Соколовский В. Русь уходящая

Соколовский
В.
Русь
уходящая
и
возвращающаяся : Выставка в Третьяковской галерее / В.
Соколовский // Искусство. – 2014. – № 3. – С. 3–5. –
(Выставки).
«К истории «Руси уходящей» – так называется
выставка, посвященная главному труду знаменитого
русского советского живописца Павла Дмитриевича
Корина (1892–1967). Волею судеб полотно «Русь
уходящая»
осталось
неосуществленным.
Но
сохранились многочисленные подготовительные этюды
и эскизы, каждый из которых воспринимается как
самостоятельное произведение.
В экспозицию Третьяковки включены 29 портретных эскизов, огромный (551 х 941
см) загрунтованный белый холст, на котором мастер планировал написать картину, а
также небольшой, но очень емкий эскиз ее окончательной композиции.
Широкому отечественному зрителю Павел Корин известен прежде всего как
автор замечательных портретов деятелей советского искусства и культуры: М.Ф.
Нестерова, С.Т. Конёнкова, М.С. Сарьяна, Кукрыниксов, А.М. Горького, В.И. Качалова.
По его эскизам выполнены мозаики на станции «Комсомольская»-кольцевая и витражи
на станции «Новослободская» в Московском метро.
Хан-Магомедова В. Анна Голубкина : Выставка в Третьяковской галерее / В. ХанМагомедова // Искусство. – 2014. – № 3. – С. 6–8. – (Выставки).
«Бронзовая «Березка» (1927) Анны Голубкиной, светлая, одухотворенная,
поражающая
виртуозной
импрессионистической
обработкой
поверхности,
воспринимается как символ искусства, открывающего новый мир как воплощение
надежды на обновление жизни. В небольшой книге «Ремесло» (1923) скульптор
рассказывала о связи ремесла с ее представлениями о предназначении человека, о
необходимости передачи в скульптурах живой, одухотворенной материи. Всю жизнь
она побеждала в скульптуре культ вещной мертвенности. И добилась поразительных
результатов. В этом убеждают 35 работ на экспозиции «Анна Голубкина. К 150-летию
со дня рождения», демонстрируемые вместе с картинами «голуборозовцев» (П.В.
Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, В.Э. Борисов-Мусатов), с которыми она
участвовала в выставках.
Эта первая русская женщина-скульптор – образ творца-подвижника,
посвятившего себя служению искусству. Строгая, непримиримая, прямая, откровенная,
очень требовательная к себе, она никогда не позировала для портретов,
препятствовала сбору материалов для ее биографии. Современники отмечали эпический
характер Голубкиной и сравнивали ее с Марфой Посадницей и боярыней Морозовой.
Жизнь ее была трудной, заработанные деньги она отдавала неимущим, постоянно
голодала, вела аскетический образ жизни».
Хан-Магомедова В. Феноменальный Анатолий Зверев: Выставка в Третьяковской
галерее / В. Хан-Магомедова // Искусство. – 2014. – № 3. – С. 9–11. – (Выставки).
«О бездонной личности Анатолия Зверева (1931–1986), его богемности,
необеспеченности, безумном оптимизме, алкогольном романтизме и гениальности в
Москве ходило множество мифов. Странный, артистичный, неприкаянный,
остроумный, он стал легендарным персонажем в среде московских интеллектуалов и
представителей богемы, которым, видимо, нравилась его абсолютная
раскрепощенность, спонтанность и непредсказуемость его творчества.
Сам творческий акт Зверев превратил в перформанс, вид шаманского действа, он мог
использовать самые необычные материалы: куски линолеума, клочки бумаги,
календарные страницы. Порой трудно представить, как из, казалось бы, хаотично
расположенных пятен возникало чье-то лицо, цветок, птица. Количество созданного
им поражает: тридцать или даже сорок тысяч работ, по разным сведениям.»
Балдин А. Рисунки на внутренней сфере : [интервью с Андреем Николаевичем
Балдиным, архитектором, книжным графиком, эссеистом и гуманитарным
исследователем / беседовала Ольга Волкова] // Искусство. – 2014. – № 2. – С. 6–15. –
(Интервью).
