Материалы для изучения повести Н. В. Гоголя "Портрет"

реклама
Маранцман В. Г.
Материалы для изучения повести Н. В. Гоголя "Портрет"
Повесть Н.В.Гоголя «Портрет» впервые была опубликована в сборнике
«Арабески» в 1835 году. Ободренный успехом «Вечеров на хуторе близ
Диканьки» Гоголь собрал статьи по искусству («Живопись, скульптура и
музыка», «Несколько слов о Пушкине», «Об архитектуре нынешнего времени»),
лекции и статьи по истории и размышления об исторических лицах и напечатал
их вместе с повестью «Портрет», надеясь в предисловии на великодушие
читателя: «Признаюсь, некоторых пьес я бы, может быть, не допустил вовсе в
это собрание, если бы издавал его годом прежде, когда я был более строг к
своим старым трудам. Но, вместо того, чтобы строго судить прошедшее,
гораздо лучше быть неумолимым к своим занятиям настоящим. Истреблять
прежде написанные нами, кажется, так же несправедливо, как позабыть
минувшие дни своей юности. Притом, если сочинение заключает в себе две, три
еще не сказанные истины, то уже автор не вправе скрывать его от читателя, и за
две, три верные мысли можно простить несовершенство целого».
Вероятно уже в предисловии вы почувствовали наставительный тон Гоголя,
его желание поучать и бережное внимание к собственной личности, столь
отличающие его от Пушкина. Впрочем, успех «Пиковой дамы», может быть,
побудил Гоголя рассказать историю о человеке, которого погубила жажда
золота. Ведь «Портрет» был написан именно в 1834 году, когда все толковали о
повести Пушкина. Гоголь рассматривает жизнь современного художника на
фоне истории и искусства. Эта рама повести «Портрет» очень важна для того,
чтобы понять, как писатель разделяет суету и вечность, как ищет истинный
смысл человеческой жизни и определяет назначение искусства.
После выхода «Арабесок» один из самых значительных критиков того
времени, 30-40х годов ХIХ века, В.Г.Белинский неодобрительно отозвался о
повести «Портрет»: «Портрет есть неудачная попытка г. Гоголя в
фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается
талантом. Первой части этой повести невозможно читать без увлечения; даже, в
самом деле, есть что-то ужасное, роковое, фантастическое в этом таинственном
портрете, есть какая-то непобедимая прелесть, которая заставляет вас насильно
смотреть на него, хотя вам это и страшно. Прибавьте к этому множество
юмористических картин и очерков во вкусе г. Гоголя; вспомните квартального
надзирателя, рассуждающего о живописи; потом эту мать, которая привела к
Черткову свою дочь, чтобы снять с нее портрет, и которая бранит балы и
восхищается природою - и вы не откажете в достоинстве и этой повести. Но
вторая ее часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не видно г. Гоголя.
Это явная приделка, в которой работал ум, а фантазия не принимала никакого
участия».
Уехав из России после скандала, связанного с премьерой «Ревизора», Гоголь
находит пристанище в Италии. Он живет в Риме, окруженный великими
произведениями искусства разных времен и современными русскими
художниками, которые, закончив петербургскую Академию художеств с
медалью, получали пенсию для совершенствования своего искусства в Италии и
потому звались пенсионерами. В кругу русских художников Гоголя особенно
привлекал Александр Иванов, который писал картину «Явление Христа
народу», делая множество этюдов с натуры, бесконечно меняя позы героев
своей картины и цвет, озаряющий их и природу. Критика В.Г.Белинского и
неустанная работа А.Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к
повести «Портрет» и переделать ее. К 1841 году эта работа Гоголем была
закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что
подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из повести сцены
мистических, необъяснимых появлений портрета и заказчиков. Прояснился слог
повести, были развернуты реалистические характеристики второстепенных
персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам-заказчиц. В
первой редакции облик ростовщика в финале повести исчезал с полотна. Во
второй редакции исчезает портрет, который опять пошел гулять по свету. Как
меняют эти изменения смысл повести? Прочтите ее.
Вопросы и задания после чтения повести.
1.
Чем
встревожила
вас
повесть
Гоголя
«Портрет»?
2. Как Гоголь относится к аристократам, купцам, простолюдинам?
3. Каков облик Чарткова в его каморке на Васильевском острове и в
аппартаментах
на
Невском
проспекте?
4. Представьте себе Чарткова в момент, когда он дорисовывает Психею и когда
он
уничтожает
полотна
талантливых
художников.
