Дополнительное образование детей и школьников

Всероссийский фестиваль педагогического творчества
(2015/2016 учебный год)
Номинация: Дополнительное образование детей и школьников
Тема:
Фестиваль-концерт «Музыкальная весна»
Автор:
Смирнова Ольга Эдуардовна
ГБОУ СОШ г. Москвы «Школа №2054», СП №4 (школа №1113 с углубленным
изучением музыки и хореографии»
г. Москва
Цель занятий искусством с детьми – пробуждение творческих сил, воспитание любви к
прекрасному, к искусству.
отношение к жизни.
Художественная деятельность вырабатывает активное, творческое
Важно, чтобы воздействие искусства началось как можно раньше.
Воспитанная с ранних лет способность глубоко чувствовать и понимать искусство, сохраняется всю
жизнь, влияет на формирование эстетических вкусов человека. «То, что упущено в детстве, очень
трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы», - предупреждал В. А. Сухомлинский, «…если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках
ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступень
культуры, которая не может быть достигнута никаким другими средствами. Чувство красоты,
музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту – маленький человек
осознает свое достоинство». Наш и предки достаточно ясно чувствовали и представляли себе
связь жизни и искусства: все имеет ритм, интонацию, характер, настроение, разные краски, все
длится, звучит, имеет форму, находится в движении, изменяется, рождается и исчезает, переходит
одно в другое. Искусство опирается на те же законы, что и жизнь. Познавая закономерности и
природу музыкального искусства, ребенок познает и закономерности окружающего мира.
Реализуя в музыке свои творческие способности, ребенок познает самого себя, свой внутренний
мир. Платон, ученик Сократа, говорил: «Образование – это воспитание плюс обучение. Обучение
должно начинаться с музыки. Нота, буква, цифра».
Важнейшее условие раскрытия таланта заключается в том, чтобы личности очень рано
вошла в систему высоких отношений, рождающих эмоционально-интеллектуальные потрясения,
которые формируют в детской психике нестандартные связи и образования, являющиеся
неисчерпаемым ресурсом для дальнейшей творческой работы по усвоению всего нового.
Известно, что такие музыканты, как В. А. Моцарт, П. И. Чайковский, С. С. Прокофьев, С. В.
Рахманинов любили музыку с раннего детства.
Наиболее
рациональным способом вовлечения
детей
в музыкально-творческую
деятельность является ансамблевое музицирование учителя и учащегося. Ребенок ощущает себя
не потребителем музыки, а ее творцом. Слушание музыки и исполнение музыки самими детьми
включает активность не только слуховую, но и зрительную, и моторно-двигательную. При
воспроизведении музыки ребенок чувствует ее изнутри.
Главная цель музыкально-творческой деятельности и музицирования – сохранить и
развить личностный творческий потенциал учащегося, как основу духовной культуры.
Задача музыкальной педагогики – привить детям художественный вкус, который поможет
им отличить шедевр от подделки, истинное искусство от суррогата, осветить проблемы
музыкальной эволюции, как развитие своеобразного эмоционального языка, связанного с
социальными проблемами общества.
Детям свойственно конкретно-чувственное восприятие мира и их жизнь состоит из ряда
событий. Ребенок, обучающийся музыке и получающий знания, умения и навыки, воспринимает
обучение, как живой процесс, состоящий из ряда музыкальных событий. Ребенок приходит в
школу в шести – семилетнем возрасте. В этом возрастном периоде происходит значительное
накопление личностного багажа, возрастает самостоятельность ребенка. Физические умения
позволяют включить в работу мелкие мышцы, развивается дифференцированное движение
ручной деятельности, осязательные ощущения приобретают
главенствующее значение для
музыкальной деятельности. Происходят изменения и в способах мышления – от наглядности к
пониманию, от индуктильности к дедукции, но только к одиннадцати – двенадцати годам у
ребенка сформировывается логический опыт. Развитие абстрактного мышления начинается после
двенадцати лет, когда учащийся видит и оценивает плоды своих занятий музыкой. В двенадцать –
пятнадцать лет ребенок освобождается от конкретных привязанностей и начинает рассматривать
мир, как объект, который можно изменять, создается программа жизни.
Умение музицировать представляется детям очень ценным и важным, наверное, потому,
что детская душа чувствует свежесть и естественность музыки, дети тянутся к прекрасному, и
необходимо с раннего возраста давать им возможность реализовывать себя в музицировании.
