Программа вступительного экзамена

Целью программы вступительных испытаний в магистратуру по направлению
44.04.01 «Педагогическое образование», магистерская программа «Художественное
образование и медиадизайн» является определение уровня готовности к формированию
художественно-технологической культуры проектной деятельности по созданию
гармоничной образовательной и художественно-культурной среды.
Вступительное испытание проводится в виде
включающего теоретический и практический компоненты.
комплексного
экзамена,
Дисциплины, включенные в комплексный экзамен:
- Формальная композиция (практическая часть экзамена);
- История и теория дизайна и художественного образования (теоретическая часть
экзамена).
Продолжительность экзамена 6 часов – 1 день.
Практическая часть экзамена
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ФОРМАЛЬНОЙ
КОМПОЗИЦИИ
Задание. Формальная композиция в цвете (4 часа).
Объем экзаменационной работы:
1. Эскизы Формальная композиция в цвете. Размер ориентировочно 6x8 см, количество
примерно 3-4 эскиза.(10 мин)
2. Наиболее удачный вариант формальной композиции по выбору автора выполняется
размером примерно А2. (3 часа 50 минут)
Материалы – карандаш, шариковая ручка, фломастер, тушь, гелиевая ручка, линейка,
циркуль, шаблоны, бумага формата А4 – 2-4 листа.
Возможно применение техники коллаж (клеящий карандаш, макетный нож, ножницы,
черная и цветная бумага).
Материал приобретается самостоятельно абитуриентом.
Время исполнения задания – 4 академических часа.
Приемная комиссия оценивает работу абитуриента исходя из ниже перечисленных
требований:
1. Умение стилизовать предмет
2. Умение закомпоновать и разместить цветовые пятна на плоскости листа
3. Умение подобрать размер пятен относительно плоскости листа
4. Гармоничное использование цветов в композиции
5. Аккуратность выполнения работы (отсутствие следов клея, помарок, линий карандаша)
В случае необходимости, по заявлению абитуриента может быть произведена замена
испорченного листа; при этом испорченный лист изымается и уничтожается. Новый лист
маркируется, а время на выполнение задания не увеличивается, о чем абитуриент
предупреждается заранее. На титульном листе делается соответствующая запись с
указанием времени, даты и подписей абитуриента и члена предметной комиссии.
 Абитуриенту запрещается подписывать выполненную работу, ставить какиелибо знаки, пометки.
 Оценка с указанием количества баллов выставляется прописью на лицевой
стороне работы.
 Экзаменационные работы не возвращаются.
Теоретическая часть экзамена
Задание. Собеседование по направлениям: истории и теории дизайна и художественного
образования (2 часа).
Объем экзаменационной работы:
Собеседование проводится по вопросам, указанным ниже.
Время исполнения задания – 2 академических часа.
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
ПО ИСТОРИИ И ТЕОРИИ ДИЗАЙНА
Дизайн - творческая деятельность, целью которой является определение
формальных качеств промышленных изделий.
Дизайн - творческий метод, процесс и результат художественно-технического
проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на
достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом
возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим. Дизайн искусство компоновки, стилистики и украшения. Для дизайна актуально множество
направлений. Дизайн - творческий процесс создания вещи, в котором эстетика определяет
содержимое (суть), а технологии форму вещи. Дизайн - неразрывная взаимообусловленная
связь эстетики и технологий, в которой технология задает содержание (суть) вещи или
процесса, а эстетика её форму.
В середине XX века употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым
подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством. Промышленный
дизайн (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) – отрасль дизайна,
область художественно-технической деятельности, целью которой является определение
формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и
функциональных особенностей и внешнего вида. Баухауз (Высшая школа строительства и
художественного конструирования) - учебное заведение, существовавшее в Германии с
1919 по 1933, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения,
и соответствующее направление в архитектуре. ВХУТЕМАС (Высшие художественнотехнические мастерские) - московское учебное заведение, созданное в 1920 году в Москве
путём объединения первых и вторых Государственных свободных художественных
мастерских.
