ИЗО - janegalp.ru

Рабочая программа по изобразительному искусству
в 5, 6, 7 классах
Программа рассчитана на 34 годовых часов в каждом классе. Составлена в соответствии с требованиями оценки качества знаний
выпускников 9 класса основных общеобразовательных школ.
Рабочая программа по ИЗО построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусств с жизнью.
В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на
основе наблюдения и изучение окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала.
Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах, которые логически связаны между собой и
развивают друг друга.
Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщить их
к художественной культуре.
5 класс
Пояснительная записка
Рабочая программа по искусству ИЗО 5 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного
стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству
применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под
руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского.
Для обязательного изучения в V классе отводится 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.
Цели программы:
- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной
памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира;
- о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна,
архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти,
представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные
особенности.
Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд»
является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру,
архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте
взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
5 класс или первый год основной школы, посвящен изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для
детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени
раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как
народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения
предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.
Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе
Учащиеся должны знать:
- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического
в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов — варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);
- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
- несколько народных художественных промыслов России. Учащиеся должны уметь:
- пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан,
Жостово, а также местные промыслы);
- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней
Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы XVII века);
- различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства.
- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных,
декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора.
В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:
- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
- уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора
изобразительных или геометрических элементов;
- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель,
одежда, детали интерьера определенной эпохи);
- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания
в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
- владеть навыками работы в конкретном материале.
Формы контроля
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной
творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый
выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать
общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул
для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа— это подведение итога какой-то большой темы и
возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания,
выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.
Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении
школы и стать прекрасным ее украшением.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки,
уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а
также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.
Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формирования личности ребенка.
Учебно-тематический план 5 класс
№ раздела
I. «Древние корни
народного
искусства»
№ урока
Содержание темы урока
Кол-во часов
9
1
2
3
4
5
6
7-8
9
Древние образы в народном искусстве, символика цвета и формы.
Дом-космос. Единство формы, конструкции, декора в народном жилище.
Единство формы, конструкции, декора в народном жилище. Причёлины.
Древние образы в декоре предметов народного быта. Русские прялки.
Древние образы в декоре жилища и предметов нар.быта. Полотенце.
Народная вышивка и ткачество
Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома
Современное повседневное декоративное искусство. Что такое дизайн.
1
1
1
1
1
1
2
1
7
10-11
12
13
14
15
16
Древние образы в современных народных игрушках
Народные промыслы. Гжель.
Народные промыслы. Жостовские подносы.
Предметы нар.промыслов в нашей повседневной жизни. Хохлома.
Городецкая роспись
Роль нар.художественных промыслов в современной жизни.(обобщение)
2
1
1
1
1
1
17
18
Народная праздничная одежда. Женский и мужской костюм.
Народная праздничная одежда. Головной убор.
1
1
II. «Связь времён в
народном
искусстве»
III. Декоративное
искусство в
современном мире.
19
20
21
22-23
24-25
Изготовление куклы-берегини в русском народном костюме.
Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма
Русский костюм и современная мода.
Праздничные народные гулянья. Коллективная работа «Наш весёлый
хоровод»
Народные промыслы родного края
1
1
1
2
Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в
эпоху древнего Египта.
Декоративное искусство Древней Греции. Костюм эпохи др.Греции.
Греческая керамика
Значение одежды в выражении принадлежности человека к различным
слоям общества.
Символика цвета
О чём рассказывают гербы и эмблемы.
Значение эмблематики в определении места человека или группы людей в
обществе.
Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.
Обобщающий урок
1
2
IV. Декор-человек,
общество, время.
26
27
28
29
30
31
32
33
34
1
1
1
1
1
1
1
1
Календарно – тематическое планирование. 5 класс.
№ урока
Тема урока
I.
Четверть
1
Древние образы в
народном искусстве
символика цвета и
формы
Дом
–
космос.
Единство
формы,
конструкции, декора
в народном жилище.
Коллективная работа
«Деревня».
Единство
формы,
конструкции, декора
в народном жилище.
Причёлины.
Полотенца.
Древние образы в
декоре жилища и
предметов народного
быта. Русские
прялки.
Древние образы в
декоре жилища и
предметов народного
быта. Полотенце.
Народная вышивка и
ткачество
2
3
4
5
6
Кол-во
часов
1
Содержание урока
Знания, умения, навыки
Традиционные образы, память
народа, представления о
мироздании
Древние образы (солнечные диски,
конь, птица, баба, древо жизни)
1
Органическое единство и
значение вещи в интерьере
крестьянского жилища.
(Перспектива сельского
деревянного дома, карандаш,
акварель)
Подчёркивание формы и
конструкции узором.
