А как же соседи?
реклама
https://www.youtube.com/watch?v=SH6A-bETzfk Пианист-виртуоз Денис Мацуев — редкий пример классического музыканта, признанного не только в узких кругах специалистов, но и всеми любителями музыки. Он играет в Букингемском дворце, получает поздравления лично от Эндрю Ллойда Уэббера и путешествуют по миру с настройщиком рояля, который до того служил у Святослава Рихтера. Он официальное лицо концерна Yamaha и художественный руководитель нескольких международных фестивалей. Он любит футбол и джаз. Он - удивительный человек и дает более 150 концертов в год. Он – любимец публики и маэстро Зубина Мета, по личному приглашению которого приезжает с концертами в Израиль в апреле 2016 года. https://www.youtube.com/watch?v=Rw0nRGYkE68 https://www.youtube.com/watch?v=61wqyu6qErk https://www.youtube.com/watch?v=Tz4IzpjuE2A https://www.youtube.com/watch?v=G8kXvmWM4hk https://www.youtube.com/watch?v=mFqey29clEc Имя Дениса Мацуева неразрывно связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций. Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после его победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев желанный гость центральных концертных залов мира, непременный участник крупнейших музыкальных фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. Среди партнеров Дениса Мацуева по сцене всемирно известные коллективы.В 2010 году Нью-Йоркский филармонический оркестр представил публике свой 15000-й концерт, рубеж, который не удавалось преодолеть до этого ни одному из когда-либо существовавших симфонических оркестров. Денис Мацуев был приглашен для участия в качестве солиста. Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях, среди которых Эдинбургский фестиваль (Великобритания), «Festspielhaus» Баден-Баден, «SchleswigHolstein» и «Rheingau» (Германия), музыкальный фестиваль в Вербье (Швейцария), «Ravinia» и «Hollywood Bowl» (США), «Звезды Белых ночей» в Санкт-Петербурге (Россия), Люцернский фестиваль (Швейцария), Фестиваль Брукнера (Австрия), Baltic Sea Festival (Швеция) и ряде других. В апреле 2014 года ЮНЕСКО присвоила Денису Мацуеву почетное звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО». Уже многие годы Денис Мацуев является директором и вдохновителем целого ряда музыкальных фестивалей, образовательных и просветительских проектов, становясь видным музыкальным общественным деятелем. Начиная с 2004 г. он с неизменным успехом проводит фестиваль «Звезды на Байкале» в родном Иркутске (в 2009 году был удостоен звания «Почетный гражданин г. Иркутска»), а с 2005 является художественным руководителем Музыкального фестиваля Crescendo, программы которого с большим успехом были встречены в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Калининграде, Пскове, Тель-Авиве, Париже и Нью-Йорке. В 2010 году, провозглашенном годом России во Франции и Франции – в России, Денис Мацуев принял приглашение французских коллег и вошел в состав руководителей Фестиваля искусств города Анси, главной идеей которого стало сближение музыкальных культур двух стран. В 2012 году Денис стал художественным директором I Международного фестиваля и конкурса молодых пианистов Astana Piano Passion. В 2013 году в качестве артистического директора возглавил конкурс-фестиваль Сбербанк DEBUT в Киеве. Особая ответственность музыканта – работа с Межрегиональным благотворительным фондом «Новые имена», воспитанником, а в настоящее время Президентом которого он является. Фонд за свою более чем двадцатилетнюю историю воспитал несколько поколений артистов и под руководством Дениса Мацуева и основателя фонда Иветты Вороновой продолжает расширять свою просветительскую деятельность в области поддержки талантливых детей. В настоящее время - в рамках Всероссийской программы «Новые имена – регионам России», которая ежегодно проходит более чем в 20 городах России. В 2004 г. Денис Мацуев подписал контракт с компанией BMG. Первый же совместный проект — сольный альбом Tribute to Horowitz — получил премию «РЕКОРД-2005». В 2006 г. пианист вновь стал лауреатом премии «РЕКОРД» за сольный альбом с записью «Времен года» П.И. Чайковского и трех фрагментов из музыки балета «Петрушка» И.Ф. Стравинского. Летом 2006 г. состоялась запись альбома музыканта с оркестром СанктПетербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова. Весной 2007 г. благодаря сотрудничеству Дениса Мацуева и Александра Рахманинова увидел свет еще один сольный альбом, ставший своего рода вехой в творчестве музыканта, — «Неизвестный Рахманинов». Запись неизвестных сочинений С.В. Рахманинова была сделана на рояле композитора в его доме «Вилла Сенар» в Люцерне. Триумфальное выступление пианиста с сольной программой в Карнеги Холл в Нью-Йорке в ноябре 2007 года предстало в новом качестве — в сентябре 2008 г. компанией Sony Music был выпущен новый альбом музыканта: Denis Matsuev. Concert at Carnegie Hall. The New York Times отметила эту запись следующей рецензией: «…он настолько тонко чувствовал нежнейшие моменты, что, казалось, такие чарующие трели вам больше никогда не услышать» В марте 2009 г. Денис Мацуев, Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра осуществили запись сочинений С.В. Рахманинова на новом рекорд-лейбле Mariinsky. В 2011 г. - Юбилейном году Ференца Листа RCA Red Seal выпустили альбом «Matsuev Liszt», записанный вместе с Российским национальным оркестром и Михаилом Плетневым. Британская газета «The Independent» в рубрике «Альбомом недели» отмечала: «Этот впечатляющий двойной СD с концертами Листа, плюс «Орфей» и «Героическая элегия», воплощает всю русскую мощь. Пианизм Мацуева обладает героической силой и точно выверенным контролем…» В феврале 2012 года при участии Дениса Мацуева вышел новый диск лейбла «Мариинский», на котором представлено три фортепианных концерта: № 1 и 2 Дмитрия Шостаковича и №5 Родиона Щедрина в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и Дениса Мацуева. Норман Лебрехт, знаменитый музыковед, критик и писатель, автор бестселлера «Кто убил классическую музыку», ознакомился с новым диском Дениса Мацуева и признал его «лучшим CD недели». На диске Денис и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполняют 1 и 2 концерты Шостаковича, а также 5 концерт Щедрина. В своей рецензии Норман Лебрехт утверждает, что «нет абсолютных виртуозов, и нет такого пианиста, кроме самого композитора, который мог бы назвать эти работы определенно своими. Денис Мацуев - сибиряк, сделавший себе имя на Рахманинове, стал, возможно, первым, кто сумел максимально приблизиться к этому», а подытоживает свои впечатления так: «Лучше этого пока не было». В апреле 2013 года прошла презентация диска Второго фортепианного концерта Рахманинова и «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, записанных с НьюЙоркским филармоническим оркестром п/у его главного дирижёра Алана Гилберта. Он дает нам настоящее maestoso alla marcia в середине первой части, в которой буквально каждый акцент до последней страницы музыкального текста решительно и четко исполнен. Фантастическая артикуляция Мацуева удивительно сочетается с его прекрасно нюансированной игрой и поддерживается в медленных частях первым кларнетом НЙФО. Долгий финальный разложенный аккорд – практически шепот. Первый момент финальной части – наиболее технически неудобный пассаж во всем концерте – исполнен с сокрушающей уверенностью и кристальной чистотой. Это во всех смыслах восхитительное исполнение. Джереми Николаса (Граммофон) А уже в сентябре 2013 года вышел еще один диск «К. Шимановский. Третья и Четвертая симфонии», записанный совместно с Валерием Гергиевым и Лондонским симфоническим оркестром. Четвертая симфония (1932) это практически фортепианный концерт, в данном случае исполняет его Денис Мацуев – роскошное исполнение с виртуозной техникой победителя международных конкурсов, представляющее эталонную ясность и блеск. Работа наполнена народными польскими напевами и ритмами фольклорных танцев с родины Шимановского. Звучит так, что это нельзя пропустить? Да, так и есть. Sinfini Music Диск «Концерты для фортепиано с оркестром Чайковского № 1 и № 2» признан «Альбомом месяца» авторитетнейшим английским журналом Gramophone в апреле 2014 года. Первый фортепианный концерт Чайковского был записан такое множество раз, что справедливо возникает вопрос – нужна ли нам еще одна запись? Послушайте этот диск, и все сомнения рассеются. Неважно, насколько хорошо вы знакомы с этим произведением – я гарантирую, что данное исполнение полностью перевернет ваше представление о нем», пишет Джереми Николас, - «Я уже не говорю о том, что эталонных интерпретаций Первого и Второго концертов для фортепиано Чайковского на одном диске практически не существует в природе – а это именно то, что мы обретаем здесь, поскольку трактовка Мацуевым и Гергиевым Второго фортепианного концерта столь же впечатляюща. Денис Мацуев - Арт-директор фонда им. С.