МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
Школа хорового искусства «ПОЛЕТ» им.Т.Е.Селищевой
Методическая разработка
Тема: Сценарий концерта – лекции «Из глубины веков»
Выполнила:
Кузьмина А.В.
преподаватель по классу фортепиано
г.о. Жуковский
2014
Цели:
 Расширить представление учащихся об исторических этапах
возникновении и развитии клавирных инструментов;
 Пробудить интерес к старинной музыке;
Задачи:
1. Обучающие:
 Познакомить учащихся с клавирным наследием XVII – XVIII веков.
 Формирование исполнительских навыков
2. Развивающие:
 Расширение знаний в области музыкальной культуры
 Развитие общей музыкальной и художественной культуры
3. Воспитательные:
 Развитие личностных качеств учащихся посредством музыки
 Создание условий для творческой самореализации
4. Предварительная работа:
 Разработка сценария
 Подбор репертуара
 Репетиционно – постановочная работа
Репертуар концерта:
 Г. Бём. Менуэт, исп. Гаврикова Света
 Г. Телеман. Модерато, исп. Хомич Алиса
 Г. Перселл. Прелюдия из сюиты № 1 , исп. Ефремова Надя
 Ж.Дюффли. Куранта, исп. Кольцова Алина
 Ф.Э. Бах. Полонез g - moll, исп. Копотева Зоя
 И.С.Бах. Маленькая прелюдия F-dur, исп. Кравчук Марина
 И.С.Бах. Маленькая прелюдия c –moll, исп. Музычук Настя.
в
 И.С.Бах. Французская сюита, Аллеманда c-moll, исп. Бахчинян Изабелла
 И.С.Бах. ХТК I том. Прелюдия и фуга c – moll, исп. Кольцова Алина
 И.С.Бах. Концерт f-moll, исп. Бахчинян Изабелла и Кузьмина Анна
Валериевна
Ведущий: «Музыка - величайшая сила, - учили древнегреческие философы. Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать.»
Перелистаем страницы истории на две с половиной тысячи лет назад и
перенесемся в удивительную страну Элладу. Ее жители не представляли себе
жизни без прекрасного, без искусства.
Согласно древнегреческой мифологии, музы – это богини – покровительницы
наук и искусств. Среди них Терпсихора – покровительница танцев, Эрато –
любовной поэзии, Эвтерпа - лирической поэзии и песен. От муз и произошло
слово «музыка». Эллины отводили музыке особую роль: танцы, гимнастика,
пантомима сопровождались музыкой. Любой спектакль сопровождался пением и
игрой на музыкальных инструментах. Соревнования в искусстве музыкального
исполнения включались в программы Олимпийских и Пифийских игр.
Прославленным музыкантам на городских площадях устанавливались
памятники.
Древнегреческие философы, уверенные в том, что все в мире находится в строгой
гармонии, находили закономерности между музыкой и астрономией, музыкой и
философией, музыкой и математикой. Одним из ученых Древней Греции,
изучавших взаимосвязь музыки с другими науками был Пифагор. Весь мир,
утверждал Пифагор, есть распределенная по числам гармония, а числа образуют
те же соотношения, что и интервалы между различными ступенями гаммы.
Интересовали великого ученого и сугубо музыкальные проблемы : лады и
интервалы. Для их изучения он использовал монохорд – однострунный
музыкальный инструмент, представлявший собой прямоугольный ящичек, над
верхней плоскостью которого крепилась единственная струна, а
звук
извлекался ударом молоточка или защипыванием струны. На верхней плоскости
ящика бала нанесена шкала. Перемещая по определенным точкам подвижную
подставку, Пифагор получал звучание различных музыкальных интервалов.
Монохорд был первым, хотя и крошечным шагом на пути к рождению
фортепиано.
 Г. Бём. Менуэт, исп. Гаврикова Света
По-разному складывались судьбы музыкальных инструментов. Например,
флейта подверглась усовершенствованию и продолжала существовать, широко
использовалась в оркестрах. Лиру постигла печальная судьба, она безвозвратно
исчезла. А вот монохорд начинают совершенствовать, размещая над ящиком –
резонатором все большее количество струн, называя инструмент по-прежнему
монохордом. Простой в изготовлении и удобный в использовании он становится
популярным на протяжении многих веков во многих странах.
 Г. Телеман. Модерато, исп. Хомич Алиса
Ведущий: Появился подобный инструмент и на Руси. Это были столь любимые
в русском народе гусли. Постепенно количество струн у монохорда
насчитывалось уже свыше тридцати. Играть на таком инструменте было весьма
трудно. Что же придумали средневековые музыканты и инструментальные
мастера? В эпоху раннего Средневековья уже знали и пользовались органом. Это
был хорошо разработанный многозвучный клавишно-духовой инструмент. Вот и
пришла кому-то в голову замечательная мысль: приспособить клавиатуру и к
многострунному монохорду.
Немало пришлось поломать голову ученым над разгадкой тайны «английской
шахматной доски». Оказалось, что речь идет о самом раннем
клавишно-струнном инструменте. Не исключено, заключили историки, что этот
далекий предок фортепиано родился, как и шахматы на Востоке, а в начале
нашего тысячелетия был завезен в Европу, в частности в Англию. Клавиши
первых инструментов были не прямоугольными, а почти квадратными и ,
возможно, одного размера.
После разгадки тайны «английской шахматной доски» установили
приблизительную дату появления в Европе первых клавишно-струнных
инструментов – XIV- XV века.