(изготовление модели
«Избушка»)
Линейная перс- пектива. Значение
древних корней народного искусства. Единство формы и декора избы
1
Культура быта, труда народа,
человеческих отношений.
(Рисунок прялки с образами –
оберегами)
Роспись русских прялок. Основные
элементы прялки. Значение прялки в
жизни крест.из- бы.
1
Импровизации на тему
древних образов. (Полотенце,
аппликация, вырезка)
Символика орнамента.Компо
зиция,функциональность,
декоративность.
1
Знакомство с народной
вышивкой и ткачеством, их
особенностями
Особенности ткачества. Символы.
Обереги. Знаки.
1
Особенности народного искусства
России Интерьер. Перспектива.
Дата
проведения
7
Интерьер и
внутреннее убранство крестьянского
дома. Коллективная
работа «Проходите в
избу»
1
8
Интерьер и
внутреннее
убранство
крестьянского дома.
Коллективная работа
«Проходите в избу»
Современное
повседневное
декоративное
искусство
1
II.четверть
10,11
Древние образы в
современных
народных игрушках
2
12
Народные
промыслы. Их
истоки и
современное
развитие. Уроки
искусства и ремесла.
Гжель.
1
9
1
(Ковёр. Скатерть.)
Беседа об интерьере русской
избы. Знакомство с жизненно
важными центрами, кругом
предметов быта и труда,
включённых в это
пространство. Эскиз «Интерьер
крестьянской избы с печью»
Макет внутренней обстановки
русской избы.
Беседа о повседневном
декоративном искусстве и его
место в жизни человека.
Дизайнерский проект любой
комнаты своего дома.
Беседа о старинном и
современном народном
декоративном искусстве.
Дымковская
игрушка.Лепка.Роспись.
Особенности промысла. Форма
и роспись посуды.
Место и роль декоративного
искусства в жизни человека и
общества в разные времена.
Символика орнамента, обереги.
Особенности народной мебели,
предметов быта.
Красный угол. Сундук.
Лавка.Полотенце.Посуда.
Дизайн, как новый вид
художественно-конструкторской
профессиональной деятельности.
Промыслы России. Дымковская
игрушка.
Своеобразие художественного
языка. Цветовая гамма.
Народные
промыслы.
Жостовские
подносы.
Предметы народных
промыслов в нашей
повседневной жизни
(Хохлома)
1
Элементы промысла, история,
разнообразие форм, язык
кисти.
1
15
Городецкая роспись
1
Хохломская роспись.
Жизненный колорит, который
вносят изделия народных
промыслов в нашу жизнь.
Гармонизация композиции.
Искусство городца. Роспись
разделочных досок.
16
Роль народных
художественных
промыслов в
современной жизни
(обобщение темы)
Народная
праздничная одежда.
Женский и мужской
костюм.
1
Урок-игра.
Загадки, поговорки, потешки,
куплеты.
Каргопольская игрушка.
1
Народная
праздничная одежда.
Головной убор.
1
Беседа о народном костюме.
Связь композиции костюма с
народной архитектурой и
орнаментом в нар. иск-ве.
Импровизация по мотивам
старинной праздничной
одежды.
Композиция узоров основана
на обращении к солнцу,
звёздам, птицам. Проект –
импро визация в русле
образного языка народного
искусства. Павловский платок.
13
14
III.четверть
17
18
Исторические особенности
промысла. Элементы росписи
(цветы, вязь, листики, ёлочки,
травки, дожди - чек, рожочки и др.)
Жизнерадостный колорит, цветовая
доминанта. Особенности вырисовки
травки, маковки, ягодки, яблочка,
винограда и т.д.
Работа с пятна, с постепенного
моделирования формы цвеом.
Композиционное расположение
предметов. Пропорции. Цветовое
сочетание.
Промыслы России. Знание народных
поговорок, загадок, потешек,
выставка детских рисунков ДПИ,
национальные традиции.
Колорит и основной характер
костюма. Выделение нарядности,
красочности, орнаментальности
окру- жающего мира, соблюде-ние
определённой меры условности
изображения
Формы и правила ношения
головных уборов.
.
19
Изготовление куклы
– берегини в русском
народном костюме
1
20
Эскиз орнамента по
мотивам вышивки
русского народного
костюма
1
21
Русский костюм и
современная мода
1
22-23
Праздничные
народные гулянья.
Коллективная работа
«Наш весёлый
хоровод»
2
24 - 25
Народные промыслы
родного края
2
IV.четверть
26
Украшения в жизни
древних обществ.
Роль декорат.иск-ва
в эпоху др.Египта.
1
Беседа. Куклы-богини, духи
природы, хозяйки, обереги.
Народная кукла-значимый
элемент нар.культуры. Куклаидол.
Беседа о вышивке как виде
нар.творчества. Орнамент в
полосе. Изображение птиц.
Птица – вестница неба,
женское начало.
Беседа о месте традиционного русского национального костюма в
современной моде.
