Академический рисунок - Учебно
реклама
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» Тобольский педагогический институт им. Д.И. Менделеева (филиал) ТюмГУ в г.Тобольске УТВЕРЖДАЮ директор филиала Короткова Е.А.________ подпись ФИО «___» __________ 2015г. АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК Учебно-методический комплекс дисциплины. Рабочая программа для студентов направления 050100_62-10-1-2362 Педагогическое образование, профиля Образование в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства заочной формы обучения Тюменский государственный университет ,2015 ЛИСТ СОГЛАСОВАНИЯ УМК (сайт для загрузки УМК umk.utmn.ru) Учебный план: 050100_62-10-1-2362 направление подготовки «Педагогическое образование», профиля «Образование в области изобразительного и декоративноприкладного искусства», заочной формы обучения Дисциплина: Академический рисунок Автор(-ы): Лар Леонид Алексеевич Объем 55 стр. Кафедра: прикладного искусства Лар Л.А. «Академический рисунок» для студентов направления подготовки 050100 «Педагогическое образование» профиля «Образование в области изобразительного и декоративно-прикладное искусство» (заочная форма обучения) Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями (ФГОС ВО,ФГОС ВПО) с четом рекомендации и ПрОП ВО по направлению и подготовки и профилю. Рабочая программа дисциплины (модуля) опубликована на сайте ТюмГУ: Академический рисунок[ Электронный ресурс] /Режим доступа: http://www.utmn.ru , раздел «Образовательная деятельность» , свободный . Рекомендовано к изданию кафедрой прикладного искусства Ответственный редактор: Балахнина Л.В., кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой прикладного искусства © Тюменский государственный университет,2015 © Лар Л.А., 2015. 2 1. Пояснительная записка. Академический рисунок является основной дисциплиной в учебных заведениях художественного профиля для подготовки будущих учителей изобразительного искусства в школе. Как самостоятельный предмет он имеет неограниченные возможности для развития творческих способностей у студентов, формирования у них эстетического вкуса и потребностей, приобретения специальных знаний, умений, навыков. Таким образом, искусство рисования представляет собой единый художественно-творческий и учебнопознавательный процесс. B основу метода обучения рисунку положено рисование с натуры, существуют методические приемы и правила изображения предметов на плоскости; так называемый геометральный метод. B основе его — сопоставление натурных форм изображаемого предмета с простейшими геометрическими телами. Программный материал предусматривает последовательное освоение рисования натюрморта, головы человека, фигуры человека, что является непременной составляющей системы классического художественного образования. Для правильного изображения необходимо обладать определенной суммой знаний, умений, практических навыков, которые будут достигнуты при необходимом изучении законов линейной и воздушной перспективы, полном конструктивном анализе формы предмета и построении его на плоскости. Особое место в обучении рисованию занимают знания о пропорциях и анатомических особенностях строения тела человека, а так же животных. 1.1.Цели и задачи дисциплины в структуре ООП: Цель программы — формирование у студентов знаний, умений, навыков в изображении объектов реальной действительности графическими средствами. Задачи: - изучение законов линейной перспективы, развитие объемно - пространственного и конструктивного мышления; - изучение особенностей анатомического строения головы человека, фигуры человека; - формирование у студентов понятий об основных пропорциях и их сравнительном анализе; - обучение студентов навыкам работы с различными графическими материалами; - формирование эстетического вкуса, любви к жанрам натюрморт, портрет; - формирование творческих способностей. При освоении курса рисунка необходимо максимально использовать технические средства и наглядно-демонстрационный материал (репродукции, плакаты, схемы, рисунки-образцы, объемные конструкции и т.д.). Применение их повысит эффективность занятий и выработает у будущих учителей навыки использования технических средств и наглядностей в школьной практике. Сложность и характер академических постановок, время их выполнения определены программой, преподаватель имеет право изменять их в пределах учебных задач и количества часов, отведенных учебным планом. Для получения зачета студенты предоставляют на кафедру все работы, выполненные в течение семестра. 1.2.Место дисциплины в структуре ООП: Дисциплина «Академический рисунок» относится к базовой (вариативной) профессионального цикла Б3.В.ОД.1.2 Для освоения дисциплины обучающиеся используют знания, умения, сформированные в ходе изучения дисциплин базовой части гуманитарного, социального и экономического (математического и естественнонаучного и профессионального) цикла: «История», «Философия», «Культурология», а также дисциплин вариативной части гуманитарного, социального и экономического (математического и естественнонаучного и 3 профессионального) цикла: «Академическая композиция», «История изобразительного искусства», «Академическая скульптура и пластическая анатомия». Освоение данной дисциплины является основой для последующего изучения дисциплин базовой части гуманитарного, социального и экономического математического и естественнонаучного и профессионального) цикла: «Педагогика», «Теория и методика обучения изобразительному искусству», «Культурология», «История», «Философия», дисциплин вариативной части гуманитарного, социального и экономического (математического и естественнонаучного и/или профессионального) цикла:, «Технологии графических материалов», «Академическая живопись», а также для последующего прохождения педагогической практики, подготовки к итоговой государственной аттестации. 1.3. Компетенции выпускника бакалавриата, формируемые в результате данной ООП ВПО. Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению: а) общекультурными (ОК): - владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1); б) профессиональными (ОПК): - способен использовать систематизированные теоретические и практические знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач (ОПК- 2); Структурные элементы компетенции (в результате освоения дисциплины обучающийся должен знать, уметь, владеть): Знать: Виды пространственных искусств и делении их на три группы: изобразительная (живопись, графика, скульптура), конструктивная (архитектура, дизайн), декоративноприкладная и об особенностях образного языка каждой группы искусств. Основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об художественно-исторических этапах развития натюрморта, пейзажа, портрета в истории искусства. Основные законы построения композиции: симметрия, асимметрия, равновесие; роль формата; соотношение большого пятна и деталей; выбор колорита. Теорию предметов профессионального цикла и понимать, что изобразительное искусство это форма художественного исследования реальности и построения мира в определённой системе ценностей; декоративное искусство это способ организации социального общения и социальной среды; конструктивное искусство это средство организации окружающей нас среды жизни. Уметь: Использовать языки пластических искусств и художественные материалы на доступном уровне при создании изобразительных, декоративных и конструктивных работ и работ в синтетических искусствах. Видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного построений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека, пропорции фигуры человека; уметь пользоваться законами линейной и воздушной перспективы. Работать с натуры, по памяти и воображению, создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению. Работать тоном, линией, пространством, формой, самостоятельно используя средства художественной грамоты. Владеть: 4 Способами передачи реалистического изображения в живописи, свойствами: природы цвета, цветового спектра, ахроматических и хроматических цветов, основных и дополнительных и их применением в рисунке. Различными техниками изображения и технологиями работы различными графическими материалами; акварелью, мягким материалом, графитными карандашами Последовательностью процесса работы над картиной, смыслом каждого этапа этой работы, ролью эскизов и этюдов в создании композиции. 