7 класс 4 урок Тема: Ранний романтизм. Баллада. Цель

7 класс
4 урок
Тема: Ранний романтизм. Баллада.
Цель: Сформировать знания детей о музыкальном стиле Романтизм, о музыкальном жанре «баллада».
Продолжать формировать знания детей о том, что музыка главный источник чувств и эмоций человека.
Развивать творческие способности детей, творческое воображение, мышление, интерес к музыкальному
искусству. Воспитывать любовь к музыке, эстетический вкус, культурное отношение к искусству.
Ход урока:
Романтизм — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII
— 1-й половины XIX в.
В музыке романтизм сформировался в 1820-х гг. и сохранял свое значение вплоть до начала XX в. Ведущим
принципом романтизма становится резкое противопоставление обыденности и мечты, повседневного
существования и высшего идеального мира, создаваемого творческим воображением художника. Он отразил
разочарование самых широких кругов в итогах Великой французской революции 1789—1794 гг., в
идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе. Поэтому ему свойственны критическая направленность,
отрицание обывательского прозябания в обществе, где люди озабочены лишь погоней за наживой.
Отвергаемому миру, где все, вплоть до человеческих отношений, подчинено закону купли-продажи,
романтики противопоставили иную правду — правду чувств, свободного волеизъявления творческой
личности. Отсюда проистекает их пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкий анализ его
сложных душевных движений. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства как лирического
самовыражения художника.
Первоначально романтизм выступил как принципиальный противник классицизма. Античному идеалу было
противопоставлено искусство средних веков, далеких экзотических стран. Романтизм открыл сокровища
народного творчества — песен, сказаний, легенд. Однако противоположность романтизма классицизму все
же относительна, так как романтики восприняли и развили дальше достижения классиков. На многих
композиторов большое влияние оказало творчество последнего венского классика — Л. Бетховена.
Принципы романтизма утверждали выдающиеся композиторы разных стран. Это К. М. Вебер, Г. Берлиоз,
Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Шуберт Ф. Лист, Р. Вагнер. Дж. Верди.
Все эти композиторы восприняли симфонический метод развития музыки, основанный на последовательном
преобразовании музыкальной мысли, порождающей внутри себя свою противоположность. Но романтики
стремились к большей конкретности музыкальных идей, более тесной их связи с образами литературы,
других видов искусства. Это привело их к созданию программных произведений.
Но главное завоевание романтической музыки проявилось в чутком, тонком и глубоком выражении
внутреннего мира человека, диалектики его душевных переживаний. В отличие от классиков романтики не
столько утверждали конечную цель человеческих стремлений, обретаемую в упорной борьбе, сколько
развертывали бесконечное движение к цели, которая постоянно отодвигалась, ускользала. Поэтому так
велика в произведениях романтиков роль переходов, плавных смен настроений.
Для музыканта-романтика процесс важнее результата, существеннее достижения. Они, с одной стороны,
тяготеют к миниатюре, часто включаемой ими в цикл других, как правило, разнохарактерных пьес; с другой
— утверждают свободные композиции, в духе романтических поэм. Именно романтики разработали новый
жанр — симфоническую поэму. Чрезвычайно велик вклад композиторов-романтиков и в развитие
симфонии, оперы, а также балета.
Баллада – ( франц. ballade, прованс. balada, от позднелат. ballo - танцую) - первоначально у романских
народов одноголосная танцевальная песня, ведущая происхождение от народных хороводных песен (в
Италии - ballata). В 12-13 вв. наряду с рондо и виреле представляла собой один из важнейших музыкально-
поэтических жанров искусства трубадуров и труверов. Имела строфическое строение, при исполнении
каждой строфы чередовались соло и хор.
В эпоху музыкального Романтизма сложилась инструментальная баллада. Эпическая повествовательность
соединяется в ней с остродраматическим, нередко сюжетным развитием, яркий лиризм - с картинной
живописностью. Четыре баллады Ф. Шопена для фортепиано составляют вершину инструментальных
баллад. В шопеновских балладах использованы одночастные свободные (смешанные) формы, насыщенные
драматическим развитием. Известны также фортепианные баллады Ф. Листа, Э. Грига, И. Брамса, А. К.
Лядова, баллада Г. Форе для фортепиано с оркестром, Б. и полонез А. Вьётана для скрипки и фортепиано и
др.
Задание: Ознакомьтесь подробнее самостоятельно об истории развития жанра «баллада».
Думаю, что вам будет интересно. До свидания.