В. Рахманинова. В феврале 2006 г. пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, в апреле 2006 года был удостоен звания «Заслуженный артист России», в 2009 году - звания «Народный артист республики Северная Осетия-Алания», а в июле 2012 года - звания «Заслуженный артист Республики Адыгея». Знаковым событием для музыканта стало вручение одной из наиболее престижных мировых музыкальных наград – Премии им. Д.Д. Шостаковича, которая была вручена ему в 2010 году. В соответствии с Указом Президента России в июне этого же года Денис Мацуев стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, а в мае в 2011 г. пианисту было присвоено звание «Народный артист России». В декабре 2011 г. Денис Мацуев стал Почетным профессором МГУ. В 2012 году Денис Мацуев возглавил Общественный совет при Министерстве культуры РФ. В 2014 году Денис Мацуев был удостоен чести выступать в официальной Церемонии Закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в г. Сочи. В апреле 2014 года ЮНЕСКО присвоила Денису Мацуеву почетное звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО». http://matsuev.com/ Имя Дениса Мацуева неразрывно связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций. Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после его победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев желанный гость центральных концертных залов мира, непременный участник крупнейших музыкальных фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. Несмотря на исключительную востребованность за рубежом, Денис Мацуев считает своим главным приоритетом развитие филармонического искусства в регионах России и значительную долю своих концертных программ, прежде всего премьерных, представляет именно в России. Среди партнеров Дениса Мацуева по сцене всемирно известные коллективы США (НьюЙоркский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга, Лос-Анджелеса Цинциннати), Германии (оркестры Берлинской филармонии, Баварского радио, Лейпцигский Gewandhaus, Западногерманского радио), Франции (Национальный оркестр, Оркестр де Пари и Филармонический оркестр Французского радио), Великобритании (оркестр ВВС, Лондонский симфонический, Лондонский филармонический оркестры, Королевский филармонический и оркестр «Филармония»), а также амстердамский Concertgebouw, оркестр Мариинского театра, симфонический оркестр Монреаля, Оркестр театра La Scala, Национальный оркестр Академии СантаЧечилия, Венский симфонический, Израильский и Роттердамский филармонические, Симфонический оркестр Осло, национальный оркестр Бельгии, оркестр «Swiss Romande», Люцернский симфонический, Будапештский фестивальный и фестивальный оркестр Вербье, Maggio Musicale и Европейский камерный оркестры. В 2010 году Нью-Йоркский филармонический оркестр представил публике свой 15000-й концерт, рубеж, который не удавалось преодолеть до этого ни одному из когда-либо существовавших симфонических оркестров. Денис Мацуев был приглашен для участия в качестве солиста. Дирижировал Валерий Гергиев. Этот знаменательный концерт проходил в Нью-Йоркском Avery Fischer Hall и получил широкий общественный резонанс и высокие оценки профессиональной музыкальной критики. Многие годы пианист сотрудничает с самыми известными российскими коллективами. Особое значение Денис Мацуев уделяет регулярной работе с региональными оркестрами в России. Тесные творческие контакты связывают Дениса Мацуева с выдающимися дирижерами современности – такими, как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Курт Мазур, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Юрий Симонов, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семен Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонэк и многими другими. В предстоящем сезоне состоятся концерты с Оркестром Мариинского театра и Валерием Гергиевым в США, Испании и Франции, с Йомиури Ниппон и Юрием Темиркановым в Японии, с Оркестром города Лиона и Леонардом Слаткиным, с Национальным оркестром Венгрии и Золтаном Кочичем, выступления в Австрии и Германии, сольные концерты в рамках Фортепианного фестиваля в Руре (Klavier Festival Ruhr) и фестиваля «Флорентийский музыкальный май» (Maggio Musicale Fiorentino). В рамках американского тура музыкант выступит с сольными концертами в Бостоне, Вашингтоне и Нью-Йорке в Carnegie Hall (в серии Keyboard Virtuosos). В Европе сольные концерты состоятся в Мадриде (Auditorio Nacional de Musica), в Лондоне в Royal Festival Hall (в рамках International Piano Series) и в Амстердаме в знаменитом зале Concertgebow (в серии Master Pianists). Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях, среди которых Эдинбургский фестиваль (Великобритания), «Festspielhaus» Баден-Баден, «SchleswigHolstein» и «Rheingau» (Германия), музыкальный фестиваль в Вербье (Швейцария), «Ravinia» и «Hollywood Bowl» (США), «Звезды Белых ночей» в Санкт-Петербурге (Россия), Люцернский фестиваль (Швейцария), Фестиваль Брукнера (Австрия), Baltic Sea Festival (Швеция) и ряде других. Денис Мацуев — солист Московской филармонии с 1995 года. С 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В абонементе вместе с пианистом выступают ведущие оркестры России и зарубежья, при этом характерной особенностью цикла остается сохранение доступности концертов для абонементодержателей. В концертах абонемента последних сезонов приняли участие Симфонический оркестр Артуро Тосканини и Лорин Маазель, Симфонический оркестр Мариинского театра и Валерий Гергиев, флорентийский Maggio Musicale и Зубин Мета, Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, Семена Бычкова, Джанандреа Нозеды, Пааво Ярви, а также Владимир Спиваков как солист и дирижер Национального филармонического оркестра России. Уже многие годы Денис Мацуев является директором и вдохновителем целого ряда музыкальных фестивалей, образовательных и просветительских проектов, становясь видным музыкальным общественным деятелем. Начиная с 2004 г. он с неизменным успехом проводит фестиваль «Звезды на Байкале» в родном Иркутске (в 2009 году был удостоен звания «Почетный гражданин г. Иркутска»), а с 2005 является художественным руководителем Музыкального фестиваля Crescendo, программы которого с большим успехом были встречены в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Калининграде, Пскове, Тель-Авиве, Париже и Нью-Йорке. В 2010 году, провозглашенном годом России во Франции и Франции – в России, Денис Мацуев принял приглашение французских коллег и вошел в состав руководителей Фестиваля искусств города Анси, главной идеей которого стало сближение музыкальных культур двух стран. В 2012 году Денис стал художественным директором I Международного фестиваля и конкурса молодых пианистов Astana Piano Passion. В 2013 году в качестве артистического директора возглавил конкурс-фестиваль Сбербанк DEBUT в Киеве. Особая ответственность музыканта – работа с Межрегиональным благотворительным фондом «Новые имена», воспитанником, а в настоящее время Президентом которого он является. Фонд за свою более чем двадцатилетнюю историю воспитал несколько поколений артистов и под руководством Дениса Мацуева и основателя фонда Иветты Вороновой продолжает расширять свою просветительскую деятельность в области поддержки талантливых детей. В настоящее время - в рамках Всероссийской программы «Новые имена – регионам России», которая ежегодно проходит более чем в 20 городах России. В 2004 г. Денис Мацуев подписал контракт с компанией BMG. Первый же совместный проект — сольный альбом Tribute to Horowitz — получил премию «РЕКОРД-2005». В 2006 г. пианист вновь стал лауреатом премии «РЕКОРД» за сольный альбом с записью «Времен года» П.И. Чайковского и трех фрагментов из музыки балета «Петрушка» И.Ф. Стравинского. Летом 2006 г. состоялась запись альбома музыканта с оркестром СанктПетербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова. Весной 2007 г. благодаря сотрудничеству Дениса Мацуева и Александра Рахманинова увидел свет еще один сольный альбом, ставший своего рода вехой в творчестве музыканта, — «Неизвестный Рахманинов». Запись неизвестных сочинений С.В. Рахманинова была сделана на рояле композитора в его доме «Вилла Сенар» в Люцерне. Триумфальное выступление пианиста с сольной программой в Карнеги Холл в Нью-Йорке в ноябре 2007 года предстало в новом качестве — в сентябре 2008 г. компанией Sony Music был выпущен новый альбом музыканта: Denis Matsuev. Concert at Carnegie Hall. The New York Times отметила эту запись следующей рецензией: «…он настолько тонко чувствовал нежнейшие моменты, что, казалось, такие чарующие трели вам больше никогда не услышать» В марте 2009 г. Денис Мацуев, Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра осуществили запись сочинений С.