Авторы: Моисеев Станислав Павлович, Линд Бенджамин Эллиот Место работы: Международная лаборатория прикладного сетевого анализа, НИУ ВШЭ Конкурентный рынок культурного производства: сети взаимодействия рокмузыкантов Индустрия культурного производства является особой сферой, в которой творческий процесс переплетается с принципами рыночной экономики [3, P. 1; 7, P. 458]. Одним из следствий этой особенности отрасли является то, что результаты ее работы можно оценивать двумя разными способами. С одной стороны, результативность культурной индустрии связывается с качеством производимых продуктов. Базовые критерии для его оценки вырабатывают сами работники культурной индустрии (музыканты, писатели, киноактеры, продюсеры и т.п.) [1, P.4-5]. Чаще всего речь идет о признании и одобрении со стороны профессиональной референтной группы, мнение которой может существенно расходиться с позицией большинства. Одновременно с этим качество можно интерпретировать как популярность или одобрение со стороны внешней целевой аудитории. С другой стороны, результативность индустрии можно оценивать более прямолинейно – с точки зрения ее продуктивности и финансовой эффективности. При оценке по этим критериям сфера производства культурных продуктов приравнивается к другим направлениям человеческой деятельности, в рамках которых творческая составляющая не имеет такого большого значения. Обозначенные критерии оценки результатов работы индустрии культурного производства являются взаимосвязанными. В частности, популярность, т.е. внешнее признание культурного продукта, чаше всего положительно связана с его финансовой успешностью. В связи с этим, изучение результативности культурной индустрии с точки зрения одного подхода открывает перспективы для лучшего понимания другого. Наша работа посвящена изучению факторов, которые могут влиять на продуктивность культурного производства. Исследование опирается на анализ продуктивности музыкальных торговых марок (от англ. «record label») в жанре «метал» и акцентирует внимание на двух группах факторов. В первую группу входят «сетевые» факторы, связанные со спецификой взаимодействия между рок-музыкантами. Во вторую включены «несетевые» факторы внешней и внутренней среды, которые могут влиять на работу музыкальных торговых марок. Наше исследование направлено на оценку влияния, которое сети взаимодействия рок-музыкантов оказывают на результативность музыкальных торговых марок жанра «метал». В этой статье мы рассматриваем особенности социальных сетей, которые могут влиять на результативность организации, а также уделяем внимание описанию специфики индустрии культурного производства в жанре «метал». В заключении мы формулируем исследовательские гипотезы и обсуждаем возможности эмпирической проверки этих предположений. Сети принадлежности и результативность организации В наиболее простом выражении взаимодействие может быть представлено в формате одноуровневой сети, в которой различные элементы одного типа напрямую связаны друг с другом (Рис. 1а). Чаще всего в сетевых исследованиях изучается именно такой тип сетей, для анализа которых разработан богатый математический аппарат. Тем не менее, обычно взаимодействие между людьми выстраивается не напрямую: в ходе своей жизни мы оказываемся включены в различные подразделения, проекты; вовлечены в события, в ходе которых мы устанавливаем связи с другими людьми. Этот тезис можно проиллюстрировать примерами их школьной, студенческой, профессиональной и культурной жизни, когда человек оказывается «учеником класса А», «студентом Факультета прикладной математики», устраивается на работу в «Департамент маркетинга» и т.п. Включенность в такие сети принадлежности оказывает влияние на дальнейшую жизнь человека и его социальные связи. Сетевой моделью для описанного видения взаимодействия является многоуровневая сеть, в которой взаимодействие между элементами одного уровня выстраивается через элементы другого (Рис. 1б). Мы предлагаем рассматривать сеть взаимодействия между рок-музыкантами как подобную сеть принадлежности, в которой музыканты объединяются друг с другом через участие в работе над общими альбомами. В литературе, посвященной изучению взаимодействия в формальных организациях, творческих и научных коллективах существует несколько точек зрения на то, как различные особенности и паттерны сети могут влиять на результативность организации. В одной из своих работ Бёрт [2, P. 355] указывает на значение акторов, занимающих позицию посредника (от англ. «broker») между двумя и более кластерами сети. Такое положение позволяет им получать разнообразную информацию, выступать брокером в обмене лучшими практиками и помогать искать новые решения на базе имеющихся противоречий. В конечном счете, наличие подобных брокеров положительно сказывается на способности акторов к продуцированию новых идей. В другом исследовании автор рассматривал значение сетевой близости («closure»), т.