Методическая разработка Ткаченко ВС

Министерство культуры Ставропольского края
Государственное бюджетное образовательное учреждение
среднего профессионального образования Ставропольского края
«Ставропольское краевое училище дизайна»
(техникум)
Отделение (специализация) 072501 «Дизайн»
специализация: «Дизайн среды», «Дизайн графики», «Декоративноприкладное искусство»
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор ГБОУСПО СК «СКУД»
_______________________
( подпись,
Ф.И.О.)
“__”_______________20__г.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
по дисциплине «Рисунок»
для специальностей:
дизайн среды, дизайн графики, декоративно-прикладное искусство
Составитель: Ткаченко В.С.
г. Пятигорск
2012 г.
o Содержание
Курс лекций и упражнений...................................................................4
Перечень необходимых материалов и инструментов......................23
Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества
освоения дисциплины............................................................................23
Глоссарий.................................................................................................24
Литература...............................................................................................26
Приложение..............................................................................................27
2
o
o
КУРС ЛЕКЦИЙ И УПРАЖНЕНИЙ
1. Постановка руки.
Первое задание - упражнение на постановку руки.
Оно служит развитию правильного двигательного навыка и должно
выполняться перед каждым занятием по рисунку.
Посадка. Сидеть надо с прямой спиной, даже несколько прогибаясь
поясницей вперед. Линия плеч и плоскость мольберта составляют примерно
45 градусов, плечо рабочей руки впереди. До мольберта расстояние
вытянутой руки, рука перпендикулярна середине мольберта.
Удержание карандаша. Опущенную руку согнуть в локте и
развернуть ладонью вверх. Кисть расслабить. Вложить в нее
карандаш и прихватить его большим пальцем таким образом,
чтобы большой палец был напротив среднего. Карандаш должен
свободно вращаться относительно большого пальца с помощью остальных
пальцев - таким образом мы можем регулировать силу нажима и угол
наклона относительно проводимой
карндашом линии.
Выполнение упражнения. Карандаш
держим ближе к грифелю. Сначала рисуем
на листе большой квадрат (по бокам листа
отступаем примерно по 5 см). Линии идут
за углы квадрата "навылет". Карандаш
перпендикулярен проводимой прямой,
движение свободное маховое от плеча,
локоть не сгибается.
Кисть руки в естественном положении, не
выворачивается, костяшки указательного
пальца касаются бумаги. Пальцы
регулируют наклон карандаша чтобы он
был перпендикулярен проводимой прямой на всем ее протяжении (иначе
линии получаются дугообразными).
Каждая линия делается не меньше чем за три движения (в
начале значительно больше трех), в обе стороны движение
рабочее. Каждое движение начинается и заканчивается за
пределами большого кадрата, т.е., ни одна линия не состоит из
отрезков, все линии целые. Движения должны быть ритмичными, не
медленными и не торопливыми. Одно движение исправить невозможно, т. к.
оно уже сделано, а ритм движений можно корректировать. Карандаш плавно
3
входит в линию и плавно отрывается от бумаги по завершении каждого
движения.
Не должно быть жестких окончаний линий и петель. Первые линии слабые,
легкие. Когда рука вошла в ритм и линии стали попадать на одно место,
нажим усиливается.
Никаких измерений не проводится, все делается "на глазок".
Когда готов большой квадрат, делим его на 4 квадрата. Затем, если в
результате деления обнаруживаются неточности пропорций, исправляем их.
Далее делим большой квадрат на 16 квадратов.
Теперь заштриховываем вдоль вертикальный столбик из четырех
маленьких квадратов.
Каждый штрих проходит через весь большой квадрат и выходит
за его края, карандаш плавно входит в линию и плавно выходит
из нее, каждый раз отрываясь от бумаги. Карандаш
перпендикулярен проводимой прямой.
Сначала карандаш делает движения по одной линии, пока не войдет в ритм,
затем движение вдоль линии "ставим на автомат" и начинаем постепенное
смещение поперек штрихов - по милиметру на каждый штрих.
Т.е., в отличие от линий которыми мы рисовали контуры квадрата, в
штриховке каждая линия делается одним движением: штрих в одну сторону,
смещение на 1 мм, штрих в обратную сторону, смещение на 1 мм и т.д.
Далее таким же образом штрихуем ряд из четырех маленьких квадратов по
горизонтали.
