Василия Ивановича Агапкина «Прощание
реклама
1 2012 год – год памяти русской истории (Активизация творческой деятельности учащихся на уроках музыкальной литературы) Методическая работа по музыкальной литературе Преподавателя МОУ ДОД ДМШ №4 Люберецкого муниципального района Фёдоровой Г.С. План 1. 2. 3. 4. 5. 6. Выбор темы Подготовка участников Текстовые материалы Конспект урока Заключение Список использованной литературы Выбор темы Предмет «музыкальная литература» предоставляет достаточно широкие возможности для креативной, творческой деятельности учащихся, особенно в последнее время, в связи с освоением детьми компьютера и интернета. Создание презентаций на различные темы активно входит в учебную деятельность общеобразовательной школы, побуждая учащихся к самостоятельному поиску и выбору информации. Вот почему в процессе подготовки открытого урока для преподавателей теоретических дисциплин музыкальных школ и школ искусств Московской области я решила провести его в форме презентаций учащихся. Данная методическая работа представляет собой анализ открытого урока на тему «2012 год – год памяти русской истории», проведённого для указанной категории преподавателей учреждений дополнительного образования детей Московской области в 2012 году на курсах повышения квалификации. При выборе темы открытого урока учитывался тот факт, что 2012 год официально объявлен в нашей стране «Годом отечественной истории». 1 2 Среди юбилейных дат этого года – 1150-летие зарождения российской государственности, 770-летие победы князя Александра Невского в битве на Чудском озере, 150-летие отмены крепостного права, 400-летие подвига Ивана Сусанина, 200-летие Бородинской битвы и 100-летие создание марша «Прощание славянки». Для меня как для музыканта значимыми оказались три исторических даты: 1612, 1812, 1912 годы. Каждой из них посвящены выдающиеся произведения отечественной музыки. Так открытый урок составили три темы, которые можно и нужно давать в разных классах: «Агапкин. Прощание славянки» - 1-й год обучения (в рамках темы «Маршевая музыка»); «Патриотическая тема в опере Глинки «Иван Сусанин»» - 3-й год обучения; «Прокофьев. Опера «Война и мир» - тема патриотизма» - 4-й год (оперы в программе нет, но в этом году в связи с юбилеем Бородинской битвы допустимо внести изменения в план и уделить этой теме 1 занятие). Узнать об этих произведениях больше, прочувствовать их эмоционально, ощутить через них дыхание истории, вспомнить её славные страницы – такова была задача урока. Три музыкальных произведения отразили и исторические события, и патриотизм создавших их композиторов. Каждая тема после подготовки была прочитана и обсуждена в учебных группах своего года обучения, затем все три были представлены на открытых уроках областного и районного уровня. Выбор патриотической темы тоже не случаен. Наша школа располагается в военном гарнизоне, основной контингент учащихся – дети военнослужащих. В каждой семье есть военные. Рядом с нами – кадетская школа, с которой у нас установлены тесные взаимосвязи. Многие кадеты являются учениками нашей школы. Опыт предыдущих лет показал, что дети проявляют интерес к исторической теме в рамках программы по музыкальной литературе (оперы «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Борис Годунов», кантата Прокофьева «Александр Невский»). При знакомстве с музыкой происходит закрепление знания русской истории, необходимое современному образованному человеку. Подготовка участников Выступления готовили учащиеся старших классов, в основном последнего года обучения. В нашем районе регулярно проводятся фестивали по музыкальной литературе, и я привлекаю к этой творческой работе обычно учащихся именно выпускного класса, 4-го года обучения. У них лучше 2 3 поставлена речь, они могут более выразительно читать текст, хотя следует отметить, что сейчас дети в большинстве своём навыками выразительного чтения и чёткого произнесения слов не обладают. Поэтому работа над произнесением текста обычно занимает не одну репетицию. В данном случае я попросила учащихся, по их желанию, сделать презентации, которые включали бы в себя не только текстовый материал, но и иллюстрации и музыку. Весь процесс подготовки материалов осуществлялся мною и учениками во внеучебное время. Безусловно, работа этих учащихся получила после проведения уроков должную оценку. Самым удачным, на мой взгляд, оказался материал по «Прощанию славянки». Он состоял из текста с сопровождением фотоматериалов и видеоклипа с музыкой. Был найден видеоклип на этот марш, включавший в себя фотоматериалы