Основы театрального искусства

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Ординская детская школа искусств»
УТВЕРЖДАЮ
Директор Ординской ДШИ
___________ Т.И. Кобелева
«___»________________
Образовательная программа
по предмету (по выбору)
Основы театрального искусства
образовательной программы
«Изобразительное искусство» и «Декоративноприкладное искусство»
Программу составила:
Преподаватель
Ординской ДШИ
Сергеева Светлана Ивановна
с. Орда, 2013
Пояснительная записка
В результате процессов, происходящих в современном обществе, складывается
новый социальный заказ, а именно - формирование творческой, социально
адаптированной личности. Общество нуждается в инициативных, думающих
людях, способных выполнять творчески любой вид деятельности. В связи с
этим встают и новые требования к учебно-воспитательному процессу, целью
которого
должно
стать
развитие
индивидуальности,
повышение
интеллектуального потенциала каждого члена общества.
Художественное, эстетическое образование, являясь неотъемлемой частью
всего педагогического процесса, приобретает особую значимость. Посещение
учащимися уроков театрального искусства имеет большое значение для
формирования детского самосознания. Постигая секреты мастерства,
школьники знакомятся с удивительным миром искусства, что способствует
формированию эстетических вкусов, повышению культурного уровня. Общение
с искусством является органичным способом познания мира, расширения опыта
жизненных и эстетических отношений, условием самовыражения личности.
В
настоящий
момент
актуальным
является
разнообразное
использование театрального творчества
школьников.
Введение
занятий
театральным искусством способно эффективно повлиять на воспитательно –
образовательный процесс. Сплочение коллектива класса, расширение
культурного диапазона учеников, повышение культуры поведения – всё это
возможно осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях
в школе.
В художественном мире сегодняшнего школьника театр занимает более
скромное место, чем кино, эстрадная музыка, литература. Но именно он
поможет воплотить ребёнку свои идеи, творчество, фантазии. Детскому
восприятию очень близок кукольный театр, поскольку детям свойственно
мысленное одушевление кукол, игрушек, предметов окружающего мира. Дети
почти всегда быстро улавливают предложенные театром условия игры, чему
способствует особая подвижность детского воображения. Несомненно, всё это
оказывает благотворное воздействие на развитие детского восприятия,
воображения, способствует переживанию положительных эмоций. Этот вид
искусства доставляет детям много радости и создает у них хорошее настроение,
развивается эстетический вкус, отрабатывается отчетливое произношение и
выразительность речи.
Школьный театр кукол позволяет сформировать дружный творческий
коллектив. Главная идея театра –художественно- эстетическое воспитание его
участников, создание атмосферы радости детского творчества, сотрудничества.
Представленная программа рассчитана на 33 часа в первом классе и 34 часа во
втором классе. Одной из отличительных особенностей данной программы
является игровая форма проведения занятий, т.к. для детей игра в этом возрасте
– основной вид деятельности, постоянно перерастающий в работу ( обучение).
Это способствует раскрепощению личности ребенка и служит более
безболезненному переходу от игровой ведущей деятельности школьника к
деятельности учебной.
Цели программы:
Приобщить учащихся школы к удивительному миру театра.
Задачи:
1. Воспитание у детей восприимчивости, любви и интереса к искусству.
2. Формирование представлений о театральном искусстве.
4. Обучение технике работы с куклами.
5. Развитие речи детей, их словарного запаса и выразительности речи.
6. Эстетическое воспитание ребят.
7. Развитие творческой и трудовой активности ребят, их стремление к
самостоятельной деятельности.
8. Развитие коммуникативных навыков, навыков работы в команде.
Срок реализации программы: 2 года в 1 и 2 классе семилетнего обучения
Формы деятельности: уроки
Методы:
- беседа
- рассказ
-тренинги (упражнения)
- индивидуальная работа
- групповая работа
- коллективная работа.
Средства:
- иллюстрации и литература
- прослушивание аудио и видеозаписей (использование технических средств).
Учебно-тематический план
1 год обучения
№
Тема
Содержание
кол-во часов
всего
1 полугодие
1
Кукольная сказка
теор
прак
3
1
16
1.
вводная беседа о
кукольном театре как искусстве.
Виды кукол. Театральный
словарик
2.