Теперь в большой квадрат вписываем окружность. Она выполняется
непрерывным круговым движением в одну сторону. Движение должно быть
равномерным, ритмичным. Карандаш относительно линии горизонта все
время под одним углом, т.е., рука не должна вращаться относительно своей
продольной оси.
Сначала линия слабая, затем, когда карандаш начинает попадать в
окружность, нажим усиливается.
При правильной посадке, когда рука перпендикулярна середине мольберта,
она работает как циркуль.
Когда окружность готова, делаем ряд касательных прямых к ней в 8 - 10
точках.
Здесь главное - соблюдать перпендикулярность карандаша относительно
проводимых прямых независимо от их наклона. Карандаш относительно
точки касания всегда направлен в центр окружности, находится он вне
окружности или внутри ее.
Далее вписываем окружность в 4 маленьких квадрата. Она оказывается
4
разделенной двумя диаметрами. На этих диаметрах выполняется разворот
окружности: на первом от прямой через эллипсы к окружности, на втором от окружности через эллипсы к прямой. Мы как бы вращаем окружность
относительно ее диаметра.
Карандаш движется равномерно, без остановок по спирали.
Сначала делаем разворот от прямой через эллипсы к окружности.
Карандаш перпендикулярен диаметру, относительно которого
мы проводим эволюцию или большой оси эллипса. Карандаш
двигается вдоль этой оси до тех пор, пока движение не станет
ритмичным, автоматическим, а линия будет плавно менять свое
направление в двух крайних точках, лежащих на окружности.
Затем начинаем понемногу "разворачивать" эллипс, увеличивая его размер по
малой оси до тех пор, пока он не сольется с окружностью.
На втором диаметре проводим обратную эволюцию. Начинаем движение по
окружности. Карандаш перпендикулярен большой оси эллипса. Когда
движение станет ритмичным, уменьшаем эллипс по малой оси, пока он не
сольется с большой осью.
На этом упражнение заканчивается.
o
2. Рисунок двух простых предметов.
На втором занятии мы выполним конструктивный рисунок с натуры двух
простых предметов.
"С натуры" - это значит что эти предметы должны реально стоять перед
нами. Рекомендуемое расстояние до предметов 2 - 3 метра.
Что мы будем называть конструктивным рисунком? Конструктивный
рисунок это рисунок внешних контуров предметов, как видимых так и
невидимых, выполненный с помощью линий построения. Линии построения,
используя закономерности конструкции предмета, облегчают выполнение
рисунка.
Прежде чем приступить к выполнению рисунка, надо заметить что рисунок
является проекцией объемного педмета на плоскость, причем проекция
является центральной, т.е., все лучи проекции проходят через одну точку,
которая в нашем случае находится в нашем глазу. Поэтому очень важно
чтобы точка зрения оставалась на одном месте во все время рисунка. Надо
постоянно проверять положение точки зрения.
Все промеры будут проводиться в пропорциях.
Первый этап рисунка - определение габаритов постановки (того что
поставлено для срисовывания).
Габариты - это расстояния между крайними точками по вертикали и
горизонтали.
Первый размер на нашем рисунке мы берем произвольно. Пусть
это будет ширина постановки. Этот размер мы отмечаем по краям
5
двумя длинными вертикальными линиями. Все линии в рисунке делаются с
большим запасом, способ их выполнения тот же что и в упражнении.
Имейте в виду, что линейный размер предметов в рисунке не должен
превышать их размер в натуре, а расстояние до краев листа должно быть
соразмерно величине предметов в рисунке.
Далее нам надо выяснить сколько раз ширина постановки в натуре уложится
в ее высоте, т.е., пропорции габаритных размеров.
Для этого нам надо применить методику визирования.
Визирование. Это делается так: берем произвольный
измеритель (чаще всего это карандаш или древко
кисти) таким образом чтобы он был свободным концом
визуально совмещен с одним краем измеряемого
предмета, а другой край этого предмета
отмечаем большим пальцем.
При этом обязательно надо соблюдать два условия:
1. Расстояние от глаза до измерителя должно быть всегда
одинаково.
Для этого измеритель держат всегда на вытянутой руке.
2. Измеритель должен быть всегда перпендикулярен лучу зрения.
Для этого нижний его конец подпирается мизинцем.