первой мировой войны! Марш исполнялся хором и оркестром. Впечатление от сочетания слышимого и видимого было очень сильным! Кроме того, текст был составлен так, что внутри него подбор фотографий соответствовал его содержанию. Во время прочтения текста на открытом уроке в классе я сама «листала» фотографии, и они сменялись вовремя. На областном открытом уроке был ассистент, который тоже менял фотографии вовремя. После этого на районном открытом уроке сидел ученик, и он благополучно всё перепутал. Так что работа за пультом проектора тоже требует отдельной подготовки. Мне хотелось, чтобы учащиеся всё выполняли сами, но я поняла, что и с техникой необходима предварительная тренировка. Читать текст я готовила двух учениц. Одна из них подошла к заданию очень ответственно, читала выразительно, а на районный урок, где весь текст ей пришлось читать одной (у второй девочки был экзамен), пришли её дедушка и бабушка! (Предполагаю, что она читала текст им дома и им захотелось услышать свою внучку со сцены). Обычно для подготовки чтения какого-либо текста я выбираю нескольких участников. Слушателям интереснее воспринимать информацию, когда происходит смена тембров голосов читающих. Немаловажно и то, что кто-то может заболеть. Число участников определяется объёмом текста, желанием детей участвовать в мероприятии и работать вместе (кто с кем дружит или хотя бы совместим, для ребят это важно). На первой читке все предупреждаются о том, что кто-то может заболеть, и надо каждому уметь грамотно и выразительно произносить весь текст. Распределяют «роли» дети 3 4 сами, сами делят текст на смысловые куски приблизительно одинакового размера. На репетициях допустима редакция текста, если что-то «не звучит». Текст по опере Глинки оказался самым неблагополучным, и мне пришлось переделывать его, объясняя попутно учащимся, почему я делаю именно так. Кстати, с ними оказалось и больше всего работы над произнесением текста. Девочка говорила невнятно, быстро и невыразительно, сама не осознавала этого и немного обижалась… Мальчик, с которым они готовили презентацию вместе, текст читал лучше. Эпиграф читал он, но тоже пришлось поработать над поиском нужной интонации в этом фрагменте стихотворения. Фотографии они подобрали «в тему», но, как я сейчас понимаю, они не всегда чётко согласовывались с текстом. В качестве звуковой иллюстрации использовалась ария Сусанина из IV действия оперы «Ты взойдёшь, моя заря». Музыка также звучала после текста. Мы пробовали наложение чтения текста на музыку, но отказались от этого. Не воспринимаются ни текст, ни музыка. На районном открытом уроке была и живая иллюстрация – педагог класса вокала исполнила арию Вани перед монастырём «Бедный конь в поле пал» (IV действие), я аккомпанировала. Исполнению предшествовал мой рассказ история создания этой арии (как известно, Глинка написал её уже после первого представления оперы по просьбе певицы А. Я. ПетровойВоробьёвой, и она имела в этой арии огромный успех) и краткая характеристика её содержания, своего рода настройка детей на то, что они услышат. Живое исполнение, конечно, воспринимается детьми лучше, чем запись, особенно если это вокальная музыка. Мы стараемся, когда возможно, знакомить детей с музыкой в живом звучании. К слову, районный открытый урок оказался более богатым на живое звучание музыки. Я привлекла и вокальный ансамбль нашей школы «Солнышко». В их исполнении прозвучала русская солдатская песня времён Отечественной войны 1812 года «Донцы-молодцы» с моим предварительным комментарием. Текстовый материал самым трудным для фоне музыки Вальса Арию Кутузова. На педагог школы. по опере Прокофьева «Война и мир» был, пожалуй, восприятия на слух. Показ фотографий проходил на из оперы «Война и мир». Затем учащиеся прослушали районном уроке Арию Кутузова исполнил вокалист, 4 5 В процессе подготовки урока я уделяла самое большое внимание качеству текстов, затем их правильному произнесению. Возможно, следовало бы более внимательно подойти к вопросу соотношения текста и видеоматериалов и тщательнее подготовить человека за пультом проектора. Лучше всего было бы назначить одного ответственного за эту часть работы. Было запланировано и последующее обсуждение в форме вопрос-ответ, но на него не хватило времени. Да и при таком обилии материалов в одном уроке оно было бы излишним. На предварительных показах в классах такие обсуждения были проведены. Для них составлены соответствующие вопросы, которые подводили учеников к анализу средств музыкальной выразительности, способствующих созданию ярких, запоминающихся