Эскиз образца модной одежды,
в котором определяется
колорит и основной характер
костюма.
Беседа о русских народных
праздниках и обрядах, их
истории и символическом
значении. Масленица.
Иллюстрации к р.н.сказке
«Снегурочка»
Беседа о народных промыслах
родного края.
(Семикоракорский фарфор)
Декоративная работа по
мотивам древнеегипетских
шейных украшений
Колодийный обряд.
Понятие об орнаменте. Формы и
мотивы русских вышивок.
Конструкция, декор, цветовое
сочетание
Сырная неделя.
Разнообразие промыслов. Перечень.
Характер и приёмы изготовления.
Роль декоративно – прикладного
иск-ва в др. Египте.
Декоративное
искусство Древ- ней
Греции. Кос- тюм
эпохи др.Гре ции
Греческая керамика
1
Значение одежды в
выражении
принадлежности
человека к
различным слоям
общества
Символика цвета
1
1
Смена художественных стилей.
Стилевое единство
декоративного искусства.
(Витраж. Фломастеры. Живая
линия. Заливка цветом, гуашь.)
31
О чём рассказывают
гербы и эмблемы.
1
32
Значение
эмблематики в
определении места
человека или группы
людей в обществе.
1
Символический характер языка
дек.ис-ва особенно
проявляется в гербах, флагах,
эмлем.
Символика в наши дни.
Имволы и эмблемы в нашем
обществе. Сферы их
использова - ния, значение их
элементов.
27
28
29
30
1
Беседа об истории куль- туры
др.Греции, костю- ме и
орнаменте этого периода.
(Древнегреческий костюм)
Предметы декоративноприкладного искусства
др.Греции.
(Чернофигурные и
краснофигурные гречес- кие
вазы)
Беседа о значении одежды и
основных элементах костюма в
эпоху Средневековья.
Костюм, символика, цвет Хитон,
гиматий, хламида, диплоидий…
Греческие вазы:Амфоры, кратеры,
килики, гидрии, лекифы. Форма,
орнамент, вазопись.
Различные социальные группы в
определённые периоды развития
общес- тва.
(Костюм эпохи Средневековья)
Особенности художественного
языка классического декоративного
искусства – тонкие переходы одного
цвета в другой, утончённое
переплетение растительных
элементов
Символика цвета в классической
геральдике
Как читать эмблемы. Из истории
геральдики.
33
34
Роль декоративного
искусства в жизни
человека и общества.
Обобщающий урок.
1
Обобщающий урок-викторина
1
Выставка работ с
комментариями уч-ся
По программе – 34ч. Факт. – 34ч.
6 класс
Рабочая программа по искусству ИЗО 6 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного
стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству
применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под
руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского.
Для обязательного изучения в VI классе отводится 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.
Цели программы:
- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной
памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира;
- о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна,
архитектуры;
- знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти,
представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные
особенности.
Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд»
является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру,
архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте
взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного
изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной
изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле
проникаем в сложные ' духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.
Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность
проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и
знаний, и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью
фундаментальных наук по отношению к прикладным наукам.
Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе
Учащиеся должны знать:
- о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;
- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков
искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;
- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;
- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и
натюрморта в истории искусства;
- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном
искусстве;
- особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и
натюрморта;
- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа. Учащиеся
должны уметь:
- пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными
навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы
предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной
перспективы;
- видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при
изображении с натуры, по представлению и по памяти;
- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать
изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
Формы контроля
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной
творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый
выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать
общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул
для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа— это подведение итога какой-то большой темы и
возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания,
выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.
Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении
школы и стать прекрасным ее украшением.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки,
уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, нож ницы и т. д.), а
также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.
Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формирования личности ребенка.
Учебно - тематический план 6 класс
№ раздела
№ урока
I
Содержание темы урока
Кол-во часов
«Виды изобра-зительного
искусства и основы их
образного языка»
Изобразительное искусство в семье пластических искусств
Рисунок-основа изобразительного творчества. Линия и её
выразительные возможности
Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.
Объём-основа языка скульптуры
Чёрное и белое – основа языка графики
Цвет. Основы цветоведения.
Цвет – основа языка живописи.
1
1
1
11
12
13
14
15
16
Реальность и фантазия в творчестве художника. Выразительные
средства и правила изображения.
Изображение предметного мира. Натюрморт.
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.
Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.
Освещение. Свет и тень.
Натюрморт в графике.
Цвет в натюрморте.
17
18
19
20
Образ человека – главная тема искусства.
Конструкция головы человека и её пропорции.
Изображение головы в пространстве
Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.
1
1
1
1
1
2
3
4-5
6
7
8-9
1
2
1
1
2
II «Мир наших вещей.
Натюр- морт.»
