ДООП "Веселые нотки" С.А. Шичкина - МБУ ДО

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа «Веселые нотки » относится к социально-педагогической
направленности и разработана в соответствии с нормативно-правовыми
документами – это Закон РФ «Об образовании», «О защите прав ребёнка»,
«Конвенция ООН о правах ребёнка», Устав МБУ ДО- ЦДТ.
На сегодняшний день музыкальное искусство продолжает оставаться
одним из средств разностороннего развития детей: музыкально-творческого
и личностного. Кроме того, посредством музыки обучащиеся имеют
возможность самовыражаться и пообщаться со сверстниками, развивая свои
коммуникативные способности.
Однако на современном этапе развития общества, в нем преобладает
тенденция тяготения к любительскому музицированию в небольших группах,
таких как эстрадное пение, вокальные и инструментальные ансамбли и т.п.
соответственно массовое хоровое пение начинает отходить на второй план.
В современной педагогике вскрыты уникальные возможности
ансамблевого исполнения, в использовании индивидуального подхода в
обучении и развитии детей. Именно в ансамбле у педагога появляется
возможность уделить внимание каждому обучающемуся, выявить его
индивидуальные способности и возможности, направить процесс развития.
Использование индивидуально-групповой формы работы на занятии может
позитивно повлиять на развитие вокально-хоровых навыков обучающихся.
Вокальные ансамбли, предоставляют широкие возможности для
обучения, воспитания и развития детей. Сохраняя в целом позитивные
свойства хорового пения, они, вместе с тем, позволяют обеспечивать
индивидуальный подход к их вокально-хоровому развитию.
Новизна программы заключается в то что, педагог может проследить
за звукообразованием голоса каждого обучающегося, осуществить
зрительный и слуховой контроль, наметить индивидуальные способы
развития голосовых данных с учетом вокальных данных каждого ребенка.
Именно условия ансамбля позволяют отслеживать качество вокального
интонирования каждого ребенка, наблюдать за его продвижением. Условия
пения в ансамбле позволяют реализовать на практике наиболее эффективные
методики вокального обучения плохо интонирующих детей. Именно поэтому
решено было разработать такую программу, в которой вокально-хоровые
занятия были бы организованы в форме ансамбля.
Актуальность заключается в том, что в наше время, благодаря
средством массовой информации дети и подростки видят различные
вокальные проекты такие как: «Голос», «Фабрика звезд», «Народный артист»
и тоже хотят петь и выступать, то есть возросла потребность в услугах
дополнительного образования и дополнительных образовательных программ
данной направленности. Именно учреждения дополнительного образования
могут предложить детям и подростам обучения эстрадному вокалу в
условиях малых групп.
Данная программа предназначена для детей 5-7 лет.
Образовательная программа рассчитана на 1 год обучения,
-
рассчитана 36 часа ( 1 раз по 1 часа в неделю)
В процессе изучения данного курса ребята получают возможность:
получить дополнительные знания в области музыкального искусства;
развить свои музыкальные способности и слух;
творчески самовыразиться;
с пользой организовать и провести свой досуг.
Цель данной программы – создание условий формирование
устойчивого интереса к музыкальному искусству через развитие певческих
навыков.
Задачи программы:
1. Дать знания об особенностях певческой установки;
2. Научить циклу упражнений на тренировку певческого дыхания;
3. Познакомить с особенностями строения голосового аппарата, охраны и
гигиены голоса;
4. Научить циклу упражнений на распевание и настройку голосового
аппарата;
5. Дать знания о музыкальной терминологии;
6. Воспитывать и развивать художественный вкус обучающихся через
соприкосновение и знакомство с лучшими образцами музыкального
искусства.
7. Развивать индивидуальные певческие возможности каждого ребенка.
8. Формировать вокальные, ансамблевые и исполнительские навыки.
9. Развивать творческие возможности обучающихся.
10.Развивать коммуникативные качества в процессе групповых занятий.
11.Формировать и воспитывать культуру восприятия, слушания музыки.
12.Познакомить детей с элементарными знаниями в области теории и
истории музыки.
13.Расширять общий кругозор.