Виртуальное путешествие
в кукольный театр
4
Знакомимся с видами
3.
кукол
4.
Я – актер-кукловод
(речевая гимнастика)
2
Сказка про
знакомство с текстом и
морковку
персонажами, распределение
4
4
ролей
изготовление кукол, разучивание
ролей
репетиционное занятие
показ спектакля
3
театр теней
знакомство с театром теней:
8
1
7
приспособления и куклы
выбор сказки. распределение
ролей. разучивание ролей
репетиция, показ
2 полугодие
4
вязаная сказка
17
знакомство со сказкой,
9
9
8
8
распределение ролей.
разучивание ролей. Репетиции.
Показ
5
сказки древней
знакомство со сказкой,
Чердыни
распределение ролей.
разучивание ролей. Репетиции.
Показ
ИТОГО
33
4
29
2 год обучения
№
Тема
Содержание
кол-во часов
всего
теор
прак
1
7
1 полугодие
1
Сказка Чуковского
выбор произведения,
знакомство с текстом и
8
персонажами, распределение
ролей, репетиции, показ
2
Рождественские
Подбор или самостоятельное
приключения
составление сказки. знакомство с
(плоскостные
текстом и персонажами,
куклы)
распределение ролей
8
8
изготовление кукол, разучивание
ролей
репетиционное занятие
показ спектакля
3
Балаганчик
знакомство с текстом,
дядюшки Егора, или
изготовление кукол.
затеи кота Мартына
распределение ролей.
18
1
17
34
2
32
разучивание ролей репетиция,
показ
ИТОГО
Требования к уровню подготовки обучающихся
Учащиеся должны уметь:
- проявлять фантазию в работе над постановкой;
- работать в группе, коллективе.
Должны иметь представление о
театральном искусстве, основных видах кукол,
используемых в кукольных театрах, приемах работы с куклами.
Формы и методы контроля
Текущий контроль осуществляется по результатам работы на уроке (каждый 2-3 урок) и
на показе спектакля.
Методическое обеспечение учебного процесса
Учебный процесс строится согласно тематическому планированию и состоит из
теоретических и практических занятий.
Каждый урок начинается с речевой гимнастики, упражнений на дикцию, используются
элементы художественного чтения и продолжается далее по теме занятия.
Список литературы
1. Алянский Ю. Азбука Театра.-Л.: Дет. Лит..,1986.-143с.
2. Лотман Ю.М. Куклы в системе культуры //Декоративное искусство
СССР.-1971.-№2.- с.36
3. Петров И.Ф. Театр предметных кукол.-М.:ВЛАДОС, 2004.-56с.
4. Сперанский Е.В. Повесть о странном жанре.-М., 1971.
5. Сперанский Е.В. Что же такое театр кукол? .-М.,1990
Артикуляционная гимнастика
Разработка губ.
1.
Упражнение «Улыбка – хоботок» – зубы сомкнуты, улыбнуться с напряжением, обнажив зубы,
затем с напряжением вытянуть губы вперед трубочкой.
2.
Упражнение «Хрюшка». Собрать губы в «пятачок» и делать «пятачком»
круговые движения сначала по часовой стрелке, затем против часовой стрелки.
Работают только губы.
3.
Упражнение «Болтушка» – бла-бла-бла- расслабленный язык колеблет верхнюю губу.
4.
Упражнение «Лошадка» – пофыркали.
5.
Упражнение «Поцелуйчики» .
Щеки сильно втянуть внутрь, а потом резко открыть рот. Необходимо добиться,
чтобы при выполнении этого упражнения, раздавался характерный звук
"поцелуя".
Разработка языка
1.
Упражнение «Жало»
Узкий язык высунуть как можно дальше изо рта. Кончик языка должен быть
острым.
На счет «раз» – острым языком «ужалить» противника. На счет «два» – язык
убрать в глубь рта.
Упражнение «Шпага»
Губы сомкнуты, челюсти разомкнуты. Кончиком языка «уколоть» щеку с
внутренней стороны.
На счет «раз» – «укол» в правую Щеку.
На счет «два» – «укол» в левую щеку.
Упражнение «Чашечка»
Рот раскрыть. Широкий язык высунуть изо рта и поднять кверху. Подержать
язык в таком положении 8-10 секунд и убрать в рот.
На счет «раз» – высунуть язык, загнув кверху.