образов прослушанных произведений. В случае с «Прощанием славянки» предполагалось общими усилиями найти ответ на вопрос: «Какие музыкальные особенности марша Агапкина позволили ему стать столь широко популярным, что сейчас его называют «Марш тысячелетия», и это название вполне справедливо»? Текстовые материалы Помещая здесь текстовые материалы, я надеюсь на то, что они могут быть полезны педагогам в их практической работе. Они содержат сведения, расширяющие кругозор учащихся. Об этих произведениях в заданном ракурсе патриотической темы можно и нужно говорить с детьми не только в дни юбилейных дат. Агапкин. Прощание славянки Наш сегодняшний рассказ о произведении необычном. Согласитесь, не всякому музыкальному произведению потомки через много лет после его создания присвоят титул «Марш тысячелетия». Любой из нас, от школьника до взрослого человека, узнает эту мелодию (Звучит начало марша «Прощание славянки»). Но далеко не каждый вспомнит имя автора. А между тем именно в этом году исполняется 100 лет со дня создания Марша Василия Ивановича Агапкина «Прощание славянки». Обратимся к истории создания марша. В октябре 1912 года началась 1-я Балканская война. Союз Болгарии, Греции, Сербии и Черногории восстал против турецкой Османской империи. 5 6 Кровопролитная борьба братьев-славян против 500-летнего турецкого ига нашла горячий отклик в сердцах русских людей: по Варшавской железной дороге из Петербурга и Москвы, из других городов, на фронт выезжали добровольцы, отряды сестёр милосердия. (поставить ФОТО 1 – Агапкин в год создания марша) Василий Иванович Агапкин в то время был учеником музыкального училища по классу духовых инструментов в далёком от фронта Тамбове. Он не остался безучастным к трагедии. Василия Ивановича потрясли сведения об участии в войне женщин. Молодая девушка из Белграда Софья Иоаннович ушла на фронт простым солдатом и отважно сражалась в боях наравне с мужчинами. Композитор представлял себе картины проводов на фронт – разлука, призывный гудок паровоза, серые, грубые шинели, бесконечный перрон… Словно живой, возник перед ним образ простой славянской женщины! Она смотрела куда-то вдаль, и виделся ей её любимый, солдат, быть может, идущий в свою последнюю атаку… Сама мать-Отчизна провожала на битву и верно ждала своих сыновей… В те далёкие октябрьские дни 1912 года 28-летний музыкант впервые осознанно проникся высокими патриотическими чувствами. Тогда и родился знаменитый марш «Прощание славянки», и посвящался он всем славянским женщинам, и звучал он как гимн человеческому состраданию к боли, вере народной в торжество добра над злом. (поставить ФОТО 2 – обложку первого издания марша) Агапкин написал марш для фортепиано и отправился в Симферополь к музыканту Якову Богораду, который к тому времени был не только известным капельмейстером и композитором, но и книгоиздателем. Исполнив своё произведение на трубе, Агапкин произвёл впечатление. Но Богорад заметил, что классическая маршевая форма — трёхчастная. Сделавший сотни оркестровок, опытный музыкант, он помог довести до логического завершения работу молодого композитора. Богорад и издал в симферопольской типографии первые сто экземпляров нот марша. Вместе с Агапкиным они назвали марш "Прощание славянки", а на сохранившейся до сего дня обложке первого издания значится: «„Прощание славянки“ — новейший марш к событиям на Балканах. Посвящается всем славянским женщинам. Сочинение Агапкина». 6 7 Первое публичное исполнение марша состоялось осенью 1912 года в Тамбове на строевом смотре полка, в котором служил Василий Иванович. В считанные месяцы марш приобрёл невероятную популярность, облетел всю Россию. Особенно к месту и ко времени марш "Прощание славянки" пришёлся на начало 1-й Мировой войны — он исполнялся не только русскими военными оркестрами, но также во Франции, странах Балканского союза и других. А летом 1915 года в Киеве вышла первая грампластинка с записью марша. Начинание подхватили фирмы грамзаписи Москвы и Петербурга. Пластинки с записями марша стали выходить в других крупных российских провинциях. Тиражи пластинок расходились молниеносно! (поставить фото 3 – Агапкин ребёнком) Кем же он был, Василий Иванович Агапкин, создатель легендарного марша? Агапкин, родился 3 февраля 1884 года в деревне Шанчерово Рязанской губернии в обычной крестьянской семье. Ему не было ещё и года, когда семья переехала в Астрахань в поисках лучшей доли, но спустя короткое время погибла его мать, а через семь лет от непосильного труда скоропостижно скончался и отец будущего композитора. В 9 лет Василия