Живопись программа docx - Электронное образование в

МКУ «Управление образования Исполнительного комитета Заинского
муниципального района Республики Татарстан»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Детская школа искусств» Заинского муниципального района
Республики Татарстан
Программа рассмотрена на заседании
Педагогического Совета
Протокол № _____
от «_____» ________________20___ г.
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУДОД
«Детская школа искусств»
_________ Н. А. Кондратенко
«_____» ____________20___ г.
Образовательная программа
Живопись
Возраст детей: 11 – 15 лет
Срок реализации: 4 года
Баширова Эльвира Искандаровна,
педагог дополнительного образования,
I квалификационная категория
Заинск
2012 г.
Пояснительная записка
Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету
«Живопись» разработана в соответствии с Законами РФ и РТ «Об образовании»,
Типовым положением об учреждении
дополнительного
образования детей,
Санитарно-эпидемиологическими требованиями к учреждениям дополнительного
образования детей (внешкольным учреждениям), Примерными требованиями к
программам дополнительного образования детей от 11.12 2006 № 06 – 1844
Программа по живописи является ключевым разделом художественного образования.
Занятия живописью помогают человеку почувствовать всю цветовую прелесть
окружающего мира, обогащают духовно, развивают художественный вкус. Без
изучения ее законов невозможно освоение различных видов изобразительного
искусства.
Курс построен по единому принципу дисциплин детских художественных школ и
тесно связан с заданиями других предметов (рисунок, композиция, история искусств и
т.д.) и включает в себя овладение учащимися теоретическими и практическими
знаниями по цветоведению и выполнение творческих заданий.
В основу курса положены материалы, исследованные ранее в других программах и
теоретических трудах по живописи. Программа рассчитана на четыре года, выстроена
логически, с возрастающей степенью сложности и с учетом индивидуальных
особенностей учащихся. Помимо часов, указанных в программе, преподаватель дает
короткие задания на дом, позволяющие закрепить материал. В конце каждого
полугодия проводится просмотр работ. Итогом ежегодной работы по живописи
является контрольная постановка.
Работа по живописи выполняется разнообразными материалами: это акварель, гуашь,
акрил, а на четвёртый год обучения и масло.
Программа обучения живописи на художественном отделении ДШИ ставит
следующие основные цели:
1. Приобретение знаний и практических навыков живописной грамоты и на этой
основе развитие творческих способностей;
2. Развитие эстетических способностей и потребностей восприятия прекрасного в
природе и в жизни, формирование художественного вкуса учащихся;
3. Воспитание активного отношения к трудовой деятельности, интерес и любовь к
искусству
Задачи курса живописи:
-развивать у учащихся культуру зрительного восприятия предметов и явлений
окружающей действительности и произведений живописи;
-ознакомить с теоретическими основами живописи, с основами цветоведения,
перспективы, компоновки, светотеневой моделировки;
-научить изображать предметы во взаимосвязи с пространством, окружающей средой,
освещением и с учетом его цветовых особенностей;
-пользуясь живописными средствами, научить учащихся составлять целостную
цветовую гамму, “лепить” форму цвето-тоновыми отношениями, передавать характер
поверхностей предметов, овладевая техническими приемами акварельной живописи,
гуаши и основами цветоведения.
-развить зрительную память, научить работать по памяти, представлению и
воображению;
-развивать восприятие цвета с помощью наблюдения красоты цветовых отношений в
природе.
наблюдательность, глазомер, моторика руки, тонкое зрительное восприятие цвета.
Необходимо и целесообразно в работе по данной программе использовать метод
демонстраций. Рассматривается как показ перед учениками процесса работы над
заданием. Этот метод дает эффективные познавательные результаты, дети лучше
понимают возможности техники исполнения, усваивают разнообразные варианты
письма. Практикуется разработанный мною прием работы “под диктовку”, когда
работа над определенным упражнением ведется учителем и одновременно копируется
учениками. Требование предъявляемое к этому методу: использовать по крайней
необходимости, в напряженном режиме беседы с учениками (постоянно задавая
вопросы ученикам) и с комментированием учителя. В искусстве много таких вещей,
которые очень сложны в понимании и необходимо все разложить по полочкам.
Наглядность — одна из самых специфических черт изобразительного искусства как