10
1
1
1
1
1
1
III «Вглядываясь в
человека. Портрет.»
21
22
23
24
25
26
Портрет в скульптуре.
Сатирические образы человека.
Образные возможности в портрете.
Портрет в живописи.
Роль цвета в портрете.
Великие портретисты. Обобщение темы.
1
1
1
1
1
1
27
28
29-30
31-32
33
34
Жанры в изобразительном искусстве.
Изображение пространства.
Правила воздушной перспективы.
Пейзаж – большой мир. Пейзаж – настроение. Природа и художник.
Городской пейзаж.
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и
смысл.
1
1
2
2
1
1
IV «Человек и
пространство в
изобразительном
искусстве»
Календарно – тематическое планирование. 6 класс.
№ урока
Тема урока
Iчетверть
Изобразительное
искусство в
семье пластических искусств
1
Колво
часов
1
Содержание урока
Знания, умения, навыки.
Урок – лекция с показом
репродукций. Виды ИЗО Язык
художесвенной выразительности
изобразит. видов искусства.
Живопись, графика, скульптура.
Компо- зиция, линия, ритм, пятно,
цвет, форма, объём, пространство,
фактура.
Дата
проведения
Рисунок – основа
изобразительного творчес
тва. Линия и её
выразительные
возможности
Пятно как сред –
ство выражения.
Композиция как
ритм пятен.
Объём – основа
языка
скульптуры
1
5
Объём – основа
языка скульпту ры
1
Определение пропор- ций фигуры
человека. (Лепка фигуры человека с
передачей разных состояний)
6
Чёрное и белое –
основа языка
графики
1
7
Цвет. Основы
цветоведения.
1
8-9
Цвет – основа
языка живописи
2
Отношение чёрных и белых пятен,
их ритм – способ решения задач. (
пейзаж настроения, 3-4 плана,
светотень)
Нюансы тона в передаче
пространства и эмоциональность
состояний. ( Солнечная страна,
Замок снежной королевы)
Соотношение тона и цвета. Мазки –
пастозный, лёгкий, прозрачный
(осенний букет)
2
3
4
1
1
Рисунок – основа мастерства
художника.
Значение рисунка в работе
художника (графика, живописца,
скульптора, архитектора (рисунок
железной дороги)
Рисунок – способ позна- ния
окружающего мира (рисунок с
изображением природы в состоянии
бури, грозы, шторма)
Объём, трёхмерность – основа
языка скульптуры. (Лепка головы
человека, пропорции, эмоции)
Линия, штрих, тон- основные
средства выразительности в рисунке.
Перспектива, тон, картинная
плоскость, предметная плоскость.
Главная точка схода.
Способы выполнения
скульптуры(высекание лепка,
отливка, выре – зание)
Материал (глина, пластилин)
Виды (монументаль – ная,
станковая, декора тивная) и жанры
(порт ретный, бытовой,
исторический, анима – листический)
скульпту ры
Основы языка графи - ки – тон,
пятно, линия, точка. Линия плавная,
округлая; светотень равномерная,
спокой - ная.
Передача тоновой растяжки. Линия
и светотень резкие, напряжённые,
спокойные)
Гармония тёплого цвета с
различными его смесями. Гармо ния холодного цвета
Реальность и
фантазия в творчестве художника. Выразитель –
ные средства и
правила изображения.
Изображение
предметного
мира –
натюрморт.
Понятие формы.
Многообразие
форм окружающего мира.
Изображение
объёма на плос кости и линей ная перспектива
1
История возникновения жанра
натюрморта. Виды ИЗО, в которых
су- ществует этот жанр.
Заполнение листа, равновесие и
движе - ние. Пропорции предметов,
характер формы.
1
Натюрморт как часть
картины.(Натюрморт из плоских
изображений знакомых предметов,
кухонной утвари. Краски)
Схема натюрморта. Заполненность
листа. (Натюрморт «Фрукты»)
Свет: освещённость как средство
выраже- ния настроения, состояния.
Выделение смыслового центра при
помощи освещён- ности.
Локальный цвет. Декоративность.
14
Освещение. Свет
и тень.
1
15
Натюрморт в
графике
1
Натюрморт в тиражной графике.
Различные графические техники, в
которых может быть выполнен
натюрморт. (правила объёмного
изображения геометрических тел)
Симметрия и асимметрия в
композиции натюрморта.
(карандашный рисунок
ассиметричной композиции
«Нарцисс», «Тюльпаны»
Графическое изобра - жение
натюрмортов. Инструменты и мате
– риалы; их влияние на
выразительность художественных
тех- ник. (Композиция с натуры
«Школьные принадлежности»)
Особенность языка. Значение линии,
пятна, тона. Выразите- льность
скупого языка чёрного и белого.
Схе- мы выделения акцентов
композиции.