определили в состав военного оркестра, и уже через год корнетист Агапкин, обладавший абсолютным музыкальным слухом, уже выступал на концертах оркестра наравне со взрослыми музыкантами, а через четыре года стал лучшим солистом-корнетистом полка. (поставить фото 4 – Агапкин в молодые годы) С 1899 года юноша служил в различных войсковых частях на Кавказе оркестровым музыкантом, пока в 1911 году не поступил в Тамбовское музыкальное училище в класс медных духовых инструментов. После создания марша военно-музыкальная карьера Агапкина продолжается. Он по-прежнему служит в военном оркестре. В 1918 году он вступает в Тамбове в ряды Красной Армии, чудом спасается от антоновского мятежа, в 1922 переезжает в Москву. В 1928 году организует оркестр из беспризорников, многие из которых стали впоследствии профессиональными музыкантами. В 1938 году принимает участие в усовершенствовании боя часов на Спасской башне Кремля. Агапкин руководит в Москве военными оркестрами. (поставить Фото 5 - Агапкин в возрасте с наградами) К началу Великой Отечественной войны Агапкину 57 лет. Это маститый композитор и дирижёр, отменный руководитель, профессиональный 7 8 музыкант. Именно Василию Ивановичу Агапкину поручили руководить сводным оркестром на военном параде 7 ноября 1941 года на Красной площади. Войска прямо с парада уходили на фронт. На параде прозвучал и марш «Прощание славянки». Вот как вспоминает об этом очевидец события, один из участников Парада, Василий Фёдорович Ноздрёв: «Раздался бой Кремлёвских курантов. История воскресала в памяти. И ты являлся её непосредственным участником. Первый раз в жизни на тебя выпала великая миссия защитника родного очага, воина-освободителя. Думалось тогда, что вот отсюда, от этих святых мест будет лежать путь к Берлину. Враг будет разбит. Уверенность в этом, укреплённая здесь, на Красной площади, уже не покидала нас никогда. Всколыхнулись, затрепетали в светлом и мощном порыве звуки марша. То была «Славянка». Мелодия марша росла, ширилась, придавая силы каждому нашему шагу. Она проникала в самое сердце и наполняла его гордостью за то, что ты принадлежишь этой земле, этой стране, этому народу. Ты нужен ему в дни в дни грознейших испытаний! Пробуждая из глубин идущее патриотическое чувство, марш вселял веру в скорую победу.» 24 июня 1945 года состоялся Парад Победы в Москве. Агапкин был назначен одним из дирижёров, он руководил фанфаристами и барабанщиками. Под звуки руководимых им музыкантов двести солдат бросали к подножию Мавзолея фашистские знамёна… (Поставить послевоенное ФОТО 6 начала 50-х годов) Агапкин награждён медалями «За оборону Москвы» и «За победу над Германией». В послевоенные годы Агапкин вновь руководит военным оркестром. Композитор ушёл из жизни в 1964 году. На Ваганьковском кладбище в Москве есть скромный памятник-стела. На тёмном глянце мрамора высечены ноты. Это первые такты марша «Прощание славянки». А выше золотом горят слова: «Дирижёр-композитор, полковник Василий Иванович Агапкин». (ФОТО – репродукция картины Васильева «Прощание славянки») Не стало композитора, но продолжается жизнь созданного им шедевра. Марш звучит во многих фильмах, связанных с военной темой: «Белорусский вокзал», «Летят журавли», в спектаклях и телевизионных передачах. У русского художника Константина Васильева одна из последних картин 8 9 посвящена солдатам Великой Отечественной войны и называется она «Прощание славянки». Марш «Прощание славянки» включён в репертуар практически всех военных оркестров. И пока есть наша непобедимая армия, живы её традиции и героическая память, не искоренён наш русский дух, марш "Прощание славянки" всегда будет гордо звучать, никогда не оставляя слушателя равнодушным. (Звучание полной записи марша с фотографиями первой мировой войны) Патриотическая тема в опере Глинки «Иван Сусанин» Наша презентация посвящена патриотической теме в опере Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин». «Куда ты завёл нас?» – лях старый вскричал. «Туда, куда нужно!» – Сусанин сказал. «Убейте, замучьте! – моя здесь могила! Но знайте и рвитесь: я спас Михаила! Предателя, мнили, во мне вы нашли : Их нет и не будет на Русской земли! В ней каждый Отчизну с младенчества любит И душу изменой свою не погубит.» (Кондратий Федорович Рылеев. Дума «Иван Сусанин») Мысль написать оперу об Иване Сусанине подал Глинке поэт Василий Андреевич Жуковский. Глинку сразу увлек предложенный Жуковским сюжет, в особенности картина гибели героя. «Сцена с лесу глубоко врезалась в моём воображении» - писал впоследствии Глинка. Либретто предполагал