Американский дизайн бурно развивается в 30-е годы и быстро становится новой
профессией. Именно в США эта деятельность, которую раньше называли
«промышленным искусством», впервые становится профессией. Причина заключается в
том, что дизайн в США был всегда коммерческим, то есть рассматривался как важный
элемент конкурентной борьбы компаний за предпочтения потребителей и качество
товаров.
В Англии после окончания Второй мировой войны развитие дизайна проходило
под знаком повышения конкурентоспособности английских товаров. В 1944 г. с целью
"способствовать всеми возможными средствами повышению художественноконструкторского уровня изделий, выпускаемых промышленностью Великобритании",
был создан совет по дизайну – официальная организация, пользующаяся государственной
субсидией.
Джио Понтии - патриарх итальянского дизайна. "Пластмассовые спагетти" 1960-х
гг. в оценке западной критики. Эстетическая политика фирмы Оливетти. Творчество
дизайнера Этторе Сотосса. Лидирующая роль Италии в современном дизайне.
Расцвет декоративного искусства в 1950-х гг. Продукция "жеммо де Франс".
Деятельность института промышленной эстетики под руководством Жака Вьено.
Стремительное развитие дизайна в 1960-70-е гг. Промышленный дизайн Роже Таллона.
Автодизайн фирмы "Рено".
Стиль хай-тек во Франции: Центр искусств им. Ж.Помниду в Пари же (1977).
Завершение промышленного переворота в Англии и в других европейских странах.
Коренное преобразование текстильной промышленности. Механизация труда. Кризис
художественных ремесел. "Архитектурный" и "инженерный" стили в формообразовании
промышленного оборудования. Тема искусства и промышленности в наследии Джона
Рёскина (1819-1900). Уильям Моррис (1834-1896) – английский художник, теоретик
искусства, писатель. Его деятельность в области художественной промышленности и
книжной иллюстрации. Социал-утопическое мировоззрение У.Морриса. Архитектор
Чарльз Макинтош (1868-1928) – один из основоположников стиля модерн. Его "Хилл
Каус", проекты интерьера и мебели.
Вопросы:
1. Дизайн как составной элемент культуры.
2. Различные подходы к определению истории дизайна.
3. Начало технической революции. Зарождение промышленного производства и
проблемы формообразования.
4. Первые российские промышленные выставки. Участие России в международных
промышленных выставках.
5. Баухауз: разработка принципов формообразования промышленной продукции.
6. Создание ВХУТЕМАСа, его роль в разработке принципов промышленного
искусства в СССР в 1920-1930-е гг.
7. Развитие дизайна в США после Второй мировой войны.
8. Особенности развития дизайна в Англии после Второй мировой войны.
9. Особенности развития дизайна в Италии после Второй мировой войны.
10. Теоретические взгляды Рёскина, Морриса, Земпера, Рёло и их вклад в развитие
теории дизайна.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Основная литература:
1. Дизайн. История, современность, перспективы / В. И. Куманин [и др.] ; под общ. ред.
И. В. Голубятникова. - М. : Мир энциклопедий Аванта+ : Астрель, 2011. - 224 с.
2. Ковешникова Н. А. История дизайна : [учеб. пособие для студ., обуч. по спец.
"Дизайн"] / Н. А. Ковешникова. - М. : Омега-Л, 2011. - 256 с. : ил.
3. Розенсон И. А.Основы теории дизайна : для бакалавров и магистров : учебник для
студ. вузов, обуч. по спец. "Прикладная информатика (по областям)" и др. экон.
спец. / И. А. Розенсон. - 2-е изд. - СПб. : Питер, 2013. - 256 с. - (Учебник для вузов)
(Стандарт третьего поколения). - Лит.: с. 249-252 (81 назв.).
Дополнительная литература:
1. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. - М., Советский художник, 1984.
2. Афлатуни С. Барокко : рассказ / Афлатуни С.// Звезда. - 2006. - №3. - С. 60-75.
[СУБХАТ АФЛАТУНИ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Статья
(сер.).