Программа состоит из нескольких разделов: постановка голоса, работа
над репертуаром, развитие вокально-хоровых навыков, элементарная теория
музыки, история и слушание музыки, развитие актерских и творческих
способностей, концертная деятельность.
Занятия в вокальном ансамбле организованы в форме ансамбля (как
было сказано выше), так как именно в ансамбле наиболее полно сможет
раскрыться индивидуальность каждого ребенка. Работая с ансамблем (до 15
человек), педагог может успешнее реализовать личностно-ориентированный
подход, столь актуальный в наше время, когда без внимания не остается ни
один обучающийся.
В процессе занятий каждый обучающийся последовательно овладевает
основными вокальными навыками (дыхание, дикция, кантиленное звучание),
осваивает навыки хорового (ансамблевого) пения (слитный унисон, чистый
строй, разные виды ансамбля), обретает координацию между слухом и
голосом, получает элементарные знания в области теории и истории музыки,
работает над музыкальными произведениями, раскрывая свой творческий
потенциал.
Творческая деятельность является источником обретения ребенком
уверенности в своих силах и собственной значимости, что положительно
влияет на его самооценку и адаптацию в любом коллективе. В групповых
занятиях также развиваются и коммуникативные качества .
Предлагаемый в программе материал должен быть освоен
обучающимися в данном объеме за счет системно-комплексного
планирования занятий, когда на одном занятие может быть вынесено
несколько тем (например, на каждом занятии определенное количество
времени уделяется распеванию и развитию вокальных и хоровых навыков
учащихся, а большая половина занятия посвящена освоению репертуара),
поэтому указанное общее количество часов по каждой теме представляет
собой время, затрачиваемое на тему в течение всего года.
В разделе «История и слушание музыки» особое внимание уделяется
творчеству тех композиторов, чьи вокальные произведения включены в
список примерного репертуара. Темы в данном разделе располагаются
последовательно, по эпохам (барокко, классицизм, романтизм, современная
музыка), отдельно рассматривается русская музыка (от М.И. Глинки до Д.Д.
Шостаковича). В качестве материала для слушания музыки представлены
лучшие образцы русской и зарубежной классики.
Контроль
за
качеством
усвоения
материала
проводится
систематически, от занятия к занятию
На начальном этапе обучения контроль осуществляется ненавязчиво и
органично вплетается в ход занятия. Опросы должны восприниматься
обучающимися как одна из форм общения с педагогом. Обязателен
фронтальный опрос по темам разделов программы «История и слушание
музыки» (рекомендуется его проведение в форме музыкальной викторины
или игры «Угадай мелодию») и «Элементарная теория музыки».
В конце каждого полугодия предусмотрены обязательные концертные
выступления всего коллектива (и отдельных его солистов), на которых
обязательно исполнение разнохарактерных музыкальных произведений
различных стилей и жанров (от 5 и более, по усмотрению педагога). Работа
каждого участника ансамбля оценивается по степени овладения им
вокальными и хоровыми навыками, указанными в программе. Помимо
обязательных концертных выступлений, обучащимся рекомендуется
принимать участие во всех тематических вечерах и концертных
мероприятиях как внутри Центра детского творчества, так и за его
пределами, а также во всевозможных конкурсах различного уровня, так как
концертная деятельность воспитывает у детей выдержку, сценическую волю
и чувство ответственности.
Программа вокально-эстрадного ансамбля «Веселые нотки», разработана
на основе государственных программ для внешкольных учреждений и
общеобразовательных школ (в том числе программа Т.Н. Овчинниковой
«Хор», сертифицированных составительских программ «Эстрадный вокал»
авторов Н.В. Усаревой и С.Ю. Устьянцевой (г. Камышлов) и «Театральные
игры» Е.Е. Агеевой (г. Екатеринбурга), так же с учетом рекомендаций
ведущих преподавателей Уральского Государственного Педагогического
Университета (кандидатов и докторов педагогических наук, воспитавших
многочисленных лауреатов международных и всероссийских конкурсов в
области вокального и хорового исполнительства) и основываясь на
методиках работы следующих выдающихся педагогов (вокалистов и
хоровиков): Г. Струве, Г. Стуловой, В. Соколова, Д. Огороднова, В.