2.Структура и трудоемкость дисциплины Вид учебной работы Всего часов 36 Аудиторные занятия (всего) В том числе: Лекций Лабораторная работа Самостоятельная работа (всего) Контрольных работ Вид промежуточной аттестации (зачет, экзамен) Общая трудоемкость час зач. ед. 2 34 347 13 396 11 1 10 Таблица 1. Заочная форма обучения Семестры 2 3 4 10 12 4 2 8 62 10 166 12 96 13 4 23 ок К.р экз 176 4 121 3 27 1 72 2 3. Тематический план Таблица 2. 1. 2. 2 Модуль 1 Форма, объем, конструкция. Основы линейной перспективы. Пропорции и их значение. Конструктивный, линейный рисунок из 2 геометрических тел, проволочный каркас. Рисование тел вращения. 3 В интер актив ной форм е Итого количес тво баллов Самостоятельна я работа* 1 Итого часов по теме Индивидуальны е занятия* недели семестра Тема 1 семестр Виды учебной работы и самостоятельная работа, в час. Лабораторные работы № 4 5 6 7 8 9 8 3 15 26 8 0-15 12 4 22 38 12 0-15 5 3. 4. 5. 6. Конструктивный, линейный рисунок из 3 геометрических гипсовых тел. Всего Модуль 2 Линейно-конструктивный рисунок гипсовой розетки средней сложности. Закон света и теней. Линейно-тональный рисунок гипсовой вазы или амфоры (самовар). Всего Модуль 3 Линейно-конструктивный рисунок капители. Рисунок натюрморта из 3 различных по форме и конструкции бытовых предметов. Всего Итого (часов, баллов): Из них в интерактивной форме 20 7 37 64 20 30 10 3 17 30 10 0-15 6 2 10 18 6 0-20 16 5 27 48 16 35 10 4 18 32 10 0-15 8 2 8 18 8 0-20 18 54 54 6 18 26 90 50 162 18 54 54 0-35 0-100 Таблица 3. 7. 8. 2 Модуль 1 Рисунок натюрморта из предметов различных по форме, тону и фактуре. Полная тональная проработка формы. Композиция в натюрморте. Тематический натюрморт. Использование различных 3 В интер актив ной форм е Итого количес тво баллов Самостоятельна я работа* 1 Итого часов по теме Индивидуальны е занятия* недели семестра Тема 2 семестр Виды учебной работы и самостоятельная работа, в час. Лабораторные работы № 4 5 6 7 8 9 8 4 5 17 8 0-15 4 2 8 14 4 0-20 6 9. 10. 11. 12. графических материалов. Всего Модуль 2 Натюрморт из бытовых предметов. Тональный рисунок. Рисование бытовых предметов. Всего Модуль 3 Принципы выполнения рисунка интерьера. Рисунок интерьера. Натюрморт в интерьере. Роль набросков в художественном образовании. Особенности анатомического строения животных и птиц. Их изображение в рисунках и набросках. Всего Итого (часов, баллов): Из них в интерактивной форме 12 6 13 31 12 0-35 6 3 5 14 6 0-15 6 3 8 17 6 0-20 12 6 13 31 12 0-35 8 4 8 20 8 0-15 2 1 5 8 2 0-15 10 34 34 5 17 13 39 28 90 10 34 34 0-30 0-100 Таблица 4. 13. 14. 2 Модуль 1 Анатомическое строение черепа человека. Особенности строения костей лицевой части черепа. Линейно-конструктивный рисунок черепа в 2 поворотах. Линейно-конструктивный 3 Итого количес тво баллов 7 8 9 5 9 4 0-15 10 23 8 0-15 Самостоятельна я работа* 1 В интер актив ной форм е Индивидуальны е занятия* недели семестра Тема Итого часов по теме Лабораторные работы № 3 семестр Виды учебной работы и самостоятельная работа, в час. 4 5 6 4 8 5 7 15. 16. 17. рисунок анатомической модели – экорше (модель Гудона – обрубовка) Всего Модуль 2 Сведения об основных мышцах головы человека, их влияние на пластическую характеристику. Тональный рисунок анатомической модели – экорше (модель Гудона) Всего Модуль 3 Линейно-конструктивный рисунок античной гипсовой головы. Рисунок гипсовой головы с помощью тона. Всего Итого (часов, баллов): Из них в интерактивной форме 12 5 15 32 12 0-30 12 6 10 28 12 0-30 12 6 10 28 12 0-30 4 3 8 15 4 0-20 8 4 15 27 8 0-20 12 36 36 7 18 23 48 42 102 12 36 36 0-40 0-100 Таблица 5. 4 семестр 18. 19. 20. 2 Модуль 1 Рисование живой головы человека. Зарисовки живой головы (5 рисунков). Линейно-конструктивный рисунок живой головы. Всего Модуль 2 Рисунок головы пожилого 3 В интер актив ной форм е Итого количес тво баллов Самостоятельна я работа* 1 Итого часов по теме Индивидуальны е занятия* недели семестра Тема Виды учебной работы и самостоятельная работа, в час. Лабораторные работы № 4 5 6 7 8 9 4 2 12 18 4 0-10 6 4 8 18 6 0-10 10 6 20 36 10 0-20 6 3 13 22 6 0-20 8 21. 22. мужчины в ракурсе. Рисунок женской головы в ракурсе. Всего Модуль 3 Тональный рисунок головы с плечевым поясом. Всего Итого (часов, баллов): Из них в интерактивной форме 6 3 11 20 6 0-20 12 6 24 42 12 0-40 12 5 19 36 12 0-40 12 34 34 5 17 19 63 36 114 12 34 34 0-40 0-100 Таблица 6. 25. 26. Итого количес тво баллов Самостоятельна я работа* 24. 3 В интер актив ной форм е Индивидуальны е занятия* 23. 2 Модуль 1 Рисование фигуры человека. Рисунки скелета человека с натуры (в двух положениях) Зарисовки скелета человека. Всего Модуль 2 Анатомический анализ мускулатуры человека применительно к задачам учебного рисунка. Рисунки экорше Гудона (гипсовой модели фигуры человека) (в двух положениях) Всего Модуль 3 Рисунок гипсовой модели фигуры человека Всего Итого (часов, баллов): Из них в интерактивной форме Итого часов по теме Лабораторные работы 1 Тема недели семестра № 4 семестр Виды учебной работы и самостоятельная работа, в час. 4 5 6 7 8 9 8 6 16 30 8 0-20 2 10 2 8 6 22 10 40 2 10 0-10 0-30 12 6 18 36 12 0-35 12 6 18 36 12 0-35 12 3 15 30 12 0-35 12 34 34 3 17 15 55 30 106 12 34 34 0-35 0-100 9 Виды и формы оценочных средств в период текущего контроля - другие формы анализ графических работ участие в выставке учебный рисунок Информа ционные системы и технологи и 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 просмотр 0-3 эскизы 0-3 наброски графические упражнения Модуль 1 1.Форма, объем, конструкци я. Основы линейной перспектив ы..Пропорц ии и их значение. Конструкт ивный, линейный рисунок из геометриче ских тел, проволочн ый каркас. Рисование тел вращения. Конструкт ивный, линейный рисунок из 3 геометриче ских гипсовых тел. Всего Модуль 2 Линейно- Технические формы контроля ответы по теории рисунка Устный опрос собеседование № темы Итого количество баллов Таблица 7. 1 семестр Письменные работы 0-30 0-3 0-3 0-3 0-3 10 0-1 0-1 0-1 0-15 конструкти вный рисунок гипсовой розетки средней сложности. Закон света и теней. Линейнотональный рисунок гипсовой вазы или амфоры (самовар). Всего Модуль 3 Линейноконструкти вный рисунок капители. Рисунок натюрморт а из 3 различных по форме и конструкци и бытовых предметов. Всего Итого 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-30 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-2 0-20 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-2 0-20 0-40 0-100 Таблица8. - 0-3 0-3 11 0-1 0-1 0-1 другие формы Информа ционные системы и технологи и анализ графических работ участие в выставке Технические формы контроля просмотр учебный рисунок 0-3 эскизы 0-3 наброски графические упражнения Модуль 1 Рисунок Письменные работы ответы по теории рисунка Устный опрос собеседование № темы Итого количество баллов 2 семестр 0-15 натюрморт а из предметов различных по форме, тону и фактуре. Полная тональная проработка формы. Композици яв натюрморт е. Тематическ ий натюрморт. Использова ние различных графически х материалов . Всего Модуль 2 Натюрморт из бытовых предметов. Тональный рисунок. Рисование бытовых предметов. Всего Модуль 3 11. 