 Г. Перселл. Прелюдия из сюиты № 1 , исп. Ефремова Надя
Ведущий:
Далее произошло следующее: на смену монохорду пришел
инструмент с мягким, нежным звуком, легкий и удобный, легкого прикосновения
к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук – клавикорд. При нажатии
клавиши, она касалась струны гвоздем, жестко закрепленным на ее конце.
Впоследствии гвозди заменили латунными стерженьками, называемыми
тангентами.
(Демонстрация иллюстраций с изображением различных
вариантов клавикорда)
Почти одновременно с клавикордом появился клавесин. Его прямым предком
был цимбал – треугольный ящик со струнами, на котором играли еще
древнеассирийские музыканты. « А что, если присоединить к цимбалу
клавиатуру?» - подумали мастера. Так и сделали – на близком к струнам конце
клавиши закрепили специальный язычок; он-то и защипывал струну, когда
музыкант нажимал клавиши. Язычки из перьев вороны оказались наиболее
долговечными. В течении нескольких веков они использовались в клавесине,
пока им на смену не пришли язычки из кожи и металла.(Демонстрация
иллюстраций с изображением клавесинов)
Клавирная музыка XVI – XVII веков чрезвычайно изобиловала украшениями
(они также назывались «манерами», «мелизмами»). Изящное исполнение манер
считалось одним из первых признаков мастерства.
 Ж.Дюффли. Куранта, исп. Кольцова Алина.
Ведущий: «Каждому клавиристу следовало бы иметь и хороший клавесин и
хороший клавикорд, чтобы можно было попеременно играть на них
всевозможные произведения. Тот кто хорошо играет на клавикорде, сможет
сыграть и на клавесине, но не наоборот. Итак, чтобы научиться хорошему
исполнению, надо пользоваться клавикордом, а чтобы приобрести нужную силу
в пальцах - мудро примирил противоположные точки зрения на клавесин и
клавикорд Филипп Эмануэль Бах, композитор и выдающийся исполнитель на
обоих инструментах.
 Ф.Э. Бах. Полонез g - moll, исп. Копотева Зоя.
Ведущий: Импровизация в то время считалась самым ответственным и
распространенным видом музыкального турнира. Музыкантам предлагалась
тема – и соревнующийся должен был в присутствии публики сочинить на эту
тему собственное произведение.
Осенью 1717 года жителей немецкого города Дрездена облетела весть: в город
прибыл знаменитый французский органист , клавесинист и композитор Луи
Маршан, любимец Людовика XVI. И хотя в Германии было немало опытных
исполнителей и талантливых музыкантов, ни один не решался вступить в
поединок со знаменитым французом. Маршан уже готов был считать себя
лучшим исполнителем не только Франции и Италии, но и Германии, когда на его
вызов откликнулся молодой, но уже известный у себя на родине и , вероятно, за
ее пределами музыкант. Специально для встречи с Маршаном в Дрезден
приезжает Иоганн Себастьян Бах. Однако, как гласит легенда, Луи Маршан,
испугавшись оказаться побежденным, бежал из Дрездена , переодевшись в
женское платье. Состязание не состоялось.
 И.С.Бах. Маленькая прелюдия F-dur, исп. Кравчук Марина
Ведущий: И.С.Баху было чуть более тридцати лет, когда произошла эта
курьезная, навсегда «прославившая» Маршана история. Но уже тогда, в начале
XVIII века и позднее, в зрелые годы, И.С.Бах не имел себе равных как органист,
клавесинист, непревзойденный импровизатор не только в Германии, но во всей
Европе.
 И.С.Бах. Маленькая прелюдия c –moll, исп. Музычук Настя.
 И.С.Бах. Французская сюита, Аллеманда c-moll, исп. Бахчинян Изабелла
Ведущий: И.С. Бах был еще ребенком, когда известный немецкий музыкант
Андреас Веркмейстер впервые предложил усовершенствовать строй клавира,
разделив октаву на двенадцать равных частей - полутонов. Труд Веркмейстера
оставался лишь неподтвержденной теорией пока не появился на свет нотный том,
на первом листе которого рукою автора было выведено следующие заглавие:
ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР
или
ПРЕЛЮДИИ и ФУГИ
во всех тонах и полутонах,
касающихся как терций мажорных, или До, Ре, Ми,
так и терций минорных, или Ре, Ми, Фа
для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как и
для особого времяпрепровождения тех, кто уже преуспел в этом учении
Составлено и изготовлено
ИОГАННОМ СЕБАСТЬЯНОМ БАХОМ –
в настоящее время
великокняжеским Ангальт-Кётенским
капельмейстером и директором
камерной камерной музыки
в году 1722
 И.С.Бах. ХТК I том. Прелюдия и фуга c – moll, исп. Кольцова Алина
Так впервые в истории клавишных инструментов
была подтверждена
возможность использования всех двадцати четырех тональностей, но и раскрыты
неведомые ранее их красота и богатство звучания.
Великий музыкант был не только гениальным композитором, но и
замечательным педагогом. И.С.Бах предлагал своим ученикам прелюдии и фуги
из ХТК после того, как они справлялись с его более легкими сочинениями:
инвенциями и сюитами.
 И.С. Бах. Французская сюита h – moll . Аллеманда, исп. Андрианова Юля
 И.С. Бах. Инвенция d – moll, исп. Лунева Полина
Ведущий: Большинство современников считали Баха выдающимся
исполнителем, его сочинения казались им «слишком учеными и скучными», их
почти никто не играл. После смерти композитора его произведения и вовсе были
забыты. Прошло около ста лет прежде чем вновь зазвучали его бессмертные
творения.
 И.С.Бах. Концерт f-moll, исп. Бахчинян Изабелла и Кузьмина Анна
Валериевна.