Емельянова, А. Пономарева, Л. Абелян, Т.Малининой, Л. Дмитриева, А.
Кравченко и ряда других.
Отличительной особенностью настоящей программы является ее
универсальность. Она объединяет в себе различные музыкальные разделы,
поэтому в процессе занятий происходит комплексное развитие личности
обучающихся. Дети получают элементарные знания и в области теории
музыки, и изучают историю музыки, знакомясь с шедеврами мировой
классики, и развивают свои музыкальные, актерские способности и
коммуникативные навыки. Все вышеперечисленные программы рассчитаны
на обучение в определенной, конкретной области музыкального искусства.
Посредством музыкального искусства, такого многогранного и
неделимого, происходит воспитание души ребенка, развитие его моральных
и нравственных качеств, закладываются основы истинных, вечных
ценностей, понятий доброта и красоты. Музыкальная культура выступает
здесь частью общей духовной культуры обучающихся («сверхзадача» Д.Б.
Кабалевского, с которой авторы программы полностью солидарны).
Занятия в объединении вокально-эстрадного ансамбля призваны
удовлетворить образовательные потребности личности и общества за
пределами основных учреждений образования. В начале и в конце учебного
года проводятся различные формы контроля. Текущий контроль проводится
на каждом занятии. В конце года проводится итоговый контроль, который
проводится в форме отчетного концерта.
Мониторинги и диагностические исследования проводятся (совместно
с педагогом-психологом) двукратно в течении всего учебного года.
Первичная диагностика – в начале учебного года (позволяет выявить
исходный
уровень
обучающихся
по
основным
исследуемым
характеристикам) и контрольная диагностика(в конце учебного года,
позволяет констатировать те изменения, которые происходят в личности
обучающихся. Ожидаемые результаты и способы определения
результативности представлены в индивидуальных и групповых картах
Программа адресована педагогам учреждений дополнительного
образования.
Личностные результаты освоения курса:
• - формирование и развитие эмоциональной отзывчивости и
воспитания чувства прекрасного;
• - воспитание уважительного отношения к творчеству;
• - развитие самостоятельности и воображения;
• - формирование певческих умений и навыков;
• - овладение различными приёмами и техниками в вокальной
области;
Предметные результаты:
- ознакомление обучающихся с выразительными средствами
музыкального искусства и их освоением.
Метапредметные результаты освоения курса обеспечиваются
когнитивными и коммуникативными учебными действиями, а также
межпредметными связями с литературой, историей, русским языком .
Универсальные учебные действия (УУД):
•
Регулятивные УУД
- Проговаривать последовательность действий на занятии при
выполнении творческих работ;
- Учиться работать по предложенному педагогом плану.
2.Познавательные УУД
- Ориентироваться в системе знаний: отличать новое от уже известного
с помощью педагога.
- Добывать новые знания и самостоятельно выполнять творческие
задания.
3. Коммуникативные УУД
• донести свою позицию до собеседника;
• оформить свою мысль в устной форме:
• Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.
Здоровье сберегающие принципы: Каждое занятие сопровождается
физкультпаузой (физкультминуткой) или артикуляционной гимнастикой.
К концу первого года обучения обучающиеся будут знать:
особенности певческой установки;
– цикл упражнений на тренировку певческого дыхания;
– особенности строения голосового аппарата, охраны и гигиены голоса;
– основные упражнения артикуляционной гимнастики;
– цикл упражнений на выравнивание и округление гласных;
– основные правила орфоэпии;
– особенности произнесения гласных и согласных звуков при пении;
– несколько примеров скороговорок;
– цикл упражнений на распевание и настройку голосового аппарата;
– приемы разучивания музыкального произведения, работы над текстом и
художественным образом;
– музыкальную терминологию;
– основные длительности нотной грамоты;
– историю жизни и творчества зарубежных композиторов разных эпох (барокко,
классицизма, романтизма), современные музыкальные направления;
•
– особенности
сценического костюма и концертной
деятельности.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
первый год обучения.
№
п/п
1.
1.1.
1.2.
1.3.
1.4.
1.5.
1.6.
2.
2.1.
3.
3.1.
3.2.
3.3.
3.4.