Итак, совмещаем концы измерителя с горизонтальными габаритами
постановки. Полученный размер укладываем в вертикальном габаритном
размере постановки (всегда меньшее укладываем в большем). Сначала один
раз от крайней нижней точки вверх, затем, мысленно отметив уровень
верхнего конца измерителя, вверх от этого уровня.
В нашем случае измеритель уложится немного больше чем один
раз с половиной. Это и есть наша пропорция: примерно
1/1,5. Теперь на рисунке уже отмеченную ранее ширину
укладываем в высоте чуть больше чем 1,5 раза. Таким образом мы
получаем габариты постановки.
Надо обратить особое внимание, что с натуры мы берем не
линейный размер, а именно пропорцию. Линейные
размеры в рисунке и в постановке совпадать не будут и
не должны. Схематически это выглядит так:
Т.е., размеры разные, но ширина относится к высоте как
4/7 и в натуре и в рисунке.
6
Все оставшиеся размеры строим в пропорции к уже имеющимся.
Определяем габариты для предметов.
Выясним в натуре как относится ширина бутылки к ширине всей постановки.
Эта пропорция составит 1/2. Горизонтальный габарит на нашем рисунке
делим пополам и отмечаем ширину бутылки вертикальной линией. Теперь в
натуре выясним, сколько раз ширина бутылки уложится в ее высоте.
Получается чуть меньше 1/3. Т.к. верхний габарит был взят по верхней точке
горлышка бутылки, от верхнего габарита на рисунке откладываем вниз чуть
меньше чем три ширины бутылки.
Аналогичным образом строим габариты для луковицы.
Продолжим рисунок бутылки. Бутылка - тело вращения и, как следствие, она
симметрична оси вращения. Рисуем ось симметрии, она же ось вращения.
Теперь выясним положение самых характерных точек. В нашем случае это
места перехода цилиндрической поверхности в сферическую, т.к.
конструкция бутылки это два цилиндра, большой и маленький, соединенные
полусферой.
Находим через пропорции симметричные точки, в которых цилиндр тела
бутылки переходит в сферическую поверхность.
Отмечаем эти точки горизонтальной линией. Выясняем ширину горлышка
откладываем этот размер по половинкам от оси симметрии вверху. Отмечаем
ширину горлышка двумя вертикальными линиями. Находим уровень, на
котором горлышко переходит в "плечи" бутылки и отмечаем его
горизонтальной линией.
Короткие линии мы будем делать так: держим карандаш
как при письме, но опираемся прямым мизинцем на
плоскость мольберта, что позволяет карандашу двигаться
свободно в любом направлении.
Неправильные кривые."Плечи" бутылки мы рисуем не
дугами, как этого можно было ожидать, а ломаными линиями. Делается это
по той причине, что для выполнения неправилиной кривой линии по
координатам нам необходимо бесконечное количество точек. Выражая эту
же линию через ряд прямых отрезков мы не только
сокращаем количество координат, но и более ярко выражаем
характер исходной кривой линии.
Практически кривая выражается через прямые так: мы
7
совмещаем прямую с частью кривой и, там где кривая начинает очевидно
уходить в сторону, меняем направление и делаем следующую прямую.
Здесь нам необходимо освоить еще одну методику визирования.
Визирование по направлениям для выяснения угла наклона линий. Это
делается так: визуально совмещаем измеритель, держа его на вытянутой
руке, с измеряемой линией в натуре.
Затем,не сгибая руку в локте и не вращая вокруг ее оси, переносим
измеритель и совмещаем его с плоскостью рисунка.
От найденых ранее четырех точек перехода построим по направлениям
четыре отрезка.
Там где получились явные углы, сгладим их, проведя еще две прямых.
Эллипсы донышка и горлышка. Правильные окружности и эллипсы мы
будем рисовать как в упражнении - непрерывным круговым движением.
Но сначала надо определить пропорции эллипсов. Это легче сделать в
большом эллипсе донышка, укладывая его малую полуось в ширине
бутылки. После этого отмечаем в рисунке габариты эллипсов и отмечаем в
них большие оси (малые оси эллипсов в правильном цилиндре совпадают с
осью вращения), затем вписываем эллипсы в габариты.