Штриховка. Симметрия и
асимметрия.Вырази - тельность
линии. Фактура. Свет. Блик.
Полутень. Собственная тень.
Рефлекс. Падающая тень.
Компоновка предме - тов, выбор
освещён - ности, подбор цвето- вого
решения.
IIчетверть
10
11
12
13
1
1
16
Цвет в
натюрморте
1
III.четверть
Образ человекаглавная тема
искусства
1
18
Конструкция
головы человека
и её пропорции
1
19
Изображение
головы человека
в пространстве
1
20
Графический
портретный рису
нок и вырази тельность образа
человека
Портрет в
скульптуре
1
17
21
1
Цвет в живописи и собственный
цвет предмета. Ритм цветовых
пятен. Выражение цветом в
натюрморте настроений и
переживаний худож ника. («Цветы
и бабочки», работа по сырому
листу)
История возникновения жанра
портрета как самостоятельного
жанра. (Урок-лекция. Просмотр
СД-диска «Музеи мира»
Портрет-документ эпохи.
Закономернос- ти в конструкции
головы человека. Подвижные части
лица, мимика.
(Портрет друга, карандаш)
Соотношение лицевой и черепной
части головы, соотно шение головы
и шеи. Шаровидность глаз и
призматическая форма носа.
Композиция и цвет – средства
выразительности портретной
живописи
(Портрет защитника родины)
Просмотр и анализ репродукций.
Выра - зительные возможнос ти
скульптуры.
(Скульптура «Лите - ратурный
герой»)
Композиция и образ - ный строй в
натюр - морте, ритм пятен,
пропорций, движение и покой,
случайность и порядок.
Жанр портрета во всех видах ИЗО
(скульпту- ре, живописи, графике);
Разновидности портретного жанра:
характерный, парад - ный,
психологический автопортрет
Рисование головы человека.
Пропорции лица человека. Средняя
линия и симметрия лица. Величина
и форма глаз, носа, рта.
Поворот и ракурс головы. Объёмное
конструктивное изображение
головы.
Линия горизонта. Точка зрения.
Расположение на листе. Линия и
пятно. Колорит.
Литературный геройсобирательный образ.
Подчёркивание и утрирование
некоторых черт.
22
Сатирические
образы человека
1
23
Образные
возможности
освещения в
портрете
1
24
Портрет в
живописи
1
Роль и место живописного портрета
в истории искусства. Портрет в
мажорной гамме, тёплые тона.
(портрет девочки. Гуашь.)
25
Роль цвета в
портрете
1
26
Великие
портретисты
(обобщение
темы)
Жанры в
изобразительном
искусстве
1
Цветовое решение образа в
портрете. Цвет и тон. Цвет и
освещение. Цвет и живописная
фактура.
Выражение творческой
индивидуальности художника в
созданных им портретных образах.
Изображение
пространства
1
IVчетверть
27
28
1
Портрет-характер. Сатирические
образы в искусстве. Карика - тура.
Дружеский шарж. (портрет соседа
по парте. Акварель)
Изменения образа человека при
различ- ном освещении.
Постоянство формы и изменение её
восприятия. (портрет девочки в фас,
профиль. Каран даш)
Предмет изображения и картина
мира в изоб разительном искус стве . Изменения видения мира в
разные эпохи.
Виды перспективы в изобр. иск-ве.
Вид перспективы как средство
выражения, вызванное
определёнными задачами.
Изображение сатири- ческих
образов. Отбор деталей и
обострение образа. Завершение
работы -обобщение формы.
Рисунок карандашом. Уточнение
пропорций лица. Светотеневая
моделировка формы- создание
образа. Свет: направленный сбоку,
снизу, рассеянный, изображение
против света.
Прокладка основного цвета.
Прорисовка деталей. Образная
характеристика девочки.
Соблюдение верных тональных и
цветовых отношений.
Работа над созданием автопортрета
или портрета близкого человека
(члена семьи)
Галерея образов. Портретисты.
Рефераты школьников.
Жанры в изобразитель ном
искусстве. Портрет, натюрморт,
пейзаж. Тематическая картина:
бытовой и тематический жанр.
Пространство иконы, его смысл.
Понятие точки зрения. Перс пектива как изобрази- тельная
грамота.
29-30
Правила
воздушной
перспективы
2
31-32
Пейзаж -большой
мир. Пейзаж –
настроение.
Природа и
художник.
2
33
Городской
пейзаж
1
34
Выразительные
возможности
изобразительного
искусства. Язык
и смысл.
1
7 класс
Виды ИЗО, в которых
прослеживается пейзаж. Правила
воздушной перспекти вы.
(Изображение аллеи уходящей
вдаль с соблюдением правил
воздушной перспективы.)
Пейзаж как самостоя- тельный
жанр в иск – ве. Природа как
отклик переживаний художника.