3.5.
4.
4.1.
4.2.
4.3.
4.4.
4.5.
4.7.
5.
5.1.
5.6.
6.
7.
Наименование разделов и тем
Вводное занятие
Постановка голоса
Певческая установка
Строение голосового аппарата. Звукообразование
Дыхание
Артикуляционная гимнастика
Дикция
Настройка голосового аппарата. Распевание
Работа над репертуаром
«Логопедические песни»
Развитие вокально-хоровых навыков
Унисон
«Логопедические песенки»
Строй
Ансамбль
Пение a’cappella
Элементарная теория музыки
Основные музыкальные термины
Штрихи
Динамика и нюансы
Звуковедение и фразировка
Ритм и длительности
Современные песни
Графическое изображение мелодии
История и слушание музыки
Музыкальные жанры
Современные музыкальные направления
Развитие актерских и творческих способностей
Концертная деятельность
ИТОГО
Всего
часов
Теория
1
6
1
1
1
1
1
2
2
2
10
1
5
1
1
1
9
2
1
1
1
1
2
1
5
4
1
1
1
36
1
1,5
1
0,5
2,5
0.5
0.5
0.5
0.5
4,5
2
0.5
0.5
1
0.5
4
4
13,5
Практика
4,5
1
0,5
1
1
2
2
2
7,5
0.5
5
0.5
0.5
0.5
4,5
0.5
0.5
0.5
2
1
1
1
1
1
21.5
Содержание курса
Тема: Вводное занятие
Теория: Знакомство с детьми, правила по технике безопасности, правила
пожарной безопасности.
Практика: Прослушивание каждого обучающегося.
РАЗДЕЛ 1. ПОСТАНОВКА ГОЛОСА.
1.1Тема: Певческая установка
Теория: положение корпуса и головы при пении, посадка.
Практика: Выполнение упражнений «Шалтай-Болтай» (для раскрепощения
корпуса), «Ракета» (правильная посадка при пении).
1.2. Тема: Строение голосового аппарата. Звукообразование.
Теория: Особенности строения голосового аппарата, гортани, работа связок и
образование звука.
1.3Тема: Дыхание.
Теория: Виды дыхания. Особенности певческого дыхания.
Практика: Выполнение комплекса упражнений для тренировки певческого
дыхания: «Надуть шарик» (вдох в живот), «Лопнуть шарик» (ровный выдох
на свистящие согласные «с», «ш», «ф», затем – резкий сброс), «Свеча»
(медленный ровный выдох, чтобы воображаемое пламя свечи ровно
отклонялось в одну сторону и максимально долгое время не гасло), «Трубач»
(энергичный выдох на «ПФ»), «Забей мяч в ворота» (резкий, отрывистый
выдох, как бы забивая мяч в ворота), «Порции» (выдохи короткими
порциями), «Елочные свечи» (погасить по очереди 5 или более елочных
свечей, не добирая воздуха), выдох в стакан воды через соломинку
(добиваться ровных пузырьков), вдох по очереди то одной, то другой
ноздрей, «Рубка дров» (стоя, руки на ширине плеч, руки над головой
сложены в замок – вдох. На выдох – наклон вперед, одновременно
произнести «УХХХ». Повторить несколько раз). Элементы дыхательной
гимнастики Стрельниковой. Упражнение «Хочу сказать – не могу» для
активизации мышц брюшного пресса (произнести взрывной «Т», «Д», «П»,
«Б», «К», «Г» как бы хочу сказать, но не могу. При этом не перенапрягать
гортань). Прием дыхательного «сброса»
1.4.Тема: Артикуляционная гимнастика.
Теория: Понятие «артикуляция». Значение артикуляции в пении.
Практика: Гимнастика для губ и языка: покусать язык, щеки, «пошинковать»
язык. Выполнение комплекса упражнений: «Влажная уборка во рту» (круговые
движения языком в обе стороны по 10 раз), «Иголочка» (прокалывание щеки
языком), «Конфетка» (пососать воображаемую конфетку разных вкусов),
«Гримасы» (растягивать рот, глядя в воображаемое зеркало), «Часики»(рот
открыт, язык двигается то вправо, то влево, имитируя движение стрелки часов),
«Хобот» (вытянуть губы хоботом), «Лопаточка» (высунуть язык лопаткой),
«Лягушонок улыбается» (улыбаться как можно шире, «до ушей»), «Лошадка»
(цокать, работая языком, не двигая нижней челюстью).