В. Рахманинова на новом рекорд-лейбле Mariinsky. В 2011 г. - Юбилейном году Ференца Листа RCA Red Seal выпустили альбом «Matsuev Liszt», записанный вместе с Российским национальным оркестром и Михаилом Плетневым. Британская газета «The Independent» в рубрике «Альбомом недели» отмечала: «Этот впечатляющий двойной СD с концертами Листа, плюс «Орфей» и «Героическая элегия», воплощает всю русскую мощь. Пианизм Мацуева обладает героической силой и точно выверенным контролем…» В феврале 2012 года при участии Дениса Мацуева вышел новый диск лейбла «Мариинский», на котором представлено три фортепианных концерта: № 1 и 2 Дмитрия Шостаковича и №5 Родиона Щедрина в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и Дениса Мацуева. Норман Лебрехт, знаменитый музыковед, критик и писатель, автор бестселлера «Кто убил классическую музыку», ознакомился с новым диском Дениса Мацуева и признал его «лучшим CD недели». На диске Денис и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполняют 1 и 2 концерты Шостаковича, а также 5 концерт Щедрина. В своей рецензии Норман Лебрехт утверждает, что «нет абсолютных виртуозов, и нет такого пианиста, кроме самого композитора, который мог бы назвать эти работы определенно своими. Денис Мацуев - сибиряк, сделавший себе имя на Рахманинове, стал, возможно, первым, кто сумел максимально приблизиться к этому», а подытоживает свои впечатления так: «Лучше этого пока не было». В апреле 2013 года прошла презентация диска Второго фортепианного концерта Рахманинова и «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, записанных с НьюЙоркским филармоническим оркестром п/у его главного дирижёра Алана Гилберта. Он дает нам настоящее maestoso alla marcia в середине первой части, в которой буквально каждый акцент до последней страницы музыкального текста решительно и четко исполнен. Фантастическая артикуляция Мацуева удивительно сочетается с его прекрасно нюансированной игрой и поддерживается в медленных частях первым кларнетом НЙФО. Долгий финальный разложенный аккорд – практически шепот. Первый момент финальной части – наиболее технически неудобный пассаж во всем концерте – исполнен с сокрушающей уверенностью и кристальной чистотой. Это во всех смыслах восхитительное исполнение. Джереми Николаса (Граммофон) А уже в сентябре 2013 года вышел еще один диск «К. Шимановский. Третья и Четвертая симфонии», записанный совместно с Валерием Гергиевым и Лондонским симфоническим оркестром. Четвертая симфония (1932) это практически фортепианный концерт, в данном случае исполняет его Денис Мацуев – роскошное исполнение с виртуозной техникой победителя международных конкурсов, представляющее эталонную ясность и блеск. Работа наполнена народными польскими напевами и ритмами фольклорных танцев с родины Шимановского. Звучит так, что это нельзя пропустить? Да, так и есть. Sinfini Music Диск «Концерты для фортепиано с оркестром Чайковского № 1 и № 2» признан «Альбомом месяца» авторитетнейшим английским журналом Gramophone в апреле 2014 года. Первый фортепианный концерт Чайковского был записан такое множество раз, что справедливо возникает вопрос – нужна ли нам еще одна запись? Послушайте этот диск, и все сомнения рассеются. Неважно, насколько хорошо вы знакомы с этим произведением – я гарантирую, что данное исполнение полностью перевернет ваше представление о нем», пишет Джереми Николас, - «Я уже не говорю о том, что эталонных интерпретаций Первого и Второго концертов для фортепиано Чайковского на одном диске практически не существует в природе – а это именно то, что мы обретаем здесь, поскольку трактовка Мацуевым и Гергиевым Второго фортепианного концерта столь же впечатляюща. Денис Мацуев - Арт-директор фонда им. С.В. Рахманинова. В феврале 2006 г. пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, в апреле 2006 года был удостоен звания «Заслуженный артист России», в 2009 году - звания «Народный артист республики Северная Осетия-Алания», а в июле 2012 года - звания «Заслуженный артист Республики Адыгея». Знаковым событием для музыканта стало вручение одной из наиболее престижных мировых музыкальных наград – Премии им. Д.Д. Шостаковича, которая была вручена ему в 2010 году. В соответствии с Указом Президента России в июне этого же года Денис Мацуев стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, а в мае в 2011 г. пианисту было присвоено звание «Народный артист России». В декабре 2011 г. Денис Мацуев стал Почетным профессором МГУ. В 2012 году Денис Мацуев возглавил Общественный совет при Министерстве культуры РФ. В 2014 году Денис Мацуев был удостоен чести выступать в официальной Церемонии Закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в г. Сочи. В апреле 2014 года ЮНЕСКО присвоила Денису Мацуеву почетное звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО». Пианист Денис Мацуев — редкий пример классического музыканта, признанного не только в узких кругах ортодоксально настроенного сообщества знатоков классической музыки, но и за его пределами: его диск «Неизвестный Рахманинов», записанный на личном рояле покойного композитора, был недавно выпущен лейблом-гигантом Sony BMG. Это, впрочем, не отменяет того, что Мацуев — играющий в Букингемском дворце, получающий поздравления лично от Эндрю Ллойда Уэббера и путешествующий по миру с настройщиком рояля, который до того служил у Рихтера, — по-прежнему болеет за «Спартак» и уверяет, что свой первый конкурс Чайковского выиграл потому, что смотрел чемпионат мира по футболу вместо того, чтобы слушать конкурентов. Участник проекта «Сноб» с декабря 2008 года. город, в котором я живу Москва день рождения 11 июня где родился Иркутск у кого родился Отец Леонид Викторович - композитор и пианист, мать Ирина Дмитриевна преподаватель музыки. «Мои родители - потрясающие музыканты... Они пошли на беспрецедентные жертвы ради меня: бросив все, переехали в Москву жить со мной в однокомнатной квартире... Они по сей день со мной. В нашей семье ничего не изменилось: как было, когда я в три года сидел за роялем и со мной папа занимался, так, в общем, и сейчас. Я считаю, что 90% моего успеха - это их заслуга». где и чему учился Учился в иркутской детской музыкальной школе в классе педагога Л.Н. Семенцовой, затем в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, которую и окончил в 1998-м. «Наверное, самое важное - что во мне есть сплетение трех главных исполнительских школ, и это главное наследство великих. Моя учительница в Иркутске Любовь Николаевна Семенцова - ученица Натансона, а в консерватории я учился у Наседкина (он ученик Нейгауза) и Доренского, который ученик Гинзбурга, который ученик Гольденвейзера...» служил? «Я не служил. Учась в консерватории, победил на конкурсе им. Чайковского, и меня не призывали, хотя официальных отсрочек никто не давал... Единственное спасение для музыканта в армии - идти в военный оркестр. Но пианист должен играть на пианино, а не в окопе. Если человек делает свое дело - он имеет право на отсрочку». где и как работал С 1995-го - солист федерального государственного учреждения культуры «Московская государственная академическая филармония». В 2004 году подписал контракт с BMG Russia - представительством крупнейшей звукозаписывающей компании мира SONY BMG Music Entertainment. Официальное лицо концерна Yamaha. «Для меня это огромная честь. Это преемственность Рихтера, который также по контракту играл на ролях этой фирмы, а он для меня - недосягаемая личность, до которой я никогда не доберусь». Художественный руководитель ежегодного фестиваля «Звезды на Байкале» (Иркутск). «Байкал окрыляет. Всех участников фестиваля обязательно везут на озеро - чтобы поели омуля, попили чистейшей воды... Кто побывал на Байкале однажды, хочет вернуться. Не говоря уже обо мне, который провел там 15 лет». Художественный руководитель ежегодного фестиваля молодых талантов Crescendo. «Фестиваль "Крещендо" существует для открытия новых имен, чтобы публика их знала. ...