12. Всего Итого 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-30 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-30 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-2 0-2 0-20 0-20 0-40 0-100 № темы Устный опрос 3 семестр Письменные работы 12 Технические формы контроля Информа ционные системы и технологи и Итого количество баллов Таблица 9. другие формы анализ графических работ участие в выставке учебный рисунок 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-30 0-10 0-1 0-2 0-5 0-10 0-1 0-1 0-30 0-30 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-2 0-20 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-3 0-2 0-20 просмотр 0-3 эскизы 0-3 наброски графические упражнения 14. Всего Модуль 2 15. Всего Модуль 3 Принципы выполнени я рисунка интерьера. Рисунок интерьера. Натюрморт в интерьере. Роль набросков в художестве нном образовани и. Особеннос ти анатомичес кого строения животных и птиц. Их изображен ие в рисунках и набросках. Всего Итого - ответы по теории рисунка собеседование Модуль 1 13. 0-40 0-100 13 - другие формы Информа ционные системы и технологи и анализ графических работ участие в выставке учебный рисунок Технические формы контроля 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 просмотр 0-3 эскизы 0-3 наброски графические упражнения Модуль 1 Рисование живой головы человека. Зарисовки живой головы (5 рисунков). Линейноконструкти вный рисунок живой головы. Всего Модуль 2 Рисунок головы пожилого мужчины в ракурсе. Рисунок женской головы в ракурсе. Всего Модуль 3 22. Рисунок гипсовой модели фигуры человека 4 семестр Письменные работы ответы по теории рисунка Устный опрос собеседование № темы Итого количество баллов Таблица 10. 0-30 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-3 0-3 0-3 0-3 0-1 0-1 0-1 0-15 0-30 0-5 0-5 0-5 0-2 14 0-10 0-10 0-3 0-40 Итого Всего 0-40 0-100 Планирование самостоятельной работы студентов Таблица 11. № Модули и темы Модуль 1 Форма, объем, конструкция. 1.1 Основы линейной перспективы. Пропорции и их значение. Конструктивный, линейный рисунок из 2 геометрических тел, проволочный каркас. 1.2 Рисование тел вращения. Конструктивный, линейный рисунок из 3 геометрических гипсовых тел. Всего по модулю 1: Модуль 2 2.1 Линейно-конструктивный рисунок гипсовой розетки средней сложности. 2.1. Закон света и теней. Линейнотональный рисунок гипсовой вазы или амфоры (самовар). Всего по модулю 2: Модуль 3 3.1 Линейно-конструктивный рисунок капители. 1 семестр Виды СРС обязатель дополнит ные ельные ЛинейноИзучение конструкти теоретиче вные ского рисунки материала простых по геометриче учебнику ских тел (5 рисунков). Рисунки простых геометриче ских тел (5) Рисунки Изучение простых теоретиче геометриче ского ских тел материала (5) по учебнику Неделя семестр а Объе Колм во часов балло в 1-7/7 15 0-7 1-7/7 22 0-7 37 Рисунок бытовых предметов, имеющих ось симметрии Рисунок бытовых предметов, имеющих ось симметрии Изучение теоретиче ского материала 8-11/4 Изучение теоретиче ского материала 0-14 17 10 27 Рисунки бытовых предметов, 15 Изучение теоретиче ского 0-17 12-18/7 17 17 0-15 3.2 Рисунок натюрморта из 3 различных по форме и конструкции бытовых предметов. имеющих сложную конструкти вную форму (5 рисунков). Рисунок натюрморт а из 3 различных по форме и конструкци и бытовых предметов. материала Изучение теоретиче ского материала 8 Всего по модулю 3: ИТОГО: 26 90 0-15 0-46 Таблица 12. № Модули и темы Модуль 1 1.1 Рисунок натюрморта из предметов различных по форме, тону и фактуре. Полная тональная проработка формы. 1.2. Композиция в натюрморте. Тематический натюрморт. Использование различных графических материалов. Всего Модуль 2 2.1 Натюрморт из бытовых предметов. Тональный рисунок. Рисование бытовых предметов. Всего Модуль 3 3.1 Принципы выполнения рисунка интерьера. Рисунок интерьера. Натюрморт в интерьере. Всего по модулю 6: ИТОГО: 2 семестр Виды СРС обязатель дополнит ные ельные Неделя семестр а Объе Колм во часов балло в Декоратив Наглядны ный й натюрморт. материал. 1-6/6 5 Использова ние различных графически х материалов 1-6/6 8 Использо вание различны х графическ их материал ов 0-15 13 Фактура. Анализ произведе ний 7-11/5 0-15 13 0-15 2.2 № Модули и темы 13 Тематическ Анализ ий произведе натюрморт. ний 12-17/6 13 39 3 семестр Виды СРС 16 Неделя 0-15 13 0-15 0-15 0-45 Таблица 13. Объе Кол- Модуль 1 1.1 Анатомическое строение черепа человека. Особенности строения костей лицевой части черепа. Линейноконструктивный рисунок черепа в 2 поворотах. 1.2 Линейно-конструктивный рисунок анатомической модели – экорше (модель Гудона – обрубовка) Всего по модулю 1: Модуль 2 2.1 Сведения об основных мышцах головы человека, их влияние на пластическую характеристику. Тональный рисунок анатомической модели – экорше (модель Гудона) Всего по модулю 2: Модуль 3 3.1 Линейно-конструктивный рисунок античной гипсовой головы. 3.2 Рисунок гипсовой головы с помощью тона. обязатель ные дополнит ельные семестр а Рисунок черепа. Изучение теоретиче ского материала 1-4/4 5 0-4 Рисунок анатомичес кой модели Изучение теоретиче ского материала 5-7/3 10 0-6 15 Конструкт ивный рисунок Изучение теоретиче ского материала 8-11/4 Модули и темы Модуль 1 1.1 Рисование живой головы человека. Зарисовки живой головы (5 рисунков). 1.1. Линейно-конструктивный рисунок живой головы. 0-10 10 10 Тональный рисунок. Изучение теоретиче ского материала Рисунок Изучение гипсовой теоретиче головы с ского помощью материала тона. 13 12-18/7 10 23 3 семестр Виды СРС обязатель дополнит ные ельные Наброски и Изучение зарисовки теоретиче головы. ского материала Наброски и Изучение зарисовки теоретиче головы. ского материала Всего по модулю 1: Модуль 2 Неделя семестр а 17 0-10 0-10 48 0-25 Таблица 14. Объе Колм во часов балло в 1-6/6 10 1-6/6 10 20 0-5 0-5 12-18/7 Всего по модулю 3: ИТОГО: № м во часов балло в 0-10 0-10 Рисунок головы пожилого мужчины в ракурсе. 2.1 Рисунок женской головы в ракурсе. Всего по модулю 5: Модуль 3 3.1 Тональный рисунок головы с плечевым поясом.. Зарисовки живой головы. Изучение теоретиче ского материала 7-11/5 24 0-15 2.2. 24 Портретны е зарисовки. Всего по модулю 6: ИТОГО: Изучение теоретиче ского материала 12-17/6 0-15 19 19 63 0-15 0-15 0-40 4. Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими и/или параллельно идущими) дисциплинами Таблица 15. Темы дисциплины, необходимые для изучения обеспечиваемых (последующих или параллельно идущих) дисциплин 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 № Наименован п/ ие п обеспечивае мых (последующ их и параллельн о идущих) дисциплин 1 Живопись + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 2 Композиция + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 3 Перспектив + + + + + + + + + + + + а 4 Скульптура и + + + + + + + + + + + + + + + + + + пластическа я анатомия 5. Содержание дисциплины. 