1.5.Тема:Дикция.
Теория:
Понятие «дикция». Взаимодействие гласных и согласных звуков в пении.
Практика: Проговаривание скороговорок в различных темпах добиваясь четкого,
активного, ясного и близкого произнесения текста.
1.6. Тема: Настройка голосового аппарата. Распевание.
Практика: Выполнение комплекса упражнений.
РАЗДЕЛ 2. РАБОТА НАД РЕПЕРТУАРОМ
2.1. «Логопедические песни»
РАЗДЕЛ 3. РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ
3.1.Тема: Унисон.
Теория: Понятие «унисон».
Практика: Чистое и выразительное интонирование. Тембрально слитное
пение на примере музыкальных произведений и упражнений распевания.
3.2.Тема: «логопедические песни»
3.3.Тема: Строй
Теория:
Понятие «строй». Горизонтальный и вертикальный строй.
Практика: Проучивание произведений по партиям (следить за чистотой
горизонтального строя, слитным пением внутри одного голоса). Работа над
стройным звучанием между голосами (вертикальным строем).
3.4. Ансамбль.
Теория: Понятие «ансамбль». Виды ансамбля (ритмический, дикционный,
динамический, тембральный и т. п.).
Практика: Работа над различными видами ансамбля при разучивании
музыкальных произведений
3.5.Тема: Пение a’cappella.
Практика: Пение различных музыкальных произведений без музыкального
сопровождения
РАЗДЕЛ 4. ЭЛЕМЕНТАРНАЯ ТЕОРИЯ МУЗЫКИ.
4.1.Тема: Основные музыкальные термины.
Теория: Понятия основных музыкальных терминов.
4.2.Тема: Штрихи.
Теория: Понятие «штрихи». Виды штрихов. Легато, нон легато, стаккато,
маркато.
4.3.Тема: Динамика и нюансы
Теория: Понятие «динамика» в музыке. Основные динамические оттенки,
нюансировка.
4.4.Тема: Звуковедение и фразировка.
Теория: Характер звуковедения, виды атаки звука. Понятие «фразировка».
4.5.Тема: Ритм и длительности.
Теория: Понятия «ритм» и «длительности». Схема деления длительностей.
Практика: Хлопанье ритма музыкальных произведений с условным
названием длительностей (четверти – «та», восьмые – «ти-ти»).
4.6.Тема: Современные песни
Практика: Определение лада в разучиваемых произведениях.
4.7.Тема: Графическое изображение мелодии.
Теория:
Восходящее и нисходящее движение мелодии.
Практика: Просмотр нотного текста изучаемых про произведений и выявление
направления движения мелодической линии (восходящее или нисходящее).
Рисование мелодических линий на слух.
РАЗДЕЛ 5. ИСТОРИЯ И СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.
5.1.Тема: Музыкальные жанры.
Теория: Понятие «жанр». «Три кита» в музыке: песня, танец, марш.
Разновидности танцев (полька, полонез, мазурка).
Практика: Слушание примеров музыкальных жанров.
5.2.Тема
Современные музыкальные направления.
Теория: Поп-музыка, рок-музыка, джаз, рок-н-ролл, спиричуэл.
Практика: Слушание «Рапсодии в блюзовых тонах» Дж. Гершвина, песен
группы «Биттлз», американских спиричуэлов.
Тема: Развитие актёрских и творческих способностей.
Практика:Выполнение
творческих
заданий,
различных
этюдов,
импровизаций на развитие актерских способностей и раскрепощение
учащихся. Инсценировка некоторых изучаемых музыкальных произведений.
РАЗДЕЛ
6.РАЗВИТИЯ
АКТЕРСКИХ
И
ТВОРЧЕСКИХ
СПОСОБНОСТЕЙ.
Практика: Выполнение
творческих
заданий,
различных
этюдов,
импровизаций на развитие актерских способностей и раскрепощение
учащихся. Инсценировка некоторых изучаемых музыкальных произведений
РАЗДЕЛ 7. КОНЦЕТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.
