28.5 Постановка рук в классе клавишного синтезатора

МБОУ ДОД «Центр дополнительного образования детей» пгт. Нижний Одес
Постановка рук в классе клавишного синтезатора
Ширишорина Ирина Иннокентьевна
педагог дополнительного образования
Нижний Одес
2013 год
Электронные клавишные инструменты (Синтезаторы) — относительно новое, достаточно
бурно развивающееся направление музыкальной педагогики.
В отличие от классического музыкального образования (фортепиано, скрипка, гитара,
флейта и др. инструменты симфонического или народного оркестра), в данном случае единых
критериев, по которым педагог мог бы строить работу с учеником, пока нет. Существуют
несколько методик, предлагающих своё видение процесса обучения и результата, достигаемого в
этом процессе. Но все они описывают только музыкально-образовательную составляющую
обучения (репертуарный план), не уделяя внимания одному из главных аспектов — постановке
рук.
Ни в одной из этих методик не даётся определения, как должен стоять или сидеть
исполнитель за инструментом (на Синтезаторе можно играть как сидя, так и стоя!), не
описывается положение пальцев, кисти, локтевого сустава, плеч, спины, ног; нет методик работы
над штрихами (legato, staccatto, non legato), оставляя всё это на усмотрение педагога. К
сожалению, это приводит к катастрофическим результатам.
Сегодня Синтезатор преподают не профессиональные клавишники (которых у нас в стране
ни в одном учебном заведении не готовят), а пианисты, аккордеонисты, теоретики. Да, они
владеют методикой постановки рук на фортепиано. Но Синтезатор — это не пианино. У него
другая механика, другой способ звукоизвлечения, и многие способы пианистические здесь просто
не работают, а иногда дают противоположный результат, потому что не учитывают одной из
самых важных особенностей Синтезатора — он может звучать не только как рояль, но и как
струнный оркестр, труба или как лазерный бластер из фантастического фильма про пришельцев.
В каждом из этих случаев — штрихи будут исполняться по-разному. Об этом многие
забывают, или даже не задумываются. Что и приводит к длинным фразам без дыхания на духовых
инструментах, неправильном выборе голосов для штриха staccatto и т.п.
Остановлюсь на основных отличиях в постановке рук на Синтезаторе и на фортепиано.
Я, как и многие мои коллеги, предпочитаю работать на инструменте стоя. Это даёт больше
свободы для движения телом, так как в процессе исполнения композиции приходится менять
такие функции, как Style, Voice, Dual, Left и т.д., а значит — наклоняться в ту, или иную сторону.
Размеры инструмента делают это не очень удобным в сидячем положении, кроме того в
положении сидя не очень хорошо виден экран монитора.
Высота клавиатуры настраивается таким образом, чтобы при игре локоть располагался
параллельно полу или под небольшим углом вниз в зависимости от длины пальцев: чем длиннее
пальцы, тем больше угол наклона руки вниз (это необходимо для беглости игры), но всё равно
оставаясь на уровне живота (не выше уровня пупка, не ниже белой линии живота).
Постановка пальцев практически ничем не отличается от пианистической — пальцы
кругленькие, стоят на кончиках, кроме первого, который выступает в роли «плуга», нажимая на
клавиши боковой стороной первой фаланги в районе ногтя. Очень важно следить на первом этапе
обучения за тем, чтобы первый палец не играл сгибом между первой и второй фаланг, а пятый
палец не ложился на бок.
Существуют разные упражнения для постановки руки, используемые в пианистической
практике. Почти все они могут иметь место и в обучении на синтезаторе. Это и упражнения на
раскрепощение рук, на беглость, на мелкую технику, на подкладывание пальцев и т.д. Надо только
учитывать ещё и тот факт, что клавиши на синтезаторе уже клавиш на фортепиано. Существуют
«полноразмерные» электронные пианино (пианолы), но мы в своей практике пользуемся, так
называемыми, самоиграйками, ширина клавиш которых немного меньше фортепианных.
Именно поэтому ребёнок, пришедший в класс синтезатора из класса фортепиано, сразу
опускается на класс ниже по беглости. Его приходится переучивать, заново заполняя
механическую память. Вот тут и помогают всевозможные упражнения.
Я опускаю процесс изучения нот и расположения соответствующих им звуков на клавишах.
Это к постановке рук не относится. Порядок упражнений тоже может быть изменён в
соответствии с индивидуальными потребностями учащегося.
1. «Рисуем радугу» - 3-им пальцем правой, а потом — левой руки, ученик поочерёдно нажимает
на ноты До, или Ре и т.д. через октаву, делая при переходе с одной октавы в другую плавные,
круглые движения рукой, перенося её по параболе. Педагог должен обращать внимание ученика
на плавность и неспешность движения, иначе «краска разбрызгается и получится не радуга, а
грязь», и на «точное прицеливание» пальца на нужную клавишу. Движение начинается от
локтевого сустава, который двигается в сторону от туловища, поднимая за собой локоть и кисть с
пальцами. Затем — к туловищу, опуская руку. Кисть и локоть при этом совершают волнообразные
движения, похожие на движения кистью художника. Пальцы должны всё время смотреть вниз на
клавиатуру, чтобы «видеть», на какую клавишу им нужно будет опуститься. Важно также
обращать внимание на плечо — оно не должно подниматься вместе с рукой.