Многооб- разие форм и красок
окружающего мира. (Монотипия
«Летний луг»)
Понимание красоты природы
художника – ми разных
исторических периодов. (Работа над
графической композицией
«Городской пейзаж»
Построение простран ства как
средство решения образа
пейзажа.(Открытый и закрытый
пейзаж)
Композиция. Воздушная
перспектива, колорит. Гуашь с
ограниченной палитрой.
Пейзажный жанр (героический,
романтический, реалистический.)
Роль линии, пятна. Роль колорита в
пейзаже. Освещение в природе.
Ритмическая организация листа,
- воздушная перспектива,
- колорит,
- линия горизонта,
- пространство.
Выразительность высокого и
низкого горизонта. Роль тона и цвета
в изображении пространства.
Пояснительная записка
Рабочая программа по искусству ИЗО 7 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного
стандарта основного общего образования примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству
применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под
руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского.
Для обязательного изучения в VII классе отводится 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.
Цели программы:
- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной
памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о
выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна,
архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти,
представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные
особенности.
Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и художественный труд»
является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру,
архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте
взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
7 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного
изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной
изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле
проникаем в сложные ' духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.
Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность
проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и
знаний, и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью
фундаментальных наук по отношению к прикладным наукам.
Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе
Учащиеся должны знать:
- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения
мира, а следовательно, и способов его изображения;
- о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах,
мифологической и библейской темах в искусстве);
- о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;
- о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о
выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности
каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;
- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на
понимание событий истории;
- о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между
поколениями, между людьми;
- о роли художественной иллюстрации;
- о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и
содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;
- наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и
отечественном искусстве; понимать особую культуро-строительную роль русской тематической картины XIX—XX столетий.
Учащиеся должны иметь представление:
- об историческом художественном процессе, о содержательных .изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании
стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;
- о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства
в XX веке.
В процессе практической работы учащиеся должны:
- получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;
- научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;
- развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и
активность восприятия реальности;
- получить творческий опыт в построении тематической композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного
материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;
- получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.
Формы контроля
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной
творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый
выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать
общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул
для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа— это подведение итога какой-то большой темы и
возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания,
выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.
Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении
школы и стать прекрасным ее украшением.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки,
уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, нож ницы и т. д.), а
также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика и др.).
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.
Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формирования личности ребенка
Учебно – тематический план 7 класс
№ раздела
№ урока
Содержание (темы урока)
I
Тема года: «Изобразительное искусство в жизни человека»
1
2
3
4
5
6
Тема четверти: «Изображение фигуры человека и образ человека»
Изображение фигуры человека в истории искусства
Пропорции и строение фигуры человека
Красота фигуры человека в движении
Изображение на плоскости фигуры человека
«Великие скульпторы»
Изображение фигуры человека с использованием таблицы
Кол-во часов
34
9
1
1
1
1
1
1
7
8
9
II
10
11
12
13
14
15
16
III
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
IV
27
Набросок фигуры человека с натуры
Человек и его профессия. Выставка работ «Моя будущая профессия»
Мир интересов человека
«Поэзия повседневности
Тематическая (сюжетная) картина. Поэзия повседневной жизни в
искусстве разных народов
Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.
Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве. Сюжет
и содержание в картине.
Передвижники. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.
Просмотр видеофильма «Третьяковская галерея»
Создание тематической картины «Жизнь моей семьи»
Творчество Ф.А.Васильева
«Великие темы жизни»
Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.
Тематическая картина в русском искусстве 19 века. Сложный мир
исторической картины. Творчество В.И.Сурикова.
Сложный мир исторической картины
Графические серии
Зрительские умения, и их значение для современного человека
Великие темы жизни в творчестве русских художников
Сказочно – былинный жанр. «Волшебный мир сказок»
Библейская тема в изобразительном искусстве. Всепрощающая любовь.
Историческая тема в живописи
Художественные музеи изобразительного искусства и их роль в
культуре.
«Реальность жизни и художественный образ»
Плакат и его виды. Шрифты.
1
1
1
7
1
1
1
1
1
1
1
10
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
9
1
28
29
30
31
32
33
34
Плакат
Книга
Книга. Обложка.
Книга. Титул.
Книга. Шрифт.
Книга. Шрифт.
Обобщение темы четвери
Календарно – тематическое планирование. 7 класс.
1
1
1
1
1
1
1
№ урока
Тема урока
Iчетверть
Изображение
фигуры человека
в
истории
искусства
Пропорции
и
строение фигуры
человека
1
2
Колво
часов
1
1
Красота фигуры
человека
в
движении
Изображение на
плоскости
фигуры человека
1
5
«Великие
скульпторы»
1
6
Изображение
фигуры человека
с использованием
таблицы.