учебного предмета. Невозможно проводить занятия на уроках рисования с натуры без
наглядного материала: таблиц, моделей, рисунков и живописных этюдов.
Весь курс предмета “живопись” включает в себя задания с постепенным усложнением
задач. Длительные учебные постановки чередуются с кратковременными, что
активизирует процесс обучения.
Организация деятельности
Формами промежуточной и итоговой аттестации являются выставки и просмотры
работ учащихся, организуемые в конце каждого полугодия
Подтверждением результативности программы является участие и победы учащихся в
различных фестивалях и конкурсах, а также отличная защита контрольных работ при
выпуске из ДШИ.
Программа работы по предмету рассчитана на четырёхлетнее обучение.
Программа первого года обучения комплектуется из учащихся 4-го класса, второго
года обучения – учащихся 5-го класса и т. д.
Режим работы по предмету – 3 часа в неделю;
Оптимальное количество обучающихся в группе – 8 – 10 человек.
Критерии оценки
5 баллов — особые успехи, отлично, задание выполнено полностью без ошибок;
уровень художественной грамотности соответствует этапу обучения, и учебная задача
полностью выполнена.
4 балла — полное выполнение работы, но с небольшими пробелами; уровень
живописной грамотности соответствует этапу обучения, допускаются незначительные
отклонения, учебная задача выполнена. Ученик хорошо справляется с палитрой
цветов, но допускает незначительные ошибки в тональном решении.
3 балла — при выполнении задания есть несоответствия требованиям;
уровень художественной грамотности в основном соответствует этапу обучения, и
учебная задача в основном выполнена (или выполнена не полностью). Ученик
допускает грубые ошибки в композиционном и цветовом решении натюрморта.
2 балла — полное несоответствие требованиям; уровень живописной грамотности не
соответствует этапу обучения, и учебная задача не выполнена. Но такую оценку лучше
не ставить, так как это только оттолкнет учащихся от творческой деятельности, а
учителю стоит присмотреться к креативности данного ученика и продумать
посильность следующих заданий.
В программе главное место отводится рисованию с натуры. Учащиеся начинают
курс “Живописи” с изучения качества цвета и тона в живой натуре. Этому
способствуют комплексные практические занятия, подкрепленные постоянно
углубляющимися теоретическими блоками. Работа ведется в жанре натюрморта,
затрагивает пейзаж и портрет. Дети развивают свои навыки, изучая в художественной
практике натюрморта жизнь цвета в форме объектов изображения и в окружающем их
пространстве (тема рефлексов и валеров). Далее они переходят к изучению сложной
фактуры различных предметов. Осваивают мастерство передачи колорита в студийных
постановках и пейзажных этюдах.
Наряду с этим вводятся различные упражнения по изучению новых творческих
технологий. Задачей преподавания живописи в художественных классах является
выработка у учеников индивидуальной культуры цвета, позволяющей им в
дальнейшем свободно решать сложнейшие задачи живописного произведения в
свободной тематической композиции. В результате прохождения этой программы,
учащиеся кроме общей эстетической культуры должны получить знания, умения и
навыки реалистической изобразительной грамоты, уметь передавать на
изобразительной плоскости объемные, пространственные и материальные качества
предметов; знать теоретические основы линейной и воздушной перспектив, законы
светотени, иметь представление о профессиональных методах работы тоновыми и
цветовыми отношениями, о закономерностях построения композиции и колорита.
Вводятся упражнения, направленные на умения отходить от стандарта, плюс базовые
навыки.
В результате непосредственной практики в живописи углубляется представление о
предметах, развиваются зрительная память, наблюдательность, глазомер, моторика
руки, тонкое зрительное восприятие цвета.
Весь курс предмета “живопись” включает в себя задания с постепенным усложнением
задач. Длительные учебные постановки чередуются с кратковременными, что
активизирует процесс обучения.
В процессе работы учащиеся знакомятся с различными приёмами работы акварелью:
длительной многослойной живописью, приёмами «а ля прима», «по сырому», работой
полусухой кистью и т.д.
1-й год обучения
Первые занятия по живописи должны начинаться с ознакомления учащимися с
материалами, используемыми при обучении живописи и техникой их применения.
Акварельную живопись необходимо ввести сразу же с первого класса. Изначально
акварель — сложная техника, но если ее преподнести после работы с гуашью, то
возможно появится риск того, что ребенок ее уже так сильно не полюбит. Гуашь для