Эллипсы цилиндра, стоящего на горизонтальной плоскости, вырождаются в
прямую на уровне горизонта (это соответствует уровню глаз) и все более
разворачиваются, стремясь стать окружностью, по мере удаления от уровня
горизонта.
Поэтому эллипс горлышка будет развернут несколько меньше чем эллипс
донышка.
Теперь рисуем луковицу. Т.к. она предмет неправильной формы, мы рисуем
ее ломаными линиями.
8
Сначала находим на габаритных линиях по пропорциям четыре крайние
точки. Далее от найденых точек по направлениям строим восемь прямых.
Остальное дорисовываем "на глазок".
o
3. Построение гипсового орнамента.
Перед началом занятия выполняем упражнение
(см. занятие первое).
На девятом занятии мы
выполним конструктивный рисунок
гипсового орнамента
на плоской прямоугольной базе.
При самостоятельной работе можно
использовать любой двусторонне
симметричный предмет на плоской
прямоугольной базе.
Рассмотрим
орнамент с
точки
зрения перспективы.
Так как он находится выше уровня
горизонта, точки схода для двух
семейств параллельных линий будут
внизу. Первое семейство - горизонтальные линии глубины. Второе горизонтали ширины этой плиты и линии связи для симметричных точек
орнамента - у них общая точка схода.
Вертикали строим строго вертикально.
Начнем наши построения с базовой плиты. На базовой плите отметим
середину вертикальной линией - это след плоскости симметрии орнамента.
Теперь выясним по направлению наклон средней линии в условной передней
плоскости орнамента и построим эту линию с соответствующим сдвигом
вправо.
Отметим на наклонной линии высоту трилистника и найдем положение
симметричных точек для основных размеров по ширине, которые будут
откладываться на горизонтальных линиях с точкой схода справа.
9
Соединим эти точки. Далее доводим рисунок исходя из построенной
конструкции.
o
4. Тоновой рисунок.
Тоновым рисунком мы будем называть рисунок, в котором предметы
изображаются путем имитации их светлотных характеристик собственной окраски предметов, света и теней, как собственных, так и
падающих.
(Можно было бы сказать что тоновой рисунок - попытка имитации чернобелой фотографии, если бы не то обстоятельство, что рисунок появился
гораздо раньше фотографии.)
Собственная тень это тень на тех поверностях предмета которые
отвернуты от источника света.
Падающая тень это тень на тех поверностях предмета которые обращены
к источнику света, но загорожены от него другим предметом.
Принято различать шесть основных градаций
света и тени. Это
блик - то место на освещенной части предмета
где свет отражается непосредственно от
источника (на глянцевых поверхностях мы видим
непосредственно отражение источника света);
свет - освещенная часть предмета;
полутень - переход между светом и
собственной тенью, или между тенью и рефлексом;
тень - самое темное место в собственной тени, на которое не попадает ни
прямой ни отраженный свет;
рефлекс - то место в собственной тени на предмете, на которое попадает
отраженный свет от другого освещенного предмета или освещенной части
того же предмета - всегда значительно темнее света;
падающая тень - самая темная градация среди теней при условии
одинаковой окраски предметов, по мере удаления от предмета ее границы
размываются, а сила тона слабеет.
Тени на закругляющихся поверхностях располагаются именно в том порядке,
в в каком это обозначено на схеме.
Падающие тени строятся следующим образом: от источника света строим
перпендикуляр к плоскости, на которой стоит предмет. Получаем точку
10
проеции источника света. От этой точки
строим линии связи по касательной к
основанию предмета. Далее от источника света
строим линии связи через крайние точки
педмета до пересечения их с плоскостью, на
которой стоит предмет (в схеме дано только по
одной такой линии). В схеме также показано
построение тени на вертикальной плоскости.
На первом
занятии мы
выполним
три тоновых эскиза на одном листе.
Формат бумаги во всех заданиях по
тоновому рисунку тот же что и в заданиях
по конструктивному рисунку - А-2, или
60х45 см.
В постановке должны присутствовать
предметы окрашенные в белый, очень
темный и средний тона.Это задание и все
последующие задания по тоновому рисунку
выполняются простым карандашом.
Сначала сделаем три одинаковых линейных
рисунка одного формата.