5.1. Изучению практического курса предшествует лекционный курс, в котором рассматриваются основополагающие понятия реалистического изображения: рисование понимается не только как процесс отображения конкретного образа предмета, но и как процесс познания его художественно-эстетических качеств, т. е. художественнообразного отображения объективной действительности. Практические занятия по рисунку направлены на решение следующих задач: — изучение закономерностей природы; — постижение принципов и методов реалистического изображения объемной формы средствами рисунка; — повышение культуры восприятия студентов; — формирование высоких эстетических потребностей; — развитие творческих способностей на основе познания различных уровней художественного образа. Темы “Наброски и зарисовки” ставят своей целью прежде всего формирование целостного восприятия модели, выявление образной сути изображаемого, умение быстро 18 изображать объект. В практической работе необходимо использовать все виды набросков (с натуры, по памяти, по представлению, по воображению, комбинированные наброски), а также различные изобразительные материалы. Важным этапом художественного обучения является рисование портрета, который не случайно считается одним из самых сложных и вместе с тем значительных звеньев в развитии образного восприятия, профессиональных умений и научных знаний в области анатомии, перспективы. Рисование портрета не ограничивается передачей внешнего сходства. Главная задача — передача характернейших особенностей портретируемого, выявление образной сути модели на основе изучения объективных закономерностей строения головы человека, исследования его внутреннего мира. Заключительным этапом рисования является изображение фигуры человека в различных условиях пространственной среды, освещения, ракурсов. Этот сложный и содержательный раздел рисования с натуры концентрирует в себе понимание сущности основ изобразительной грамоты для создания соответствующего графического художественного образа. Изображение фигуры человека начинается с рисования анатомической гипсовой фигуры, скелета, непозирующей модели, обнаженной и заканчивается рисованием одетой фигуры с ярко выраженным сюжетным содержанием. При освоении курса рисунка необходимо максимально использовать технические средства и наглядно-демонстрационный материал (слайды, репродукции, плакаты, рисунки-образцы, видеофильмы и т. п.). Применение их в учебном процессе значительно повышает эффективность занятий. Необходимо подчеркнуть, что как бы ни были основательны познания студентов в области теории рисунка, как бы “технично” они ни рисовали, основная цель их профессиональной подготовки не будет достигнута, если они не овладеют принципами создания графического художественного образа, не разовьют в себе способность совмещать в процессе создания образа эмоциональные и рациональные начала. Сложность и характер академических постановок, время их выполнения определены программой, однако в отдельных случаях в зависимости от уровня подготовки студентов преподаватель может изменить их, сократить или увеличить количество времени на их выполнение в пределах общего количества часов, отведенных учебным планом. 5.2. Содержание тем Тема 1. Форма, объем, конструкция. Основы линейной перспективы. Пропорции и их значение. Конструктивный, линейный рисунок из 2 геометрических тел, проволочный каркас. Тема 2. Рисование тел вращения. Конструктивный, линейный рисунок из 3 геометрических гипсовых тел. Тема 3. Линейно-конструктивный рисунок гипсовой розетки средней сложности. Тема 4. Закон света и теней. Линейно-тональный рисунок гипсовой вазы или амфоры (самовар). Тема 5. Линейно-конструктивный рисунок капители. Тема 6. Рисунок натюрморта из 3 различных по форме и конструкции бытовых предметов. Тема 7. Рисунок натюрморта из предметов различных по форме, тону и фактуре. Полная тональная проработка формы. Тема 8. Композиция в натюрморте. Тематический натюрморт. Использование различных графических материалов. Тема 9. Натюрморт из бытовых предметов. Тональный рисунок. Тема 10.Рисование бытовых предметов. Тема 11. Принципы выполнения рисунка интерьера. Рисунок интерьера. Натюрморт в интерьере. 19 Тема 12. Роль набросков в художественном образовании. Особенности анатомического строения животных и птиц. Их изображение в рисунках и набросках. Тема 13. Анатомическое строение черепа человека. Особенности строения костей лицевой части черепа. Линейно-конструктивный рисунок черепа в 2 поворотах. Тема 14. Линейно-конструктивный рисунок анатомической модели – экорше (модель Гудона – обрубовка) Тема 15. Сведения об основных мышцах головы человека, их влияние на пластическую характеристику. Тональный рисунок анатомической модели – экорше (модель Гудона) Тема 16. Линейно-конструктивный рисунок античной гипсовой головы. Тема 17. Рисунок гипсовой головы с помощью тона. Тема 18. Рисование живой головы человека. Зарисовки живой головы (5 рисунков). Тема 19. Линейно-конструктивный рисунок живой головы. Тема 20. Рисунок головы пожилого мужчины в ракурсе. Тема 21. Рисунок женской головы в ракурсе. Тема 22. Тональный рисунок головы с плечевым поясом. Тема 23. Рисование фигуры человека. Рисунки скелета человека с натуры (в двух положениях) Тема 24. Зарисовки скелета человека. Тема 25. Анатомический анализ мускулатуры человека применительно к задачам учебного рисунка. Рисунки экорше Гудона (гипсовой модели фигуры человека) (в двух положениях) Тема 26. Рисунок гипсовой модели фигуры человека Тема 27. Анализ формы человеческого тела в рисунке. Методические принципы рисования обнаженной натуры. Рисунок обнаженной мужской фигуры, стоящей в несложной позе. Тема 28. Рисунок обнаженной женской фигуры, сидящей в динамичной позе Тема 29. Рисунок обнаженной мужской фигуры со спины. Тема 30. Наброски и зарисовки фигуры человека. Тема 31. Учебные и творческие задачи в курсе рисунка. Их взаимосвязь. Содержание и виды дипломных работ по графике. Натюрморт. Выбор темы. Компоновка, решение композиционных задач. Тема 32. Передача индивидуальных особенностей характера и психологического состояния человека в композиционном портретном рисунке. Поясной портрет с руками на пространственном фоне Тема 33. Особенности работы над тематическими сюжетными рисунками. Тематическая постановка. Двухфигурная композиция в интерьере. Решение творческих задач при работе над рисунками и набросками. Тема 34. Задачи пространственного решения фигуры в интерьере. Рисунок одетой фигуры человека в интерьере с введением драпировок и предметов быта Тема 35. Педагогический рисунок. Задачи и особенности педагогического рисования. Подготовительная работа к диплому. Решение творческих задач. Использование различных графических материалов (тушь, уголь, цветные карандаши, печать) Тема 36. Тренировка в учебном педагогическом рисовании (Материал – по выбору студентов) 6. Образовательные технологии. Учебный процесс курса «Академический рисунок» является интерактивным по характеру деятельности. Кроме того, большинство общепедагогических форм и методов интерактивного обучения не соответствуют содержанию, как дисциплины, так и курса. Желательно приглашение на проведение мастер-классов со студентами профиля 20 преподавателей российских вузов, а также передача опыта специалистов из различных образовательных сфер. 7. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины. Содержание самостоятельных работ и требования к их выполнению 1 семестр Модуль 1. 1. Рисование геометрических тел. Куб, шар, конус, цилиндр, призма 2. Рисование предметов быта, имеющих в конструкции простые геометрические формы Модуль 2. 3. Рисование орнамента. Гипсовая розетка 4. Рисование бытового предмета, имеющего сложную геометрическую форму (электрочайник и другие бытовые предметы) Модуль 3. 5. Рисование транспорта (автомобили, троллейбусы, строительная техника) 6. Натюрморт из 3-х бытовых предметов 2 семестр Модуль 1. 7. Рисунки фруктов, овощей, цветов, веток 8. Натюрморт из предметов различных по форме, тону и фактуре. Использование различных графических материалов. Модуль 2. 9. Рисование бытовых предметов (стекло, полированные поверхности). Использование различных графических материалов 10. Графический натюрморт из предметов, различных по фактуре (стекло, полированные поверхности). Материал: тушь, соус, цветные карандаши Модуль 3. 11. Домашний интерьер 12. Зарисовки чучел птиц. Наброски и зарисовки животных с натуры 3 семестр Модуль 1. 