Андрей Николаевич Балдин – архитектор, книжный график, эссеист и гуманитарный
исследователь. Автор книг «Москва – портрет города в пословицах и поговорках»,
«Протяжение точки» (вошла в шорт-лист премии «Большая книга» в 2009 году) и
«Московские праздные дни» (вошла в шорт-лист премии «Большая книга» в 2010 году).
Хан-Магомедова В. Ностальгия по игрушке : Выставка в Новом Манеже / В. ХанМагомедова // Искусство. – 2014. – № 1. – С. 6–8. – (Выставка).
Выставка «В некотором царстве…» погружает зрителя в прекрасный и
загадочный мир китайской игрушки. На ней представлено около двухсот экспонатов из
собрания Национального художественного музея Китая.
Глаза разбегаются от обилия игрушек, ярких, красочных, необычайно интересных
по исполнению. Здесь и тряпичные куклы, подушки в форме лягушки, игрушки-фонарики,
игрушки-пожелания, движущиеся, летающие, звуковые игрушки, всадники, воины,
персонажи легенд, игрушки, предназначенные для практических целей, головоломки…
Хан-Магомедова В. Русский народный костюм : Выставка в Государственном
Российском доме народного творчества / В. Хан-Магомедова // Искусство. – 2014. – № 1.
– С. 3–5. – (Выставка).
Волкова О. Янина Маракулина. Детям об искусстве. Декоративно-прикладное
искусство / О. Волкова // Искусство. – 2014. – № 1. – С. 59–8. – (Полезное чтение).
«Издательство «Искусство–ХХI век» известно тем, что выпускает
качественные и востребованные книги по искусству, адресованные взрослым. Однако не
хуже, чем со взрослыми, издательство умеет работать и с детьми. Небольшая серия
«Детям об искусстве», адресованная младшим школьникам, по форме и содержанию
прекрасно соответствует возрасту заявленной аудитории. Серия состоит из ярких
книг большого формата с множеством иллюстраций. Картинок больше, чем текста, и
им отводится главная роль – заинтересовать ребенка, удержать его внимание на книге.
Текст же прост и доходчив. Достаточно прочесть анонс на обложке книги
«Декоративно-прикладное искусство», чтобы в этом убедиться: «Новая книга из серии
«Детям об искусстве» знакомит детей и их родителей с декоративно-прикладным
искусством – искусством создавать красивые и полезные вещи. Мы живем в мире вещей.
Они служат нам и украшают нашу жизнь. Одни вещи пришли из глубины веков, другие
появились недавно, но объединяет их одно: когда-то кто-то их придумал и смастерил.
Сначала этих придумщиков называли ремесленниками, потом художникамиприкладниками, теперь они – дизайнеры! И дети, и взрослые найдут в этой книге много
интересных историй о самых разных вещах, которыми мы пользуемся, даже не
задумываясь, откуда и как они появились в нашей жизни».
Именно так – в форме собрания интересных историй – и построена книга…»
Менделевич С. Л. Учитель – это актерская профессия : Возможности педагогики
искусства в системе общего образования : [интервью с С. Л. Менделевич, директором
«Пятьдесят седьмой школы» г. Москвы / беседовала Александра Никитина] // Искусство.
– 2013. – № 12. – С. 22–26. – (Интервью).
Путь в «Пятьдесят седьмую школу» – уже путешествие в мир искусства.
Поднимаешься из метро на Волхонку – позади храм Хрис Спасителя, впереди Музей
личных коллекций, Музей изобразительных искусств имени Пушкина, музей Рериха.
Обходишь музеи и попадаешь в школу в Знаменском переулке. Первое, что видишь,
открывая двери, – огромные бумажные инсталляции, свисающие откуда-то из-под
высоченной лестницы: невероятной красоты и изящества корабли, морские и небесные
драконы, сказочные существа. Потом, поднимаясь к кабинету директора,
обнаруживаешь роскошную фотовыставку, посвященную красоте живой природы.