В первом эскизе, который выполняется без дополнительной подсветки
натуры, мы закрашиваем каждый предмет одним равномерным тоном. Это
так называемая собственная окраска предмета. Надо постараться как можно
точнее передать собственную окраску предметов. Подставка и задний фон тоже предметы! Способ наложения тона совершенно произволен, можно
даже размазывать грифель пальцем - главное чтобы тоновые поля были
равномерно закрашены.
Перед выполнением второго и третьего эскиза сбоку от постановки
устанавливаем дополнительный источник освещения - это может быть
настольная лампа.
Во втором эскизе в каждом предмете мы выделяем две градации - свет и
тень. Закрашиваем каждый предмет в два равномерных тона.
В третьем эскизе в каждом предмете мы выделяем три градации - свет, тень и
еще одну градацию из шести перечисленных выше. Это может быть
полутень, блик, рефлекс - то что наиболее выгодно для данного предмета.
Закрашиваем каждый предмет в три равномерных тона.
В везультате выполнения задания мы можем практически убедиться в том
что правильно взятые большие тоновые отношения уже сами по себе дают
почти полное представление о предмете. Если же они взяты неверно то
никакая нюансировка не спасет рисунок - предметы будут выглядеть
смятыми, форма и объем не будут читаться.
11
o
5. Наброски на пятно.
Формат набросков А-4 - А-3, время выполнения - 10 секунд. Кисть подойдет
круглая (для акварели) №10 колонковая или синтетическая.
Техника выполнения наброска следующая: сначала мы делаем наметки
тушью с водой по основным контурам предеметов - получается бледный
подмалевок. Затем, когда очертания предметов ясны, мы тушью без воды в
полную силу тона делаем прокладку по самым характерным темным пятнам,
независимо от того, тени это или собственная окраска предеметов.
Следует иметь в виду, что мы не обязаны пересчитывать все пятна и
передавать их очертания с фотографической точностью. Гораздо важнее
живость наброска, набросок должен иметь собственное дыхание, а натура лишь повод для его рождения.
О набросках смотрите также в разделе "Конструктивный рисунок", занятие
десятое.
6. Длительный тоновой рисунок штрихом гипсового орнамента.
В основном все приемы работы те же что мы использовали в рисунке
простых геометрических тел - шара и куба (см. занятие 6).
Разница заключается в том что в сложной форме иногда трудно определить
однозначно: падающая тень или собственная. Часто бывает так что тень
начинается как собственная, а заканчивается как падающая по причине
поворота формы, на которой она лежит.
Последовательность работы с прокладками та же что мы использовали в
рисунке простых геометрических тел. В завершение так же проводится
работа над разницей контрастов и делается обобщающая прокладка по всем
теням, чтобы придать форме цельность.
12
o
7. Рисунок плоскостями гипсовой головы в двух поворотах.
Это задание отчасти напоминает предыдущее, но теперь мы пользуемся
плоскостями произвольной формы и ориентации. Суть задания заключается в
том чтобы выразить конкретную форму через минимальное количество
плоскостей но с максимальным сходством.
Укрепим лист бумаги горизонтально. В одной его половине выполним
рисунок головы в профиль. Лицо должно быть обращено к середине листа.
Начнем рисунок с габаритов головы, исключая шею. То есть, нижнюю точку
берем по подбородку. Найдем крайние точки. Далее по направлениям
построим контур головы.
Затем найдем положение слухового отверстия. Переносье, основание носа и
слуховое отверстие - одни из самых важных опорных точек в построении
головы человека. Линии, соединяющие эти точки образуют так
называемый лицевой угол. Важно чтобы лицевой угол в рисунке
соответствовал лицевому углу в натуре.
После того как будет нарисована плоскостями голова в профиль, приступим
к рисунку головы в анфас на свободной половине листа. Размеры и
13
пропорции по вертикали просто сносим по горизонтальным линиям связи с
профильного ракурса.
Необходимо построить рисунок головы в анфас таким образом, чтобы
форма была выражена через те же самые плоскости, что и в профильном
положении. Естественно, эти плоскости будут в другом ракурсе, но принцип
конструкции должен быть неизменным.
В рисунке головы в анфас опорными точками являются лобные бугры,
уголки глаз, края глазниц, выступы скуловых костей, края основания носа,
углы рта, углы нижней челюсти. Будучи соединены попарно, эти точки
образуют основные линии промеров лица.
Ширина лица определяется по скуловым костям.