Законы шоу-бизнеса пришли в наше дело, и очень сложно развиваться молодым музыкантам. А музыканту "выбиться в люди" всегда было очень сложно, не только в наше время». достижения Единственный, кто за один вечер сыграл три концерта Чайковского. дела общественные Член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Член попечительского совета Международного молодежного фестиваля классической музыки Primavera Classica. Вице-президент Международного благотворительного фонда «Новые имена». Давал сольные концерты во Владикавказе в 2007-м в рамках благотворительного марафона «Детям Беслана». «Терапевтический момент необходим как детям, которые пострадали, так и вообще всем детям, которые здесь находятся. Нужно "лечить" и просвещать детей и подростков. А я глубоко убежден, что классическая музыка излечивает людей». общественное признание Его именем названа звезда в созвездии Лиры. Вошел в список 50 самых знаменитых людей России журнала Forbes в 2007-м. «Меня - и в миллионеры записали! Я, конечно, гордился бы собой, если бы у меня были такие деньги, но сейчас пианист не может зарабатывать миллионы». Заслуженный артист России. Победитель XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского, лауреат Международного конкурса пианистов в Париже в 1998 году. Обладатель Гран-при Международного конкурса пианистов в Йоханнесбурге 1993 года. Имеет дипломы музыкальных академий Лондона, Рио-де-Жанейро. важные события жизни Победа на XI Международном конкурсе имени П.И. Чайковского (1998). «Это - важнейшее событие в моей жизни. Я старался избежать некоего компромиссного "усредненно-корректного" исполнения, чтобы угодить и публике, и каждому члену жюри. Играл, как на концерте. Такой подход не всегда приводит к победе, но мне удалось». удачные проекты Альбом «Известный Мацуев исполняет неизвестного Рахманинова» в 2008-м выдвинут на премию Grammy. «Полтора года назад в Париже, после концерта, ко мне подошел внук Рахманинова и сказал такую фразу: "Если ты бросишь курить, я сделаю тебе большой подарок". Я сказал: "Я уже не курю", и он мне дал ноты неизвестного Рахманинова, которые только что нашли, - сюиту и фугу». известен тем, что… Впервые сыграл с оркестром в 8 лет. «Я помню каждую ноту. Я даже помню, что я немножко разошелся с оркестром. Это был концерт Гайдна. Я вышел в пионерском галстуке, почему-то альтистам сказал, что вот эту фразу можно как-то поотчетливее, поглубже сыграть. Они были поражены дерзостью такого молодого шкета». Стал первым академическим пианистом, приглашенным на фестиваль известного английского автора мюзиклов и рок-опер Эндрю Ллойда Уэббера. «После этого концерта Уэббер стал моим лучшим другом. Помню, когда я победил в 1998 году на конкурсе имени Чайковского, результаты я должен был узнать только в 11 часов вечера. А уже в девять дома я получил факс: "Я в этом не сомневался. Твой Эндрю"». мне интересно играть джаз играть в футбол, теннис, боулинг болеть за футбольный клуб «Спартак» люблю русскую баню «Это целый ритуал. Меня ему еще в детстве учили, это из деревни идет, от дедушки. Может быть, когда я перестану играть на рояле, я открою свои бани. Почти не шучу!» театр «Современник» «Я дружен с Галиной Борисовной Волчек. Когда я был маленьким, она меня лично не пустила на спектакль, который их театр давал в Иркутске. Так и сказала: "Ребенку нельзя смотреть", чему я очень обрадовался: мне больше хотелось поиграть в футбол. Я потом рассказал ей об этом случае. Она ответила: "Ну я же не знала, что это ты! "» родной Иркутск и озеро Байкал «Эти несколько дней я провожу в каком-то другом мире, я попал в свое детство. У меня есть квартира в Иркутске... В ней не изменилось ничего, я специально не делаю там ремонт: вхожу туда и чувствую мой мир 20-летней давности: атмосфера, запах, все... Я встречаюсь с друзьями, и то сумасшествие, которое со мной здесь происходит, меня безумно радует. К счастью, я не стал ни москвичом, ни ньюйоркцем, ни лондонцем, ни парижанином. Я сибиряк!» сидр кричать в лесу, когда никто не слышит «Мне необходимы эмоциональные выплески. Очень приятно просто поорать в лесу. На Мальдивах я вдоволь наорался. И никто, кроме пары бабуинов, этого не видел и не слышал». ну, не люблю профессиональные музыкальные конкурсы гаммы записи своих ранних концертов работать в студии шоу-бизнес мечта Устроить музыкальный марафон - за два вечера сыграть все фортепианные концерты Рахманинова. семья Не женат. «К браку со штампом в паспорте я серьезно не отношусь. Меня устраивает то, что у меня сейчас происходит в личной жизни, и о штампе я не думаю. Штамп и любовь далеко не всегда совпадают». и вообще… «Я даю более 150 концертов в сезон от Америки до Японии и могу сказать, что, когда русский артист выходит на сцену, имидж России только улучшается. И таких примеров масса. Культура - один из самых действенных рычагов, влияющих на образ нашей страны. Культура, по сути, помогает политике». «Я играл в одном из российских городов. У кого-то постоянно звонил телефон... Когда раздался очередной звонок, я резко перешел с Бетховена на ту мобильную мелодию и начал импровизировать. Это было преступление по отношению к Бетховену. Но публике моя импровизация понравилась!» Георгий Гаранян: «Денис удивительный человек, он впитывает все как губка. Хотя и говорит, что не джазовый музыкант, сейчас он уже не прав. Денис уже наш, он "испорчен" джазом». Пианист Денис Мацуев Денис Мацуев Денис Мацуев родился 11 июня 1975 года в Иркутске в семье музыкантов. Мать (Ирина Дмитриевна) была преподавателем фортепиано в педагогическом институте, а отец (Леонид Викторович) — великолепный пианист, композитор, организатор и, как бы сейчас сказали, менеджер — заведовал музыкальной частью иркутского драмтеатра, ставил спектакли в театральном училище, писал к ним музыку, а когда надо, и сам играл на рояле, был значимой фигурой в родном городе. Именно отец и мать стали первыми наставниками будущего виртуоза. Впрочем, яркой музыкальностью отличались и обе его бабушки: когда они садились за фортепиано и играли в четыре руки, в дом Мацуевых в восторге сбегались все соседи. Я мечтаю, чтобы и композитор - пусть и в мире ином! - был доволен моей игрой... По окончании музыкальной школы (класс педагога Л. Н. Семенцовой) и одного курса музучилища в Иркутске Денис вместе с родителями переезжает в Москву, чтобы продолжить образование в Центральной музыкальной школе при консерватории. Фортуна оказалась благосклонной к юному пианисту, и в 1991 г. он становится стипендиатом Международного благотворительного фонда «Новые имена» (президент И. Н. Воронова), объездив под его эгидой сорок стран мира. Это во многом повлияло на карьеру артиста — он получил возможность общаться с замечательными музыкантами-исполнителями, профессорами консерваторий, выступать в разных городах планеты. [0]В 1993 г. на первом в своей жизни Международном конкурсе пианистов в Йоханнесбурге (ЮАР) Мацуев завоевывает I премию и поступает в Московскую консерваторию в класс профессора А. А. Наседкина. Уже в 20 лет (1995) получает статус солиста (!) Московской государственной филармонии, что открывает перед ним новые возможности для концертной деятельности. Он выступает с лучшими российскими и зарубежными оркестрами под управлением таких выдающихся дирижеров, как Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнев, А. Кац, М. Эрмлер, Ю. Башмет, Я. Леви, В. Спиваков, П. Коган, И. Фишер, Р. Аббадо, М. Янсонс, Э. Класс, Д. Деприст, М. Вензаго и многих других. Поворотным в судьбе Д. Мацуева стал 1998 год: получив Гран-при на Международном конкурсе пианистов в Париже, он вскоре становится победителем XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского (I премия), одного из самых престижных в мире. По словам самого артиста, с этого момента его дальнейшая карьера «изменилась на 180 градусов». Пришлось очень много трудиться, разучивать новый репертуар. В 1999 г. Д. Мацуев оканчивает консерваторию с отличием (правда, уже в классе профессора С. Л. Доренского). Наставник отмечал в своем ученике «великолепную технику и артистизм». Эти качества пианиста наиболее полно и ярко проявляются в музыке композиторов-романтиков, однако репертуар Мацуева вовсе не ограничивается только этим направлением. Cвидетельство тому — программы концертов и записи пластинок с произведениями Гайдна, Бетховена, Шуберта, Шопена, Листа, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева. «Определяющим в выборе репертуара является то, что позволяет мне наиболее полно раскрыться как музыканту, как личности, — приоткрывает свою артистическую кухню Денис. — На сегодняшний день это, безусловно, романтическая музыка. Играть ее очень сложно, но мне кажется, именно в ней я могу максимально выложиться и физически (пока позволяет возраст и здоровье), и душевно — как говорится, кровью и сердцем… Мне важно не только видеть, как у слушателей наворачиваются слезы от моей игры, и ощущать собственное удовлетворение, но я мечтаю (сумасбродная мысль!), чтобы и композитор — пусть и в мире ином! — был доволен моей интерпретацией. Когда я играю, например, Листа, мне кажется, что слышу, как он сам исполнял то или иное произведение». Другая страсть музыканта — джаз. Он и сам с удовольствием сочиняет джазовые композиции, великолепно импровизирует на заданные темы. В настоящее время Д. Мацуев дает около 150 концертов за сезон в самых престижных залах мира, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Альберт-холл и Royal Festival Hall в Лондоне, «Мьюзикферайн» в Вене, «Елисейские поля» и театр «Шатле» в Париже, «Концертгебау» в Амстердаме, Национальный театр в Рио-де-Жанейро, Берлинская филармония, Большой зал консерватории и Концертный зал им. Чайковского в Москве и др. На Земле осталось немного стран, где не выступал артист. В сентябре 2004 г. в Иркутске Д. Мацуев организовал собственный фестиваль «Звезды Байкала» (с участием таких мэтров музыки, как В. Спиваков, Е. Образцова, Г. Гаранян, М. Горенштейн, М. Федотов и др.) Весной 2005 г. в Москве воплотилась в жизнь другая мечта Д. Мацуева — фестиваль молодых талантов Crescendo, который отныне будет ежегодно проходить в разных городах России и мира (например, в 2006 году Crescendo примет Петербург, в 2007-м — Париж, в 2008-м — Нью-Йорк). Президент РФ В. В. Путин официально заявил о поддержке этого фестиваля Правительством России. В 2004 г. Д. Мацуев подписал контракт с BMG Russia — представительством крупнейшей звукозаписывающей компании мира SONY BMG Music Entertainment. Первый же совместный проект пианиста и BMG Russia — сольный альбом Tribute to Horowitz — получил премию «РЕКОРД-2005» — единственную профессиональную премию в области российской рекорд-индустрии. За рубежом Tribute to Horowitz вышел на лейбле RCA Red Seal. Летом 2005 г. на этой же фирме впервые был издан Пятый фортепианный концерт Р. Щедрина, записанный Д. Мацуевым и симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса. Осенью 2005 г. выходит новый сольный альбом пианиста, куда войдут «Времена года» П. Чайковского и три фрагмента из балета «Петрушка» И. Стравинского. Д. Мацуев является вице-президентом Международного фонда «Новые имена». Имеет дипломы музыкальных академий Лондона, Рио-де-Жанейро и некоторых других городов мира. Помимо высших наград на международных конкурсах, у музыканта есть несколько других «знаков отличий». Именем Д. Мацуева названа звезда в созвездии Лиры. Он избран также лицом фирмы Yamaha (как когда-то С. Рихтер). Однако у пианиста с этой компанией некоммерческие отношения: Yamaha возит за ним рояли по всему миру, а Денис своей игрой «рекламирует» марку. Кстати, знаменитый настройщик роялей С. Рихтера — маэстро Козуто Осато — теперь сопровождает в гастрольных поездках… Мацуева. Пианист дружит с В. Спиваковым, Р. Щедриным, М. Плисецкой, С. Бэлзой, Г. Гараняном, Е. Образцовой, И. Бутманом, многими другими корифеями нашего искусства, а также с Эндрю Ллойд Уэббером: неоднократно участвовал в его музыкальном фестивале в предместье Лондона — г. Сидмонтоне. Немаловажная деталь: Уэббер был одним из первых, кто поздравил пианиста с триумфальной победой на конкурсе им. Чайковского. Памятный факс от автора нетленных рок-опер Денис хранит как реликвию. А еще — общается с такими легендами джаза, как Чик Кореа и Бобби Макферрин. Выступал перед английской королевой в Букингемском дворце, Папой Римским в Ватикане, Биллом Клинтоном в Белом доме, Борисом Ельциным и Владимиром Путиным в Кремле, а также перед президентами других стран, генералами НАТО, арабскими шейхами… Играл даже в четыре руки с королем Таиланда. Курьезный случай произошел в Париже: во время исполнения Мацуевым Седьмой сонаты С. Прокофьева у рояля сломалась задняя ножка… Самый оригинальный подарок артист получил к своему 30-летию — декоративный хрустальный рояль, инкрустированный драгоценными камнями, выполнен по спецзаказу В. Спивакова. Помимо музыки, страстно увлечен спортом — хоккеем, футболом (болеет за «Спартак»). Играл в детских и юношеских командах и… трижды ломал руки. После очередной такой травмы выучил Концерт для левой руки Равеля. Встречался с легендой советского футбола Никитой Павловичем Симоняном, в 2004 г. подружился со знаменитым итальянским тренером Невио Скала… В круге общения Мацуева — не только коллегипианисты, но и известные актеры, певцы, спортсмены. В свободное время любит поиграть в теннис. Жениться пока не собирается. ПОБЕДИТЕЛЬ ПО ЖИЗНИ Пианиста Мацуева раздражает имидж в духе сказки о Золушке, который создали ему средства массовой информации: никому не известный улыбчивый парень с Байкала ростом под два метра и с курчавой копной волос оказывается принцем пианизма, выигрывает конкурс Чайковского и на следующее утро просыпается знаменитым на весь мир. В общем, сплошные розы в мармеладе. «Если бы в действительности все было так пресно и правильно, жизнь была бы невыносимо скучна» - говорит Денис. Он не только пианист, но и прирожденный артист, человек сцены – его интересно не только слушать, но и смотреть. Любит джаз, сам немного сочиняет, а на бис импровизирует экспромты в легком стиле. Частый гость в Кремле, постоянный участник правительственных концертов «с участием» президента. Пока не началась серьезная работа, много занимался спортом, любил погонять в футбол и хоккей. И его исполнительский стиль тоже по-спортивному динамичен и мускулист. Родился в 1975 г. в Иркутске, учился в Москве. После долгих лет на съемной однокомнатной квартире с пианино «Тюмень» недавно поселился с мамой и папой в честно заработанной квартире на Новом Арбате. - Денис, что нового в творчестве? - Недавно участвовал в одном необычном проекте, которого поначалу немного опасался – впервые сыграл с балетом. Пермский театр поставил «Балле эмпериаль» Баланчина на музыку Второго концерта Чайковского и пригласил меня. В итоге мне так понравилось, что хотел бы повторить это где-нибудь еще. Недавно впервые сыграл все три фортепианных концерта Чайковского в один вечер. Если Второй концерт хотя бы изредка исполняется, то Третий почему-то признан неудачным и забыт напрочь. Хочу восстановить историческую справедливость – вся музыка должна звучать. Нельзя же все время слушать один Первый концерт! Когда начинается сакраментальное «Па-па-па-пам», уже становится не по себе. Пока что сыграл эту программу в Будапеште, Лондоне и Америке и мечтаю осуществить в России. - Ведете ли вы статистику своих выступлений: сколько раз, например сыграно то или иное произведение? - Никаких таблиц и дневников пока нет. Все здесь (показывает) – в голове, память у меня хорошая. К примеру, Первый концерт Чайковского сыгран уже более трехсот раз. Помнить не вредно – чтобы не повторяться в своих программах. - Где у вас больше концертов: там или здесь? - График, конечно, плотнее там, но и здесь я успеваю достаточно. - Важны ли для пианистов акустические параметры зала в той же степени, что для вокалистов? - Нет плохих залов. Если умеешь играть, у тебя и в ДК получится. Но если ты хорошо играешь, конечно, хорошая акустика усиливает впечатление. Я играл на открытии Московского Дома музыки, и акустика произвела на меня впечатление – но у нас заранее все начинают хаять, еще до открытия писали и говорили про этот зал всякие гадости. Не пойму, за что все ругают Зал Чайковского, я люблю там выступать – просто надо знать подход, там требуется играть в два раза глубже, в два раза больше затрачивать физической силы, чтобы пробить акустику, и если это получается, то эффект не меньше, чем в Большом зале консерватории. - На Западе во время концертов свет чаще всего только на сцене, а в зрительном зале приятный полумрак. У нас же по традиции все освещено так ярко, как на партсобрании. Вам как больше нравится? - Когда выходишь на сцену, начинается театр, а полумрак в зрительном зале как раз и помогает создавать иллюзию театра. А у нас в Консерватории иной раз начинаешь концерт, а в глаза солнце слепит из окон – совсем другая атмосфера. Рихтер в последние годы любил, чтобы единственный луч света на концерте падал на его пюпитр с нотами. - Имеет ли значение, с каким дирижером и с каким оркестром играть? - Конечно. Если мы с дирижером единомышленники и хорошо знаем друг друга, знаем творческий почерк (тем более, если это мой любимый дирижер), то особо пристраиваться и не приходится – на сцене взаимопонимание с полувзглядаполужеста и обоюдная импровизация. В этом случае просто крылья вырастают. Но гастрольная жизнь предполагает частые выступления с новыми незнакомыми оркестрами и дирижерами. И надо уметь очень оперативно, порой прямо уже на концерте находить контакт и взаимопонимание. В какой стране ты выступаешь, не имеет значения, ведь объединяет нас с дирижером (и слушателями) язык музыки. А вообще мне бы хотелось разрушить миф, что в России все потеряно, что у нас все плохо в музыке, умирает дирижерская школа, плохие солисты, плохие концерты. Если