Кабинет директора неожиданно встречает деловой лаконичностью оформления.
Хан-Магомедова В. Групповые портреты голландских мастеров : Выставка в
ГМИИ им. А.С. Пушкина / В. Хан-Магомедова // Искусство. – 2013. – № 12. – С. 9–13. –
(Выставочный зал).
«В Нидерландах в XVII веке живопись пользовалась чрезвычайной популярностью,
потому что была самым демократичным из искусств. Портреты, пейзажи,
натюрморты, жанровые, аллегорические композиции привлекали массового зрителя.
Те, кто не мог приобрести дорогие картины, покупали гравюры, получившие
такую популярность, что превратились в индустрию на экспорт. В первые десятилетия
XVII века Ост-Индская компания даже пыталась продавать их на Дальнем Востоке.
Буддисты и мусульмане не желали покупать произведения с изображением ню,
пейзажей, мадонн, и им отправляли композиции с жанровыми сценами, портреты из
Голландии.
Естественно, голландские мастера выбирали сюжеты в соответствии со
вкусами патронов. Во времена кальвинизма религиозные деятели редко заказывали
крупные настенные росписи, не заказывали художникам большие алтарные картины,
как во Фландрии (мастерские алтарные композиции Рубенса). В Голландии, где не было
таких богатых покровителей искусства, как в Италии (папа, герцоги Медичи) или в
Испании (король), меценаты поощряли развитие живописи не ради своей славы, а ради
самого искусства. Поэтому художественная продукция была столь разнообразной,
а художник имел достойное социальное положение…»
Хан-Магомедова В. «Скифская жрица» Наталья Гончарова : Выставка в ГТГ на
крымском валу / В. Хан-Магомедова // Искусство. – 2013. – № 12. – С. 14–21. –
(Выставочный зал).
Среди русских авангардистов начала ХХ века выделяется колоритная фигура
Натальи Гончаровой (1881–1962). Никто так ярко не проявил себя в разных стилях:
кубизме, кубофутуризме, неопримитивизме, лучизме... Она работала в различных видах
и жанрах искусства, использовала разные техники и материалы: от масляной живописи
до графики, делала эскизы для домов моды, оформляла спектакли антрепризы Сергея
Дягилева.
Мовчан Е. Дом из дождя, картин и книг / Е. Мовчан // Искусство. – 2013. – № 12.
– С. 4–7. – (Выставочный зал).
Нынешним летом в Государственно литературном музее в Москве прошла
необычная выставка. Она была посвящена творчеству одной семьи: прозаика Георгия
Балла (1927–2011), его жены поэтессы Галины Демыкиной (1923–1990) и их сына
художника Андрея Демыкина (1951–1989). Выставка имела название «Дом из дождя».
Так называлась и книга Г. Балла, вышедшая уже после смерти сына с его иллюстрациями
(М.: Интерпракс, 1993).
Интересная по замыслу и его воплощению, эта выставка замечательна еще и тем,
что срок ее не ограничен временем пребывания в конкретном месте, поскольку, в
отличие от других выставок, экспонаты которых после закрытия возвращаются в
музеи и частные коллекции разных городов и стран, большая часть экспонатов этой
выставки находится «в свободном доступе». Это книги Г. Балла и Г. Демыкиной, в том
числе с иллюстрациями А. Демыкина, а также разные другие издания, которые
иллюстрировал художник, – среди них и книги для детей Алексея Толстого, и
стихотворения Николая Рубцова, и проза Анатолия Кима, и пьесы Александра
Вампилова.
Хан-Магомедова В. Портрет династии : Выставка в Государственном
историческом музее / В. Хан-Магомедова // Искусство. – 2013. – № 11. – С. 3–5. –
(Выставочный зал).
Исторический музей раскрывает свои запасники, демонстрируя беспрецедентную
коллекцию царских и великокняжеских портретов на выставке «Романовы. Портрет
династии», посвященной 400-летию Дома Романовых.