5. Как бы вы назвали первую и вторую части повести? Прав ли В.Г.Белинский,
говоря, что вторая часть - «приделка, которая решительно ничего не стоит»?
6. В чем смысл эпитета и сравнения : В нем (свертке - В.М.) были червонцы, все
до
одного
новые,
жаркие,
как
огонь»?
7. Что губит и что спасает талант художника?
Вопросы для анализа повести.
Часть
1.
1. Чем недоволен Чартков, рассматривая картины в лавке на Щукином дворе?
2. Почему Чартков купил портрет старика на последний двугривенный?
3. Какое значение имеет пейзаж в эпизоде возвращения Чарткова домой?
4.
Зачем
так
подробно
описана
комната
Чарткова?
5. Были ли у профессора основания опасаться, что Чартков станет модным
живописцем?
6. Почему купленный портрет тревожит Чарткова и не кажется ему
произведением
высокого
искусства?
7.
Какие
свойства
Чарткова
говорят
о
таланте
художника?
8. Чем сон Чарткова с явлением старика и золота похож на видение Германна и
в
чем
они
отличны?
9. Какой рассказ Чехова напоминает вам разговор хозяина с Чартковым?
10. Какое искусство нарвится простому народу, судя по лавке на Щукином
рынке и рассуждениям квартального и хозяина? Почему Гоголь иронизирует
над
любителями
парадного
искусства?
11. Прав ли Чартков, когда думает, что портрет имеет «тайную связь с его
судьбой»?
12. Какие возможности дает Чарткову неожиданно раскрытый клад, и как он его
использует?
13. Почему богатство возбуждает в Чарткове желанье славы?
14. Почему мы узнаем имя и отчество Чарткова из газетной заметки?
15. Над чем смеется Гоголь, передавая болтовню дамы, заказывающей портрет
дочери?
16. Почему работа над портретом «завлекла» Чарткова Что и почему ложно в
портрете
аристократической
девушки?
17.
Почему
Чартков
вернулся
к
этюду
Психеи?
18.
Чем
смешны
претензии
заказчиков?
19. Почему в портретах, которые рисует Чартков, сходство уступает
благообразию?
20. Сравните облик Чарткова и обстановку его дома на Васильевском острове и
на Невском проспекте. Как изменился он сам и его отношение к искусству и
великим
художникам?
21. Почему «Золото сделалось...страстью, идеалом, страхом, целью» Чарткова?
22. Чем отличается русский художник , усовершенствовавшийся в Италии, от
Чарткова? Как вы думаете, о каком художнике и какой картине идет речь?
23. «Какая неизмеримая пропасть существует между созжанием и простой
копией с природы», между подлинным искусством и ремеслом?
24. Почему потрясение от совершенной картины в Чарткове превращается в
«зависть и бешенство», почему он уничтожает талантливые произведения
искусства?
25. Отчего Чартков впал в «безнадежное сумасшествие» и умер.
Часть
2.
1. Почему Гоголь сравнивает аукцион с погребальной профессией?
2. Почему ростовщики необходимы «осадку человечества», поселившемуся в
Коломне, и отчего главным свойством ростовщика оказывается бесчувствие?
3.
Чем
странен
ростовщик,
с
которого
писался
портрет?
4. Какие перемены происходят в людях, которые связываеют себя с
ростовщиком?
5. Зачем ужасный ростовщик заказывает портрет художнику и почему тот
соглашается
его
писать?
6. Какие несчастья принес художнику портрет ростовщика и как он очистил
душу
от
скверны?
7. Какие из советов отца сыну вы считаете самыми важными? Вчем связь этих
советов
с
Нагорной
проповедью
Христа?
8. В чем значение искусства и почему «талант ... чище всех всех должен быть
душою»? В чем отличие мысли Гоголя от слов пушкинского Моцарта: «Гений и
злодейство
две
вещи
несовместные»?
9. Почему художник завещает сыну истребить портрет ростовщика и отчего
этого
сделать
не
удается?
Композиция и смысл повести Н.В.Гоголя «Портрет».
Гоголь назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика
сыграл роковую роль в судьбе его героев, художников, судьбы которых
сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет
современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается
вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или
это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна
успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?
Наверное, есть в этой странной повести Гоголя и социальный, и
нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое
человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так
неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов Х1Х века восходит к
библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в
человеческой
душе.
Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда
он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело,
Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство
обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными
глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не
отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над
своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в
анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека».