кого-то также считается сложной техникой, но ее прелесть состоит в возможности
исправить, перекрыть один слой краски другим.
Задания первого класса знакомят учащихся с основами цветоведения и их
применением в практической работе. Учащиеся постигают способы передачи
пространства и объема предметов с помощью цвета. Необходимо прививать учащимся
любовь к отображению окружающего мира во всем его цветовом богатстве, развивая у
детей точность живописного восприятия, воспитывая живописную культуру
изображения. Для решения этих задач необходимо в доступной для этого возраста
форме дать понятие об основных характеристиках цвета, используя цветовой круг,
объяснить, что такое локальный цвет, влияние света и тени на цвет предмета, дать
понятие о тоне в искусстве живописи. С первого задания надо подчеркивать, что
необходимо сразу компоновать и решать весь лист. Учащиеся должны знать, что такое
свет, тень, полутень, блик, цветовой рефлекс.
В итоге работы в 1-ом классе учащиеся должны научиться последовательно вести
работу над натюрмортом, обращая особое внимание на решение поставленной в
каждом этюде задачи. Происходит знакомство со свойствами живописных материалов
и их техническими возможностями (гуашь, акварель). Учащимися постигаются
первоначальные знания основ цветоведения и умение применять их в практической
работе.
2-ой год обучения
Для сохранения связи курса первоначальные задания должны развивать и закреплять
знания и навыки, полученные в первый год обучения.
На втором году обучения программа по живописи рассматривает теоретические
вопросы по цветоведению, закрепляющие сведения полученные в первом классе.
Углубляют понятия о способах передачи пространства и объема посредством
живописи - при помощи тона и цвета. Углубляем понимание холодной и теплой
гаммы, колорита.
Необходимо уделять особое внимание компоновке предметов на листе,
совершенствовать пластическое решение формы предметов. Учащиеся должны уметь
вести работу последовательно. С начала работы нужно постоянно развивать умение
держать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей.
Изображая предметы во всей сложности цветовых нюансов, необходимо соблюдать
локальную окраску предметов, выявляя их объемную форму, и следить за постановкой
предметов на плоскости. Особое значение приобретает колористическая цельность в
решении постановки с учетом понятий “холодной” и “теплой” гаммы, а также
предполагается более тщательное исследование пластики формы с помощью
рефлексов и выявление при этом фактуры предмета.
3-тий год обучения
В третьем классе учащиеся продолжают знакомство с различными приемами работы
живописными материалами, способами изображения. Знакомятся с различными
фактурами предметов и их изображением. Постановки усложняются. Вводятся более
сложные по форме предметы, драпировки со складками. Задания носят более
длительный характер в формате 1/2 листа.
Следует придавать большое значение композиции листа, выявлению пространства
постановки
и
четкой
конструкции
предметов,
понятию
тональности,
колористическому решению и умению последовательно, правильно вести длительную
работу.
Продолжаем работу с различными материалами и техниками: акварелью, гуашью,
акрилом. Закрепляются и углубляются живописные навыки. Усложняются постановки,
а также форма предметов и складок в натюрмортах. Большее значение придается
композиционной организации листа, выявлению пространства постановки, четкой
конструкции предметов, понятию тональности, умению последовательно вести
длительную работу. Продолжается изучение “тональных” и “тепло-холодных”
отношений. Длительные постановки чередуются с короткими этюдами.
4-тый год обучения
В четвертом классе продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими
требованиями к их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный тематический
характер, намечается их связь со станковой композицией. Фигура в интерьере,
натюрморт в интерьере. Задачи работ четвертого класса предусматривают основные
задания академической живописи: точные цветовые отношения в натюрморте;
передача формы, объема предметов, их фактуры; решение пространства, глубины в
натюрморте. Этот год является завершающим обучение по программе “живопись”.
Закрепляются все навыки. В четвертом классе учащимися отслеживается ритмическое
построение цветовой плоскости листа. формируется представление о важности
“касаний” и штриха в живописных решениях, уделяется внимание цветности теней. В
результате этого они должны продемонстрировать свободное владение материалом.
Учащиеся после 1-го года обучения должны:
а) знать:

начальные представления о технических возможностях материалов,

ключевые слова “цветовая гармония”, “холодные и теплые цвета”, “основные и
дополнительные цвета”, “сближенные цвета”, “локальный цвет”, “контраст”,

главные выразительные средства живописи: свет, тень, полутень, блик, цветовой
рефлекс и т.д.,
б) уметь:

работать за мольбертом,

пользовать палитрой,

добиваться получения конкретного цвета путем смешения других цветов,

компоновать изображения на листе с учетом цветовых масс,

видеть большими цветовыми отношениями,

чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и
характера освещенности,

вести последовательно работу над натюрмортом.
После второго года обучения учащиеся должны:
а) знать:

ключевые слова: “цветовая гамма”, “тон”, “рефлекс”, “светлотность”,
способы акварельной техники: “лессировки”, “заливки”, “а ля прима”,

средства воздушной перспективы, необходимые для выявления пространственных
отношений в живописных произведениях,

средства выявления фактуры с помощью цвета,
б) уметь:

создавать гармоническое целостное сочетание цветовых оттенков в живописной
работе,

выявлять пространственное расположение предметов в живописной работе с
помощью цвето-тоновых отношений,

проявлять цветом и тоном форму и фактуру предметов,

выполнять предварительные колористические поиски к живописным этюдам,

более длительно работать над постановкой.
После третьего года обучения учащиеся должны:
а) знать:

ключевые слова: “тональность”, “холодная цветовая гамма”, “теплая цветовая
гамма”, “контраст”, “доминанта”,
б) уметь:

композиционно организовывать лист с учетом цветовых масс,

создавать цельную цветовую гамму,

более тщательно выполнять подготовительный рисунок,

последовательно насыщая цветом, выявлять форму и фактуру предметов,

уметь выявлять главное в постановке,

выявлять глубину пространства в живописных произведениях с помощью средств
световоздушной перспективы,

владеть цветом для создания эмоционально-ассоциативного образа.
После четвертого года обучения учащиеся должны:
а) знать:

ключевые слова: “творческий замысел”, “состояние”, “списывание контуров”,
“касание”, “валеры”, “главное и второстепенное”,

основные законы цветоведения и способы использования их на практике.
б) уметь:

найти самостоятельно задачи в поставленном натюрморте,

создать цельную цветовую гамму,

ритмически выставить цветовую плоскость,

одновременно цветом и тоном “лепить” форму предметов,

выявлять главное, подчиняя ему второстепенное,

цельно вести всю работу, применяя законы цветовения,

прорабатывать детали, обобщать, длительно вести постановку и заканчивать ее в
определенные сроки,

владеть малерным мазком,

демонстрировать определенный уровень живописной культуры и технических
навыков,

создавать выразительный образ с помощью композиционных и живописных
средств.