присмотреться повнимательней – это не так. Может, и есть кризис, но жизнь все равно берет свое. В целом ситуация в России меняется к лучшему. Поднимаются филармонии в провинции. Повышается и без задержек выплачивается зарплата музыкантам. Я много езжу и сам вижу, что культуре дали шанс выжить. Новогодний президентский указ о поддержке музыкального искусства, по которому большие гранты получили семь элитных коллективов, начиная с Большого и Мариинского театров и заканчивая двумя нашими консерваториями и главными оркестрами, - это просто здорово! - Но, например, гонорары Московской филармонии за абонементные концерты не всегда дотягивают даже до тысячи рублей… - Ну не всегда – сейчас ситуация выправляется и можно заработать до десяти тысяч. Они платят от кассового сбора. И если зал полный, то соответственно и процент отчисления вырастает. - С какими же дирижерами Вы испытали чувство парения? - Со Спиваковым, Федосеевым, Горенштейном. Это были монументальные моменты. - Насколько отличается восприятие публики в разных частях света? - Везде все разное. Концертная публика в каждой стране проявляет исконные черты своей нации. В Японии это, как правило, исключительный пиетет, интеллигентность, сдержанность в проявлении эмоций («браво» не орут во все горло, цветы на сцену не бросают), хотя в последнее время их нутро больше стало прорываться наружу. Американцы, французы и итальянцы наиболее открыты и дружелюбны – сразу все встают, а от оваций чуть люстры не падают. Я много играл в Париже в залах «Гаво» и «Елисейские поля» и всегда поражался шумному успеху: одиннадцать бисов – не шутка! Но однажды в свободный вечер попал на концерт весьма посредственного скрипача – реакция публики была столь же бурной, и те же одиннадцать бисов! «Боже мой, - думал я, - неужели я так плохо играл?!». Самая лучшая, но и самая трудная публика – русская. У нас не то что профессионала – простого смертного завоевать непросто. Но уж если завоюешь – вот она загадочная русская душа – то могут принять тебя так, как ты даже не заслуживаешь того. Именно концерт в Москве, в Большом зале консерватории самое большое испытание сезона, а не в Карнеги Холл и не в Альберт Холл. Это что-то страшное – мистика, которую не объяснишь словами. Если ты прошел у русской публики, потом уже ничего не страшно – закалка на всю жизнь. Рихтер подчеркивал, что публика всегда права (хотя в последние годы изменил свое мнение: если мне нравится, значит и всем должно нравиться). - От чего зависит количество бисов? - От страны, от того, насколько завелась публика и насколько ты сам завелся. Некоторые вообще на бисах карьеру делают. - И главное, для вас имеет значение, на каком инструменте играть или инструменты не выбирают, как говорил все тот же Рихтер? - Сейчас мне уже все равно – что поставят, на том и сыграю. Но если выступаешь в большом престижном зале, желательно, чтобы и инструмент был хороший, а еще лучше, если он специально подобран под тебя или твой собственный. В этом смысле мне безумно повезло – на Одиннадцатом конкурсе Чайковского «Ямаха» выбрала меня своим лицом – не из-за того, что я получил первую премию, но, видимо, почему-то еще. Последние двадцать лет своей жизни Рихтер играл только на «Ямахе». У меня три своих рояля – по одному в Америке, Европе и Азии. Это не значит, что я играю только на «Ямахе», но концертов 60-70 в год – точно. Мои инструменты стоят на фабриках «Ямахи», в залы, где я выступаю, их перевозят в контейнерах вслед за мной. Работают со мной те же настройщики, что и с Рихтером – так называемые «маэстро», асы своего дела. Они из «Красного Октября» могут сделать «Стейнвей», дай им только две ночи перед концертом Сидят по ночам в зале и колдуют. Если у нас есть Артамонов, то на «Ямахе» это Казуто Осато, который буквально нянчил Рихтера, проездив с ним последние 8-9 лет. И он мне рассказывал бесценные вещи об отношении Рихтера к инструменту, что он просил делать, о пожеланиях, в зависимости от программы или зала – все это мне очень помогло. Осато творит чудеса – он настраивает инструмент для твоих рук, учитывая физические параметры твоей игры, твою интерпретацию, акустику в зале, оркестр и дирижера. - И в чем же конкретно разница настройки инструмента для Бетховена и для Шопена? - Я не могу сказать, потому что не знаю. Это технологическое ноу-хау. Страшный секрет, который никому не выдается. Обычно считается, что дать почувствовать разницу между Бетховеном и Шопеном – дело пианиста, но я бы сказал, что и настройщика тоже. - Можно ли утверждать, что «Ямаха» - самая лучшая марка? - Все относительно, и свои потрясающие рояли есть у каждой фирмы. Но настройщики и уровень обслуживания инструментов у «Ямахи» действительно лучшие в мире. - Какие именно специфические качества отличают «Ямаху» от «Стейнвея»? - Никто не спорит, «Стейнвей» с его давними традициями, очень и очень хорош – я имею ввиду настоящий, гамбургский «Стейнвей», а не американский, у которого очень стеклянный звук. У роялей «Ямахи» удивительно мягкое и красивое пиано, которое очень нравилось Рихтеру, а вот с форте были проблемы – инструменты не могли заполнить большой зал, особенно в концертах с оркестром, не хватало бархатных обертонов, мясистости звучания. Но и «Ямаха» за последние годы совершила уникальный рывок в плане качества. Прошлым летом «Ямаха» удостоила меня чести выбрать рояль для последнего конкурса Чайковского, я играл на нем концерт за неделю до открытия, потом на открытии, и большинство конкурсантов тоже предпочли играть на японском рояле. - Если бы это им помогло!.. - Я мало кого слушал, но действительно, в финале последнего конкурса произошел какой-то непонятный перелом – лидеры внезапно стали играть плохо и проиграли. - Да, ведь конкурс тот же спорт – та же непредсказуемость… - Страшное дело! На моем конкурсе атмосфера вокруг и внутри тоже была будь здоров накалена. - Одна скандальная ситуация с Кемпфом чего стоила! - Но я четко помню, что играл в удовольствие, для публики, а не для красного сукна жюри. Очень помог в финале Госоркестр, с которым мне повезло играть накануне конкурса. Увы, но для инструменталистов конкурсы то неизбежное зло, пройти которое необходимо всем и каждому – без этого нет международной карьеры. Но и победа сама по себе ничего не стоит, если не будешь ежедневно подкреплять ее новыми маленькими и большими победами. Всем почему-то кажется, что после конкурса для меня начался сплошной радужный период – на самом деле это было трудное время сомнений и поиска, когда надо было срочно наметить четкую карьерную стратегию на будущее, определиться, с кем связываться, а с кем нет – и в этом мне очень помогла «Коламбия». - Сколько лет вы в «Коламбии»? - Уже пять. Кто-то говорит, что сегодня это только громкое имя, а в остальном будто бы «Коламбия» несостоятельна, но я – живое свидетельство, что это не так. - Кто там еще из наших пианистов? - Лексо Торадзе, Аркадий Володось – но они давно уже «не наши». Из моего поколения – никого. - В консерватории вы учились у Сергея Доренского, признанного чемпиона по выплавке лауреатов. Говорят про это с самыми разными подтекстами. В чем реальный феномен его школы? Уж, наверное, не в каких-то технологических штучках? - Доренский берет уже сложившихся музыкантов, с которыми не нужно тратить время на черновую технологию, он умеет выбрать учеников. Для меня он был как второй папа. Позанимавшись с ним, уходишь с полностью готовым произведением – для сцены, для конкурса. Два-три емких замечания – и все встает на свои места, получается так, как надо. Я объясняю феномен Доренского его характером и человеческими качествами. Безусловно, он уникальный человек с потрясающей энергетикой и победительной жизненной установкой, такой же стихийный и необъяснимый, как Большой зал консерватории. Поэтому, наверное, люди к нему и тянутся. Приходя в его класс, сразу погружаешься в особое состояние. Каждодневная работа у него продумана до мелочей и поставлена четко, как по нотам, в чем ему способствуют три замечательных ассистента: Павел Нерсесьян, Николай Луганский и Андрей Писарев. Когда мы – его ученики – Руденко, Луганский и я заканчивали учиться, он сильно переживал, выйдет ли что-нибудь подобное из молодого поколения, которое он набрал. Но и тут он не ошибся – например, уже ярко заявили о себе Катя Мечетина и Федя Амиров. Но главный феномен Доренского в том, что сидит он в жюри или нет, его ученики с завидным постоянством всегда берут призовые места. - А вас Доренский не пытался увлечь педагогикой? - Он понимал, что это не мое. Я этого боюсь, не чувствую призвания. Могу показать, как надо, но объяснить, как этого достичь, не смогу. А вообще мой первый и основной педагог это