На последующих этапах обучения педагог может добавить ещё один образ — воздушный
шарик между рук. На вдох — он надувается, разводя локти в стороны, а на выдохе — сдувается.
Это может помочь ученику понять процесс дыхания музыкальной фразы.
2. «Кошачья лапка». У многих начинающих пианистов и клавишников существует страх перед
чёрными клавишами. Почти все они стараются играть на белых клавишах почти на самом краю
клавиатуры. Если ученику приходится нажимать на чёрные клавиши, он вынужден совершать
лишнее движение рукой вперёд, а затем снова возвращаться назад к краю белых клавиш. Чтобы
«подружиться» с черными клавишами, не бояться оставлять пальцы в «их зоне», мы делаем
простое упражнение: пальцы расслаблены, лежат (именно лежат) на белых клавишах с упором в
крышку между чёрными клавишами. По команде педагога пальцы сгибаются и встают на кончики.
Ладонь при этом приподнимается, образуя «шатёр» или «кошачью лапку». Постояли — и обратно
расслабляем пальцы. Повторять несколько раз. Рука не должна двигаться вперёд-назад.
Обращайте внимание учеников на то, что прямые пальцы между чёрными клавишами помещаются
с трудом, а вот в положении «кошачьей лапки» - свободно.
3. «Шаги» прямые. Ставим руку в первую позицию: 1 палец — До, 2 палец — Ре, и т.д. Высоко
поднимая пальцы «шагаем» сначала 1 и 2 пальцами, затем 1, 2 и 3 туда и обратно, через некоторое
количество занятий добавляем 4, а потом и 5 пальцы. Каждый палец должен хорошо замахиваться
и твёрдо стоять на своей клавише. То же самое для левой руки (1 палец — До, 2 палец — Си и
т.д.), движение также начинается с 1 пальца. Педагог должен обращать внимание на форму
пальцев и кисти — они должны быть в положении «кошачьей лапки».
4. «Шаги» с подкладыванием. Шагаем по диатоническому звукоряду вверх и вниз сначала 1 и 2
пальцами. 1 палец подкладывается под 2. Рука при этом не должна вертеться, пальцы всё время
смотрят вперёд. Затем шагаем 1 и 3 пальцами. 1 палец подкладывается под 3. Потом 1 и 4, и
наконец — 1 и 5 пальцы. Последние два варианта можно включать через 3-4 занятия. Педагог
должен обращать внимание на форму пальцев и кисти — они должны быть в положении
«кошачьей лапки».
После выполнения каждого задания необходимо делать упражнения на расслабление: на
вдох руки поднимаем вверх, на длинный выдох — медленно опускаем вниз и даём им свободно
повисеть. Повторять 3-4 раза.
После такой зарядки можно приступать непосредственно к разучиванию произведений.
Разбирая текст, педагог всё время должен обращать внимание ученика на то, что мелодия,
которую он играет, состоит из «шагов» и «радуги», что играть нужно «кошачьей лапкой» и т.д. и
т.п.
Теперь о положении ног. При игре стоя необходимо твёрдо и устойчиво стоять на ногах.
Поэтому всевозможные перекрещивания недопустимы. Ноги можно ставить в «свободную»
позицию (пятки вместе, носки — врозь), можно выдвигать одну ногу немного вперёд, что
увеличит устойчивость при наклонах вперёд, и т.п. Положения ног можно менять в процессе
музицирования, но, повторюсь, ни в коем случае не перекрещивать их.
В заключение хочется обратить внимание на то, что перечисленные упражнения — лишь
часть комплекса «постановка рук» в классе синтезатора в котором каждый педагог может
импровизировать в соответствии с потребностями каждого конкретного учащегося, ведь в нашей
системе дополнительного образования (в отличие от музыкальных школ и школ искусств) мы
имеем дело с очень разными детьми, разных возрастных категорий (у меня в группе 1 года
обучения ученики от 7 до 11 лет). Каждый из них имеет вполне реальный шанс научиться играть
на этом непростом, но таком интересном инструменте.
Список литературы
1. Важов С. Школа игры на синтезаторе.- СПб: Композитор, 2003.
2. Красильников И.М. Клавишный синтезатор. Ансамбль клавишных синтезаторов. Студия
компьютерной музыки. Программы для ДМШ. Музыкальных отделений ДШИ и других
учреждений дополнительного образования. Методическое приложение к журналу «Музыка
и электроника».– М.: Музыка и электроника, 2005.
3. Шавкунов И. Игра на синтезаторе. Методика и программа обучения.- СПб: Композитор,
2001
4. Шавкунов И. Хрестоматия для синтезатора.- СПб: Композитор, 2003