13. Конструктивные наброски и зарисовки черепа в различных положениях (Учебник) 14. Линейно-конструктивный рисунок анатомической модели – экорше (модель Гудона – обрубовка) в различных положениях (Учебник) Модуль 2. 15. Рисунки гипсовых моделей – нос, глаза, рот (маска Давида) Модуль 3. 16. Рисунок гипсовой маски 17. Рисунок гипсовой головы (римская копия) 4 семестр Модуль 1. 18. Наброски живой головы Модуль 2. 19. Портретные зарисовки мужской и женской моделей разных возрастов. Использование различных материалов и техник Модуль 3. 20. Длительный рисунок (портрет) живой модели. Материал по выбору 21 Вопросы к экзамену 1. Рисунок основа изобразительного искусства. Рисунок как основа всех видов пластических искусств и как самостоятельный вид изобразительного искусства. 2. Рисунок как основа профессиональной подготовки художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. 3. Методическая последовательность работы над учебным рисунком. 4. Цели и задачи учебного академического рисунка. 5. Отличие учебного рисунка от творческого. 6. Конструктивный анализ и закономерность строения формы предмета, правила построения изображения на плоскости. Объяснить конструктивную основу формы куба. Особенности анализа сложной формы предмета на примере изображения бидона, вазы. 7. Законы распределения света на предметах, тоновая моделировка предметов (градации светотени). Что понимается под собственной тенью и падающей. 8. Что такое тон и тональные отношения. В чем заключаются основные законы тональных отношений. 9. Что значит класть штрих по форме? (Показать на примере рисунка предмета округлой и граненой формы). 10. Раскрыть понятия: блик, свет, полутень, тень, рефлекс. Отличие направления лучей света от искусственного источника света и солнечного. 11. Вспомогательные линии построения формы. Дать примеры. Что понимается под простыми и сложными формами. 12. Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективы и их применение в рисунке. 13. Краткая характеристика общих принципов и методов перспективного изображения в учебных рисунках. Понятия “точка зрения”, “угол зрения”, “осевая линия”, “линия горизонта”, “предметная плоскость”, “картинная плоскость”, “точка схода”, “вспомогательные линии построения”. 14. Художественно-выразительные возможности рисовальных материалов (карандаш, уголь, сангина и т. д.) при передачи фактуры и материальности изображаемых объектов. 15. Методы перспективного построения изображений в рисунках. Основные закономерности линейной и воздушной перспективы. 16. Особенности построения интерьера — с одной точкой схода и двумя. 17. Объяснить на примере рисунка пейзажа понятия низкого и высокого горизонта. 18. Методическая последовательность работы над натюрмортом. 19. Изобразить в схематическом рисунке характерные особенности различных пород деревьев. Методическая последовательность изображения пейзажа. 20. Основные сведения о наиболее распространенных материалах и техниках рисунка. Выразительные свойства рисовальных материалов: карандаш, сангина, уголь, соус, пастель, фломастер, тушь, перо и тростниковая палочка. Фактура и свойства бумаги. 21. Первоначальные сведения об анатомическом строении головы человека, ее детали. 22. Основные закономерности строения формы человеческой головы (Показать в схематическом рисунке). 23. Закономерности пропорционального членения головы на части. 24. Основные положения головы в пространстве (в фас /фронтально/, трехчетвертном повороте, профиль). Что называется профильной линией? 25. Методическая последовательность работы над рисунком головы. 26. Анатомическое строение черепа человека. Назовите основные кости черепа человека. 27. Проиллюстрировать рисунком закономерности строения формы носа. 22 28. Особенности строения формы глаза (Показать на рисунке). Что понимается под линией разреза глаз и где она проходит? 29. Перечислить основные мышцы головы человека. 30. Перечислить основные группы мышц головы, лица и шеи человека. 31. Анатомия деталей лица и их конструктивное построение в рисунке; возрастные особенности изменения характера головы. 32. Особенности рисования по памяти и представлению. Пути и методы овладения рисунком по памяти и представлению. 33. Особенности работы над тематическими сюжетными рисунками. 34. Специфика рисования с натуры. 35. Как достигнуть цельности восприятия? 36. Передача целостности в рисунке. 37. Принцип научности при обучении рисованию с натуры. 38. Принцип наглядности и методы его реализации при обучении рисованию с натуры. 39. Принцип систематичности и последовательности в академическом рисунке. 40. Каков смысл детализации и обобщения в учебном рисунке? 41. Что такое ракурс? 42. Правила и законы композиции в учебном рисунке. 43. Техника и манера в рисунке, каково их различие. 44. Что лежит в основе творческой работы художника? 8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля). 8.1.Основная литература: 1.Колосенцева, А.Н. Учебный рисунок : учебное пособие / А.Н. Колосенцева. - Минск: Вышэйшая школа, 2013. - 160 с. 2.Лукина, И.К. Рисунок и живопись : учебное пособие / И.К. Лукина, Е.Л. Кузьменко. Воронеж : Воронежская государственная лесотехническая академия, 2012. - 76 с. 3.Макарова, М.Н. Рисунок и перспектива. Теория и практика: учебное пособие / М.Н. Макарова. - М.: Академический проект, 2012. - 384 с. 4.Шиков, М.Г. Рисунок. Основы композиции и техническая акварель : учебное пособие / М.Г. Шиков, Л.Ю. Дубовская. - Минск : Вышэйшая школа, 2012. - 168 с. 8.2.Дополнительная литература: 1.Бесчастнов, Н. П..Черно-белая графика: учеб. пособие для студ. вузов, обуч. по спец. "Худ. проектирование текстильных изделий"/ Н. П. Бесчастнов. - Москва: Владос, 2005. 271 с. 2.Бесчастнов, Н. П. Графика пейзажа: учеб. пособие для студ. вузов, обуч. по напр. подготовки диплом. спец. 630200 "Худ. проектирование изделий текстильной и легкой пром-ти"/ Н. П. Бесчастнов. - Москва: Владос, 2005. - 301 с. 3.Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись: [учеб. пособие]/ Ю. М. Кирцер. - 7-е изд., стер. Москва: Высшая школа, 2007. - 272 с. 4.Лукина, И.К. Рисунок и перспектива : учебное пособие / И.К. Лукина. - Воронеж : Воронежская государственная лесотехническая академия, 2008. - 59 с. 5.Лушников, Б.В. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства / Б.В. Лушников, В.В. Перцов. - М. : Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2006. - 240 с. 6.Нестеренко, В.Е. Рисунок головы человека: учебное пособие / В.Е. Нестеренко. - 2-е изд. - Минск : Вышэйшая школа, 2010. - 208 с. 7.Смирнова, М.А. Композиционные основы и графическая стилизация в курсе рисунка. Методическое пособие / М.А. Смирнова. Екатеринбург : Архитектон, 2010. - 156 с. 9. Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины. - система освещения (основная, дополнительная); - система затемнения (темные шторы); - стулья, планшеты, мольберты, подиумы; - настенные учебные пособия, учебная доска; 23 - гипсовые бюсты, головы, маски, торсы, проволочные конструкции; - обогреватели (для обнаженной модели); - санитарно-техническое оборудование Мольберты, подиумы, методический и натюрмортный фонд, осветители, программное обеспечение, наглядные пособия, классифицированные студенческие работы по живописи, одетая и обнаженная модель. В работе студентов необходимы краски в тубах большого размера №10, кисти, разбавители для живописи, палитры, спецодежда (халат, фартук и т.п.), ветошь. Помещения для Наименование оборудованных учебных (местоположение) осуществления кабинетов, объектов для проведения практических образовательного занятий процесса (012 аудитория)20 мольбертов, 3 натюрмортных 626150, стола,20 стульев, 3 стеллажа для хранения Мастерская г.Тобольск, ул. творческих работ, натюрмортный материал живописи Академическая (драпировки, муляжи фруктов и овощей, посуда) 1,корпус 5. Код компетенции 10.1.