Станковое искусство. Стажировочный класс

Пояснительная записка
Дополнительная
общеразвивающая
программа
в
области
изобразительного искусства «Станковое искусство. Стажировочный
класс» (далее – ОП) имеет художественно-эстетическую направленность и
является программой ранней профессиональной ориентации в сфере
изобразительного искусства. ОП разработана на основе программы
«Рисунок», допущенной Министерством культуры РФ 1989г. Выпуска –
автор Петров Л.П. и адаптирована преподавателем муниципального
автономного учреждения дополнительного образования «Детская школа
искусств им. В.С.Серовой» (далее - МАУ ДО «ДШИ им. В.С. Серовой»)
Подберезским А.В. (преподаватель высшей квалификационной категории,
заслуженный работник культуры РФ, член Союза Художников РФ).
ОП разработана с учетом требований, предусмотренных Федеральным
законом «Об образовании в Российской Федерации» №273-ФЗ от 29.12.2012;
оформлена с учётом требований. Указанных в письме Министерства
образования науки Российской Федерации от 11.12.2006 года №06-1844 «О
примерных требованиях к программам дополнительного образования детей».
Программа реализуется на художественном отделении МАУ ДО «ДШИ
им. В. С. Серовой».
В основе ОП - изучение учебной дисциплины «академический
рисунок». Педагогическая целесообразность данной образовательной
программы обусловлена тем, что академический рисунок является
основополагающей дисциплиной в системе художественного образования.
Рисунок - основа всех видов изобразительного искусства. Владение
навыками и методами академического рисунка, необходимо при поступлении
в любое учебное заведение художественного профиля.
ОП составлена с учетом тенденций в изобразительном искусстве
нашего время и на основе большого личного опыта преподавателя А.В.
Подберезского. В программе дается исчерпывающий перечень заданий,
позволяющий подготовить учеников к поступлению в различные учебные
заведения художественного профиля.
Цель данной программы – создание условий для творческой и
профессиональной
самореализации
в
процессе
художественной
деятельности.
Задачи:
- воспитание творческой личности с особым типом образованности,
нацеленной на продолжение художественного образования;
- развитие способности вносить творческое начало во всякий труд,
уметь взглянуть новым образом на жизненные ситуации, а прежде всего на
самого себя, как на самоценную личность;
- воспитание способности к самореализации и саморазвитию;
- развитие координационных, умственных, зрительных и физических
способностей в процессе рисования (система «мысль-глаз-рука»);
- совершенствование навыков владения тоном и
использования его для моделирование объема и пространства;
грамотного
- творческая самоактуализация подростка и более верная его
социальная и профессиональная ориентация.
Отличительной особенностью данной программы является то, что
она заключает в себе широкий диапазон заданий, ориентированный на
требование к поступлению в художественные учебные заведения различного
уровня и профиля.
Новизна программа состоит в том, то она весьма вариативна, и в этом
её универсальность. И хотя основная форма занятий – групповая, возможен, а
подчас и предпочтителен индивидуальный подход к каждому ученику,
учитывая разные варианты заданий.
Возраст детей, участвующих в данной образовательной программе – от
14 до17 лет.
Срок реализации образовательной программы - 1 год.
Формы и режим занятий.
Основная форма организации учебных занятий – групповая. Состав
групп формируется в начале учебного года. Наполняемость учебных групп от
4 до 12 человек.
В целом состав групп 6 – 8 человек. Однако состав группы может
изменяться по следующим причинам:
 отчисление
учащихся
при
условии
систематического
непосещения учебных занятий;
 смена места жительства;
 противопоказания по здоровью и в других случаях.
Продолжительность занятий: занятия проводятся один раз в неделю,
продолжительностью 2 академических часа (1 академический час – 40
минут).
Ожидаемый результат и способы определения результативности:
Выпускник стажировочного класса художественного отделения должен
иметь достаточные знания и навыки для выполнения учебной работы,
которая ответствует требованием, предъявляемых к абитуриентам средних
специальных и высших учебных заведений художественного профиля:
- знание понятий: пропорция, компоновка, светотень;
- знание законов перспективы;
- умение моделировать форму сложных предметов тоном;
- навыки владения линией, штрихом, пятном;
- навыки передачи фактуры и материала предметов;
- навыки передачи пространства средствами штриха и светотени;
- умение конструктивно построить гипсовую голову и любой сложный
предмет быта.
Способами определения результативности реализации данной
программы является организация и проведения диагностики уровня
сформированности предметных знаний и умений. Диагностика проводится 4
раза в учебном году, по окончании четвертей в виде контрольных заданий по
теории и практике предмета.
Формами подведения итогов реализации ОП является просмотры,
выставки работ учащихся.
Учебно-тематический план
Название задания
1.
Задания на построение конструкций
a) Геометрические тела (шар, цилиндр, конус, тела
вращения)
b) Бытовые предметы, представляющие собой комбинации
геометрических форм (шар, цилиндр, конус)
c) Геометрические тела (пирамида, призма, куб).
Кол-во
часов
4
Рисунок натюрморта из 3-4 бытовых предметов на фоне 2-х
контрастных по тону драпировок.
Рисунок гипсовой модели головы (обрубовка или экорше)
Рисунок интерьера (стул, табуретка в углу комнаты, задание на
построение перспективы)
Зарисовки гипсовой модели головы в двух ракурсах на одном
листе (Диана или Германик).