Учебно-тематическое планирование
1-й год обучения
№
Наименование темы
Кол-во часов
теор
практ
всего
1.
Натюрморт из овощей.
1
11
12
2.
Простой натюрморт. Гризайль.
1
8
9
3.
Крынка или ваза, однотонная
драпировка.
Постановка из двух предметов
на нейтральном фоне.
1
8
9
1
8
9
5.
Этюд драпировки.
1
2
3
6.
Постановка из двух предметов
на контрастном фоне.
1
8
9
7.
Декоративный натюрморт из
предметов насыщенного цвета
в сближенной цветовой гамме.
Постановка из двух предметов,
контрастных по цвету.
1
11
12
1
11
12
19.
Букет цветов в керамическом
сосуде.
1
8
9
10.
Декоративный натюрморт из
фруктов и овощей.
1
8
9
11.
Постановка из 2-3-х предметов
сближенных цветов.
1
8
9
4.
8.
Дата
проведени
я
Итого 102 часа
Содержание программы
Тема 1. Натюрморт из овощей. Выявление уровня подготовки учащихся. Беседа о
живописи. Знакомство с техникой акварели. Основные приёмы работы акварелью.
Задачи: Научить правильно компоновать предметы на листе, научить приёмам
работы акварелью.
Практическая работа: выполнение зарисовок овощей.
Тема 2. Простой натюрморт. Гризайль. Передача светотени одним цветом как
средство выражения формы.
Задачи: Ознакомить учащихся со светотеневой моделировкой, научить
передавать светотень предмета, используя один цвет.
Практическая работа: выполнение натюрморта с использованием только
чёрного цвета.
Тема 3. Крынка или ваза, однотонная драпировка. Передача локального цвета при
светотеневой моделировке. Закрепление знаний о возможностях цвета. Понятия
«цветовой тон», «насыщенность», «светлота». Умение составлять сложные цвета.
Задачи: Научить работать «по-сырому» и «по-сухому», добиваясь свежести и
выразительности, передать светотень предмета, не нарушая его формы..
Практическая работа: выполнение простого натюрморта. Развитие
представления о локальном цвете и нюансах. Понятие «среда». Влияние
освещения на цвет. Изображение драпировок без складок в вертикальной и
горизонтальной плоскостях при теплом освещении.
Тема 4. Постановка из двух предметов на нейтральном фоне. Сближенные цвета.
Задачи: Научить передавать колорит натюрморта, подбирать различные оттенки
цвета.
Практическая работа: выполнение натюрморта в контрастной цветовой гамме.
Тема 5. Этюд драпировки. Развитие технических навыков.
Задачи: закрепить знания о тёплых и холодных цветах, градациях светотени.
Практическая работа: выполнение этюда драпировки с небольшим количеством
складок.
Тема 6. Постановка из двух предметов на контрастном фоне.
Задачи: Познакомить с понятиями контраст и нюанс, тёплые и холодные цвета.
Практическая работа: выполнение натюрморта, основанного на контрасте цвета
и тона.
Тема 7. Декоративный натюрморт из предметов насыщенного цвета в
сближенной цветовой гамме. Выполнение фор-эскизов. Богатство цветовых
оттенков и цветовая гармония.
Задачи: Познакомить с понятием «декоративный натюрморт», «модуль», научить
чёткости декоративного решения и сохранению цельности натюрморта.
Практическая работа: выполнение натюрморта с разбивкой предмета на
модули.
Тема 8. Постановка из двух предметов, контрастных по цвету. Выполнение форэскизов. «Контраст» и «нюанс».
Задачи: Закрепить знания о контрасте, целостности композиции.
Практическая работа: выполнение натюрморта с контрастными предметами.
Тема 9. Букет цветов в керамическом сосуде. Работа без предварительной
разметки карандашом.
Задачи: Научить передавать богатство цветовых оттенков, сохранить свежесть
работы.
Практическая работа: выполнение зарисовки букета в технике «А ля прима»
Тема 10. Декоративный натюрморт из фруктов и овощей.
Задачи: Закрепить полученные знания.
Практическая работа: выполнение декоративного натюрморта в богатой
цветовой палитре.
11 Постановка из 2-3-х предметов сближенных цветов.
Научить передавать колорит натюрморта, подбирать различные оттенки цвета.
Практическая работа: выполнение натюрморта в нюансной цветовой гамме.
№ Наименование темы
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Учебно-тематическое планирование
2-й год обучения
Кол-во часов
Дата
проведе
ния
теор
практ
всего
Постановка из 2-3-х
предметов. Гризайль.
Краткосрочные этюды. Цветы
и ветки.
Постановка из 2-3 предметов с
четко выраженными
цветовыми отношениями
(овощи, фрукты).
Натюрморт из нескольких
близких по окраске предметов
на цветном фоне.
Постановка из нескольких
контрастных по цвету
предметов.
Постановка из 3-х различных
по фактуре предметов.
Натюрморт с сильными
рефлексами.