Выступление.
Практика: Выступление на отчетном концерте.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ
К концу первого года обучения обучащиеся должны знать:
– особенности певческой установки;
– цикл упражнений на тренировку певческого дыхания;
– особенности строения голосового аппарата, охраны и гигиены голоса;
– основные упражнения артикуляционной гимнастики;
– цикл упражнений на выравнивание и округление гласных;
– основные правила орфоэпии;
– особенности произнесения гласных и согласных звуков при пении;
– несколько примеров скороговорок;
– цикл упражнений на распевание и настройку голосового аппарата;
– приемы разучивания музыкального произведения, работы над текстом и
художественным образом;
– музыкальную терминологию;
– основные длительности нотной грамоты;
– историю жизни и творчества зарубежных композиторов разных эпох (барокко,
классицизма, романтизма), современные музыкальные направления;
– особенности сценического костюма и концертной деятельности.
Должны уметь:
– применять на практике знания, умения и навыки;
– использовать приобретенные вокально-хоровые навыки при разучивании
музыкальных произведений;
– подготавливать речевой и голосовой аппарат к вокальной работе и
полноценному звучанию;
– добиваться активной работы языка, губ, ровного спокойного выдоха;
– добиваться мягкого, кантиленного звучания, ровности гласных;
– работать над слитным унисоном;
– самостоятельно работать над текстом;
– знать виды строя и ансамбля;
– чисто интонировать;
– работать над художественным образом разучиваемого произведения;
– передавать в упражнениях эмоциональное состояние;
– хлопать ритм;
– видеть в нотном тексте направление движения мелодии;
– ритмически непринужденно двигаться под заданную мелодию;
– различать музыкальные произведения по эпохам;
– анализировать свое и чужое исполнение;
– исполнить несколько концертных номеров.
Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение
программы:
1. Иллюстрации
2. Сборники произведений классической музыки
3. Нотные сборники:
4. А) вокальные упражнения;
5. Б) народные песни;
6. В) классика детям;
7. Г) авторские песни;
8. Д) современные песни.
9. Учебно-методическая литература, словари, справочники.
10.Комплект CD-дисков.
11.Комплект DVD-дисков.
12.DVD-проигрыватель или ноутбук.
13.Комплект пластинок.
14.Комплект кассет.
15.Видеомагнитофон.
16.Комплект видеокассет (иллюстрации к темам по истории и слушанию
музыки).
17.Нотные сборники:
18.А) вокальные упражнения;
19.Б) народные песни;
20.В) классика детям;
21.Г) авторские песни;
22.Д) современные песни.
23.Учебно-методическая литература, словари, справочники.
24.Кабинет для теоретических и практических занятий.
25.Фортепиано.
26.Сцена.
27.Зеркала.
28.Музыкальный центр или магнитола.
29.Проигрыватель для пластинок.
30.Концертные костюмы, реквизиты.
31.Микрофоны, микшеры, стойки.
32.Колонки, усилитель звука.
33.Кабинет для теоретических и практических занятий.
34.Фортепиано.
35.Сцена.
36.Зеркала.
37.Доска.
38.Музыкальный центр или магнитофон.
39.Концертные костюмы, реквизиты.
40. Микрофоны, микшеры, стойки.
41.Колонки, усилитель звука.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
для педагога:
Агеева Е.Е. Театральные игры. – Ек., 2002.
Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: Методическое пособие для учителей
пения общеобразовательной школы. – М., 1978.
3. Багадуров В.А. Музыкальное воспитание и обучение в школе. – М., 1955.
4. Белкин А.С. Основы возрастной педагогики. – Ек., УГПИ, 1992.
5. Блейс О.С. Все о музыке. – М., 2001.
6. Вайполина Т.В. Вокально-хоровая деятельность как средство развития
творческих способностей // Музыкальное образование детей и юношества:
проблемы и поиски / Под ред. К.П.Матвеевой. – Ек., 2004.
7. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. – М., 1995.
8. Вербицкая А.В. Основы сценического движения. – М., 1982.