писать Жуковский, однако, написав одну сцену, он отказался от дальнейшей работы и «сдал», как говорит Глинка, оперу посредственному поэту из числа придворных Николая 1, барону Розену. Общий план оперы составил сам 9 10 Глинка. Разработка сценария, очень точного и подробного, протекала в творческом общении композитора с крупнейшими петербургскими литераторами. События, о которых повествует опера Глинки, происходят в конце 1612 года, когда русский народ под руководством Минина и Пожарского заканчивал героическую борьбу за освобождение страны от польских магнатов. В опере образ русского народа и его отдельные персонажи противопоставляются полякам-захватчикам. Их противоборство отчётливо слышится в музыке оперы благодаря совершенно различным музыкальным интонациям. Как писал Николай Васильевич Гоголь о музыке Глинки, «слышишь, где говорит русский, и где поляк, у одного дышит раздольный напев русской песни, у другого опрометчивый мотив польской мазурки». Наиболее полно и подробно охарактеризован в опере образ главного персонажа, Ивана Сусанина. Уже в первом действии образ Сусанина показан с различных сторон. Сусанин – любящий отец, человек, умудрённый долгой жизнью, к слову которого с уважением прислушиваются односельчане; в первом действии выявляются и такие черты Сусанина, как мужество, высокий патриотизм. Поэтому отнюдь не кажется неожиданным решение Сусанина – в третьем действии – идти на верную смерть ради спасения Москвы. В третьем действии облик Сусанина разносторонен. Музыка полна воли, непреклонной твёрдости, когда Сусанин говорит полякам: «Страха не страшусь, смерти не боюсь». В плавной мелодии прощания с дочерью (лаконичное ариозо «Ты не кручинься, дитятко моё») звучит трогательная нежность. Вершина развития трагедии Сусанина – сцена в лесу в третьей картине четвёртого действия. Драматургическая кульминация этой сцены – ария Сусанина «Ты взойдёшь, моя заря». Это одна из самых по-шекспировски ярких страниц оперы. Речитатив «Чуют правду», предшествующий арии, имеет распевный, декламационный характер. Он передаёт огромную внутреннюю силу человека, встречающего последнюю зарю в своей жизни и верящего в спасение своей родной земли. В изумительно пластичной, гибкой кантиленной мелодии арии звучат горестные раздумья об уходящей жизни, печальные мысли об осиротевшей семье, но ни минуту не закрадываются в душу Сусанина сомнения, колебания. Музыка арии, захватывая слушателя глубиной страдания, душевным теплом, остаётся гордо-мужественной, 10 11 возвышенной и простой, как скорбная русская песня. Глинка вспоминал о процессе создания этой сцены: «прежде чем начать писать, я часто вслух читал эту сцену и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у меня самого становились дыбом и мороз продирал по коже». Образ русского народа с наибольшей полнотой и яркостью обрисован в двух хорах, которые «окаймляют» оперу Глинки. Одним из них открывается первое действие. Это хор ополченцев и крестьян «Родина моя! Русская земля!». По мысли Глинки, хор должен выразить «неустрашимость русского народа». Хор звучит как широкая и могучая, полная энергии русская песня. Второй – упоминавшийся уже хор «Славься», завершающий оперу. Это песня торжества, ликования, несокрушимой мощи и гордой уверенности в своей силе. Хор «Славься» - эмоциональный и идейный итог оперы, логическое завершение драматических событий. Темы хора впервые появляется в эпилоге. Однако её нельзя считать совершенно новым, не знакомым слушателю музыкальным образом. Отдельные интонации, попевки мелодии «Славься» звучали в предшествовавших картинах. В разговоре Сусанина с поляками в третьем действии на словах «Велик и свят наш край родной» звучит мотив, близкий «Славься». В последних словах Сусанина в третьей картине 4-ого действия легко можно расслышать интонации заключительного хора на словах «Встаёт моя заря». Вводя интонации «Славься» в партию Сусанина, Глинка подчёркивает величие подвига крестьянина - патриота, показывает единство чувств и мыслей Сусанина и всего русского народа. «Чем дальше вглубь веков отходит от нас Глинка, тем отчётливее вырисовывается в исторической перспективе величественный облик отца и родоначальника русской музыкальной классики, чей светлый гений озарил весь путь развития нашего искусства» - так охарактеризовал значение творчества Глинки для русской музыки великий классик XX века, музыкальный летописец отечественной истории Дмитрий Дмитриевич Шостакович. И сейчас, когда мы вспоминаем события 400-летней давности, музыка Глинки звучит для нас как высокий образец подлинного патриотизма и великое национальное достояние. 