папа – композитор и пианист; как мы с ним в три года занимались, так и сейчас. Вместе с мамой они все время со мной и не дают расслабиться, регулярно «ставят на место» – после криков «браво» и «гениально» дома всегда ждет холодный душ, разбор полетов, и на этом ковре я узнаю, до чего докатился: все было провально, бездарно, ужасно. Это дает свои плоды. Много лет назад мама с папой все бросили и уехали со мной в Москву – если бы этого не произошло, то ничего бы сейчас не было. И сегодня, когда я гастролирую по России, ко мне подходят родители и спрашивают, что им делать, куда и к кому отправлять их одаренных детей учиться. Я всем отвечаю одно: получится-не получится, никто не знает, но уж если решили развивать талант своего ребенка – бросайте все и поезжайте вместе с ним, в наше время посылать детей одних невозможно. - То есть ваш дом по ощущению там, где с вами родители? - Да. - А в Иркутске бываете? - Летом всегда стараюсь заскочить отдохнуть на Байкале – вся моя энергия целиком оттуда. Смотришь с яхты вниз, а там километр глубины и видно дно. За несколько дней заряжаешься на весь год. Недавно был там с концертами – вот где понастоящему любят и ждут. Есть грандиозные планы устроить в Иркутске летом 2004 г. свой фестиваль с участием именитых солистов и молодых музыкантов – поставить огромный шатер на берегу Байкала, пригласить английских, французских специалистов для отладки акустики; чем мы хуже Европы!.. - Ваш род с Байкала? - У нас много всего намешано. Наша кровь из Эстонии, Германии, Польшы, с Украины… - А занесло туда как – жены декабристов? - Практически да. История была близкой к этому, хотя мы, конечно, не Трубецкие и не Волконские - Род аристократический? - В общем, да, но были и священнослужители. - На музыкальную карьеру вас с пеленок направляли родители или это произошло подспудно? - Произошло так. В три года я услышал по телевизору мелодию прогноза погоды («Я прошу тебя простить, как будто птицу в небо отпустить», по-моему, это группа «Манчестер-Ливерпуль»), подошел к инструменту и одним пальцем наиграл, повторив услышанное с математической точностью. - Какая музыка звучала в доме? - Все подряд. Например, я знал все оперы. Но музыкой меня не перекармливали – я был нормальный пацан, много гулял во дворе. И все же образ несколько раздваивался: с одной стороны, конечно, тянуло слиться с уличной шпаной, побегать, поиграть в футбол или хоккей, а с другой стороны, больше, чем подраться где-нибудь на стройке, мне нравилось сидеть за инструментом или слушать, допустим, «Кольцо нибелунга». - А позже, лет в пятнадцать не было сомнений по поводу выбора жизненного пути? - В 1991-м, когда мы приехали в Москву, никто не знал, чем все это закончится. Мне нравился артистический образ жизни, нравилось выступать перед публикой, но до поры я не думал всерьез о том, что это станет моим хлебом насущным. Все сомнения развеял разом фонд «Новые имена» под руководством Иветты Вороновой. Если бы не их моральная и материальная поддержка в виде стипендий, концертов, биржи, то ничего бы и не было – вот тогда я впервые почувствовал призвание, что мое место на сцене. Папа, ЦМШ, «Новые имена», Алексей Наседкин и его ассистент Пясецкий, Консерватория, Доренский, конкурс Чайковского – вот этапы моего жизненного выбора. - То есть вам везет по жизни? - Без везения в нашей профессии нечего делать. - А победа на конкурсе Чайковского – тоже счастливая случайность? - В тот год конкурс выдался очень сильным по уровню. Было огромное количество классных пианистов: Руденко, Тарасов, Кемпф, Султанов… - Вот, кстати, кому не везет, так это Султанову… - Да уж. Так вот пять человек, как минимум, имели равные шансы на первую премию. Но вышло так, как вышло, и слава богу. Конкурс есть конкурс, там не все решает музыка – где-то надо брать спортивной выносливостью, напором, энергетикой. Не все могут до конца держать свои нервы. Думаю, что ни Шопен, ни Софроницкий, ни Горовиц никогда бы не прошли дальше первого тура – впрочем, им это и не надо было. А в наше время без этого невозможно, приходится с этим мириться. - Не могли бы припомнить какие-то исключительные провалы, поражения в вашей творческой жизни, которые считаете для себя точками отсчета наравне с победами. - Я не люблю читать свои интервью, меня всегда стараются подать как какую-то Золушку из рождественской сказки: пришел, увидел, победил. И никаких гвоздей. На самом деле все не так гладко, как кажется, хотя каких-то больших провалов, слава богу, тоже не было. Просто невозможно одинаково хорошо сыграть все концерты – какие-то выходят хуже. Поражения, конечно, были, но из них всегда можно извлечь пользу. Например, в 97-м на конкурсе в Японии меня не пропустили в финал: прекрасно помню, что шел первым номером все три тура, а потом меня взяли и абсолютно внаглую скинули, видимо, я нарушал какие-то внутренние расклады. Но это очень хорошо подстегнуло – я же боец! Взял себя в руки и через полгода победил на Чайковском. Так на практике я проверил, что поражение по логике вещей влечет за собой победу. Или еще – я совершенно недоволен тем, как играл года три-четыре назад. Сегодня мои вчерашние успехи кажутся совершенно не заслуженными, более того – страшным провалом. - ??? - Да, я практически не понимал, о чем играю. Брал и разучивал ради спортивного интереса сложнейшие редкоисполняемые вещи, чтобы выиграть все ноты. Например, «Хаммер-клавир» (это полное сумасшествие, Бетховен писал его, когда уже оглох). Технически получалось здорово, но о чем эта музыка, я только сейчас начинаю понимать. - К какому направлению, к какой школе пианизма вы себя относите? - К русской. Многие наши пианисты-эмигранты благим матом кроют русскую фортепианную школу, из которой вышли. Они говорят, что не имеют к ней никакого отношения, хотя в их игре слышно, что они чистой воды оттуда. Но без русской школы у них не было бы ничего того, что они имеют. Понятно, что тут наслоились какие-то житейские неудачи, непризнанность на родине. Обидно за них. Конечно, есть сейчас проблемы в преподавании, в музыкальном образовании в целом, старая профессура уходит, уезжает, но это все временное – русская фортепианная школа не умирает, это понятие вечное. А если говорить конкретно, то по педагогу у меня слияние трех разных московских школ. В Иркутске я занимался с Любовью Николаевной Семенцовой, которая училась в Московской консерватории у Натансона, мой первый московский педагог Алексей Наседкин – ученик Нейгауза, а Доренский – это школа Гинзбурга. Считаю, что это плюс. По поводу направления – конечно, романтизм, и я могу опять-таки процитировать Рихтера: играть романтику – самое трудное, надо иметь очень хорошую форму во всех смыслах, и внутреннюю, душевную, и физическую, и делать это надо в том возрасте, когда ты можешь это делать. Старинную и современную музыку можно играть, что называется, одним интеллектом – это не означает, что играть ее проще, просто там не требуется такого энергетического и физического наполнения. Я играю немного Скарлатти, Баха, Моцарта. Моцарта считаю очень сложным, играть его концерты в Большом зале для меня просто каторга, катастрофа – необъяснимое состояние. - Но ведь тех же романтиков некоторые играют до могилы. - Можно играть и в сто лет – смотря как играть, но в таком старом возрасте, наверное, только Рубинштейн и Горовиц делали это адекватно. В 92 Рубинштейн играл Концерт Шопена захватывающе, Горовиц умирал на сцене и это было гениально. Возраст не важен – нужно вовремя уходить. Есть очень отрицательные примеры пианистического долголетия. - Играете ли вы современную музыку? - Раньше не любил, но сейчас вкус меняется. Мне это начинает нравится. Недавно увлекся музыкой Родиона Щедрина и с большим удовольствием сыграл на его юбилее Пятый фортепианный концерт, а на бис – свою транскрипцию песни монтажников-высотников из фильма «Высота». Играю Шёнберга, концерт Шнитке, готовлю симфоническую поэму с солирующим роялем «Тристия» Вячеслава Артемова. Андрей Эшпай посвятил мне свой Второй концерт. Много американских композиторов ко мне подходят. Дружу с Эндрю Ллойд Уэббером, три раза подряд ездил к нему на фестиваль под открытым небом в городок Сидмонтон недалеко от Лондона. Результаты конкурса Чайковского стали известны глубокой ночью, а в семь утра у меня вылез факс, который храню до сих пор: «Я в этом не сомневался. Твой Эндрю». - Не знал, что Уэббер пишет для фортепиано… - Пока еще не написал, но очень тяготеет к этому. Он величайший мелодист, ориентируется на Рахманинова, Скрябина, Аренского. Не буду говорить, чтобы не сглазить. - А о расширении горизонтов профессии за счет смежных областей вы пока не думали, чтобы дирижировать, как