Он отвергает художников, у которых «самая природа... кажется низкою,
грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его
учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям
житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета,
дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться
благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром.
Своим успехом Чартков обязан тем, что рисуя портрет светской барышни,
который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное
произведение таланта - рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном
существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями
реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность
идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи.
Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать
Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен
быть душою», - говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти
дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и
злодейство - две вещи несовместные». Но для Пушкина добро - в природе
гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди,
подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем
люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант,
расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.
Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать
жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают
заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И
несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет
никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина
художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение.
Вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ
знаменитого полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямой отзыв
о которой помещен как статья во второй части сборника «Арабески».
Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины не
пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от
погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь:
он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать
великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и
смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед
соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в
своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот
вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и
мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и
осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы,
которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова
«черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.
Пушкин в «Пиковой даме» по существу опровергает мистическое
истолкование
событий,
Гоголь
не
отрицает
его.
Повесть, написанная Гоголем в год появления и всеобщего успеха «Пиковой
дамы» является ответом и возражением Пушкину. Зло задевает не только
подверженного соблазнам успеха Чарткова, но и отца художника Б., который
писал портрет ростовщика, похожего на дьявола и самого ставшего нечистой
силой. И «твердый характер, честный прямой человек», написав портрет зла,
чувствует «тревогу непостижимую», отвращение к жизни и зависть к успехам
талантливых
своих
учеников.
Художник, прикоснувшийся ко злу, написавший глаза ростовщика, которые
«глядели демонски-сокрушительно», уже не может писать добро, кистью его
водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма «нет
святости
в
лицах».
Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни гибнут, изменив
лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло,
расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и
пробуждает «тоску такую ... точно как будто бы хотел зарезать кого-то»
Характерно стилистически это сочетание «точно как будто бы...» Разумеется
«точно» употреблено в смысле «как», чтобы избежать тавтологии. Вместе с тем,
сочетание «точно» и «как будто бы» передает свойственную Гоголю манеру
детализированного реалистического описания и призрачности, фантастического
смысла событий. Манера эта подсмотрена у Пушкина. Вспомним описание
видения Германна в У главе «Пиковой дамы»: «Он проснулся уже ночью: луна
озаряла его комнату. Он взглянул на часы: было без четверти три. Сон у него
прошел; он сел на кровати и думал о похоронах графини... Чрез минуту
услышал он, что отпирали дверь в соседней комнате. Германн думал, что
денщик его, пьяный по своему обыкновению, возвращался с ночной прогулки.
Но он услышал незнакомую походку: кто-то ходил, тихо шаркая туфлями.
Германн принял ее за свою старую кормилицу и удивился, что могло привести
ее в такую пору. Но белая женщина, скользнув, очутилась вдруг перед ним, - и
Германн узнал графиню». Отчетливость бытового сознания Германна как будто
не исключает возможность видения, однако призрак появляется и говорит. Сам
призрак дан стилистически в той же противоречивости: «скользнув» и «шаркая
туфлями».
У Пушкина в видении Германна обнаружен отрыв души от реального
существования
человека.
У Гоголя сцену тревожного и странного сна Чарткова озаряет, как у Пушкина,
луна, «богиня тайн», как она названа на страницах «Евгения Онегина»: «Свет ли
месяца, несущий с собой бред мечты и облекающий все в иные образы,
противоположные положительному дню, или что другое было причиною тому,
только ему сделалось вдруг, неизвестно отчего, страшно сидеть одному в
комнате». Гоголь разъясняет читателю, что несет с собой свет луны. Вместо
определенной ясности пушкинских фраз, синтаксически скупых и точных,
появляется качание, созданное обилием причастных оборотов, вводных
конструкций, безличных предложений. Конкретность описания действий, как у
Пушкина, сохраняется, но она подчинена более откровенному раскрытию
чувств героя: «По комнате раздался стук шагов, который, наконец, становился
ближе и ближе к ширмам. Сердце стало сильнее колотиться у бедного
художника. С занявшимся от страха дыханьем он ожидал, что вот-вот глянет к
нему
за
ширмы
старик».
Гоголь пишет сон, который похож на быль настолько, что Чарткову кажется,
что он просыпается , но потом оказывается, что он как бы проснулся, проснулся
во сне. Бесконечность этого сна, преследующего художника, носит характер
наваждения. Пушкин в видении Германна показывает, как таинственно в душе
героя проступает совесть, перебиваемая желанием выигрыша. Гоголь пишет
сцену, открывающую читателю, как художником овладевает зло.