9. Вербов А.М. Техника постановки голоса. – М., 1961.
10. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.
11. Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре. – М., 1967.
12. Вопросы вокально-хорового развития школьников: интонация и строй. Сост.
Б.Э. Биринская. – Л., 1977.
13. Гальперин П.П., Запорожец А.В., Карпова С.Н. Актуальные вопросы
возрастной психологии. – М., 1978.
14. Геращенко К.Ю. Творческое развитие детей на уроке музыки //
Музыкальное образование детей и юношества: проблемы и поиски / Под ред.
К.П.Матвеевой. – Ек., 2003.
15. Горская И.Ю. Распевание в хоре. – Ек., 1999.
16. Гульянц Е.И. Детям о музыке. – М., 1996.
17. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М., 1968.
18. Добровольская Н.Н. Что надо знать учителю о детском голосе. – М., 1972.
19. Емельянов В.В. Фонопедический метод развития голоса. – М., 1991.
20. Жинкин Н.И. Механизмы речи. – М., 1958.
21. Запорожец Т.И. Логика сценической речи. – М., 1974.
22. Захава Б.Е. Примерные занятия по актерскому мастерству. – М., 1978.
23. Ительсон Л.Б. Лекции по современным проблемам психологии обучения. –
Владимир, 1972.
24. Кабалевский Д.Б. Как рассказать детям о музыке. – М., 1977.
25. Козлянинова И.П., Чарели Э.М. Тайны нашего голоса. – Екатеринбург,
1976.
26. Конен В. Этюды о зарубежной музыке. – М., 1968.
27. Кох И.Э. Основы сценического движения. – М., 1970.
28. Кравченко А.М. Секреты бельканто. Книга для начинающих певцов. –
Симферополь, 1993.
29. Краснощеков В.И. Вопросы хороведения. – М., 1969.
30. Левидов И.И. Охрана и культура детского голоса. – Л., 1939.
31. Максимов С.Е. Хоровое пение в школе. – Л., 1980.
32. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – Л., 1967.
1.
2.
33. Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения. – М., 1995.
34. Металлиди Ж. Перцовская А. Сольфеджио для 1 – 3 классов ДМШ. – СПб.,
1992.
35. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М., 1984.
36. Монарди Е.И. Дикция и орфоэпия. – М., 1967.
37. Морозов В.П. Резонансная теория искусства пения и вокальная техника
выдающихся певцов. – М., 2001.
38. Музыкальная литература зарубежных стран (для музыкальных школ или
училищ). – Вып. I – V (последние издания).
39. Назаренко И.К. Искусство пения. – М., 1968.
40. Немирович-Данченко В.И. Рождение театра. – М., 1989.
41. Немов Р.С. Психология. – М., 2000. – Т. 2.
42. Огороднов
Д.Е.
Музыкально-певческое
воспитание
детей
в
общеобразовательной школе. – Л., 1972.
43. Орлова Н.Д. О детском голосе. – М., 1966.
44. Пашкова А.С. Преимущества вокально-хоровой работы в условиях малых
групп // Музыкальное образование детей и юношества: проблемы и поиски /
Под ред. К.П.Матвеевой. – Ек., 2003.
45. Попова Т. О музыкальных жанрах. – М., 1981.
46. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. –
М., 1986.
47. Работа в хоре: Сб. статей / Под ред. Д.Д.Локшина. – М., 1960.
48. Развитие детского голоса / Под ред. В.Н.Шацкой. – М., 1963.
49. Риггс С. Как стать звездой. – М., 1999.
50. Русская музыкальная литература (для музыкальных школ или училищ). –
Вып. I – IV (последние издания).
51. Савина
Е.Г.
Формирование
умений
музыкально-сценической
деятельности у детей пяти-восьми лет // Музыкальное образование детей и
юношества: проблемы и поиски / Под ред. К.П.Матвеевой. – Ек., 2005.
52. Сергеев А.А. воспитание детского голоса. – М.,1950.
53. Советская музыкальная литература (для музыкальных школ или училищ). –
Вып. I – М., 1981.
54. Соколов В.Г. Работа с хором. – М., 1967.
55.Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М., 1951
56.Струве Г. Школьный хор. М., 1981.
