Аннотации к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 5 класса. 1 .Количество часов по предмету: в неделю - 1 час; за год- 35 часов. 2. УМК: Н.А. Горяева, О.В. Островская Декоративно- прикладное искусство в жизни человека. 5 класс- М.: Просвещение, 2010 3. Цель обучения: развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности. 4. Планируемые результаты освоения: Учащиеся должны понимать: значение древних корней народного искусства; связь времён в народном искусстве; место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена; знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлома): уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма; представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства; особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры; основные жанры изобразительного искусства; известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи; 5. Формы текущего контроля Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ, самостоятельных работ. 6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам , учебно-методическое обеспечение. Аннотации к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 6 класса. 1 .Количество часов по предмету: в неделю - 1 час; за год- 35 часов. 2. УМК Неменская Л.А. Изобразительное искусство в жизни человека: Учебник для 6 класса /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2010 Электронное средство учебного назначения « История искусства». Эаектронная книга «Мастера Натюрморта» 3. Цель обучения: развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности. 4. Планируемые результаты освоения: Учащиеся должны знать: о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека; о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи; о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ; основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства; ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве; особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта; основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива; о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей; о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа 5. Формы текущего контроля Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ, самостоятельных работ. 6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам , учебно-методическое обеспечение. Аннотации к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 7 класса. 1 .Количество часов по предмету: в неделю - 1 час; за год- 35 часов. 2. УМК: Дизайн и архитектура в жизни человека», авторы А.С. Питерских, Г.Е. Гуров 7-8 класс- М.: Просвещение, 2010 Электронное средство учебного назначения « История искусства». Эаектронная книга «Мастера Натюрморта» 3. Цель обучения: развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности. 4. Планируемые результаты освоения: Учащиеся должны знать: как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику; особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль; основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства. уметь: конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме); моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах; работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды; конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию; использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур; владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве; создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.; работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля; использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки). 5. Формы текущего контроля Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ, самостоятельных работ. 6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам , учебно-методическое обеспечение. Аннотации к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 8 класса. 1 .Количество часов по предмету: в неделю – 0,5 часа; за год- 18 часов. 2. УМК: Искусство. 8–9 классы : учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская.– М.: Просвещение. 2010 Электронное средство учебного назначения « История искусства». Эаектронная книга «Мастера Натюрморта» 3. Цель обучения: развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество. 4. Планируемые результаты освоения: Обучение искусству в основной школе должно обеспечить учащимся возможность: иметь представление о жанрах и стилях классического и современного искусства, особенностях художественного языка и музыкальной драматургии; определять принадлежность художественных произведений к одному из жанров на основе характерных средств выразительности; знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, художников, скульпторов. режиссеров и т.д, узнавать наиболее значимые их произведения; размышлять о знакомом произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях; давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя свое отношение к тем или иным музыкальным явлениям; исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений; выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах; использовать знания о музыке и музыкантах, художниках, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр. 5. Формы текущего контроля Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов викторин, кроссвордов, отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ 6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам , учебно-методическое обеспечение. Аннотации к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 9 класса. 1 .Количество часов по предмету: в неделю – 0,5 часа; за год- 17 часов. 2. УМК: Искусство. 8–9 классы : учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская.– М.: Просвещение. 2010 Электронное средство учебного назначения « История искусства». Эаектронная книга «Мастера Натюрморта» 3. Цель обучения: развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество. 4. Планируемые результаты освоения: Обучение искусству в основной школе должно обеспечить учащимся возможность: иметь представление о жанрах и стилях классического и современного искусства, особенностях художественного языка и музыкальной драматургии; определять принадлежность художественных произведений к одному из жанров на основе характерных средств выразительности; знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, художников, скульпторов. режиссеров и т.д, узнавать наиболее значимые их произведения; размышлять о знакомом произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях; давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя свое отношение к тем или иным музыкальным явлениям; исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений; выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах; использовать знания о музыке и музыкантах, художниках, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр. 5. Формы текущего контроля Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов викторин, кроссвордов, отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ 6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам , учебно-методическое обеспечение.