е. высокой плотности связей между акторами. Опираясь на взгляды Коулмана, он показал, что высокая близость оказывает положительное влияние на возможности акторов сети по доступу к информации и на взаимное доверие [4]. Рис. 1а. Одномодальная сеть. Рис. 1б. Двухуровневая сеть принадлежности, или бимодальная сеть. Альтернативой для моделей посредничества и близости является идея «структурных складок» (от англ. «structural folds») Ведреша и Старка. Авторы используют этот термин для обозначения точек межгрупповой сплоченности – сетевых позиций, на которых акторы оказываются одновременно включены в несколько сообществ и получают доступ к разнообразным ресурсам [8, P. 1151]. Наряду с описанными моделями сетевых эффектов в исследованиях выделяются характеристики отдельных акторов, которые могут оказывать влияние на результативность сети в целом. В частности, в своем исследовании успешности киноактеров Россман и его соавторы предложили использовать такую переменную как статус актора, определяемого в зависимости от статуса других акторов, с которыми он имеет связь [6, P. 31]. Таким образом, сложившаяся исследовательская традиция предлагает различные объяснительные модели и переменные, основанные на специфических особенностях сети взаимодействия, которые могут являться предикторами повышения результативности организации и музыкальной торговой марки как ее частного примера. Особенности культурного производства в жанре «метал» Как и любой музыкальный жанр, «метал» обладает своей спецификой. Культура этого музыкального направления начала складываться в 1960-х годах, когда такие группы как «Black Sabbath», «Led Zeppelin» и «Deep Purple» популяризовали рок-музыку, получившую наименование «тяжелая» [4, P.85]. Исследователи и эксперты расходятся во мнении, когда новый музыкальный формат окончательно сложился в самостоятельный жанр, хотя сам термин «тяжелый метал» стал использоваться с 1971 года. Золотой век метала пришелся на 1976-79 годы, после чего направление подверглось фрагментации [9, P.21]. На сегодняшний день оно представлено множеством самостоятельных стилей, среди которых можно перечислить трэш-метал, дэт-метал, спид-метал, блэк-метал, прогрессив-метал и др. Несмотря на подобное стилевое разнообразие, практика создания музыкального продукта в жанре «метал» имеет ряд общих особенностей. Самая главная из них заключается в том, что, работая в этом стиле, музыкант не может творить в одиночестве – он должен быть членом какой-либо группы. По замечанию Вайнштайн, даже коллективы, которые были названы по имени отдельного человека (например, Оззи Осборна) являются группами и должны выступать как группа во время концертов, туров и т.п. В связи с этим организация группы имеет важное значение. Принято считать, что минимальный набор участников должен включать в себя ведущего гитариста, барабанщика, бас-гитариста и вокалиста. В отдельных случаях вокалист может дублировать роли, например, выполнять роль гитариста. С учетом этого размер группы обычно варьируется в пределах от трех до шести исполнителей. При этом хотя бы один из членов группы должен владеть навыками аранжировки и уметь писать тексты. С момента зарождения «метал» развивался как стиль музыки, требующий самостоятельности и автономности исполнителей. Именно поэтому для того, чтобы стать успешной, группа должна представить стилистику и звучание, которые отличаются от того, что уже существует в индустрии. Коллектив, который играет «метал», обычно образуется из музыкантов подросткового возраста. Изначально их отношения основываются на дружбе и взаимном признании, однако к моменту, когда группа добивается определенного признания, выбор нового компаньона начинает больше зависеть от профессиональных навыков, таланта и контактов претендентов. При этом замена члена группы обычно является сложной задачей, поэтому