57. Стулова Г.П. Хоровой класс. – М., 1988.
58. Халабузарь П.В., Попов В.С. Теория и методика музыкально воспитания:
Учебное пособие. – 2-е изд., перераб. и доп. – СПб., 2000.
59. Харлампиева Н.С. Как научиться петь. – М., 1998.
60. Царева Н.А. Слушание музыки. – М., 1997.
61. Шацкая В.Н. Детский голос: Экспериментальные исследования. – М., 1970.
62. Юссон Р. Певческий голос: Исследование основных физиологических и
акустических явлений певческого голоса. – М., 1974.
Литература для обучающихся:
Блейс О.С. Все о музыке. – М., 2001.
Гульянц Е.И. Детям о музыке. – М., 1996.
Козлянинова И.П., Чарели Э.М. Тайны нашего голоса. – Ек., 1976.
Кравченко А.М. Секреты бельканто. Книга для начинающих певцов. –
Симферополь, 1993.
5. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М., 1984.
6. Попова Т. О музыкальных жанрах. – М., 1981.
7. Риггс С. Как стать звездой. – М., 1999.
8. Русская музыкальная литература (для музыкальных школ или училищ). –
Вып. I – IV (последние издания).
9. Советская музыкальная литература (для музыкальных школ или училищ). –
Вып. I – М., 1981.
10.Харлампиева Н.С. Как научиться петь. – М., 1998.
1.
2.
3.
4.
Аннотация.
Программа «Веселые нотки » относится к социально-педагогической
направленности.
Данная программа предназначена для детей 6 – 15 лет. Образовательная
программа рассчитана на 1 год обучения,
рассчитана 36 часа ( 1 раз по 1 часа в неделю )
В процессе изучения данного курса ребята получают возможность:
- получить дополнительные знания в области музыкального искусства;
- развить свои музыкальные способности и слух;
- творчески самовыразиться;
- с пользой организовать и провести свой досуг.
Цель данной программы – создание условий формирование
устойчивого интереса к музыкальному искусству через развитие певческих
навыков.
Задачи программы:
14.Дать знания об особенностях певческой установки;
15.Научить циклу упражнений на тренировку певческого дыхания;
16.Познакомить с особенностями строения голосового аппарата, охраны и
гигиены голоса;
17.Научить циклу упражнений на распевание и настройку голосового аппарата;
18.Дать знания о музыкальной терминологии;
19.Воспитывать и развивать художественный вкус обучающихся через
соприкосновение и знакомство с лучшими образцами музыкального
искусства.
20. Развивать индивидуальные певческие возможности каждого ребенка.
21.Формировать вокальные, ансамблевые и исполнительские навыки.
22. Развивать творческие возможности обучающихся.
23.Развивать коммуникативные качества в процессе групповых занятий.
24.Формировать и воспитывать культуру восприятия, слушания музыки.
25.Познакомить детей с элементарными знаниями в области теории и
истории музыки.
26.Расширять общий кругозор.
Программа адресована педагогам дополнительного образования,
занимающимся приобщением детей к вокально-эстрадному пению в
ансамбле
Сведения о разработчике
1. Шичкина Серафима Артуровна.
2.Педагог дополнительного образования Центра детского творчества
«Надежда» ж/д района г. Екатеринбурга.
3.Образование — средне- профессиональное.
4.Свердловский областной музыкально-эстетический педагогический
колледж. 2014г.
5.Категория - 6.Домашний адрес: г. Екатеринбург, ул. Таватуйская, д. 4, кв. 74, сот.
тел. 8-967-63-11-349. Дом. тел. 323-38-81.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей –
Центр детского творчества «Надежда»
Программа рассмотрена и
допущена к реализации решением
Методического совета МБОУ ДОД ЦДТ «Надежда»
протокол от_______________№___
УТВЕРЖДАЮ______Т.Г.Хисамова
директор МБОУ ДОД-ЦДТ «Надежда»
приказ от__________________№_____
«Весёлые нотки»
(программа по дополнительному образованию детей
от 5 до 7 лет, срок реализации – 1 год)
Педагог дополнительного образования
Шичкина Серафима Артуровна.
Екатеринбург, 2015