Считается что лицо делится примерно на три равные части по
вертикали - от нижней части подбородка до основания носа, от
основания носа до переносья и от переносья до лобных
бугров.
Между глаз помещается примерно ширина глаза.
Однако, это ориентировочные размеры - в натуре они всегда
индивидуальны.
8. Рисунок плоскостями гипсовой головы в трех-четвертном повороте.
Задание аналогично предыдущему, но голова находится в сложном ракурсе.
При построениях необходимо использовать среднюю линию - иначе
возможны серьезные искажения формы. Средняя линия это линия профиля,
несколько повернутая относительно зрителя. И, если самой крайней точкой в
профиле является нос, то на средней линии эта точка останется на той же
позиции относительно других точек этой линии.
Средняя линия и перпендикулярная ей линия идущая через середину глазниц
и слуховые отверстия образуют так называемую крестовину. Положение
крестовины дает представление о повороте головы вправо, влево, вверх,
вниз.
Построение головы всегда ведется относительно крестовины. А первым
шагом будет определение в общей массе головы положения точки переносья.
14
o
9. Линейный рисунок черепа в 3/4 с пояснительными указаниями.
На трех предыдущих занятиях мы разбирали конструктивные особенности
построения головы как объемной двусторонне симметричной формы. То
есть, мы изучали внешнюю конструкцию. Теперь мы посвятим два занятия
изучению анатомической конструкции головы, то есть, внутренней.
Имеются анатомические пособия для художников, их достаточно легко
приобрести и я просто отсылаю Вас к ним.
Задачей этого занятия будет выполнение линейного рисунка муляжа черепа
человека и снабжение его пояснительными надписями, которые Вы возьмете
из анатомического пособия. К каждой
кости проведите стрелку и напишите, как
она называется.
Такой способ ознакомления с анатомией
гораздо продуктивнее, чем простое
прочтение пособия.
15
o
10. Линейный рисунок экорше в 3/4 с пояснительными
указаниями.
Экорше это муляж с удаленными кожными покровами.
Задачей этого занятия будет выполнение линейного рисунка муляжа экорше
головы человека и снабжение его пояснительными надписями, которые Вы
возьмете из анатомического пособия. К каждой мышце проведите стрелку и
напишите, как она называется аналогично тому как Вы это делали с костями
черепа на предыдущем занятии.
Обратите внимание на действие мимических
мышц. Очень полезно "покривляться" перед
зеркалом, на себе исследуя механизм
мимики.
o
11. Зарисовки черепа в разных
поворотах штриховыми полями.
В задании 4 из раздела «тоновой рисунок» мы уже работали штриховыми
полями. Но там работа штриховыми полями должна была подвести нас к
пониманию культуры работы штрихом. На этот раз штриховые поля
используются как один из методов анализа формы.
Первый метод анализа формы, который мы применили в рисунке головы,
был рисунок плоскостями. Это был анализ конструкции формы.
Второй метод - анатомический анализ.
И теперь третий метод - анализ пластический.
Мы выполним рисунки черепа в анфас,
профиль и 3/4. Начинать работу надо с
большой формы. Это общая масса
черепа и деление формы по крестовине.
Все симметричные детали обозначаются
одним движением, одним штриховым
полем и лишь потом, когда сложится
форма в целом, проводится детализация.
Однако, детализация не должна быть
слишком подробной.
16
Штриховые поля мы будем продлевать как можно дальше вдоль переломов
формы. Это нужно для проявления пластических связей. Вы увидите как
переломы формы переходят друг в друга, одно движение перетекает в
следующее, как органично большие формы дополняются малыми, которые
вписываются в них с естественностью необходимости.
При работе штриховыми полями форма должна ощущаться как
взаимопроникающее движение поверхностей. Это подобно течению каскадов
фонтана.
o
12. Зарисовки штриховыми полями гипсовых масок или голов в
разных поворотах.
Это задание аналогично шестому, только теперь мы будем рисовать не череп,
а гипсовые слепки голов.
Помимо выполнения задач, стоявших перед Вами в предыдущем задании,
нужно обратить внимание на общие черты пластики черепа и головы.
Большая форма головы безусловно образована черепом. Но и пластика
малых форм тоже обусловлена его конструкцией. Обратите внимание, как
глазные яблоки вписываются в глазницы, как движение носовой кости
продлевается движением носовых хрящей, как губы обтекают по дуге форму
зубов. Линия прикрепления уха оказывается продлением края нижней
челюсти.
