Методы и приемы обучения детей пению

Методы и приемы обучения детей пению
В методике обучения пению важна предварительная подготовка педагога. Он анализирует
песню, определяет ее художественные качества, обдумывает приемы разучивания и
последовательность учебных заданий.
Педагог должен заинтересовывать содержанием песни —как ее литературным текстом,
так и музыкальным оформлением, вызывать желание спеть ее.
Процесс разучивания в свою очередь имеет два этапа: первоначальное ознакомление
детей с песней и последующее разучивание, когда проводится основная работа по
обучению певческим навыкам. Следует помнить, что выученная песня требует также неоднократного ее повторения,
закрепления выразительного исполнения, а главное, умения самостоятельно применить в
практике.
Разучиванию песни способствуют следующие приемы — выразительное исполнение
песни, показ отдельных певческих моментов (как петь протяжно, отрывисто, как точно
воспроизвести нужную интонацию и т. д.), словесные указания — образный рассказ о
содержании произведения, разъяснение заданий, указания к исполнению и т. д.
Немаловажное значение имеют мимика, ясная артикуляция и дирижерский жест педагога.
Этим общим приемам неизменно помогают мастерство и умение каждого воспитателя.
Выразительное исполнение
Рассмотрим использование основных приемов в ходе разучивания песен.
Первое знакомство с песней должно строиться на ярком, образном, выразительном
исполнении, чтобы взволновать детей и увлечь их. Интересно отметить, что трудные
мелодические интонации усваиваются быстрее, если они выразительны и понравились
детям.
Первоначальное исполнение всегда требует сосредоточенного внимания слушателей.
Рассмотрим несколько удачных педагогических приемов. Например, педагог, стоя перед
детьми, говорит: «Посмотрю я на вас и сразу узнаю, все ли внимательно меня слушают».
Часто используется прием косвенного замечания. «Все сядем прямо, будем слушать
новую песню, и Оля тоже послушает»,— говорит педагог, глядя на разговаривающую с
подружкой девочку, и тем самым привлекает ее внимание.
Нередко педагогу помогает обращенное к песне слово — краткое, яркое, образное. Это
может быть небольшая цитата из текста или отрывок из какого-либо стихотворения,
подчеркивающие основное содержание песни. Так, перед исполнением украинской
народной песни «Веснянка» читают:
Идет весна желанная,
Все ожило кругом,
Мы песенку веселую
Весне споем.
Приемы развития певческих навыков
Разучивание песни, овладение певческими навыками— следующий наиболее
продолжительный период. Песни различны по степени сложности: одни путем их
повторения усваиваются легко и быстро, другие — благодаря упражнениям, помогающим
справиться с трудным мелодическим оборотом, постепенно. При этом надо стремиться
поддерживать эмоциональные переживания детей, создавать атмосферу дружных
коллективных устремлений, трудового настроя, чтобы учебный процесс проходил
активно, увлеченно.
Целесообразность применения тех или иных приемов диктуется особенностями каждой
песни. В этом процессе певческим навыкам (правильному звукообразованию,
равномерному расходованию дыхания, четкой дикции, чистоте интонации, слитности
пения) соответствуют свои приемы.
Работая над звукообразованием, надо учить детей петь естественно — легко, звонко и
напевно, т. е. тянуть звук. Напевность достигается за счет протяжного пения гласных
звуков: а, о, у, э, и.
Например, в русской народной песне «Котенька-коток» этому помогает следующий
прием. Детям говорят: «Давайте так позовем котика, чтобы он услышал»:
[Спокойно]
Последний звук этой музыкальной фразы исполняется фермато, т. е. произвольно
увеличивается его протяженность.
Для овладения навыком легкого, подвижного пения может использоваться показ, игровой
прием («споем на дудочке: ду-ду-ду», «покажем, как звенит колокольчик: динь-диньдинь» и т. д.). Таким образом у детей (особенно старших) развивается умение произвольно менять характер звучания.
В работе над звукообразованием важно укреплять и развивать певческий диапазон детей.
Однако делать это следует очень осторожно.
Сначала проверяется объем голоса каждого ребенка, выясняется, кому из детей трудно
петь, а затем продумываются разнообразные приемы, например правильное рассаживание
детей (имеющих ограниченный диапазон и неправильно поющих сажают в первом ряду).
Педагог имеет возможность наблюдать за ними и своевременно прийти на помощь. Кроме
того, сидящие впереди слышат, как поют другие дети.
Развитию диапазона во многом способствуют небольшие упражнения — попевки,
которые каждый раз следует петь в более высокой тональности, т. е. транспонируя их:
В некоторых случаях помогает такой прием: детям, поющим в низком диапазоне,
предлагают сразу спеть высоко, звонко:
В работе над певческим дыханием применяется главным образом указание: не «разрывать»
слово. Систематический показ правильного исполнения, напоминание помогают детям
справиться с заданием.