Описание показателей и критериев оценивания компетенций на различных этапах их формирования, описание шкал оценивания .Карта критериев оценивания компетенции Критерии в соответствии с уровнем освоения ОП пороговый (удовл.) 61-75 баллов базовый (хор.) повышенный 76-90 баллов (отл.) 91-100 баллов 24 Виды занятий (лекции, семинарские, практические, лабораторные) Оценочные средства (тесты, творческие работы, проекты и др.) анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);владеет культурой мышления, способен к обобщению, Знает: О связи курса рисунка с другими дисциплины Знает: О роли рисунка в практической деятельности Знает: Основы композиции в рисунке Умеет: Использовать полученные знания при освоении учебного материала последующих дисциплин Умеет: Самостоятель но приобретать знания, обобщать отечественны й зарубежный опыт рисунка с натуры. Умеет: Создавать графические композиции ис использовани ем разнообразны х материалов. и техник. Владеет: Поиском Необходимой информации в библиотечном фонде, справочной литературе или в сети интернет по тематике решения проблемных задач. Владеет: Основными техниками и приемами объемного рисования при выполнении аудиторных и самостоятельн ых работ в различных графических материалах Владеет: Навыками синтезироват ьи анализирован созданные рисунки с натуры. 25 Лабораторные занятия способен использовать систематизированные теоретические и практические знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач (ОПК- 2); Знает: О связи курса рисунка с другими дисциплины Знает: О роли рисунка в практической деятельности Знает: Основы композиции в рисунке Умеет: Использовать полученные знания при освоении учебного материала последующих дисциплин Умеет: Самостоятель но приобретать знания, обобщать отечественны й зарубежный опыт рисунка с натуры. Умеет: Создавать графические композиции ис использовани ем разнообразны х материалов.и техник. Владеет: Поиском Необходимой информации в библиотечном фонде, справочной литературе или в сети интернет по тематике решения проблемных задач. Владеет: Основными техниками и приемами объемного рисования при выполнении аудиторных и самостоятельн ых работ в различных графических материалах Владеет: Навыками синтезироват ьи анализирован созданные рисунки с натуры. 26 Лабораторные занятия 10.2.Перечень компетенций с указанием этапов их формирования в процессе освоения образовательной программы (выдержка из матрицы компетенций): ПК-1 Б1.Б.5 Б2.Б.3 Б3.Б.2.1 Б3.В.ОД.1.1 Б3.В.ОД.1.2 Б3.В.ОД.1.3 Б3.В.ОД.1.4 Б3.В.ОД.1.5 Б3.В.ОД.2.1 Б3.В.ОД.2.2 Б3.В.ОД.2.3 Б3.В.ОД.3.1 Б3.В.ОД.3.2 Б3.В.ОД.4 Б3.В.ОД.5 Б3.В.ОД.6 Б3.В.ДВ.2.1 Б3.В.ДВ.2.2 Б3.В.ДВ.3.1 Б3.В.ДВ.3.2 Б3.В.ДВ.4.1 Б3.В.ДВ.4.2 Б3.В.ДВ.5.1 Б3.В.ДВ.5.2 Б3.В.ДВ.6.2 Б3.В.ДВ.7.2 Б3.В.ДВ.8.1 Б3.В.ДВ.8.2 Б3.В.ДВ.10.1 Б3.В.ДВ.10.2 Б5.У.1 Б5.У.2 ИГА ОПК-2 Б1.Б.2 Б1.Б.5 Б1.В.ОД.2 Б3.Б.1.4 Б3.Б.2.3 Б3.В.ОД.1.1 Б3.В.ОД.1.2 Б3.В.ОД.1.3 Б3.В.ОД.1.4 Б3.В.ОД.1.5 Б3.В.ОД.2.1 Б3.В.ОД.2.2 Б3.В.ОД.2.3 Б3.В.ОД.3.1 Б3.В.ОД.3.2 Б3.В.ОД.4 Б3.В.ОД.5 Б3.В.ОД.6 Б3.В.ДВ.2.1 Б3.В.ДВ.2.2 Б3.В.ДВ.3.1 Б3.В.ДВ.3.2 Б3.В.ДВ.4.1 владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения Экономика образования Современная научная картина мира Общая психология Академическая композиция Академический рисунок Академическая живопись Скульптура и пластическая анатомия История изобразительного искусства Основы черчения Компьютерная графика Перспектива История декоративно-прикладного искусства и народных промыслов Технологии декоративно-прикладного искусства Монументально-декоративная живопись Анализ и интерпретация произведений изобразительного искусства История и теория художественного образования Текстильная кукла Художественная роспись ткани Художественная керамика Художественная обработка дерева Технологии художественной вышивки Технологии ручного ткачества Художественное стекло Технология резьбы по кости Технология графических материалов Технология живописных материалов Прикладное искусство Сибири Художественная культура Западной Сибири Мировая художественная культура История художественной культуры Учебная практика по изобразительному искусству Учебная практика по декоративно-прикладному искусству Итоговая государственная аттестация способен использовать систематизированные теоретические и практические знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач Философия Экономика образования Основы права Практикум по решению профессиональных задач Педагогическая психология Академическая композиция Академический рисунок Академическая живопись Скульптура и пластическая анатомия История изобразительного искусства Основы черчения Компьютерная графика Перспектива История декоративно-прикладного искусства и народных промыслов Технологии декоративно-прикладного искусства Монументально-декоративная живопись Анализ и интерпретация произведений изобразительного искусства История и теория художественного образования Текстильная кукла Художественная роспись ткани Художественная керамика Художественная обработка дерева Технологии художественной вышивки 27 Б3.В.ДВ.4.2 Б3.В.ДВ.5.1 Б3.В.ДВ.5.2 Б3.В.ДВ.6.1 Б3.В.ДВ.6.2 Б3.В.ДВ.7.1 Б3.В.ДВ.7.2 Б3.В.ДВ.8.1 Б3.В.ДВ.8.2 Б3.В.ДВ.10.1 Б3.В.ДВ.10.2 Б5.У.1 Технологии ручного ткачества Художественное стекло Технология резьбы по кости Выполнение графических композиций Технология графических материалов Выполнение живописных композиций Технология живописных материалов Прикладное искусство Сибири Художественная культура Западной Сибири Мировая художественная культура История художественной культуры Учебная практика по изобразительному искусству 11. Образовательные технологии. Для преподавания дисциплины предусмотрено использование активных и интерактивных форм проведения занятий: технологические практические тренинги (копирование образцов искусства, формирование системы целостного визуального восприятия и т.д.), тренинги делового общения, анализ продуктов деятельности, ролевые и деловые игры, дискуссии, «круглые столы», мастер-классы специалистов, встречи с художниками, художниками-педагогами практиками, посещение и анализ выставок. Использование творческих заданий, привлечение к выставочной деятельности. 12.Методические указания для обучающихся по освоению дисциплины (модул Для успешного освоения дисциплины студент должен иметь начальный уровень компетентности в вопросах: формирования и развития рисунка как вида изобразительного искусства; применения различных методов и форм работы (с натуры, по представлению и воображению, на пленэре, индивидуальной и т.д.); активно развивать фантазию, творческие способности; стремиться использовать весь арсенал изобразительновыразительных средств в процессе создания произведения; использовать любую возможность для глубокого изучения, расширения и углубления знаний в области изобразительной деятельности, не ограничивая себя практическими аудиторными занятиями. Рисунок предполагает переработку впечатлений от окружающей действительности в произведения, обладающие собственным образно–ассоциативный языком, способствует развитию эстетического вкуса, чувства цветовой гармонии, нравственных качеств личности. Целью изучения дисциплины является возможность дальнейшего применение приобретенных знаний, умений и навыков на педагогической практике, дисциплинах профессиональной подготовки: композиция, основы теории декоративно-прикладного искусства, декоративная живопись, самостоятельной творческой деятельности. Приложение 1.