3. Барокко [Электронный ресурс] : [более 4000 иллюстраций] - Берлин : The Yorck
Project GmbH. - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) : цв. - (Электронная библиотека
ДМ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше ; 16 Мб ОЗУ ; Windows
95/98/ME/NT/XP/2000 ; CD-ROM ; SVGA. - Загл. с контейнера. - ISBN 5-98465-043-
Х : 350-00. [БАРОККО; ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 17-18ВВ;
ЭЛЕКТРОННЫЕ ИЗДАНИЯ].
4. Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. - Ташкент, Ташкентский политехнический
институт, 1990.
5. Бессонова М. А. Живопись импрессионистов / Бессонова М. А. // Изобразительное
искусство в школе. - 2007. - № 5. - С. 43-46. [ИМПРЕССИОНИСТЫ; ИСТОРИЯ
ЖИВОПИСИ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Статья (сер.).
6. Визер В. В. Живописная грамота : система цвета в изобразительном искусстве /
Визер В. В. - СПб. : Питер, 2007. - 192 с. : ил. - ISBN 978-5-469-01352-5 : 88-50.
[ЖИВОПИСЬ; ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; ЦВЕТ] (подробности) Тип
записи: Текстовые материалы - Монография.
7. Воронов Н.В. Очерки истории отечественного дизайна» ч.1 и ч.2, М.1997 и 1998
8. Герман М. Модернизм : искусство первой половины ХХ века / Герман М. - СПб. :
Азбука-классика, 2003. - 480 с. : ил. - (Новая история искусства). - ISBN 5-35200314-0 : 360-00. [20В; ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; МОДЕРНИЗМ]
(подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Монография.
9. Гизе М.Э. Очерки истории художественного конструирования в России XIII-XX
вв., Санкт-Петербургский гос. университет, Филологический факультет, 2008. 638
с.
10. Глазычев В.Л. К вопросу о роли дизайна// Вопросы технической эстетики, Том 2.
Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (Совиет
Унион). М., Искусство, 1970.Монография
11. Глазычев В.Л. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. - М.:
Искусство, 1970.
12. Гребень Е. Дизайнерские проекты / Гребень Е.// Дошкольное воспитание. - 2008. № 5. - С. 97-102.
13. Декоративно-прикладное искусство : современная энциклопедия : художественная
обработка камня, кожи, металла, художественная эмаль, литье, керамика, мозаика
из дерева, точение по гипсу / [сост. Л. В. Варава]. - Ростов н/Д : Феникс, 2007. - 304
с. : ил. - (Город мастеров).
14. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник : учеб. пособие для студ. архит. и
дизайнерских спец. / Г. Б. Минервин [и др.] ; под ред. Г. Б. Миневрина, В. Т.
Шимко . - М. : Архитектура-С, 2004. - 288 с. : ил
15. Европейская живопись Х111-ХХ вв. : энцикл. словарь / Рос. Акад. художеств,
Науч. - исслед. ин-т теории и ист. изобразит. искусств. - М. : Искусство; NOTA
BENE, 1999. - 526 с. : ил. - ISBN 5-210-01390-1 : 350-00. [ЖИВОПИСЬ
ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН; ЭНЦИКЛОПЕДИИ] (подробности) Тип записи:
Текстовые материалы - Монография.
16. Европейская культура в ХIХ - начале ХХ в. // Преподавание истории в школе.. 2000.-№9.. - с.55-66. [ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА; ИСТОРИЯ В СРЕДНЕЙ
ШКОЛЕ; МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА; НОВАЯ ИСТОРИЯ;
НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ]
17. Ивянская И. С. Архитектура Англии : учеб. пособие для студ., обуч. по направл.
подгот. дипл. спец. "Лингвистика и межкультурные коммуникации" / Ивянская И.
С. - М. : Высш. шк., 2003. - 143 с. - ISBN 5-06-004551-Х [Гриф МО] : 124-00.
[АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК (СПЕЦ); АНГЛИЯ; АРХИТЕКТУРА (АНГЛ);
СТРАНОВЕДЕНИЕ (АНГЛ)] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы Монография.