Декоративный натюрморт из
различных по фактуре и
объёму предметов.
Натюрморт с гипсовым
геометрическим телом.
1
8
9
1
5
6
1
11
12
1
11
12
1
11
12
1
11
12
1
11
12
1
11
12
1
14
15
Итого 102 часа
Содержание программы
Тема 1. Постановка из 2-3-х предметов. Гризайль. Силуэт. Форма предмета, решение
силуэта. Монохром. Натюрморт из светлых предметов, различных по форме, на
темном фоне.
Задачи: закрепить умение передавать объем и форму предмета, используя только
черный цвет.
Практическая работа: выполнение монохромного натюрморта.
Тема 2. Краткосрочные этюды. Цветы и ветки.
Задачи: Научить передавать богатство цветовых оттенков, сохранить живость письма.
Практическая работа: выполнение этюдов живых цветов.
Тема 3. Постановка из 2-3 предметов с четко выраженными цветовыми отношениями
(овощи, фрукты).
Задачи: Научить компоновать, лепить форму цветом, сохранить целостность
натюрморта.
Практическая работа: выполнение натюрморта из овощей различной формы и цвета.
Тема 4. Натюрморт из нескольких близких по окраске предметов на цветном фоне.
Задачи: Научить передавать колористическое единство, многообразие цветовых
оттенков.
Практическая работа: выполнение натюрморта из 2-3 предметов в сближенной
цветовой гамме.
Тема 5. Постановка из нескольких контрастных по цвету предметов.
Задачи: Закрепить понятия о контрастных цветах.
Практическая работа: выполнение натюрморта из 2-3 предметов в контрастной
цветовой гамме.
Тема 6. Постановка из 3-х различных по фактуре предметов.
Задачи: Научить передавать фактуру предметов.
Практическая работа: выполнение натюрморта матовых разнофактурных предметов.
Тема 7. Натюрморт с сильными рефлексами
Задачи: Научить изображать глянцевые предметы с сильными рефлексами, сохраняя
локальный цвет.
Практическая работа: выполнение натюрморта из глянцевых предметов быта.
Тема 8. Декоративный натюрморт из различных по фактуре и объёму предметов
Задачи: Научить сохранять целостность композиции, добиться колористического
единства.
Практическая работа: выполнение декоративного натюрморта с разбивкой предмета
на модули.
Тема 9. Натюрморт с гипсовым геометрическим телом.
Задачи: Научить передавать объём гипсового предмета, передать световоздушную
среду.
Практическая работа: выполнение сложного натюрморта из предметов быта и
гипсовым телом.
Учебно-тематическое планирование
3-й год обучения
№ Наименование темы
Кол-во часов
Дата
проведени
теор
практ
всего
я
1 Этюд из живых цветов и фруктов. 1
5
6
Натюрморт из 2-3-х предметов,
1
различных по окраске и форме, на
фоне двух однотонных
драпировок.
Постановка из нескольких
1
сближенных по окраске
предметов и драпировкой со
складками.
Натюрморт из предметов сложной 1
конструкции, сдержанный по
цвету.
14
15
14
15
14
15
5
Фрагмент интерьера.
1
11
12
6
Этюд сидящего человека.
1
8
9
7
Декоративный тематический
натюрморт.
Натюрморт с гипсовой розеткой.
1
14
15
1
14
15
2
3
4
8
Итого 102 часа
Содержание программы
Тема 1. Этюд из живых цветов и фруктов. Выявление уровня подготовки учащихся.
Беседа о живописи. Зарисовка с натуры осенних цветов (яркие и крупные цветы и
листья, сдержанный тёплый фон). Восстановление владения техникой акварели.
Основные приёмы работы акварелью. Работа без предварительной разметки
карандашом.
Задачи: восстановить навыки, полученные во второй год обучения.
Практическая работа: выполнение краткосрочных этюдов «по-сырому» и «посухому».
Тема 2. Натюрморт из 2-3-х предметов, различных по окраске и форме, на фоне
двух однотонных драпировок.
Задачи: научить последовательно работать над длительной постановкой, передавать
светотеневые отношения, световоздушную среду.
Практическая работа: выполнение натюрморта в насыщенной цветовой гамме.
Тема 3. Постановка из нескольких сближенных по окраске предметов и
Задачи: закрепить умение работать цветовыми нюансами
Практическая работа: выполнение натюрморта в сближенной цветовой гамме.
Тема 4. Натюрморт из предметов сложной конструкции, сдержанный по цвету.
Задачи: закрепить умение выявлять конструктивность формы, тональное решение.
Практическая работа: выполнение конструктивного натюрморта с добавлением
серого оттенка.
Тема 5. Фрагмент интерьера.
Задачи: научить передавать перспективу в интерьере, световоздушную среду.
Практическая работа: выполнение фрагмента интерьера (угла комнаты с мебелью).
Тема 6. Этюд сидящего человека.
Задачи: научить передавать пластическую выразительность фигуры, работать
большими цветовыми отношениями.