Обучая детей дикции, педагог прежде всего привлекает внимание к выразительным
речевым интонациям в соответствии с музыкальными. Важно при этом выделить,
подчеркнуть, например, обращение («Эй, с дороги сторонись!» в песне «Зимняя песенка»
М. Красева), вопрос («Где ж мои ребятки, серые котятки?» в песне «Кошечка» В.
Витлина) или указание характерных признаков образа («трусишка зайка серенький»,
«сердитый волк»).
Хорошему произношению часто мешает непонимание смысла слова. Так, в тексте
украинской народной песни «Зайчик» — «У лесной опушки сидит зайчик» — слово
«опушка» некоторые ребята понимают как «пушки» или «ушки» и соответственно так
поют. В работе над дикцией необходимо обращать внимание на артикуляцию губ,
подвижность нижней челюсти. Удачный прием — произнесение шепотом или голосом
текста в ритме этой песни. Например, можно так прочитать текст песни Т. Попатенко
«Песенка о песенке»:
Различными приемами добивается педагог слаженности детского пения
— ансамбля. Следует, однако, предостеречь от использования прямых указаний: «пойте
громче, тише... быстрее и т. д.». Важно раскрывать смысловое значение этих оттенков,
нюансов, подчеркивающих содержание песни. В песне «Дед Мороз» В. Витлина педагог
подчеркивает доброе отношение детей к главному персонажу, поет, делая небольшое
усиление и ослабление звука:
[Нескоро]
Дети, понимая назначение этих динамичных оттенков, естественно, воспроизводят
нужную интонацию.
Строй (правильность и чистота мелодической интонации) — одно из самых важных
хоровых певческих умений. Все приемы должны подчеркивать взаимосвязь нефальшивого
пения и активной деятельности слуха, развивать у детей слуховое внимание, слуховой
самоконтроль. Вот некоторые приемы. Перед началом песни педагог тихо напевает, как
бы настраивая детей:
Затем он с этой же ноты начинает петь с детьми разучиваемую песню или предлагает
детям протяжно петь один звук и говорит: «Поем все как один, будто одна дудочка играет:
ду-ду!»
Некоторые песни имеют в мелодии «трудные» места, на которых сосредоточивается
внимание детей. Сложно, например, правильно спеть две одинаковые музыкальные фразы,
имеющие различные окончания. Проследите за этим в песне «Гуси-гусенята» Ан..
Александрова:
[Умеренно]
Поэтому целесообразно поупражнять детей — несколько раз пропеть сначала один
мелодический оборот:
затем другой:
94
Здесь возможен и такой прием: дети с более низкими голосами поют мелодию первой и
второй фраз, а дети с более высокими голосами поют только заключительные слова: «гага-га».
Упражнение
Голос и слух ребенка формируются не только во время разучивания песен, но и путем
специальных приемов-упражнений, развивающих звуковысотный слух, певческий голос,
координацию голоса и слуха.
К первому типу упражнений можно отнести следующие:
определить, когда закончилось звучание последнего звука мелодии (держать его на
педали);
услышать различные окончания двух почти одинаковых музыкальных фраз;
различать высокие и низкие звуки;
различать направление движения мелодии вверх-вниз;
отмечать правильно и неправильно поющих.
Ко второму типу упражнений относятся различные распевания с определенными
заданиями:
петь малую терцию вниз («ку-ку») в разных тональностях (после показа педагога);
петь звукоряд из пяти нот в нисходящем движении, транспонируя его:
петь малую терцию вниз (дети зовут: «Коля»), затем малую терцию и квинту вниз —
мажорное трезвучие (отвечает один ребенок: «Я иду»):
петь народные попевки и отрывки из них:
К третьему типу упражнений относятся такие:
уметь «настраиваться» по заданному звуку;
произвольно по заданию педагога и с его помощью повышать или понижать звучание
мелодии в нужной тональности;
«подравнивать» высоту и характер звучания к голосам других детей, исполняющих
мелодию по указанию воспитателя;
точно начинать песню после музыкального вступления и каждую музыкальную фразу
отдельно.
Особенности методических приемов
Многие упражнения представлены в «Музыкальном букваре» и могут быть использованы
в работе с детьми 4—7 лет. В процессе обучения детей младших групп широко
используются игровые приемы, игрушки, показ педагога.
Задания в форме игры заинтересовывают и легче осознаются детьми. Игровые приемы
многообразны. Иногда это игра, вытекающая из содержания произведения. Разучивая
русскую народную попевку «Петушок», педагог выбирает «Ваню» (который спит, пока
ребята поют) и «Петушка» (по окончании песни кричит: «Ку-ка-ре-ку!» — и будит
«Ваню»).