18. Каминская Н.М. История костюма. - М., Легпромбытиздат,1986.
19. Кантор К. Правда о дизайне . М. : АНИР,1996
20. Карпов Г. М. Архитектор Петербурга Петр Михайлович Еропкин / Карпов Г. М.//
Вопросы истории. - 2011. - № 2. - С. 131-142. [АРХИТЕКТУРА; АРХИТЕКТУРА
ПЕТЕРБУРГА; ЕРОПКИН П М; ИСКУССТВО; ИСТОРИЯ РОССИИ 17В;
ЛИЧНОСТЬ В ИСТОРИИ](подробности) Тип записи: Текстовые материалы Статья (сер.).
21. Кес Д. Стили мебели. – Будапешт: Изд-во академии наук Венгрии, 1981. 268 с.
22. Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Арния, 1986.
23. Кибальчич Н. С. Дизайн - неузнанный хранитель бытия / Кибальчич Н. С. //
Изобразительное искусство в школе. - 2008. - № 3. - С. 39-44.[ДИЗАЙН; ИСТОРИЯ
ДИЗАЙНА] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Статья (сер.).
24. Ковешникова Н. А.Дизайн : история и теория : учеб. пособие для студ. архитектур.
и дизайн. специальностей / Н. А. Ковешникова. - Изд. 2-е, стер. - М. : Омега-Л,
2006. - 224 с. : ил. - (Humanitas.Учебник для высшей школы).
25. Лазарев Е.Н. «Дизайн : от формы вещи до духа человека»//Дизайн для всех.,№1
26. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция : учеб. пособие для студ. вузов, обуч.
по спец. 030800 "Изобразительное искусство" / Логвиненко Г. М. - М. : ВЛАДОС,
2005. - 144 с. : ил. - (Изобразительное искусство). 27. Магомедова А. А. Дизайнерское мышление и способы его формирования /
Магомедова А. А. // Среднее профессиональное образование. - 2008. - № 7. - С. 5456
28. Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М., Искусство, 1990.
29. Мировая художественная культура : ХХ век. Изобразительное искусство и дизайн :
[учеб. пособие] / Е. П. Львова [и др.]. - СПб. : Питер, 2008. - 464 с. : ил. + CD-ROM
30. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна. Учебник. – М., Новое знание, 1999.
31. Михаловский И. Б. Архитектурные формы античности / Михаловский И. Б. - М. :
Архитектура-С, 2004. - 240 с. : ил. - ISBN 5-274-01860-2 : 343-75.[АРХИТЕКТУРА
АНТИЧНАЯ; ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ] (подробности) Тип записи: Текстовые
материалы - Монография.
32. Молотова В. Н. Декоративно-прикладное искусство : учеб. пособие для студ.
образоват. учреждений сред. проф. образования / Молотова В. Н. - 2-е изд., испр. и
доп. - М. : ФОРУМ, 2010. - 288 с. : ил. - (Профессиональное образование). - ISBN
978-5-91134-398-9[Гриф]
:
294-63.
[ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО;
НАРОДНЫЕ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
ПРОМЫСЛЫ;
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИЗДЕЛИЯ]
33. Монтэ П. Египет Рамсесов. – М., Наука, 1989.
34. Морэ А. Во времена фараонов. – М., Наука, 1998 г.
35. Никоненко Н. М. Декоративно-прикладное творчество. Художественное
оформление интерьера : практическое руководство для взрослых и детей /
Никоненко Н. М. - Ростов н/Д : Феникс, 2003. - 128 с. : ил. - (Школа радости). ISBN 5-222-02763-5 : 52-50. [ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО;
ИНТЕРЬЕР; ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ] (подробности) Тип
записи: Текстовые материалы - Монография.
36. Новлянская З. Жанры народного творчества : [уроки по прогр. "Лит. как предмет
эстетич. цикла"] / Новлянская З., Кудина Г.// Искусство в школе. - 2005. - №4. - С.
10 - 12.