Экспозиция поражает масштабом: более четырехсот произведений в разных
видах, техниках, материалах (живопись, скульптура, гравюры, рисунок и акварель,
миниатюра, фотография) рассказывают захватывающую историю монархического
портрета с конца XVII до начала XX века. Экспонаты объединены в разделы по периодам
царствования монархов, что создает историческую перспективу и ярко характеризует
ту или иную царственную особу («Царствование Екатерины II и Павла I»,
«Царствование Александра I»…).
Хан-Магомедова В. Путь к абстракции : Выставка П. Мондриана
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу / В. Хан-Магомедова //
Искусство. – 2013. – № 11. – С. 6–9. – (Выставочный зал).
«Общеизвестно, что Мондриан (1872–1944) вместе с Малевичем и Кандинским
входит в число талантливейших мастеров абстракционизма.
Однако в труде «Искусство конструкции» Л. Лемуан пишет: «Мондриан – один из
выдающихся художников кубизма, к которому он присоединился в то же время, что и
Хуан Грис, хотя он никогда не упоминался в истории кубизма». В справедливости этих
слов убеждают кубистические работы на выставке «Пит Мондриан. Путь к
абстракции», проходящей в рамках Года Голландии в России. С этой точки зрения
особенно интересны «Портрет дамы» (1912), «Пейзаж с деревом» (1912), «Композиция
с деревьями» (1912).
Аполлинер писал о Мондриане в 1913 г.: «Он начинал среди кубистов, но никогда не
имитировал их. Определяющее влияние на него оказал Пикассо. Но это абсолютно не
преуменьшило значения его собственной выдающейся индивидуальности». В Париже
Мондриан открыл для себя кубистические произведения Пикассо и Брака и картины
Сезанна».
Соколовский В. Открытие Иллариона Голицына : Выставка в Государственной
Третьяковской галерее / В. Соколовский // Искусство. – 2013. – № 11. – С. 10–13. –
(Выставочный зал).
«”Любопытство (посвящается моей правнучке Елизавете)” – так называется
картина, написанная в 2005 г. Илларионом Голицыным, одним из выдающихся русских
художников второй половины ХХ – начала ХХI в. На ней изображена маленькая девочка,
вставшая на стул и тянущаяся ручонкой к фарфоровой статуэтке на секретере. На
праздничной красной стене – портрет предка в парике петровских времен. А слева –
большое окно с открытой форточкой и раскидистое дерево за ним. Это полотно можно
назвать эмблемой выставки, развернутой в Инженерном корпусе Третьяковской
галереи. Ее главная тема – нерасторжимая связь времен и поколений.
Экспозиция включает около ста произведений – картин, гравюр, рисунков и
скульптур из собрания Третьяковской галереи и семьи художника.
Илларион Владимирович Голицын родился в Москве в 1928 году. По отцовской
линии он потомок князей Голицыных, его мать – Елена Петровна, урожденная графиня
Шереметева. Первые уроки художественного творчества Илларион Голицын получил
от отца, известного художника Владимира Михайловича Голицына. После войны он
становится студентом факультета художественной обработки дерева Московского
высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского), который
оканчивает в 1953 году».
Чикишев В. Н. Я каждый день вижу чудеса, которые творят дети : Возможности
педагогики искусства в системе общ его образования : [интервью с Владимиром
Николаевичем Чикишевым, директором школы-интерната для глухих детей Нижнего
Новгорода, художественным руководителем и режиссером театра «Пиано»,
заслуженным работником культуры России / беседовала Александра Никитина] //
Искусство. – 2013. – № 11. – С. 16–19. – (Интервью).
Владимир Николаевич Чикишев 27 лет руководит театром «Пиано», в котором
играют глухие дети. Когда этот театр показывает спектакли на больших и
престижных театральных площадках, например в МТЮЗе, Доме актера, Учебном
театре РАТИ-ГИТИСа, зрители не догадываются, что перед ними дети с
ограниченными возможностями.