Практическая работа: выполнение этюда человека.
Тема 7. Декоративный тематический натюрморт.
Задачи: развивать колористическое видение, творческий подход в цветовом и
композиционном решении.
Практическая работа: выполнение натюрморта в декоративно-плоскостном
варианте, в многоцветной гармонии.
Тема 8. Натюрморт с гипсовой розеткой.
Задачи: выявить полученные за учебный год знания.
Практическая работа: выполнение натюрморта.
Учебно-тематическое планирование
4-й год обучения
№ Наименование темы
Кол-во часов
Дата
проведения
теор.
практ.
всего
1
Постановка из цветов, свежих 1
овощей и фруктов.
11
12
2
Постановка из нескольких
бытовых предметов, разных
по материалу, с богатой по
фактуре драпировкой.
Натюрморт с ясным
тематическим содержанием в
интерьере.
1
14
15
1
14
15
Постановка из 3-4-х
1
предметов, разнообразных по
фактуре, с введение
гипсового орнамента или
маски на заднем плане.
Этюд человека в интерьере.
1
14
15
11
12
6
Тематический натюрморт из 1
разнохарактерных предметов.
14
15
7
Натюрморт с большим
количеством рефлексов.
14
15
3
3
3
4
5
Экзаменационная работа.
1
Итого 102 часа
Содержание программы
Тема 1. Постановка из цветов, свежих овощей и фруктов.
Задачи: восстановить навыки, полученные во второй год обучения.
Практическая работа:
Тема 2. Постановка из нескольких бытовых предметов, разных по материалу, с
богатой по фактуре драпировкой.
Задачи: закрепить умение передавать фактуру предметов, тканей, богатство цветового
решения натюрморта. Передача прозрачности стекла при помощи технических
приёмов работы акварелью (по сырому, лессировка, мазок).
Практическая работа: Этюд стеклянного кувшина или бутылки на цветном фоне.
Использование акварели, бумаги различных форматов.
Тема 3. Натюрморт с ясным тематическим содержанием в интерьере.
Задачи: передать взаимосвязь предметов между собой, взаимодействие предметов с
интерьером.
Практическая работа: Натюрморт с ясным тематическим содержанием в интерьере.
Тема 4. Постановка из 3-4-х предметов, разнообразных по фактуре, с введением гипса
Задачи: закрепить умение последовательно работать над длительной постановкой,
передавать материальность различных предметов.
Практическая работа: выполнение натюрморта в интерьере.
Тема 6. Тематический натюрморт из разнохарактерных предметов.
Задачи: закрепить умение сохранять целостность композиции
Тема 7. Натюрморт с большим количеством рефлексов.
Задачи: закрепить умение передать фактуру глянцевых и матовых предметов,
сохраняя свежесть цветового решения.
Практическая работа: натюрморт из бытовой утвари.
Тема 8. Экзаменационная работа.
Задачи: выявление полученных за курс обучения знаний.
Практическая работа: выполнение натюрморта.
Условия реализации программы
Реализация данной программы предполагает специфические условия:
просторное (4 кв. м. на обучающегося), тёплое, светлое (300-500 люкс)
помещение с естественным и искусственным освещением; соответствующее
санитарно-гигиеническим нормам оборудование: мольберты, ученические
парты и стулья, табуреты, учительский стол и стул, тумбочки для постановок,
софиты, стеллажи и шкафы для хранения наглядных материалов, натурного
фонда и работ обучающихся; уголок сантехники;
богатый натурный фонд: драпировки различных оттенков и фактуры, посуда и
предметы быта; живые и искусственные цветы, овощи и фрукты; гипсовые
розетки и геометрические фигуры;
наглядные пособия, репродукции, методическая литература, в том числе и на
электронных носителях;
для обучающихся следующие материалы: акварельная и чертёжная бумага
форматов А-3 и А-4, акварель, гуашь, кисти беличьи различных номеров(№№
2-9), простые и цветные карандаши, палитра, баночка для воды, ветошь для
удаления излишков влаги. Графитный карандаш, ластик, малярный скотч.
Литература:
1. Бесчастнов Н. П. Живопись.- М.: Легпромбытиздат,1993.
2. Кузин В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе.
– М.: «Агар», 1998.
3. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на
занятиях по рисунку, 1986.
4. Михайлова Т. Чувство и цвет. Технология “ эмоционального настроя” детей в
процессе освоения техники живописи.//Искусство в школе. с.39, 2010.
5. Психология одаренности детей и подростков: Учебное пособие/Ю.Д. Бабаева,
Н. С. Лейтес. - М.: “Академия”, 2000.
6. Панксенов Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учебное пособие для
студ. высш. худ. учебных заведений. - М.: Издательский центр “Академия”,
2008.