37. Пивоев В. М. Европейская культура первой половины ХХ века / Пивоев В. М. //
Преподавание истории в школе.. - 2000.-№10.. - С.8-15. [ЕВРОПЕЙСКАЯ
КУЛЬТУРА 20В; ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ 20В; КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ 20В]
38. Рим: эхо имперской славы. - М., Терра, 1997
39. Рогов Е. Н. Атлас истории культуры России:конец ХVII-начало ХХ вв. / Рогов Е.
Н. - М. : Круг, 1993. - 768 с. - ISBN 5-85629-006-2 : 6407-00. [АТЛАСЫ; ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРЫ РОССИИ; СПРАВОЧНИКИ] (подробности) Тип записи: Текстовые
материалы - Монография.
40. Розенблюм Е. Художник в дизайне. Опыт работы центральн. уч. Экспер. Студии
художественного проектирования на Сенеже. - М., Искусство, 1974.
41. Розенсон И. А. Основы теории дизайна : учебник для студ. вузов, обуч. по спец.
"Прикладная информатика (по обл.)" и др. экон. спец. / И. А. Розенсон. - СПб. :
Питер, 2006. - 219 с. : ил.
42. Ротенберг Е. И. Барокко: идейные основы, структура образа / Ротенберг Е. И. //
Изобразительное искусство в школе. - 2011. - № 6. - С. 13-19. [БАРОККО;
ИСКУССТВО; СКУЛЬПТУРА](подробности) Тип записи: Текстовые материалы 43. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна. - М., 2001.
44. Смирнова Э. С. Живопись древней Руси : (открытия и находки) / Смирнова Э. С. Л. : Аврора, 1970. - [112] с. : ил.
45. Соболев Н.Н. Стили в мебели. - М., 2000.
46. Соколинский В. М.? Миньяр-Белоручева А. П. Западноевропейское искусство от
Хогарта до Сальвадора Дали : пособие для изуч. англ. яз. / Миньяр-Белоручева А.
П. - 2-е изд., перераб. и доп. - М. : Моск. Лицей, 1999. - 95, [1] с. - ISBN 5-76110182-3 : 19-30. [АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК (СПЕЦ); ИСКУССТВО (АНГЛ)]
(подробности) Тип записи: Текстовые материалы – Монография
47. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., Искусство, 1971.
48. Ткаченко Е. В. Дизайн-образование. Теория, практика, траектория развития : учеб.
пособие для учрежд. высш. и сред. проф. образования по спец. - Проф. обучение
"дизайн" / Е. В. Ткаченко, С. М. Кожуховская ; Мин-во образования РФ [и др.]. Екатеринбург : АКВА-ПРЕСС, 2004. - 240 с.
49. Ткаченко Е. В. Дизайн-образование. Теория, практика, траектория развития : учеб.
пособие для учрежд. высш. и сред. проф. образования по спец. - Проф. обучение
"Дизайн" / Ткаченко Е. В., Кожуховская С. М. ; М-во образования РФ [и др.]. Екатеринбург : АКВА-ПРЕСС, 2004. - 240 с.
50. Хан-Магометов С.О. «ВХУТЕМАС-ХУТЕИН» - М., Ладья, 1995.
51. Хан-Магометов С.О. «Пионеры советского дизайна» М., Галарт,1995.
52. Холмянский Л.М., Щипанов А.С. Дизайн. - М., Просвещение, 1985.
53. Хрестоматия по истории древнего Рима / под ред. [с введ. и коммент.] С. Л.
Утченко. - М. : Соцэкгиз, 1962. - 675 с. - ISBN нет.(подробности) Тип записи:
Текстовые материалы – Аркин Д.Е. Образы архитектуры и скульптуры. М.:
Искусство, 1990.
54. Хрестоматия по истории средних веков : [в 3 т. : для ун-тов и пед. ин-тов] / под ред.
С. Д. Сказкина. - М. : Соцэкгиз, 1961- . - ISBN нет. (подробности) Тип записи:
Текстовые материалы - Монография.
55. Циганкова Э.Г. У истоков дизайна. - М., Наука,1977.
56. Щербакова Т.А. Египет и Кушанское царство. – М., Наука, 1991.