1
3
4
1
Содержание урока
Знания, умения, навыки
Человек – главная тема в
искусстве. Красота человека в
раз - личные исторические
эпохи. (Урок-лекция)
Пропорции фигуры человека.
Постановка фигуры. Канон
пропорций С.Боттичелли.
(Аппликация)
Скульптура
малых
форм.
Мелкая пластика. (Статуэтки из
глины)
Значение
различных
точек
зрения на скульптуру при её
восприятии.
Особенности
работы от общего к частному.
Рисование
простым
карандашом.
(Рисование
головы)
Личность
художника,
целостность его представлений о
красоте человека.
(Урок-конференция)
Схематический
рисунок.
Геометризованная
фигура.
Сравнение частей фигуры друг с
другом. Величинные отношения
между ними.
В
мастерской
художника.
Художественное
мышление.
Пластика.
Рельефы.
Динамика.
Живопись.
Пропорциональный канон. Модульвысота головы человека. Золотое
сечение.
Особенности подвижной натуры.
Линия, тоновое пятно, характер
штриха. Избирательность нашего
зрения. Основные линии построения.
Скульптура:
идеал
и
чувство
реальности.
Декоративное
и
монументальное искусство
Применение пропорциональных схем.
Деталирование рисунка. Светотени.
Выявление тональных отношений.
Дата
проведения
7
8
9
IIчетверть
10
11
12
Набросок фигуры
человека
с
натуры.
Человек и его
профессия.
Выставка работ
«Моя
будущая
профессия»
Мир интересов
человека
Тематическая
(сюжетная)
картина. Поэзия
повседневной
жизни
в
искусстве разных
народов.
Жизнь каждого
дня – большая
тема в искусстве.
«Урок
конференция»
Возникновение и
развитие
бытового жанра в
русском
искусстве.
Сюжет
и
содержание
в
картине.
1
1
1
1
Глазомер. Ассоциа- тивно –
образное мышление.
(Рисунок соседа по парте)
Рисование на свободную тему.
Соединение пейзажа с фигурой
человека.
Набросок и техники его выполнения.
Пластическая анатомия человека.
Коллективная
мастеров.
Рисунки предыдущих уроков, коллаж.
Композиция
из
разнообразных
материалов и природных форм
работа.
Город
«Поэзия повседневности»
Процесс создания картины.
История
возникновения
голландской живописи. Жанры
изобразительного искусства.
Чувство, состояние, место, персонаж.
Целостность
изображения.
Композиционный
центр.
Жанр.
Сюжет. Бытовой жанр.
(Урок – лекция)
1
Малые голландцы обобщённое
название
голланд
ских
художников, мастеров бытового,
пейзажного жанра, натюрморта.
Ян Вермер и делфтская школа
живописи. Бытовой и исторический
жанры.
1
Картина – взгляд художника на
мир, отражает связь человека с
миром, отношение автора к
действительности.
Родоначальники
жанровой
живописи
в
России:
А.Венецианов, П.Федотов.
Жанр,
сюжет,
бытовой
жанр.
Сюжетная композиция. Организация
картинной плоскости.
13
Передвижники.
Жизнь каждого
дня – большая
тема в искусстве.
1
14
Просмотр
видеофильма
«Третьяковская
галерея»
Создание
тематической
картины «Жизнь
моей семьи»
Творчество
Ф.А.Васильева
1
15
16
IIIчетверть
17
18
Исторические
темы
и
мифологические
темы в искусстве
разных эпох.
Тематическая
картина
в
русском иск-ве 19
века. Сложный
мир историчес кой
картины.
1
1
1
1
Роль колорита в раскрытии
худож. образа. Значение цвета в
выделении смыслового центра.
И.Репин, И.Крамской, В.Перов.
(Последовательность рисования
дерева в тёплом колорите)
Роль сюжета в решении образа.
Картина – итог длительного
размышления и наблюдений
художника.
Эскиз как переходный этап при
создании композиции
Выступления уч-ся о творчестве
Леонардо да Винчи.
Глубок смысл природы. Новые
техники рисунка. По – сырому.
Пейзаж «Весеннее утро»
Передача
цветом
пространства.
Цветовые отношения. Выступление
детей о художниках – передвижниках.
Роль
живописно-пластических
средств
в
решении
образа
(композиция, ритм, свет, форма, цвет,
пространство, фактура)
Композиция, замысел работы, эскиз.
Композиционное решение на листе.
Прокладка
основного
цвета.
Использование приёма «вливание
цвета в цвет». Дорисовка по сухому
слою краски.
«Великие темы жизни»
Станковое
искусство.
Отношение художника к разным
явлениям жизни.
Замысел
обретает
форму.
Исторический жанр, сюжет,форма.
Урок-лекция.
Личность
художника,
его
отношение к жизни, круг его
интересов, основные проблемы
его творчества.
Ценность
для
человечества
личностного видения исторических
событий.