Дети дошкольного возраста проявляют огромный интерес к такому роскошному
инструменту, как фортепиано. Они с интересом узнают, что фортепиано существенно отличаются
от других инструментов, оно существует в двух разновидностях: в виде королевского рояля и
более скромного по размерам и силе звучания пианино. У фортепиано
есть клавиатура,
охватывающая огромный диапазон музыкальных звуков от «ля» субконтроктавы до «до» пятой
октавы – девять октав, две из которых неполные, всего 88 клавиш. Все это производит на детей
потрясающее впечатление. Стоит слегка прикоснуться к клавишам, и появляются музыкальные
звуки – так легко и просто, кажется им, научиться играть на фортепиано. Второе, на что обращают
внимание маленькие дети – это педали. Их бывает две, бывает три, почти как у папы или мамы в
машине. Дети обнаруживают, что если нажать на правую педаль, фортепиано начинает звучать
подобно арфе, а если провести рукой по струнам, то больше похоже на гусли – звучание нежнее,
звонче. Назначение левой педали всегда вызывает много вопросов – не очень понятно, зачем
делать звук тише, надо играть громко и сразу по всем клавишам. Таковы мысли ребенка, впервые
увидевшего фортепиано. А затем за инструмент садится преподаватель и начинает как-то
непонятно перебирать пальцами по клавиатуре и, что удивительно для детей, начинает звучать
уже знакомая им музыка, которую они слышали, например, по телевизору. Потом преподаватель
играет другую музыку, и ребенок понимает, что есть музыка, которую он не знает, она может
звучать светло или печально, может быть подвижной и почти остановиться, звуки могут прыгать,
как горошинка, а могут переливаться друг в друга, - и все это можно сделать своими руками.
В музыкальной педагогике концерт, публичное выступление должно быть неотъемлемой
частью учебного процесса. Возможность проявить себя в деятельности, продемонстрировать свои
успехи, услышать аплодисменты, является естественной потребностью детского возраста. Если у
взрослого публичное выступление – это цель деятельности, то у ребенка – это средство развития.
Концерты могут быть тематические, праздничные, жанровые, конкурсные и т.д. На педагога
ложится обязанность просветительства. Возможность высказать
свою точку зрения на
услышанное формирует у детей самостоятельность мышления и хороший музыкальный вкус.
Определяя значимость выступления, надо помнить, что музыкальное произведение живет только
будучи исполнено публично, а ученик превращается в артиста только тогда, когда у него есть
слушатели. Для полноценного исполнительского творчества необходимо владеть запасом
информации, состоящий из суммы накопившихся впечатлений, навыков, ассоциативных связей, поэтому для воспитания юных музыкантов так важны концерты с последующим их обсуждением.
Публичное выступление выявляет вовне его латентную моторику и потенциальную энергетику.
Концерт – это повторение выученного, усвоение музыкального материала, итог и демонстрация
успехов. Антуан де Сент-Экзюпери говорил: «Единственная роскошь в жизни – человеческое
общение». Концерт представляет собой музыкально-эстетическую форму общения между
исполнителями и слушателями, он учит детей вниманию, тактичности, чуткости, логике
музыкального мышления, уважению к окружающим, создает у детей ощущение радости и счастья.
С 2014 года учащиеся моего класса выступают перед учащимися подготовительного
отделения ДМШ им. Кара Караева, демонстрируя малышам свои достижения в области сольной и
ансамблевой фортепианной игры. Маленькие слушатели из музыкальной школы с удовольствием
поют свои песенки для наших, более старших детей. Таким образом дети обмениваются своим
музыкальным опытом, выступая друг перед другом. Звучат лучшие образцы фортепианной
музыки и популярные песни из мультфильмов. Эти трогательные встречи незаметно переросли в
маленький музыкальный фестиваль, который дети назвали «Музыкальная весна» и с нетерпением
его ждут: им интересно, что они могут быть то исполнителями, то слушателями. Среди взрослых
детей обязательно найдутся те, которые практически профессионально будут читать текст
программы концерта и объявлять номера. Школьникам приятно вспомнить, как они еще недавно
были такими же маленькими, и в то же время они чувствуют себя гораздо взрослее, чем они есть,
потому что они приехали к малышам, чтобы те научились играть так же через три-четыре года,
если, конечно, приложат старания.
Для всех детей это очень ответственное мероприятие. И те, и другие стараются исполнить
музыку как можно лучше, но не ради награды, похвалы или оценки, а ради тех, других детей, ради
того, чтобы донести до них свою радость творчества, продемонстрировать свое умение, передать
свое понимание музыки.
Наблюдая за этими встречами, понимаешь, что музыка – это универсальный язык
общения, который удивительно легко гармонизирует отношения между людьми. За все время, а
длится такой фестиваль-концерт часа полтора - два, ни один ребенок не проявляет отрицательных
эмоций (плач, гнев, плохое поведение, и т. д.). Дети увлечены сотворчеством настолько, что не
замечают усталости, а когда концерт подходит к концу, все участники получают грамоты и
подарки. Они расстаются счастливые и радостные и мечтают о новой встрече, строят новые
творческие планы, стремятся к самосовершенствованию.
В 2016 году, весной, мы вновь планируем провести наш фестиваль-концерт «Музыкальная
весна».