57. Эргодизайн промышленных изделий и предметно-пространственной среды : учеб.
пособие для студ. вузов, обуч. по спец. "Дизайн" и "Эргономика" / Гос. учреждение
"Всерос. науч.-исслед. ин-т техн. эстетики" (ГУ ВНИИТЭ) ; под ред. В. И.
Кулайкина, Л. Д. Чайновой. - М. : ВЛАДОС, 2009. - 311 с., [4] л. цв. ил. : ил., табл. (Учебное пособие для вузов). - Библиогр.: с. 306-311. 58. Эрши А. Живопись интернациональной готики / Эрши А. ; пер. с венгер. Л.
Шаргиной. - [Б. м.] : Корвина, 1984. - 44 с. : 48 цв. ил. - ISBN 963-13-2337-4 : 10500. [ЖИВОПИСЬ ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН] (подробности) Тип записи: Текстовые
материалы - Монография.
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
ПО ИСТОРИИ И ТЕОРИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Художественное образование как форма подготовки художников зародилось еще в
древности — в Древней Греции и Древнем Риме, Египте, Китае, Индии и в других
странах. В средние века обучение изобразительному искусству осуществлялось в
мастерских крупных художников, передававших свой опыт ученикам. С XVI в. в Европе
создаются художественные школы-академии, в которых складывается система обучения
живописи, рисунку, композиции, опирающаяся на научные труды по живописи,
композиции, перспективе Л. Б. Альберти, Ченнино Ченнини, Леонардо да Винчи, А.
Дюрера.
В России художественное образование первоначально существовало в форме
индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и
резчиков непосредственно в мастерских. В артелях («командах») иконописцы и резчики в
процессе исполнения заказов обучали молодых художников-подмастерьев. В XVII в.
центром художественного образования, иконописного и резного мастерства становится
Оружейная палата в Москве. В XVIII в. важную роль в развитии художественного
образования в России сыграла созданная Петром I в 1711 г. Рисовальная школа при
Петербургской типографии. В ней не только копировали образцы, но и рисовали с натуры.
Подлинным центром профессионального художественного образования в России стала
основанная в 1757 г. в Петербурге Академия художеств, из стен которой вышли многие
выдающиеся русские художники, скульпторы и архитекторы. Долгие годы в Академии
художеств преподавал замечательный русский художник-педагог П. П. Чистяков,
воспитавший целую плеяду прославленных русских художников-реалистов: И. Е. Репина,
В. И. Сурикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля, В. Д. Поленова и многих других. В
Академии учились представители различных народов России, которые переносили из ее
стен передовые традиции русского искусства в свою национальную культуру. Однако
прогрессивные тенденции в Академии постоянно наталкивались на противодействие
реакционного руководства, и в середине XIX в. произошел открытый конфликт между
руководством, насаждавшим рутинный академизм, и передовыми художниками,
стремившимися к реализму и демократической идейности (см. Передвижники).
В XIX в. в России появились средние художественные школы, училища,
сыгравшие большую роль в развитии художественного образования. В 1802 г. открылась
художественная школа в Арзамасе. Ее основатель А. В. Ступин построил систему
обучения на академических принципах. Большую известность приобрела школа,
созданная в 1820-х гг. А. Г. Венециановым в деревне Сафонково Тверской губернии.
Ученики этой школы развили художественные принципы Венецианова, его интерес к
крестьянскому труду, к жизни крестьян.
В 1833 г. в Москве был открыт Художественный класс, преобразованный в 1843 г.
в Училище живописи и ваяния, а в 1866 г.— в Училище живописи, ваяния и зодчества.
Училище превратилось в подлинный центр русской культуры. В его стенах учились (я
затем многие из них и преподавали) такие известные русские художники, как Н. В.
Неврев, А. К. Саврасов, В. Г. Перов, С. В. Иванов, Н. А. Касаткин, К. А. Коровин, И. И.
Левитан, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, К. Ф. Юон, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин,
С. В. Малютин, С. В. Герасимов и другие.
В первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции
становление художественного образования в молодой Советской республике началось с
Вхутемаса и Вхутеина.
Вхутемас (Высшие государственные художественно-технические мастерские)—
учебное заведение, открытое в Москве в 1920 г. как «...специальное художественное
высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить
художников — мастеров высшей квалификации для промышленности, а также
конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования».
Вхутемас имел художественные (живописный, скульптурный, архитектурный) и
производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный,
металлообработочный) факультеты. В 1926 г. Вхутемас был преобразован во Вхутеин
(Высший художественно-технический институт) по типу созданного ранее на базе
Академии художеств петроградского Вхутеина. Вхутеин в основном имел структуру
Вхутемаса и сохранил его педагогический коллектив.
Во Вхутемасе и Вхутеине, наряду с новыми подходами в подготовке художниковпрофессионалов, было допущено много ошибок в методах преподавания рисунка,
живописи, композиции. Игнорировались основы реалистического искусства, не было
систематической работы над рисунком, композицией, колоритом и т. п., терялись
замечательные традиции передовой русской школы живописи. На это указывали В. И.
Ленин, многие известные художники. 25 февраля 1921 г. В. И. Ленин посетил общежитие
Вхутемаса, беседовал со студентами об учебе и искусстве и критически отозвался о
формалистических увлечениях некоторых из них. В 1930 г. Вхутеин был закрыт и на
основе Московского и Ленинградского Вхутеинов был создан в Ленинграде Институт
пролетарских изобразительных искусств.
Вопросы:
1. Основные признаки художественного пространства первобытного общества.
Художник в различных мифологиях. Особенности древнеегипетской письменности
и искусство. Художественное начало в китайской письменности. Представления об
искусстве Древнего Востока и их роль в системе художественного образования.
2. Дифференциация художественного образования
(церковное (культовое),
аристократическое (рыцарское), крестьянское, городское (ремесленное) в Средние
века). Общие и педагогические идеи Возрождения, их влияние на художественное
образование и эстетическое воспитание.
3. Роль музеев, выставок, театров, концертных залов, прессы в художественном
просвещении. Роль Академий художеств, Парижского Салона как официальных и
регламентирующих учреждений в развитии художественного творчества и
образования.
4. Традиционные народные художественные промыслы. Научно-исследовательские
центры, периодические издания в области художественного образования.
5. Основные этапы становления и развития художественного образования. Роль
искусства в процессах воспитания и образования в различные культурноисторические эпохи.
6. Художественное образование и эстетическое воспитание как системы,
развивающиеся во времени. Современные теории эстетического воспитания и
художественного образования (общего и профессионального).
7. Классификации методов в системе художественного образования. Основные виды
и формы эстетического воспитания в системе художественного образования.
8. Организация дополнительного художественного образования.
9. Традиционные и инновационные формы художественного образования. Различные
организационные формы, интеграция и дифференциация в художественном
образовании.
10. Использование
имеющихся
возможностей
образовательной
среды
и
проектирование новых условий, в том числе информационных, для обеспечения
качества художественного образования.
ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА
По результатам практической и теоретической части вступительного экзамена
выводится итоговая оценка. Экзамен оценивается по 100 балльной системе.
Критерии оценивания практической части вступительного испытания
50-40 баллов - соответствие требованиям композиционного построения, дизайн образа,
цветового строя
39-30 баллов - незначительные нарушения в области композиционного построения,
дизайн образа, цветового строя
29-20 баллов - значительные нарушения в области композиционного построения, дизайн
образа, цветового строя
19-0 баллов полное несоответствие композиционного построения, дизайн образа,
цветового строя.
Критерии оценивания теоретической части вступительного испытания 50-40 баллов абитуриент дает полный, развернутый ответ по всем теоретическим вопросам.
39-30 баллов - развернутый ответ по всем теоретическим вопросам с определенными
затруднениями.
29-20 баллов - неполный ответ по теоретическим вопросам или ответ на один из вопросов
с грубыми ошибками.
19-0 баллов – не раскрыто содержание вопросов.