Соседство первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвано убедить
читателя в том, что зло способно овладеть любым человеком независимо от его
нравственной природы. Художник, судьба которого прослежена во второй
части, по высоте духа и манере работать похож на Александра Иванова, с
которым Гоголь так тесно сошелся в Риме и который рисовал картину «Явление
Христа народу», надеясь на пробуждение добра при свете подлинной истины.
Беспрестанно рисуя Гоголя, Иванов делал его то одним, то другим, то третьим
персонажем картины, но в конце концов определил ему место в фигуре
ближайшего к Христу. Однако местоположение не определяет духовной высоты
фигуры. Напротив, явление подлинного добра превращает «ближайшего» в
тень, которая смущенно укрыта в плащ с капюшоном. Таков был приговор,
вынесенный Александром Ивановым Гоголю. Справедлив ли он?
Гоголь, действительно, в своих произведениях хочет взять на себя миссию
библейского пророка. Видя корысть, ничтожность, «земность» людей, писатель
негодует
и
поучает.
Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая зло, которое совершил
он, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником
и достигает той высоты духовной, которая позволяет ему написать рождество
Иисуса. Но восхождение к добру, требующее от человека суровых жертв,
осознается в повести не как проявление, а подавление натуры. Дьявол или бог
царствуют, по Гоголю, в душе человека, натура которого открыта и добру и злу.
Недаром настоятель, пораженный «необыкновенной святостью фигур» в
картине рождества Иисуса, говорит художнику: «Нет, нельзя человеку с
помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая
высшая сила водила твоей кистью и благословенье небес почило на труде
твоем». Инверсии и архаизмы, характерные для церковной речи, свойственны
не только настоятелю. Наставление, которое дает художник двадцатилетнему
сыну, ободренному радостной надеждой на путешествие в Италию, выдержано
в тонах «Нагорной проповеди» Христа и по стилю, и по смыслу: «Твой путь
чист, не совратись с него... Талант есть драгоценнейший дар бога - не погуби
его».
Гимн искусству у Гоголя окрашен религиозно: «Намек о божественном,
небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше
всего... Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью,
дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен
человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо
для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание
искусства». Такова эстетическая программа Гоголя, окрашенная идеей
религиозного служения и утверждением художника как лица священного.
Тяжеловесная торжественность стиля Гоголя в этом поучении отца сыну
оказывается пластическим выражением убеждения писателя в том, что человек
по натуре грешен, что мучительно и тяжело восхождение его по лестнице
чистилища. Как и в «Пиковой даме», в «Портрете» упомянут Данте. Государыня
говорит, что «Дант не мог найти угла в своей республиканской родине; что
истинные гении возникают во времена блеска и могущества государей и
государств, а не во времена безобразных политических явлений и терроризмов
республиканских, которые доселе не подарили миру ни одного поэта.»
Характерно, что для Пушкина важны мысли Данте о цельности души
человеческой, не способной вмещать «две неподвижные идеи», и преданность
человека родине («горек чужой хлеб...»). Для Гоголя более важной в Данте
оказывается идея искупления греха очищением и бесприютности художника на
родине, если в ней не установлен твердый, монархический порядок. Однако в
реальной практике своих произведений Гоголь отступает от программы своей.
Повесть «Портрет» не несет успокоения, показывая, насколько все люди,
независимо от свойств своего характера и высоты убеждений, подвержены злу.
Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. В
первой редакции облик ростовщика таинственно испарялся с полотна, оставив
чистым холст. В окончательном тексте повести портрет ростовщика исчезает:
зло
опять
пошло
бродить
по
свету.
Вопросы
и
задания.
1. Что связывает повести Пушкина «Пиковая дама» и Гоголя «Портрет»?
2. В чем несходство отношения Пушкина и Гоголя к человеку?
3. Опровергает или подтверждает вторая часть «Портрета» мысль о
всевластии
зла?
4. Чем объясняется стилистическая разность произведений Пушкина и Гоголя
?
5. Рассмотрите репродукции с картин К.Брюллова «Последний день Помпеи»
и А.Иванова «Явление Христа народу». Что сближает и отличает эти полотна?
Автор: Маранцман В. Г., член-корр. РАО, д-р фил. наук, профессор
Скачать