Рисунок натюрморта с гипсовым орнаментом (или
асимметричный гипсовый орнамент).
Рисунок сложной интерьерной постановки (предметы
расположены на полу в 2-х - 3-х уровнях)
Портрет – образ (работа мягкими графическими материалами уголь, ретушь, сепия и др.)
Контрольное задание: рисунок гипсовой головы (Гомер,
Гаттамелата и др.)
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Итого
6
8
8
10
8
8
6
10
68
Методическое обеспечение.
Основные формы и методы проведения занятий:
- работа с натуры: натурные постановки, натюрморты, портреты, наброски,
этюды на открытом воздухе (во время пленэра);
- экскурсии в музеи;
- фотопленэр;
- копирование;
- мастер – классы.
Дидактическое и ресурсное обеспечение программы:
- дидактические материалы (книги, журналы, газеты, диски, интернет
ресурсы);
- разработки занятий;
- методические пособия;
- кабинет;
- столы;
- планшеты;
- натюрмортные столы;
- софиты;
- стулья;
- мольберты;
- реквизиты (гипсы, муляжи, предметы натюрмортного фонда, драпировки и
др.)
Список литературы
1. Аронов В. Художник и предметное творчество: Проблемы взаимодействия
материальной и художественной культуры 20 в. – М., 1987.
2. Аксенов К. Рисунок. - М.,1990.
3. Алпатов М. Немеркнущее наследие: Книга для учителя. – М., 1990.
4. Базазьянц С. Художник, пространство, среда. – М.,1983.
5. Барщ А. Наброски и зарисовки. М., 1970.
6. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1963.
7. Искусство рисунка. – М., 1990.
8. Искусство. Живопись. Скульптура. Архитектура. Графика: Книга для
учителя: В 3 частях: Ч. 3:
9. Русское искусство. Советское искусство. – М., 1989.
10. Искусство и художник. – М., 1989.
11. История искусства зарубежных стран. – М.,1963.
11. История русского искусства: В 2 томах: Т. 2: Кн. 2. – М.,1980.
12. История зарубежного искусства: Учебник: 2 изд., перераб - М., 1983.
13. История изобразительного искусства: Методические рекомендации: Для
преподавателей ДХШ и художественных отделений ДШИ. – М., 1989.
14. Кулебакин Г. И. Рисунок и основы композиции: Изд. 2, перераб., доп. –
М., 1983.
15. Левина Л. О рисунке. – М.,1966.
16. Маслов Н. Пленэр: Практика по изобразительному искусству: Учебное
пособие. – М., 1984.
17. Материалы и техника рисунка. – М., 1984.
18. Медведев Л. Формирование графического художественного
образования на занятиях по рисунку: Учебное пособие. – М.,1986.
19. Молева Н. Выдающие русские художники-педагоги: Книга для учителя:
Изд. 2, доп. – М.,1991.
20. Основы изобразительного искусства: План и программа: С
методическими рекомендациями: Для подготовительных групп ДХШ (7-10
лет) – Без года.
21. Павлинов П. Для тех, кто рисует - М.,1965.
22. Никулина О. Природа глазами художника. – М.,1982.
23. Развитие у детей способностей пользоваться цветом как выразительным
средством: Психолого-педагогические рекомендации для преподавателей
ДХШ и художественных отделений ШИ – М., 1985.
24.
Рожкова Е. Рисование в 6-7 классах. – М.,1965.
25. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Русские и
советские школы рисунка: Учебное пособие. – М., 1982.
26.
Соловьева Б. Искусство рисунка. – М., 1989.
27. Шорохов Е. Тематическое рисование в школе: Методика занятий с
детьми. - М.,1970.
28. Школа изобразительного искусства: Изд.3, испр. и дополн.: Кн. 1. – М.,
1988.
29.
Школа изобразительного искусства: Изд. 3, испр. и дополн: Кн. 2. –
М.,1988.
30.
Искусство ансамбля. Худож. интерьер. Архитектура. Среда. /Сост.,
научн. ред. М. А. Некрасова. – М.,1988.
Учебные пособия:
1.
Айзенбарт Б. Полный курс акварели: Для начинающих и студентов
художественных вузов. – М.,1999.
2. Зодчество: Книга для учащихся старших классов. – М.,1978.
3. Маслов Н. Пленэр: Практика по изобразительному искусству: Учебное
пособие. – М.,1984.
4. Соловьева Б. Искусство рисунка. – М.,1989.
5.
Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Русские и
советские школы рисунка: Учебное пособие. – М.,1982.
6. Кулебакин Г. И. Рисунок и основы композиции: Изд. 2, перераб., доп. –
М., 1983.
Периодические издания:
1.Искусство рисования и живописи: Шаг за шагом: Практический курс:
Азбука рисунка: 2006.
2.Искусство рисования и живописи: Шаг за шагом: Практический курс: В
мастерской: 2006.
3.Искусство рисования и живописи: Шаг за шагом: Практический курс: на
пленэре: 2006.
4.Искусство рисования и живописи. Шаг за шагом: практический курс:
основы мастерства. - 2006.
5.Искусство рисования и живописи: Шаг за шагом: Практический курс:
Прикладное искусство: 2006.