11 12 Прокофьев. Опера «Война и мир» Замысел оперы «Война и мир» возник у Сергея Сергеевича Прокофьева весной 1941 года. Композитору было к тому времени 50 лет. Он являлся автором большого количества замечательных произведений, имя его приобрело мировую славу. «Война и мир» - самое монументальное, значительное произведение Прокофьева на патриотическую тему. Роман Толстого, написанный в 1863-1869 годах, и сейчас волнует своим глубоким патриотизмом, искренностью и жизненной правдой, жизнелюбием и могучей верой в несокрушимую силу народа. В «Войне и мире» описан 15летний период русской истории – с 1805 по 1820 годы. В центре сюжета – хроника жизни трёх дворянских семей – Болконских, Ростовых и Безуховых. Лев Николаевич Толстой создал грандиозную героическую эпопею из жизни русского народа. Как отобрать из романа, в котором более 550 действующих лиц, самое главное, сохранив при этом дух толстовской эпопеи? Перед Прокофьевым встала творческая задача огромной сложности. 12 апреля 1941 года композитор записал первоначальный краткий план будущей оперы. В нём были намечены основные линии развития сценария, определён круг героев и событий. Однако работа над другими сочинениями заставила его отложить на время задуманный план. Грозные события 1941 года вернули Прокофьева к замыслу оперы. Он вспоминал: «...Уже тогда приняли ясные формы бродившие у меня мысли написать оперу на сюжет романа Толстого „Война и мир". Как-то по-особому близки стали страницы, повествующие о борьбе русского народа с полчищами Наполеона в 1812 году и об изгнании наполеоновской армии с русской земли. Ясно было, что именно эти страницы должны лечь в основу оперы». В июле совместно с Мирой Мендельсон Прокофьев составляет развёрнутый план либретто оперы. В дальнейшем текст и музыка писались параллельно. Композитор был эвакуирован в Нальчик. Здесь 15 августа 1941 года появилась первая страница клавира оперы. К концу1942 года опера была 12 13 написана в первой редакции (из одиннадцати картин) и инструментована к марту 1943 года. В концертном исполнении под фортепиано она впервые показана в Москве 16 октября 1944 года Ансамблем советской оперы при Всероссийском театральном обществе. Сценическая жизнь оперы началась в 1946 году постановкой в Ленинградском Малом театре оперы и балета под управлением Самуила Самосуда. Для этой постановки композитор написал еще две картины: «Бал у екатерининского вельможи» и «Военный совет в Филях». Предполагалось исполнение оперы в два вечера. Первый спектакль включил лишь восемь картин. В дальнейшем стала ясной целесообразность одновечернего спектакля, для чего были сделаны необходимые сокращения и изменения. 1 апреля 1955 года опера была поставлена в Ленинграде в окончательной редакции. 7 ноября 1957 года Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко впервые осуществил постановку оперы из тринадцати картин, а 15 декабря 1959 года состоялась ее премьера в Большом театре. Здесь впервые исполнялся хоровой «Эпиграф» — пролог к опере. Действие оперы охватывает меньший период времени, чем в романе, - с 1809 по 1812 год. Опера не могла вместить всей огромности картин жизни русского общества той эпохи. Прокофьев отобрал из необъятного текста Толстого наиболее важное, сосредоточил своё внимание на двух темах — теме мирной жизни и теме войны. И если в романе Толстого эти 2 линии постоянно переплетаются и развиваются параллельно, то в опере Прокофьева они резко разграничены. При этом композитор и либреттист тактично подошли к тексту Толстого, нигде не нарушив ткань повествования романа. Огромное уважение к творению Толстого видно в опере буквально на каждом шагу. Своеобразен жанр оперы, сочетающий признаки психологической драмы и эпической поэмы. Мирной жизни посвящены первые 6 картин оперы, 7-я переключает действие в иной план, войне – все последующие 6. Опера приобретает двухчастное строение. Её первая половина выдержана в более камерных тонах, вторая – более монументальна. Романсово-декламационной склад первой части сменяется мелодикой, близкой крестьянским и солдатским песням. Камерная 13 14 лирика уступает место крупным ораториально-хоровым сценам в стиле грандиозных исторических фресок. В военных сценах оперы ярко показана стойкость русского характера перед лицом суровых испытаний в тяжелые годы вражеского нашествия. Здесь Прокофьев выводит как образ народа - солдат, ополченцев, москвичей, партизан, так и образы отдельных героев. Мужество русского народа, непреклонность его духа запечатлены в ораториальном «Эпиграфе», в хорах из 8-й и 11-й картин, в заключительном хоре победы. В подобных эпизодах, применен принцип крупного штриха, использованы подлинные тексты солдатских песен. Прокофьев и музыкой воскрешает боевой дух, удаль, волевой напор старинной российской военной песни. В хоровых сценах рельефно выступает связь с эпическим стилем Глинки и Бородина. В то же время в них проявляется и чисто прокофьевская броскость, мощь музыкальных образов, роднящая музыку оперы с музыкой к кинофильму «Александр Невский». Особенно выделяется величавая фигура полководца — фельдмаршала Кутузова. Яркую характеристику он получает в развёрнутой арии в 10-й картине оперы, в сцене «Военный совет в Филях». Эта ария, написанная в сложной трехчастной форме с декламационным вступлением и средней частью, выделяется как могучая вершина над «текучей» речитативной музыкой предшествующих диалогов участников военного совета. Она создана по принципу эпической портретной характеристики русского героя в операх Глинки и Бородина. Помыслы и чувства Кутузова обращены к судьбе Москвы и Отчизны. Кутузов полон безграничной веры в несокрушимую мощь русского народа. Выразительный ариозный речитатив сменяется великолепной распевной диатонической мелодией типа величавой песнигимна. Сочетание плавного поступенного движения с широкими ходами на сексту придают мелодической линии выпуклость и рельефность; диатоника, размеренность ритма, плагальность гармоний, мажорный лад — все это роднит тему арии Кутузова с песней об Александре Невском («А и было дело на Неве-реке»). Гимнические черты мелодии, особенно заметные в хоровом финале, заставляют вспомнить «Славься» Глинки. В середине арии появляются интонации более напряженные и современные, поддержанные сложной гармонией в оркестре. Энергичные фанфарные 14 15 маршеобразные обороты сообщают динамичность среднему разделу арии, нарушают эпичность изложения. В репризе вновь звучит тема «Величавая, в солнечных лучах, матерь русских городов, ты раскинулась перед нами, Москва». В дальнейшем она станет темой Родины, озаренной немеркнущим светом, темой ликования и победы над врагом, символом бессмертия России. В своей опере композитор прославляет любовь к родине, героизм народа в борьбе с врагом, утверждает торжество высоких гуманистических идеалов. В год 200-летия Бородинского сражения мы с особой благодарностью вспоминаем музыку великого русского гения XX века, создавшего яркий музыкальный памятник той далёкой от нас эпохе! План-конспект урока Содержание этапа работы 1.Организационный момент. Определение темы урока. Раскрытие основных задач и плана урока Основная цель начального этапа урока подготовка учащихся к работе. Задача данного этапа урока - сконцентрировать внимание учеников на теме урока. Методы организации работы: пробуждение детского внимания и воображения, настрой учащегося на занятие, подготовка к восприятию музыки и информации 2. Изучение нового учебного материала: 2.1. Презентация учащихся Бостан Карины и Шевченко Вики «Агапкин. Марш «Прощание Цели данного этапа урока – ознакомление учащихся с историей создания музыкального произведения, которое назвали «Марш тысячелетия» и с биографией его автора; воспитание навыка обоснованного суждения об услышанном произведениях в ходе опроса учащихся. Задачи данного этапа урока : 15 16 славянки»» обучающие – обучение культуре речи; формирование навыков совместной работы двух учащихся; работы с компьютерными технологиями; обучение грамотному высказыванию своих впечатлений, формулированию отношения к услышанному; развивающие – стимулирование проектноисследовательской деятельности учащихся; воспитательное – формирование чувства патриотизма, познавательного интереса к предмету, эмоционального восприятия музыки марша «Прощание славянки». Методы организации работы: презентация сообщения с одновременным показом слайдов; прослушивание марша, иллюстрированного фотографиями времён Первой мировой войны; опрос учащихся. Критерии оценки работы учащихся: яркость, выразительность, грамотность произнесения текста, содержательность сообщения, логичность соотношения текста, зрительного и звукового рядов презентации. 2.2. Презентация учащихся Дюбкачёвой Насти и Тимахова Кирилла «Патриотическая тема в опере М.И.Глинки «Иван Сусанин»» Цели – ознакомление с историей создания, содержанием и идеей первой русской классической оперы – «Иван Сусанин» М.И.