в случае возникновения проблем у одного из музыкальных исполнителей остальные скорее всего проявят солидарность и будут готовы дождаться ее разрешения [9, P.69-70]. Перечисленные особенности культурного производства в жанре «метал» указывают на то, что сети рок-музыкантов являются хорошим эмпирическим объектом для изучения влияния специфики сетей взаимодействия на результативность музыкальных торговых марок: успешность артистов, работающих в границах этого жанра, зависит от выстраивания взаимоотношений с другими музыкантами; они должны развиваться и поддерживать свою креативность; важной основой групп является солидарность, связанная с возможностью доверять друг другу. Перспективы для проведения эмпирического анализа С учетом специфики рассматриваемого музыкального жанра и существующих объяснительных моделей, мы предлагаем сосредоточить дальнейшее внимание на оценке влияния двух ключевых сетевых факторов: близости и индивидуальной центральности акторов в сетях различных музыкальных торговых марок. При проведении эмпирического анализа мы будем исходить из следующих ключевых предположений: 1. Близость сети имеет нелинейную взаимосвязь с продуктивностью музыкального лейбла. До момента достижения определенного порога повышение близости ведет к повышению продуктивности в связи с тем, что музыканты в одной сети расширяют свой доступ к знаниям и навыкам друг друга, а их взаимодействие поощряется возрастающим уровнем доверия. Однако превышение порога близости приводит к тому, что информация в сети становится гомогенной, а у музыкантов понижается способность к критической оценке культурных продуктов, что негативно сказывается на их продуктивности. 2. Увеличение числа статусных музыкантов оказывает положительное влияние на продуктивность сети музыкального лейбла. Для проверки этих гипотез мы будем использовать данные о музыкальных лейблах жанра «метал», рок-музыкантах и альбомах, которые они записывали в период с 1968 по 2014 годы. Эта информация была собрана из онлайн-архива «The Metal Archives» (http://www.metal-archives.com/) в 2014 году. Проект «The Metal Archives» запущен в 2002 году и организован по принципам краудсорсинговой платформы – разработчики сайта самостоятельно пополняют его релевантной информацией, однако это также могут делать пользователи. Точность данных, содержащихся на этом ресурсе, обеспечивается процедурой верификации, а также ограничением доступа к данным для незарегистрированных пользователей и наделением наиболее опытных пользователей особыми правами. К концу 2014 года ресурс «The Metal Archives» содержал информацию о 100 420 верифицированных группах, 259 218 альбомах, 1 840 727 музыкальных композициях, а также данные о музыкантах и звукозаписывающих компаниях. Наличие лонгитюдных данных позволит оценить влияние различных переменных во временной перспективе. Мы рассчитываем, что результаты проведенного анализа внесут вклад в развитие исследований сетей принадлежности, неформальных организаций и сотрудничества в сфере культурного производства Список литературы 1. Bordieu, Pierre. 1984. The Market of Symbolic Goods. In Chapter 1 of The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature, Columbia University Press. 2. Burt R.S. Structural holes and good ideas // American journal of sociology. 2004. № 2 (110). P. 349–399. 3. Grandadam D. Networks, Creativity and the Finest in Jazz 1939-1979 // [Электронный ресурс]. – Jec.culture.gouv.fr. – URL: http://www.jec.culture.gouv.fr/pdf/grandadam.pdf (Дата обращения: 06.03.2016). 4. Lin N., Cook K.S., Burt R.S. Social Capital: Theory and Research / N. Lin, K.S. Cook, R.S. Burt, Transaction Publishers, 2001. 348 p. 4. Roccor B. Heavy Metal: Forces of Unification and Fragmentation within a Musical Subculture // The World of Music. 2000. Vol. 42. No. 1. P. 83-94 6. Rossman G., Esparza N., Bonacich P. I’d Like to Thank the Academy, Team Spillovers, and Network Centrality // American Sociological Review. 2010. № 1 (75). P. 31–51. 7. Uzzi B., Spiro J. Collaboration and Creativity: The Small World Problem1 // American Journal of Sociology. 2005. № 2 (111). P. 447–504. 8. Vedres B., Stark D. Structural Folds: Generative Disruption in Overlapping Groups1 // American Journal of Sociology. 2010. № 4 (115). P. 1150–1190. 9. Weinstein D. Heavy Metal: The Music and Its Culture / D. Weinstein, Da Capo Press, 2000. 368 p.