На счет «два» – убрать, расслабив.
Упражнение «Качели»
Высунуть узкий язык. Тянуться языком то к носу, то к подбородку. Рот не
закрывать.
На счет «раз» – язык тянется к носу.
На счет «два» – язык тянется к подбородку.
Упражнение «Жвачка». Активно сжимая и разжимая челюсти пожевать.
Упражнение «Лошадка»
Поцокать языком
Упражнения на зажим челюсти
1. Упражнение «Ямки»
Мягко опускать нижнюю челюсть до тех пор, пока указательные пальцы рук
не ощутят околоушные впадины или ямки, которые образуются перед
козелком (небольшим отростком, находящимся перед входом в ухо). При
хорошем расслаблении мышц пальцы легко попадают в ямки.
На счет «раз» – медленно опускать челюсть, погружая кончики указательных
пальцев в образовавшиеся ямки.
На счет «два» – поднять челюсть, убрав указательные пальцы из ямок.
2. Упражнение «Ленивый алфавит»
Мягко, лениво опускать нижнюю челюсть, контролируя указательными
пальцами появление околоушных ямок. При движении челюсти вниз
произносить согласные звуки в алфавитном порядке с добавлением гласного
«а».
Алфавит произносить протяжно, лениво, негромко.
^ Ба-а-а Ва-а-а Га-а-а Да-а-а
Жа-а-а За-а-а Ка-а-а Ла-а-а
Ма-а-а На-а-а Па-а-а Ра-а-а
Са-а-а Та-а-а Фа-а-а Ха-а-а
Ца-а-а Ча-а-а Ша-а-а Ща-а-а
Упражнения на дикцию
Скороговорки, используемые на занятиях по сценической речи
Нашей Юле купили юлу,
Юля играла с юлой на полу.
Шесть мышат в камышах шуршат.
Баран Буян залез в бурьян.
Наш Полкан попал в капкан.
Бобры для бобрят добры.
Кричал Архип, Архип охрип.
Не надо Архипу кричать до хрипу.
Около кола колокола.
Съел Слава сало,
Да сала было мало.
Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
Кукушка кукушонку
Купила капюшон.
Надел кукушонок капюшон:
Как в капюшоне он смешон!
Маленькая болтунья
Молоко болтала, болтала,
Да не выболтала.
Горихвостка, горихвосточка,
Выгорихвостила горихвостят.
Хитрую сороку
Поймать морока.
А сорок сорок —
Сорок морок.
У Кондрата куртка коротковата.
Влас у нас, а Афанас у вас.
Скрепи скрепки крестиком.
Кровельщик Кирилл криво крышу крыл.
Верзила Вавила весело ворочал вилы.
Фофанова фуфайка Фефеле впору.
Фараонов фаворит на сапфир сменял нефрит.
Злое зелье не уйдёт в землю.
На дворе — трава,
На траве — дрова.
Из кузова в кузов сгружали арбузы.
Купила Марусе бусы бабуся,
На рынке споткнулась бабуся о гуся.
Не будет подарка у внучки Маруси —
Все бусы склевали по бусинке гуси.
Бык тупогуб, тупогубенький бычок.
У бела быка губа была тупа.
Не буду Будду я будить,
А буду будоражить Будду.
Поезд мчится, скрежеща:
«Же-ча-ща, же-ча-ща!»
В шалаше шуршит шелками
Жёлтый дервиш из Алжира
И, жонглируя ножами,
Штуку кушает инжира.
От топота копыт
Пыль по полю летит.
Звенит земля от золотого зноя.
У нас на дворе погода размокропогодилась.
Щетина у чушки, чешуя у щучки.
Идёт косой козёл с косой.
Около омута охала Ольга: «Ох-ох-ох!»
Хохлатые хохотушки
Хохотом хохотали:
«Ха-ха-ха-ха-ха!»
Карл у Клары
Украл кораллы,
А Клара у Карла
Украла кларнет.
У попа поп, и поп попа похваливает.
Ткачи ткали ткани на платье Тане.
Игра в ведущего. На каждом занятии один из детей объявляет имена
присутствующих на уроке как будто они пришли на бал.
Художественное чтение
1. Читка детских стихотворений с различной интонацией: радостно, грустно,
печально, равнодушно, быстро, восторженно, с жалостью, с издевкой.