Глинки; воспитание навыка обоснованного суждения об интонационных особенностях оперы в ходе опроса учащихся; Задачи данного этапа урока: обучающие – обучение культуре речи; формирование навыков совместной работы двух учащихся, работы с компьютерными технологиями; обучение грамотному высказыванию своих впечатлений, формулированию отношения к услышанному; развивающие – стимулирование проектноисследовательской деятельности учащихся; воспитательные – формирование чувства 16 17 патриотизма, интереса к предмету, эмоционального восприятия музыки оперы «Иван Сусанин» Методы организации работы: презентация сообщения с одновременным показом слайдов, опрос учащихся. Критерии оценки работы учащихся: яркость, выразительность, грамотность произнесения текста, содержательность сообщения, логичность соотношения текста и зрительного ряда. 2.3. Презентация учащихся Розенко Влады и Шименковой Жени «Патриотическая тема в опере С.С.Прокофьева «Война и мир»» Цели – расширение музыкального кругозора через ознакомление с историей создания самой любимой и масштабной оперы Прокофьева, её строением, раскрытием образа полководца М.И.Кутузова; воспитание навыка к обоснованному суждению об услышанных фрагментах оперы. Задачи: обучающие – обучение культуре речи; формирование навыков совместной работы двух учащихся, работы с компьютерными технологиями; обучение грамотному высказыванию своих впечатлений, формулированию отношения к услышанному; развивающие – стимулирование проектноисследовательской деятельности учащихся; воспитательные – формирование чувства патриотизма, интереса к предмету через самостоятельную поисковую деятельность, эмоционального восприятия музыки оперы (ария Кутузова «Величавая, в солнечных лучах»). Методы организации работы: презентация сообщения с одновременным показом слайдов на фоне музыки «Вальса» из оперы; прослушивание Арии Кутузова с одновременным просмотром слайдов об этой опере; опрос учащихся. 17 18 Критерии оценки работы учащихся: яркость, выразительность, грамотность произнесения текста; содержательность сообщения, логичность соотношения текста, музыкального материала и зрительного ряда презентации. 2.4. итога Подведение 3.Задание на дом Цель – подведение общего итога урока Задачи данного этапа урока – обобщение полученной информации, обучение грамотному высказыванию своих впечатлений, формулирование отношения к услышанному. Методы организации работы: опрос учащихся Критерии оценки: правильность, точность, информативность, полнота ответов. Самостоятельная домашняя работа для учащегося может быть успешной при условии его внимательности на уроке. Поскольку тема урока не связана с программой учебника, то и домашнее задание творческое - изложить свои впечатления в виде небольшого сочинения или составить небольшой письменный рассказ о музыкальном произведении, в котором композитор показал себя патриотом своей Родины. Основная цель задания на дом – закрепление сведений, полученных на уроке, выявление неравнодушного, осознанно эмоционального отношения учащихся к услышанным музыкальным произведениям, презентациям учащихся. Критерии успешного выполнения задания связное и грамотное, аргументированное изложение своих мыслей в сочинении. 18 19 Заключение Формы творческих заданий для учащихся на уроках музыкальной литературы могут быть разнообразными. Они связаны с самостоятельной поисковой деятельностью и приобретением навыка отбора нужного и интересного информационного материала. Работу над презентациями учащихся, начатую мной совсем недавно, планирую продолжить. В этом учебном году всем учащимся выпускного класса, 4-го года обучения, было предложено сделать презентацию по творчеству любого композитора общей длительностью не более 5 минут. Одна взрослая ученица выполнила презентацию идеально - и в плане смыслового содержания текста, и по соотношению текста и видеоряда, и по выразительности чтения текста. Во всех остальных случаях были недочёты, но ученики всё равно получили отличные оценки. Считаю, что креативную деятельность надо всячески поощрять. В заключении мне хотелось бы выразить надежду на то, что дальнейшем будем иметь возможность знакомить детей со историческим прошлым нашей Родины, воспитывая в них патриотизма не словами, а через эмоциональное восприятие образцов отечественной музыкальной культуры. мы и в славным чувство лучших Список использованной литературы 1.В.Соколов. Прощание славянки: Жизнь и творчество В.И.Агапкина – автора популярного марша. М.,1987. 2.А.Розанов. Михаил Иванович Глинка. М., 1987. 3.Р.Фрид. М.И.Глинка. Л.,1973. 4.В.Васина-Гроссман. М.И.Глинка. М.,1974. 5.Н.Савкина. Сергей Сергеевич Прокофьев. М., 1982. 6.М.Нестьева. Сергей Прокофьев. М., 2003. 7.С.С.Прокофьев. Статьи и исследования. М., 1972. 19