(Урок-лекция)
19
Творчество
В.И.Сурикова
Сложный
мир
исторической
картины
1
20
Графические
серии
1
21
Зрительские
умения, и их
значение
для
современного
человека.
1
22
Великие
темы
жизни
в
творчестве
русских
художников
1
23
Сказочно
–
былинный жанр.
«Волшебный мир
сказок»
1
Выбор волнующей темы для
графической
серии.
Обсуждение.
(Эскизы по выбранной теме для
всего класса)
Серия
«Это
не
должно
повториться»
(рисунок
по
замыслу
графическими материалами)
Эссе «О чём мне рассказал
художник»
Сложный мир исторической
картины.
К.Брюллов
«Последний день Помпеи».
История
одной
картины.
Просмотр
СД-диска
«Художественная энциклопедия
зарубежного
классического
искусства»
В.Васнецов.
Фольклорно
–
исторические картины.
(Рисование на тему: «Что за
прелесть эти сказки», акварель,
гуашь, альбомный лист.)
Композиция.
Базовые
принципы
композиции. Замкнутая и открытая
композиция. Несколько планов.
История возникновения граических
серий. Графические серии. Протест
художника против несправедливости,
насилия, угнетения.
Композиция.
Композиционные
приёмы и средства: многоплановая
ком позиция, формат, размер, колорит,
живописная
фактура,
центр
композиции, выделение главного, свет
и цветовой контраст, жест, мимика,
тень, ритм.
Отличие исторической картины от
произведения
бытового
жанра,
натюрморта, портрета, пейзажа.
Ясно
читаемая
композиция.
Распределение масс. Чередование
тёмных и светлых пятен. Сюжетно –
композиционный центр.
24
25
26
Библейская тема
в
изобразительном
искусстве.
Всепрощающая
любовь.
Историческая
тема в живописи
1
Рембрандт и его картина
«Возвращение блудного сына»
(Урок-беседа. Работа уч-ся по
группам)
Контраст.
Цельность композиции.
Ритм, движение, покой.
1
Симметрия-покой, величественность,
особая торжественность, значимость
событий.
Художественные
музеи
изобразительного
искусства и их
роль в культуре.
1
Передача
симметрии
и
асимметрии
в
композиции.
Передача
равновесия.
Уравновешенная композиция.
Знакомство
с
коллекциями
картин. Отличие галереи от
музея.
Плакат и его
виды. Шрифты.
1
IVчетверть
27
28
Плакат.
1
29
Книга.
1
(Выступления поисковых групп
по темам)
«Реальность
жизни
и
художественный образ»
Особый вид графики. Виды
оформительской работы. Роль
текста в плакате. (Выполнение
эскизов композиционное решение
плаката
по
теме
«Экология жизни»
Оформление плаката надписью.
Отличие книжной графики от
других
видов
графики.
Обдумывание
характера
оформления в соответствии с
выбранной темой.
Эрмитаж, Третьяковская галерея,
Дрезденская картинная галерея, музей
Ппадо, Лувр,кунсткамера.
Учебный иллюстративный плакат.
Плакат-схема.
Шрифты (гротеск, египетский, ленточ
ная антиква, итальян ский, новая
антиква, стандартный, трафа- ретный).
Книжная графика. Миниатюра.
30
Книга. Обложка.
1
31
32-33
Книга. Титул.
Книга. Шрифт.
Обобщающий
урок по теме
четверти
1
2
34
1
(Просмотр книг. Выбор темы.)
Особая смысловая нагрузка
обложки.
Суперобложка.
Средства
выразительности
обложки,
лаконичность,
декоративность.
(обложка для своей книги).
Рисунок для своей книги.
Буквица, орнаментика шрифта и
его читаемость.
(Выполнение буквицы для своей
книги).
Контроль полученных знаний
По программе – 34ч. Факт. – 34ч.
Контроль знаний. 7 класс. (1 полугодие)
1. Перечислите принципы строения фигуры человека.
2. Что такое пропорции?
3. Назовите известных скульпторов.
4. Назовите жанры изобразительного искусства.
5. Какие художники – передвижники вам известны?
6. Перечислите живописно – пластические средства в рисунке.
7. Композиция.
8. Ритм.
9. фактура.
10. эскиз.
( 2 полугодие)
1. С чего начинает художник работу над картиной?
2. Чем отличается эскиз от наброска?
3. Назовите известные художественные музеи мира.
4. В чём отличие галереи от музея?
5. Перечислите виды шрифта.
Переплёт.
Иллюстративная обложка,
Декоративная обложка,
Шрифтовая обложка.
Форзац, авантитул, контртитул.
Место шрифта и буквицы в
оформлении книги. Буквица и её роль,
расположение на листе.
6. Чем отличается книжная графика от других видов графики?
7. Титул
8. Буквица
9. Плакат
10. Золотое сечение.