Ашкенази, сочинять, как Плетнев, бороться за смежные права исполнителей, как Николай Петров. - Это все замечательно, но пока я хочу играть на рояле. - Судя по тому, что в вашем репертуаре оперные транскрипции Листа, вы любите оперу. - Да. Когда я только появился в Москве, пересмотрел весь репертуар в Большом и Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Пианисту необходимо мыслить театрально, и опера мне очень помогла в этом. Кроме того, опера развивает вокальность пианистической фразировки. В консерватории много пришлось играть камерной музыки на экзаменах у вокалистов. Вообще я мечтаю сыграть романтический вокальный цикл с певицей. Сейчас Елена Образцова попросила меня сыграть с ней концерт в Римской опере. У меня у самого голос неплохой – однажды на концертмейстерском зачете мне надо было спеть и саккомпанировать себе на полтона выше песню Варлаама «Как во городе было во Казани». В конце я рявкнул так, что комиссия аж подскочила. - Некоторые ваши коллеги в той или иной степени вовлечены в политику. А вы? - Принимать участие в светской жизни – всегда пожалуйста, но быть в каких-то партиях, фракциях – ни за что на свете. - Совпадает ли хоть когда-нибудь написанное в рецензиях с вашими собственными ощущениями? - Я мало читаю о себе. Бульварщина она и есть бульварщина. А если это критика, то я чувствую, что она пишется в первую очередь для того, чтобы автору самому показать себя и чем-нибудь этаким блеснуть, а предмет статьи часто оказывается на заднем плане. Если мне какие-то выводы подходят, я, конечно, соглашаюсь. Помню, что по-настоящему ждал рецензию на свой концерт только один раз в жизни. Это был сольный дебют в Карнеги Холл, и отзывы влияли на всю дальнейшую международную карьеру. В «Нью-Йорк Таймс» и «Вашингтон пост» появились заметки, в которых были фразы типа «феноменальный талант» и «к нам приехал второй Горовиц». Именно ради таких громких фраз и нужна вся эта критика в практическом отношении. Больше ни для чего. Но это их работа, они должны это делать – каждому свое. - В какое время суток вы предпочитаете заниматься? - Ночью. - А как же соседи? - Иногда бывают проблемы, но у меня на этот случай есть подаренная «Ямахой система «сайленс пиано» без звука – она вставляется в обычный рояль, нажимается одна кнопочка, и звук идет в наушники. - Чем отличается режим в день выступлений от обычного? - Ничем особым, главное хорошо поспать. - Какой у вас образ питания? - Без мяса в нашем деле сложно, а лучшая еда – дома. Никаких диет и теорий питания я не придерживаюсь, ем все подряд. - Сами готовите? - Нет, но что-то необходимое вроде яичницы, окрошки, жаркого – могу. Рыбу могу поймать на Байкале. Омуль пробовали когда-нибудь? - Свободное время для отдыха остается? - Немного. Не могу сказать, что я какой-нибудь тусовочный пати-мэн, но расслабиться по-хорошему люблю, у меня много клубных карт – посещаю разные презентации, закрытые вечеринки. Без этого можно с ума сойти – каждый третий день в году концерт. - Кто входит в ваш круг общения? - Разные люди, большей частью, конечно, музыканты, люди искусства, спортсмены. Люблю тусовки джазменов. - В консерватории не учат играть джаз, вы специально освоили джазовую манеру? - Нет, это случилось исключительно по наитию. Я не могу считать себя джазменом, поскольку в любом случае играю джаз «классическими» руками. Просто иногда хочется выплеснуть свои джазовые фантазии в виде транскрипций и подражаний моим любимым Арт Тэйтуму и Оскару Питерсону. - Это импровизации сходу? - Абсолютно. В голове есть какие-то заготовки – садишься за инструмент и развиваешь. Часто я делаю это в конце своих обычных концертов вместо традиционных «бисов». - Многие оперные звезды популяризируют классику, выступая в смежных жанрах – те же Доминго с Каррерасом только что пели в Гостином дворе с попсовыми девушками. А ваши промоутеры не пытаются спарить вас с «эстрадниками»? - Еще как, но я сопротивляюсь в меру сил. Сейчас ведь нет границ, и мешают всё подряд. И у нас в Большом зале, и в Карнеги Холл может появиться все, что угодно вплоть до цирка зверей – заплатил аренду, и сцена твоя. Какие-нибудь блатные с Брайтон-Бич запросто скидываются и в престижном академическом зале проводят вечеринку шансона. - И как к этому относятся думающие и чувствующие американцы? - По-моему, им там глубоко наплевать на это – все о’кей, и билеты «солд аут» и на бритоголовых, и на классику. - Сегодня модно заниматься физическим самосовершенствованием, йогой, моржеванием и так далее. Вы чем-то таким увлекаетесь? - Люблю крепкую русскую баню с веничком и чтобы потом – в снег. Все знают, что я был заядлым хоккеистом и футболистом (центральным нападающим), играл ответственные соревнования и даже руки три раза ломал. Но теперь времени на это остается все меньше, и я немного запустил себя, раздался вширь – сказываются частые перелеты, смена часовых поясов, сбои в режиме. И как ни крути, сидячий образ жизни. Поклонницы критикуют. Безусловно артисту надо внимательнее следить за своей внешней формой, чтобы шайбочка не росла где не нужно. Без спорта в любом случае не могу – хожу на матчи, болею. Сейчас в Иркутске ходил на матч «Сибсканы» по хоккею с мячом. Я бывал на Мараккане в Рио-де-Жанейро, на Уэмбли, но такой раскаленной атмосферы, как у нас в Иркутске, еще не видел – 30 тысяч болельщиков с флагами вели себя на пределе человеческих эмоций. - До вас доходили какие-нибудь невероятные слухи о Денисе Мацуеве? - В прессе называли секс-символом, сибирским мачо и на ком только меня не женили! Когда я был в Таиланде и играл с королем – большим меломаном и композитором, на следующее утро меня «женили» на его дочери, тайской принцессе. (долгая пауза) Но я пока не собираюсь. - Жениться или уезжать из страны? - Уезжать из России не хочу ни в коем случае. Я добился того, что живу здесь и могу подолгу работать там. - А как у вас с поклонницами? - Одежду, к счастью, не рвут – наоборот, дарят, вплоть до галстуков, носков и платков с вышитыми буквами DM. - И размер знают? - Ну, в Японии, например, есть мой фан-клуб, так они все про меня знают. Даже когда место пребывания засекречивается, они все равно меня находят. Японские девушки очень интеллигентные, сдержанные, а вот в Корее, которая вроде бы рядом, просто истерический визг стоял после концерта в четырехтысячном зале. - Вас приглашали сниматься в кино или для обложек глянцевых журналов? - Грешен – для обложек снимался, но не порно. Правда, однажды в «Плейбое» вышла реклама какой-то фирменной техники с моим лицом. Был скандальчик. Киношную тусовку люблю, много раз ездил на «Кинотавр». Сниматься иногда звали. Когда я только что переехал в Москву, один режиссер предлагал главную роль в фильме про пианиста. Но пока я нигде не снялся. - А какое кино предпочитаете? - Старое. Феллини. И наше, конечно – Рязанов, Михалков, Гайдай, который тоже из Иркутска родом. «Римские каникулы» с Одри Хэпберн, «Рапсодию» с Элизабет Тейлор», которая с цветами приходила на мои концерты в Лас-Вегасе, ее зеленые глаза – это что-то невероятное! Из нового нравится Сокуров, Тодоровский. - Вы в желтом свитере. Любите желтый цвет? - Нет. Люблю зеленый. - Вы предпочитаете джемпера или рубашки на пуговицах? - Рубашки. - А ногти вы коротко подстригаете? - Нет, мне это не мешало никогда. - А как же постановка рук? - Для музыки это не имеет значения; вспомните Горовица с его «неправильными» руками – зато какая музыка была! Внешние параметры не имеют давлеющего значения. - Что вас больше всего поразило за последнее время? - На гастролях в Туле после очередного биса вижу – плывет к сцене какой-то бобрик лысый. Ну, думаю, сейчас бить будет, и публика тоже насторожилась. А он спокойно подходит и говорит: «Ну ты, чувак дал, ваще, братан. Мы тут, короче, решили подарить тебе настоящий тульский пряник, слышь меня, алё, махни нам в шестнадцатый ряд». И достает откуда-то огромную коробку. - А что рассмешило? - Гениальный разговор двух бабушек-меломанок на гастролях в Одессе. После концерта в зале Биржи раздаю автографы и слышу краем уха: «Знаешь кто он по национальности?» – «Не может быть!» – «Я тебе говорю!» В Одессе здорово принимают, с юмором, и я там тоже вовсю юморил. - Приметы какие-нибудь есть? - Был гениальный случай с Саулюсом Сондецкисом. За две недели до конкурса Чайковского я играл с его оркестром «Камерата» в Питерской филармонии совершенно другую программу – Моцарта. И Саулюс рассказал, что много лет назад за две недели до победы на Чайковском с ним играл Гидон Кремер и тоже другую программу. А потом мы встретились после конкурса (Сондецкис был в жюри скрипачей), и сошлись на том, что это становится счастливой приметой для будущих лауреатов. Андрей ХРИПИН