Чем больше пластических связей Вы обнаружите в форме головы, тем лучше
поймете эту форму.
o
13. Рисунок гипсовой маски или головы эллипсами.
Это задание, так же как и работа штриховыми полями, является методом
пластического анализа формы. Суть работы заключается в том, что все
переломы формы мы рассматриваем как фрагменты эллипсов различного
размера и разворота. При этом мы рисуем весь эллипс, фрагментом которого
является конкретный перелом формы. Но там, где эллипс выходит за
пределы перелома формы, мы рисуем его слабее, постепенно сводя почти на
нет.
Предварительного линейного рисунка не делаем, сразу начинаем работать
эллипсами - сначала бледными, а по мере уточнения формы усиливаем
нажим карандаша.
Начинаем работу как всегда с большой формы и переходим далее ко все
более мелким деталям, вписывая меньшее в большее. В результате форма
оказывается составленной как бы из пузырей, слипающихся друг с другом.
17
Обратите внимание как одни эллипсы перетекают в другие, как эллипсы
деталей вписываются в эллипсы больших форм.
o
14. Длительный тоновой рисунок гипсовой головы в трехчетвертном повороте.
Бумага должна быть плотной, хорошего качества.
Последовательность построений, как и раньше, от
большой формы к малой, от общего к частностям.
Обратите внимание на построение глаз. Большая
форма глаза образуется сферой глазного яблока, на
которую накладывается сферическая поверхность век
, имеющая несколько больший диаметр. Из
сферической поверхности век изымается участок,
ограниченный двумя сечениями этой сферы. Сечения могут проходить не
через центр сфер глазного яблока и век (он общий для двух сфер). При
повороте в 3/4 дальний уголок глаза часто оказывается невидимым.
Форма губ строится сходным образом с формой век, но здесь основой
является не сфера, а цилиндрическая поверхность, а сами губы имеют более
сложную форму.
При работе тоном не забудьте о разнице контрастов - ближние части головы
должны быть контрастнее чем дальние.
Завершающим этапом должна быть работа над обобщением большой формы.
Должны ясно читаться освещенная и теневая части головы, следует слегка
18
подчеркнуть перелом светотени на большой форме головы.
o
15. Портретные зарисовки карандашом.
Это наш первый подход к живой натуре. Попросите кого-нибудь из друзей
попозировать. Формат зарисовок А3 (45х30 см), длительность выполнения 20-25 минут. Карандаш должен быть мягким. В отличие от длительного
рисунка мы не будем все промерять и простраивать - промеров должно быть
минимальное количество, а построений по возможности следует избегать.
Последовательность работы тем не менее остается той же - от больших форм
к малым, от общего к частностям.
Старайтесь реже пользоваться ластиком - пусть ошибки будут очевидны так
19
же как и их исправление. Зарисовка - это черновая проработка формы с
целью выяснения основных конструктивных особенностей и характера. Под
характером мы подразумеваем пластику формы (см. в разделе "Композиция"
занятие первое) плюс эмоциональную окрашенность.
Выполните не меньше трех зарисовок.
Особенность зарисовок заключается в том что это исследование натуры,
свободное от заботы о конечном продукте, об оттделке формы с целью
достигнуть имитации натуры - гораздо важнее процесс, погружение в
исследование и - обязательно! - неравнодушное отношение.
20
o 18. Портретные зарисовки мягким материалом.
Мягкий материал это уголь, сангина, соус и т. д.
Формат зарисовок А3 (45х30 см), длительность
выполнения - 20-25 минут. Подход к работе тот же
что и в предыдущем занятии. Разница заключается
в том что мягкий материал требует гораздо большей
собранности. Но он обладает и дополнительными
выразительными возможностями: где-то можно
работать линией, где-то - сразу плоскостью,
используя боковую поверхность мелка, а где-то
просто размазать тон пальцем. Выполните не
меньше трех зарисовок.
21
o Перечень необходимых материалов и инструментов,
необходимых в процессе обучения.
1. Карандаши художественное различной мягкости (8B, 6B, 4B, 2B, B, HB,
H, 2H)
2. Бумага (ватман, акварельная бумага).
3. Мягкие материалы (уголь, соус, сангина).