2. Играем с ударением. Читка коротких четверостиший с ударением на
разные слова.
СЛОВАРЬ КУКОЛЬНИКА
Авансцена — передняя часть сцены.
Антракт — промежуток между действиями спектакля.
Батлейка — белорусское народное кукольное представление, сходное по типу с
вертепом и шопкой. В её ре-пертуар наряду с историей, рассказывающей о
рождении
Христа,
входили
народные
пьесы
(«Царь
Максимилиан») и короткие интермедии («Вольский — кузнец польский», «Корчмарь
Берек» и др.).
Бутафория — предметы и украшения, имитирующие подлинные в сценической
обстановке.
Вага — особая конструкция, к которой крепятся нити для управления
марионеточной куклой. Она бывает горизонтальной (для марионеток-животных)
и вертикальной.
Вертеп (старославян. и древнерусс. — пещера) — переносный театр кукол, в
котором разыгрываются представления религиозного характера, связанные с
легендой
о
рождении
Христа.
Обычно
имеет
строение
в
два
этажа. На верхнем разыгрываются библейские сюжеты, на нижнем — светские
(бытовые, комедийные, порой — социальные). Вертепные куклы передвигаются
по прорезям в полу сцены.
Гапит — трость, на которую насажена головка тростевой куклы. Гапит,
снабженный простейшей механикой, позволяет поворачивать и наклонять
головку.
Возможен вариант крепления к гапиту ниток, управляющих глазами и ртом
куклы.
Гансвурст (с нем. — «Ганс-колбаса») — герой немецкого народного
драматического театра и театра кукол.Появившись в XVI веке, Гансвурст уже
через два столетия уступил место новому национальному герою Касперле,
который унаследовал некоторые черты его характера.
Гиньоль — персонаж французского театра кукол. Родился в Лионе в начале XIX
века. Сюжеты сценок, в которых он участвовал, были заимствованы из жизни
ткачей города. Все возрастающая популярность Гиньоля в народных кругах
вытеснила старого Полишинеля. До сих пор французские кукольные
представления носят его имя, а самому народному любимцу в Лионе
сооружен памятник.
Грядка — верхний передний край (или план) ширмы.
Даланг — актер яванского театра кукол. В его задачу входит только
кукловождение, а текст произносит находящийся рядом чтец.
Декорации (от латин. — украшение) — художественное оформление действия на
ширме или театральной сцены.
Дубль — подменная кукла, копирующая своим внешним видом основную и
заменяющая её в случае необходимости при решении особых сценических
задач,
Задник — расписной или гладкий фон на заднем плане ширмы или сцены.
Зеркало сцены — плоскость видимого зрителю игрового пространства,.
ограниченная в театре кукол ширмой, порталами и портальной аркой.
Карагез (с турец. — «черный глаз») — герой турецкого теневого театра кукол.
Славился своими шутками и неприязнью к «власть имущим».
Котурны — в театре кукол небольшие скамеечки, прикрепляемые к обуви, или
специальные башмаки на толстой подошве. Они используются в том случае,
когда
рост
актера-кукольника
не
позволяет
ему
держать
куклу на уровне воображаемого пола ширмы Кулисы — вертикальные полосы
ткани, обрамляющие сцену по бокам.
Матей Копецкии (1762-1847 гг.) — чешский народный кукольник, создатель
знаменитого театра и его героя Кашпарека, для которого им написано более 60
пьес.На
могиле
Матея
Копецкого
поставлен
памятник
из
белого мрамора, на котором актер изображен со своей куклой. Сам знаменитый
Кашпарек хранится в Национальном музее Праги.
Марионетка — низовая кукла, управляемая с помощью нитей. Она требует
особого устройства сцены и ваги.
Мизансцена — определенное расположение декораций, предметов и
действующих лиц на сцене в отдельные моменты спектакля.
Мимирующая кукла — кукла из мягких материалов с подвижным выражением
лица. Пальцы актера находятся непосредственно в голове куклы и управляют ее
ртом, глазами и носом.
Монолог — речь одного лица, мысли вслух.
Образцов Сергей Владимирович (1901-1992 гг.) — знаменитый кукольный актер и
режиссер, создатель собственного оригинального театра кукол. Многие его
спектакли
стали
хрестоматийными:
«Каштанка»
(по
А.