Иногда игровые приемы связаны с указаниями педагога, помогающими обучению
певческим навыкам. В той же песне «Петушок» детям предлагают позвать петушка и
ласково, протяжно спеть последний слог. Словесные указания почти всегда связаны с
показом. Так, в песне В. Карасевой «Зима» дети часто неправильно произносят слова:
«Вот зима, кругом бело, много снега намело» — вместо «бело» поют «мило». Объяснив
смысл этого слова (снег белый, кругом бело), педагог поет эту фразу.
Широко используются игрушки, особенно при разучивании песен, где этому помогает
литературный текст. Детям весело и интересно исполнить песенку о сидящем перед ними
зайчике, мишке, петушке. Они с удовольствием машут флажками или звенят
погремушками, отмечая тем самым музыкальное вступление или заключение песни.
Во всех возрастных группах необходим индивидуальный подход к детям. Следует
проверять певческие возможности каждого ребенка несколько раз в году. С этой целью на
занятиях используют различные приемы: каждому ребенку предлагают спеть куплет
песни; один поет запев, другой — припев, все поют поочередно по одной музыкальной
фразе. Для проверки берется только хорошо выученная и легкая песня. С детьми,
имеющими ограниченный диапазон (2—3 звука), поющими неправильно, необходимо
заниматься индивидуально, а на занятиях помогать им, предлагая петь различные
упражнения.
Методика обучения пению должна способствовать развитию у ребенка самостоятельных
действий: исправить неточную интонацию в пении, своевременно начать петь после
музыкального вступления, уметь исполнять песню без сопровождения.
Научить петь без сопровождения очень трудно, но крайне важно. Разучивая песни, лучше
всего предлагать детям сначала петь в сопровождении фортепиано (чуть Подыгрывая
мелодию), затем без него, но с помощью воспитателя и, наконец, самостоятельно исполнить песню без сопровождения.
При обучении пению детям предлагают небольшие творческие задания.. Малышей 3—4
лет можно попросить спеть свою колыбельную. Ребенок держит на коленях куклу, поет
по-своему «баю-баю», а затем пляшет, подпевая «ля-ля».
Для формирования песенного творчества у детей 5—7 лет разработана специальная
методика, композиторами и поэтами созданы образцы песен. Например, ребенку говорят,
что надо послушать эту веселую песенку, а потом придумать свою с этими же словами.
Но, разумеется, в постановке творческих заданий всегда соблюдается определенная
последовательность.
На первом этапе предлагается такая импровизация: спеть свое имя. Каждый ребенок,
отвечая педагогу, поет по-своему:
Предлагается также импровизировать мелодию без слов. Но чтобы ребенок привыкал петь
в определенном ладу, созданы попевки, которые помогают ему в этом. Например, песня-
образец «Играй, сверчок» Т. Ломовой сначала исполняется взрослым, затем проигрывается музыкальное вступление, и педагог поет без сопровождения:
[Оживленно]
Ребенок поет в этой же тональности на слоги «ля-ля» свою сочиненную мелодию.
На втором этапе детям предлагают так называемые музыкальные вопросы и ответы. Им
напоминают, что в разговорной речи на вопрос получают ответ, например: «Ты куда
идешь?» — «Домой». Это можно сделать и в пении. Исполняя песни-образцы, обращают
внимание на характер вопроса и ответа, которые звучат по-разному (например, в песнях
М. Скребковой «Зайка, зайка, где бывал?», Г. Зингера «Что ты хочешь, кошечка?»).
На третьем этапе внимание детей обращается на то, что музыка может выражать
различные чувства, быть то веселой то грустной. Дети понимают задание и, прослушав
два контрастных образца песен («Весной» и «Осенью» Г. Зингера или «Колыбельная» В.
Агафонникова и «Плясовая» Т. Ломовой), импровизируют веселую, оживленную
мелодию на текст А. Шибицкой «Весенний день звенит! Встречай, скворец летит!» и
находят грустные интонации в передаче контрастного настроения: «Улетают птицы вдаль,
расставаться с ними жаль». Методика здесь видоизменяется: дети после фортепианного
вступления должны самостоятельно сочинить (спеть) мелодию на заданный текст, после
чего проигрывается музыкальное заключение песни.
Методические приемы обучения пению обусловливаются общими .воспитательными
задачами, особенностями коллективного и индивидуального пения дошкольников.
Педагогические приемы связаны с последовательным разучиванием песен и обучением
детей певческим навыкам в различных возрастных группах. Используются самые разнообразные упражнения, развивающие слух, голос и их координацию. Формирование
песенного творчества проводится в тесной связи с обучением. Комплекс всех методов и
приемов обеспечивает становление певческой деятельности.