Многие с трудом представляют себе современный витраж. И это не удивительно, поскольку технику цветного стекла сместили многочисленные популярные направления искусства с их техниками и порой «бюджетными» материалами. По-моему, витраж заслуживает того, чтобы его увидели и оценили большие массы людей. В свою очередь, образы современного поп-арта нуждаются в более масштабном исполнении. Ведь искусство каждой эпохи - это ее символ. И хорошо, если этот символ прочно вплетен в нить мирового художественного наследия посредством долговечного эффектного материала. В заключении хотелось бы заметить, что не всегда чистое провокационное изобретательство является единственным способом пробуждения нового творческого импульса в искусстве. Следует также помнить, что различные конфигурации уже существующих элементов (техник, материалов и тем для творчеств) могут быть источником для создания новых, нетрадиционных и оригинальных продуктов визуального искусства. К тому же, посредством порой совершенно неожиданного объединения техники, образа и идеи изображения можно достичь большего внутреннего взаимодействия и целостности художественного образа. Список литературы: 1. Клемент Гринберг //Художественный журнал//(Moscow art magazine),№60 (декабрь 2005г.) 2. Арнхейм Р. «Искусство и визуальное восприятие» (сокр. пер. с англ. В.Н. Самохина, общ. ред. и вст. ст. В.П. Шестакова). — Москва, “Прогресс”,1974. 3. Оксана Кондратьева// Художественное стекло и витраж//№60(декабрь 2012г.) 4. [электронный ресурс] http://vitrage55.ru/Masterskaya 5. Татьяна Княжицкая //Художественное стекло и витраж//№ 60(декабрь 2012г.) 6. Александра Галкина //Moskow art magazine(Московский художественный журнал)// ,№60(декабрь 2005) Дюбина Анастасия Евгеньевна Краснодарский государственный университет культуры и искусств Художественно-промышленная академия 3 курс, группа - МДЖ-11 Тел.89284734100 nastyadyub@mail.ru Научный руководитель: Митягина Юлия Сергеевна Преподаватель кафедры АРиЖ факультета ХПА(КГУКИ)