Скорее, наоборот, публика уверена, что это необыкновенно одаренные,
благополучные, свободные и счастливые дети. В каком-то смысле так оно и есть.
Совсем недавно – около двух лет назад – В.Н. Чикишев стал директором школы-
интерната, в котором до этого работал педагогом дополнительного образования.
Теперь его задача – сделать всех детей, растущих в этом доме, самыми гармоничными
и счастливыми.
Чернецова Е. Романтический певец : Творчество Каспара Давида Фридриха / Е.
Чернецова // Искусство. – 2013. – № 11. – С. 20–23. – (Рассказ о художнике).
Отличительной чертой немецкого народа, кроме общеизвестной любви к порядку
и пунктуальности, можно смело назвать любовь к романтике, тонкое и поэтичное
восприятие природы. Да и как романтике не стать одной из доминирующих
национальных черт при таких захватывающих дух просторах речных долин, прекрасных
лесах, величественных горах.
из выдающихся немецких романтиков – художник Каспар Давид Фридрих (1774–
1840), автор многих меланхолически созерцательных пейзажей. На формирование его
творчества
повлиял
зародившийся
в
Германии
в 1790-х гг. романтизм, изменивший систему ценностей. В противовес рационализму
классицизма романтики воспевали индивидуальность, самоценность человека, его
личную свободу, сильные страсти, жажду обновления, уравнивали высокое и низкое,
реальное и фантастическое.
Работы Фридриха очень ценил русский поэт Василий Андреевич Жуковский,
который рекомендовал их Николаю I. Император приобретал картины немецкого
живописца, они украшали его личные покои в загородной резиденции. Благодаря этому
обстоятельству в России собрана самая лучшая коллекция его работ вне Германии.
Романтические настроения художника привели его к сближению с дрезденским
кружком поэтов-романтиков, включавшим Ф. Новалиса, Г. Клейста, Л. Тика. В 1810 г.
мастерскую Фридриха посетил И.В. Гёте, который восторженно отзывался о его
произведениях. Вообще творчество Фридриха находило живой отклик у современников.
Герц Э. Художник по костюмам : О тонкостях мастерства / Э. Герц // Искусство. –
2013. – № 11. – С. 24–35. – (Профессии художника).
Наш журнал открывает новую рубрику – «Профессии художника».
В ней мы будем писать о том, какими интересными делами могут заниматься
художники кроме того, что рисовать картины. Запись нашего первого рассказа сделана
на кафедре сценического костюма школы-студии МХАТ. Преподаватель кафедры
Эмилия Владимировна Герц рассказала о тонкостях работы художника по костюмам в
театре и кино и о том, в каком замечательном месте она работает.
В следующем году мы собираемся сделать еще несколько материалов с
сотрудниками кафедры, в том числе и практических занятий.
Волкова О. Брюс Чатвин. «Утц» и другие истории из мира искусств» / О.
Волкова // Искусство. – 2013. – № 11. – С. 60–61. – (Полезное чтение).
Брюс Чатвин (Bruce Chatwin; 1940–1989) – английский писатель, путешественник
и знаток искусства. В восемнадцать лет он устроился на неквалифицированную работу
в знаменитый аукционный дом «Сотбис». Через год юноша разбирался в искусстве так
хорошо, что сделался ведущим специалистом по импрессионизму (став самым молодым
«начальником отдела» за всю историю «Сотбис»). Несколько лет он проработал на
этой должности, а затем, когда зрение неожиданно резко ухудшилось, отправился
путешествовать. Он изъездил весь мир, особенное внимание уделяя миру
«нецивилизованному». Его путешествия длились месяцами. Умея легко сходиться с
людьми, он погружался в живую местную жизнь, неведомую туристам. По следам своих
путешествий он написал несколько романов, в которых невозможно отделить вымысел
от документально точного повествования. Первый же роман, «В Патагонии» (1977),
стал бестселлером. По второму роману, «Наместник Оюда», рассказывающему о
работорговле в Западной Африке, знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог снял
фильм «Зеленая кобра».
Полный вариант статьи читайте в электронном приложении.