4. Ластики различной мягкости (Koh-i-noor, Milan)
5. Планшеты 50х40 см, 50х70 см.
o Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества
освоения дисциплины «Рисунок»
1. Какую роль в строении формы играет его конструкция?
2. Что означает понятие «перспектива»?
3. Как пользуются правилами перспективы в учебном рисунке?
4. Как строить в перспективе простейшие предметы?
5. Какие вы знаете тональные градации?
6. В чем особенности распределения света на предметах граненой формы?
7. Как распределяется свет на предметах, имеющих круглые формы?
8. Как найти верное композиционное размещение изображаемого
предмета на плоскости?
9. Из каких стадий состоит процесс рисования геометрических тел с
натуры?
10. В какой последовательности выполняется рисунок предметов быта?
11. Каковы особенности каждой последовательной стадии рисунка
простого натюрморта?
12. В какой последовательности выполняется рисунок розетки?
13. От чего зависит форма складок на драпировке?
14. Какие виды складок бывают на драпировках?
15. Что дает рисовальщику знание строения черепа человека?
16. На какие отделы подразделяются кости черепа?
17. В какой последовательности выполняется рисунок черепа человека?
18. Что вы знаете об анатомии и пропорциях головы?
19. Какова роль крупных деталей лица в определении характера головы?
20. Из каких последовательных этапов состоит работа над рисунком
головы?
21. Что общего в последовательности рисования с гипсовой модели и с
живой головы? В чем отличие?
22
22. Какие типы носа, рта и глаз вам известны?
23. Что вы знаете о пропорциях, анатомии, конструкции фигуры?
24. В чем отличие рисунка фигуры человека с гипсовой модели от
рисунка с живой натуры?
25. В чем отличие кратковременных рисунков от длительных учебных
рисунков с натуры?
26. Какие графические материалы употребляются для набросков и
зарисовок?
27. Как вы понимаете единый процесс изучения формы в рисовании с
натуры и по памяти?
28. В какой зависимости находится пластика складок одежды от формы
тела человека?
29. От чего зависит характер складок на драпировках, образующихся на
одетой фигуре человека?
o Глоссарий по дисциплине «Рисунок»
Конструктивный рисунок - это рисунок внешних контуров предметов, как
видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения.
Наброски - это быстрые рисунки, в которых карандаш или кисть художника
схватывает то, что ему потом будет необходимо для работы над задуманным
произведением.
Рефлекс (отсвет) в оптике и изобразительном искусстве — эффект
отражённого света, возникающий в тех случаях, когда на предмет или его
часть падает отсвет от окружающих объектов.
Композиция (изобразительное искусство) — организующий компонент
художественной формы, придающий произведению единство и цельность,
соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука
об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо
поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров,
23
изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые
наблюдаются в натуре.
Другими словами, это:
1. Явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их
визуальном наблюдении. Например, два параллельных рельса кажутся
сходящимися в точку на горизонте.
2. Способ изображения объемных тел, передающий их собственную
пространственную структуру и расположение в пространстве.
В изобразительном искусстве возможно различное применение
перспективы, которая используется как одно из художественных
средств, усиливающих выразительность образов.
Эски́з (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел
художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его
части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не
предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества
перекрывающих линий.
Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать
другие идеи, прежде чем воплощать их в
живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за
ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже
быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также
считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши
сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы,
используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.
Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при
рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий
построения, или для смягчения слишком резких линий.
24
Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски
наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в
различной технике.
o Литература:
1. Барщ А. Наброски и зарисовки - М. 1970.
2. Баммес Г. Изображение фигуры человека - М. 1999.
3. Барчаи Е. Анатомия для жудожников. - Будапешт 1982.
4. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. - М. 1981.
5. Николаидис Н. Естественный путь к рисованию. - Минск. 2003.
6. Ли Н. Основы академического рисунка. С-П. 2003.
7. Академический рисунок. Н. Н. Ростовцев. М. 1995.
8. Девид Льюис. «Карандаш» - Минск. Поппури 2001.
25
Приложение 1.
26
Приложение 2
27
Приложение 3
28
Приложение 4
29
Приложение 5
30
Приложение 6
31
Приложение 7
32
Приложение 8
33
Приложение 9
34
Приложение 10
35
Приложение 11
36
Приложение 12
37