П.
Чехову),
сказки
«По
щучьему
велению»,
«Волшебная
лампа
Аладина»
и
др.
А
спектакли
Б.Штока
«Божественная
комедия»,
«Говорит
и
показывает
ГЦТК...»
и
«Необыкновенный
концерт»
признаны
мировой классикой.
Олеарий
—
немецкий
путешественник,
посетивший
Россию
и
оставивший
«Подробное
описание
путешествия
голштинского
посольства
в
Московию
и
Персию...»
(1647
г.).
С
именем
Олеария
связано
первое
документальное
упоминание
о
кукольном
представлении на Руси, а в самой книге есть рисунок, изобра-жающий кукольника с
Петрушкой,
датированный
1636 годом.
Падуга
—
горизонтальная
часть
декоративного
оформления
сцены.
Представляет
собой
полоску
ткани,
подвешенную на штанге или тросе.
Пантомима
—
выразительные
движения
телом,
передача чувств и мыслей лицом и всем телом.
Панч
—
популярный
герой
английского
театра
кукол,
снискавший
славу
хулигана
и
драчуна.
Панчу
неизменно
сопутствует
жена
Джуди.
Их
представления
—
образец
английского
юмора
и
злой
социальной
сатиры
—
пользовались
в
Англии
огромным
успехом
и
сохранились до сих пор.
Папье-маше
—
наиболее
распространенный
способ
изготовления
кукольных
голов,
представляющий
собой
оклеивание
бумагой
по
глиняному
слепку
снаружи
или гипсовой форме изнутри.
Парик — накладные волосы.
Партер — места для зрителей ниже уровня сцены.
Патронка
—
картонная
трубочка,
которая
вклеивается
в
шею
и
руки
перчаточной
куклы.
Она
позволяет
«подогнать»
руку
и
голову
персонажа
к
размерам
пальцев
актера.
Передник
ширмы
(или
фартук)
—
матерчатая
занавеска,
закрывающая
конструкцию
ширмы
со
стороны
зрителя.
В
отличие
от
обтяжки,
которая
прикрепляется
к
рамке
ширмы
наглухо,
передник
просто
подвешивается.
Применяется
при
различных
устройствах
разборных ширм.
Перчаточная
кукла
—
кукла,
которая
имеет
вид
трехпалой
перчатки
для
управления
головой
и
реками
куклы.
Петрушка
—
любимый
герой
скоморохов,
удалой
смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство
юмора
и
оптимизм.
Как
внешний
вид
куклы
(длинный
нос,
колпачок
с
кисточкой),
так
и
сценки,
которые
он
разыгрывал,
почти
не
подвергались
изменениям
на
протяжении
столетий.
В
кукольных
представления::
вместе
с
Петрушкой
принимали
участие
различные
персонажи:
цыган,
лекарь,
квартальный,
капрал
и
др.
Любопытно,
что
некоторые
эпизоды
в
представлениях
Петрушки
перекликаются
с
кукольными
представлениями других стран.
Пищик
—
специальное
приспособление,
которь:::
пользовались актеры-петрушечники.
Полишинель
—
герой
французского
театра
кукол
середины
XVIII
века,
пришедший
из
Италии.
По
своему
характеру Полишинель весельчак и немного циник.
Пониженный
план
—
окно
или
прорезь
на
основной
ширме,
находящиеся
ниже
основной
грядки.
Используется
для
показа
контрастных
сцен
с
«живым»
актером или сюрпризных моментов.
Портал
(портальная
арка)
—
плоскость,
ограничивающая в виде рамки «зеркало» сцены с боков и сверху.
Пульчинелла
—
популярный
комический
герой
неаполитанской
комедии
«дель
арте».
Наиболее
приметная
черта — черная маска.
Реквизит
—
подлинные
и
бутафорские
вещи
и
предметы, используемые по ходу действия спектакля.
Ремарка
—
пояснение
автора
на
страницах
пьесы,
которое
определяет
место
и
обстановку
действия,
указывает
на
поведение
и
настроение
персонажа
в
тех
илп
иных обстоятельствах спектакля.
Репетиция
—
повторение,
предваряющее
показ
спектакля.
Репертуар
—
пьесы,
идущие
в
театре
в
определённый
промежуток времени.