Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Языковская детская школа искусств» Карсунского района, Ульяновской области Всероссийский конкурс «Инновации педагогики - 2014» Автор-составитель: Басырова Светлана Александровна, преподаватель фортепиано 2014 год Введение Когда-то очень давно музыка была одноголосной. Певец пел песню. Музыкант на древнем, еще совсем примитивном инструменте исполнял одну мелодию. Но шли века и музыка усложнялась. Люди поняли, что можно петь вдвоем или втроем, и не одну и ту же мелодию, а разные, но сливающиеся воедино, образующие вместе приятные для слуха созвучия. Что играть можно тоже не одному, а нескольким музыкантам, причем не одно и то же, а отличающиеся друг от друга мелодии. Многоголосие имеет два основных вида. Если ведущее значение имеет только один голос, в котором звучит мелодия, а остальные ему аккомпанируют, мы говорим о гомофонии (греческое слово homos – означает равный, phone – звук) или гомофонно-гармоническом стиле. В таком стиле написано большинство произведений ХIХ века и современной музыки. Другой вид многоголосия получил широкое распространение еще в XVI-XVII веках и достиг наивысшего расцвета в творчестве Баха, Генделя, Глюка. Ими были созданы оратории, мессы, хоралы, прелюдии, фуги для органа и клавесина. Слово полифония происходит (от греческого poly - много и phone звук). Это вид многоголосия, основанный на одновременном гармоническом сочетании и развитии ряда самостоятельных мелодий или голосов. Полифонические произведения входят в программные требования с 1 по 7 классы ДШИ. Они являются самым сложным видом музыкальных произведений для учащихся. Исполнение полифонической музыки требует определенных навыков таких как – умение разобраться в голосоведении, умение слышать эти голоса и одновременно сочетать их. Изучение полифонической музыки не только активизирует восприятие многоплановости музыкальной ткани, но и успешно влияет на общее музыкальное развитие учащегося. Ведь с элементами полифонии учащийся соприкасается в произведениях гомофонно-гармонического склада. Если не полифоническую музыку ученик воспринимает более непосредственно, то разбор и исполнение полифонического произведения требует кропотливой работы. Уже с младших классов школы ученик приобщается к постижению разных жанров полифонической музыки. В процессе обучения в рамках школьной программы можно выделить три основных вида полифонии: контрастная полифония, подголосочная полифония, имитационная полифония. Ниже на примерах мы рассмотрим два вида полифонии контрастную полифонию и имитационную. 3 класс – фортепиано Тип урока: комбинированный Продолжительность урока – 40 минут Цель урока: изучить и разобрать с учащимися различные виды полифонии в произведениях И. С. Баха «Менуэт», С. Павлюченко «Фугетта». Задачи урока: научить учащихся самостоятельно находить, слышать и правильно разбирать основные виды полифонии. Методическое обеспечение: фортепиано, нотная литература. Литература: 1. И. С. Бах. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Киев «Музична Украина» 1990 год. 2. «Юным пианистам» 3класс. Киев «Музична Украина» 1989 год. 3. Я познаю мир : Музыка : Дет. энцикл. – М. ООО «Издательство АСТ» : ООО «Издательство Астрель», 2002. – 396 с. План урока: 1. Организационный момент; 2. Сообщение нового материала; 3. Закрепление нового материала; 4. Подведение итогов. 1. Организационный момент. Проверка наличия нотной литературы и дневника учащегося. 2. Сообщение нового материала. а). Контрастная полифония включает в себя два самостоятельных голоса, из которых верхний голос более развит в мелодическом отношении, нижний голос имеет большую функциональную значимость. Примером контрастной полифонии служат арии, менуэты, полонезы из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». Менуэт (фр. menuet, от menu - маленький) является старинным, народным, французским, грациозным танцем, названным так из - за своих мелких па. Из Франции он перешел в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого. Менуэт писали почти все композиторы инструментальной музыки, как старинные, так и новейшие. В особенности художественную обработку менуэт получил у Гайдна, Моцарта и Бетховена. Гайдн первый ввел менуэт в свои симфонии. Из русских композиторов выдающиеся менуэты писали Глинка и Рубинштейн. В настоящее время менуэт, как танец, вышел из моды, но форму менуэт в музыке продолжают эксплуатировать. Работа над Менуэтом И. С. Баха G-dur. Пьеса разбирается отдельно по голосам. При разборе следует обратить внимание ученика на то, какой голос более развит, а какой выполняет гармоническое сопровождение. Также следует обратить внимание на штрихи, фразировку, динамику. б). Имитационная полифония. Имитация в переводе с (латинского означает – подражание – повторение темы) или мелодического оборота в каждом голосе музыкального произведения непосредственно вслед за другим голосом. В искусстве, да и в жизни, имитация встречается очень часто. Почти каждый человек может имитировать манеру разговора, жесты и мимику других людей, голоса животных. В музыке термин «имитация» означает особый прием развития. Им принято называть повторение мелодии, которая только что прозвучала в другом голосе или у другого инструмента. Чаще всего имитация встречается в произведениях полифонического склада. Иногда имитация начинается до окончания изложения темы в предыдущем голосе, придавая произведению связанность и логическое единство, имитация служит основным приемом композиции. На имитации основана фуга, наиболее последовательно имитация проводится в каноне. В музыкальных школах учебным материалом, где используется имитационная полифония, являются «Маленькие прелюдии», фуги, фугетты. Именно на этих произведениях учащиеся знакомятся с имитационной полифонией, учатся разбирать и исполнять ее. Фугетта (ит. fugetta - маленькая фуга) - фуга небольших размеров, с сокращенным разделом развития. Небольшая фуга, для фортепиано или органа, сравнительно простая по содержанию и композиционным приёмам (преобладают несложные имитации, развивающий и завершающий разделы обычно ограничиваются одним-двумя проведениями темы). Встречаются Фугетты как самостоятельные произведение (в т. ч. как органные, хоральные обработки). Работа над «Фугеттой» С. Павлюченко a-moll. Начинается изучение фугетты с разбора по голосам, отметить все проведения темы в голосе. Разобрать фразировку, штрихи, динамику. Только после тщательного изучения и исполнения каждого голоса в отдельности, можно объединить их вместе. 1. Закрепление нового материала (работа с нотным текстом) 2. Подведение итогов: Таким образом, можно сделать вывод о том, что изучая полифонию на уроках фортепиано с 1 по7 классы ДМШ способствует развитию таких навыков как – умение разбираться в голосоведении, умение слышать эти голоса и одновременно сочетать их. Изучение полифонической музыки не только активизирует восприятие многоплановости музыкальной ткани, но и успешно влияет на общее музыкальное развитие учащегося.