Лекционный материал Модуль 1 «Научные основы учебного рисунка» Тема «Рисунок как основа изобразительного искусства» Тема «Применение перспективы в рисунке» Тема «Светотень в рисунке» Тема «Материалы и техника рисунка» Раздел 2 «Методы и приемы построения изображения» Тема «Методы и стадии работы над учебным рисунком» 28 При выполнении сложного рисунка полезно расчленить весь процесс работы на отдельные этапы и методически последовательно их осуществлять. Как правило, художник, рисуя с натуры, вначале композиционно размещает изображение на листе бумаги, намечает общий вид натуры и определяет расположение рисунка в кадре листа. Затем следует построение рисунка по принципу от общего к частному. При этом уточняются характер формы, пропорции, анализируется конструктивное строение предмета. Далее художник переходит к детальной проработке рисунка и, наконец, вновь возвращается к обобщению. На всех этапах выполнения учебного рисунка применяются различные методы и приемы построения изображения. При этом возможно использование одновременно двух или нескольких методов. Последовательность такого применения различных приемов и их сочетаний нельзя рекомендовать одну, раз навсегда установленную. Приемы работы могут чередоваться в зависимости от общих и локальных задач, которые следует решать в ходе выполнения рисунка. Метод схематизации. Изложение чего-либо в общих чертах, упрощенный показ того или иного явления принято называть схемой. В учебном рисунке широко применяются схематические приемы. При изображении какого-либо сложного объекта в рисунке бывает затруднительно сразу показать всю форму в завершенном виде. И не только изобразить, но даже увидеть, понять строение формы предмета подчас бывает очень сложно. Поэтому весьма целесообразно применение всевозможных упрощений формы, как в восприятии, так и в изображении. Метод схематизации включает в себя такие приемы выполнения рисунка, как ориентирование по координатам, так называемая обрубовка, применение вспомогательных построений (например, крестовина головы, «белая линия» фигуры человека и т.д.), применения опорных точек и осей и другие. Ориентирование по координатам предполагает использование вертикали и горизонтали при построении рисунка. Этот прием часто применяется в начале работы над рисунком, но не исключена возможность периодической проверки изображения по этим координатам и на последующих этапах. Теперь рассмотрим такой прием работы, как обрубовка. Как уже отмечалось, обрубовка представляет собой условное обобщение объемной формы по основным направлениям и границам плоскостей, составляющих сложную поверхность предмета. Рассмотрим в качестве примера голову человека. Форма головы, и особенно ее лицевая часть, чрезвычайно трудна для изображения. Главная сложность для начинающего рисовальщика состоит в том, что все изменения формы происходят в основном плавно и малозаметно. Например, на лбу нет острых углов, ребер, вершин, как у четких геометрических тел. Но в то же время лоб выступает вперед по сравнению с глазничными впадинами и височными костями. Кроме того, эта форма имеет различные нюансы: активно выступают лобные бугры и надбровные дуги, заметен крутой поворот формы при переходе от фаса к боковым поверхностям, своеобразием отличается переход от фаса к темени и т.д. В то же время четких ориентиров для построения рисунка нет. Вот почему полезно представить форму лба в виде некоего кристалла с определенными четкими гранями. Его гранями будут менее выпуклые площадки поверхности лба, а ребрами – более крутые изгибы поверхности формы, которые можно наблюдать на перехода от одной площадки к другой. Так же могут образовываться и вершины кристалла, например на лобных буграх. Однако следует заранее предупредить от злоупотребления этим методом. Всегда надо помнить, что это только вспомогательный прием для лучшего понимания объемной формы. Поэтому не рекомендуется резко фиксировать на рисунке не существующие в натуре острые грани между плоскостями. При обрубовке лишь слегка намечаются места изменения направления плоскостей поверхности тела. В ходе выполнения рисунка эти 29 легкие вспомогательные линии схематического построения должны постепенно исчезнуть, стать незаметными среди более четких штрихов тоновой лепки формы. Рассмотрим следующий схематический прием построения рисунка, который принято называть крестовиной головы. Крестовина головы состоит из двух пересекающихся линий. Первая – средняя лицевая линия – проходит вниз от переносицы к середине основания носа и затем к середине подбородка; вверх она идет от переносицы посередине лба и темени к затылочной части. Вторая линия крестовины проходит через переносицу влево и вправо краям головы через середину разреза глаз, как бы охватывая всю голову горизонтальным обручем. Пересекаясь, эти две линии образуют некий каркас, характеризующий положение головы в пространстве по отношению к точке зрения рисующего. Определив положение крестовины головы в пространстве по натуре, легко изобразить это положение на рисунке в виде каркаса-крестовины, по которому и будет строиться рисунок головы в нужном ракурсе. В ХIХ веке при рисовании гипсовых голов пользовались проволочной моделью А.П. Сапожникова. Эта модель устанавливалась рядом с гипсовой головой, в том же положении и повороте, и рисующий, определяя перспективный вид головы, сравнивали гипсовый слепок (натуру) с проволочной моделью. Сложная задача построения рисунка фигуры человека в значительной мере облегчается применением схематических вспомогательных линий и точек. Вновь следует отметить, что это особенно важно в начальной стадии построения рисунка, когда решаются задачи «постановки» фигуры, определения ее основных пропорций и характера движения. Опорными точками построения рисунка фигуры человека являются: точка яремной впадины, точка на мечевидном отростке грудины, точка на лобковом сращении, две парные точки (правая и левая) на передневерхних остях подвздошных костей, две точки на акромеальных отростках ключиц, две точки на вертелах бедренных костей, парные точки на сочленениях конечностей. Соединяя парные точки вспомогательными линиями, можно получить членение фигуры по вертикали: от плечевого пояса до таза, от таза до коленных суставов, от коленных суставов до голеностопных суставов. Таким же образом определяется направление наклона плечевого пояса и таза. Очень важной вспомогательной линией при построении рисунка фигуры человека является так называемая средняя линия, или «белая линия», фигуры человека. Она проходит от яремной впадины по грудной кости к пупку, далее е лобковому сочленению и затем вниз по внутреннему краю опорной ноги. Правильное определение характера изгиба этой линии в сочетании с направлением плечевого пояса и таза поможет в передаче движения фигуры. При выполнении рисунка фигуры сзади следует обратить особое внимание на линию позвоночника. Она характеризует изгиб спины от первого шейного позвонка вниз и назад до выступающего седьмого позвонка. Затем крутым изгибом линия позвоночника идет вниз и вперед и, заканчиваясь в области крестца, вновь выгибается назад. Метод схематизации включает в себя и такой прием выполнения рисунка, когда построение ведется «от точки». При этом избирается опорная точка, по отношению к которой и определяется положение других точек. В построении рисунка головы таким опорным пунктом принято считать переносицу. При изображении фигуры человека эту роль выполняет лобковое сочленение, яремная впадина, пятка опорной ноги и некоторые другие точки. Итак, мы рассмотрели ряд схематических приемов построения рисунка. Однако проблема схематизации изображения этим не исчерпывается. Мы можем рекомендовать студентам и самостоятельные поиски различных схем построения изображения. Например, при выполнении рисунка фигуры человека в сильном движении можно 30 применить схему линейного изображения основных частей тела (позвоночника, нижних и верхних конечностей). С помощью таких линейных схем уловить характер движения, а затем и правильно построить рисунок скелета, мышц, одежды. Таким образом, всякое рациональное упрощение рисунка помогает дальнейшему правильному ходу работы. Приложение 2. Практические занятия Приложение 3. Лабораторный практикум Методические указания к лабораторным занятиям 1 курс, 1,2 семестр – Тема1. :рисунок прикрепленной драпировки к двум опорным точкам. Задачи: на отдельном, небольшом листе бумаги сделать предварительный эскиз. Наметить в основном листе композицию, общие пропорции, движение складок драпировки. Выявить формы складок при помощи светотени, не забывая о тональном масштабе и добиваясь выразительности рисунка за счет верно найденных отношений между драпировкой и фоном. Добиться в рисунке ощущения материальности драпировки, с помощью различных по твердо-мягкости карандашей и способом наложения штриха на поверхность бумаги, передав ее фактуру. Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема 2:рисунок простого натюрморта из 3 – 4-х предметов быта Задачи: на отдельном, небольшом листе бумаги сделать предварительный эскиз. Перейдя на основной лист, композиционно расположить рисунок предметов быта в заданный формат листа бумаги. Найти пропорции как вей постановки в целом, так и отдельных изображаемых предметов. Сделать линейно-конструктивный рисунок с учетом закономерностей наблюдательной перспективы, увязав основание предметов быта с плоскостью стола, на котором находится натюрморт. Передать объем предметов средствами светотени, выявив тональные градации, сравнивая между собой теневые и освещенные поверхности предметов, силу собственных и падающих теней. Материал: карандаш, бумага формат А - 2 Тема3.: рисунок натюрморта из 3 – 5-и предметов быта с гипсовым орнаментом и драпировками Задачи: выполнить эскиз-набросок на отдельном листе. Закомопоновать натюрморт на основном листе бумаги. Найти пропорции как вей постановки в целом, так и отдельных изображаемых предметов. Провести линейно-конструктивное построение формы предметов с учетом перспективных сокращений (ракурсов). Проработать светотень. Конкретизировать формы предметов и прорисовать детали. Передать фактуру предметов и драпировок. На заключительном этапе требуется провести обобщение рисунка. Материал: карандаш, бумага формат А – 2 2 курс, 2 семестр Тема1.: Зарисовки черепа человека в различных ракурсах Задачи: продумать и композиционно расположить нескольких изображений черепа (в различных ракурсах) на лист. Уточняя пропорции, сделать линейно-конструктивное построение формы. Передать объем предметов средствами светотени. Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема2. : рисунок с гипсовых слепков частей лица (глас, нос, рот, ухо). Задачи: проанализировать форму, продумать и композиционно расположить несколько изображений слепков на листе бумаги. При необходимости вести работу на двух отдельных листах. Сделать линейно-конструктивное построение формы гипсовых 31 слепков, уточнив пропорции, строение и пластику частей лица. Вылепить форму тоном и штрихом. Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема3.: рисунок гипсового слепка анатомической головы («Экорше»). Задачи: композиционно разместить изображение на листе наметив основные пропорции массы головы, шеи. Провести пластическую моделировку формы тоном и детальную проработку рисунка. При завершении работы проверить общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняя рисунок в тоне (подчиняя свет и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону) Материал: карандаш, бумага формат А – 2 2 курс,3, семестр – Тема1.: зарисовки головы человека в различных поворотах и наклонах (в профиль, анфас и трехчетвертном повороте). Задачи: продумать композиционное размещение зарисовок головы на одном листе бумаги. Решить задачу построения перспективного сокращения при определенном положении натуры. Выявить наиболее характерные особенности пластики головы за счет минимальной тоновой проработки Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема2. : рисунок гипсовой головы (Вольтер, Колеони, Готтамелат, Пифагор и др.) Задачи: разместить изображение на листе бумаги. Определить характер формы головы, пропорций и наклона. Провести объемно-конструктивное построение формы головы. Выполнить пластическую моделировку формы средствами светотени. Продолжить тональную проработку формы и передачу материальности. По завершению работы обобщить рисунок. Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема3.: рисунок головы пожилого натурщика (без бороды и усов) на однотонном сером фоне. Задачи: композиционно разместить голову на листе бумаги определяя движение (наклон головы и шеи) и основные пропорции. Выполнить объемно-конструктивное построение формы головы. Уточняя конструктивную форму головы, конкретизировать построение детали более точной прорисовкой со светотеневой проработкой. Проводя тональную проработку формы необходимо найти правильные тональные соотношения, нюансы света и тени. Провести обобщение рисунка. Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема4.: рисунок головы натурщика на темном фоне, с передачей характерных особенностей общей формы и отдельных деталей. Задачи: Сделать несколько набросков с данной натуры с различных точек зрения и выбрать наиболее удачную композицию. Наметить наклон, поворот и общий характер формы головы. Уточняя пропорции провести линейно-конструктивное построение головы. Выполнить пластическую моделировку формы средствами светотени. Провести обобщение рисунка. Материал: мягкие материалы (уголь, сангина, соус), бумага формат А – 2 Тема5.: наброски и зарисовки обнаженной мужской фигуры в движении в разных поворотах. 4 наброска и 1 зарисовка. Задачи: выполнение набросков разными материалами, используя различные технические приемы рисования. Передать пластику движения, анатомические особенности строения фигуры. Материал: карандаш, сангина, уголь, фломастер, бумага формат А – 4 Приложение 4. Самостоятельная работа студентов Методические указания к самостоятельной работе 32 1 курс,1, 2 семестры – Тема1.: рисунок прикрепленной драпировки к двум опорным точкам. Задачи: по выполнению задание аналогично лабораторному заданию № 1 Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема2. : рисунок простого натюрморта из 3 – 4-х предметов быта Задачи: по выполнению задание аналогично лабораторному заданию № 2 Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема3. : рисунок натюрморта с передачей материальности и фактуры Задачи: по выполнению задание аналогично лабораторному заданию № 3 Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема4.: зарисовки предметов быта, с конструктивным разбором формы Задачи: продумать и композиционно расположить нескольких изображений на лист. Передать характерные особенности предметов (их форму, пропорции) используя закономерности наблюдательной перспективы. В наброске показать конструктивные составляющие формы предметов быта. Материал: мягкие графические материалы (уголь, сангина, сепия, пастель), картон или тонированная пастельная бумага формат А – 2 Тема5. : рисунок натюрморта из 3 – 5-и предметов быта с гипсовым орнаментом и драпировками Задачи: по выполнению задание аналогично лабораторному заданию № 3 Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема6. : рисунок натюрморта на фоне интерьера помещения Задачи: Для выполнения задания выбирается определенный интерьер – жилая комната, учебная аудитория и т.д. согласно выбранного интерьера, в него вводится постановка в виде натюрморта – предметов быта, домашней утвари или рабочих инструментов. При разработке постановки все предметы и интерьер должны быть подчинены друг другу по смыслу Материал: карандаш, бумага формат А – 2 2 курс, 3 семестр – Тема 1. :зарисовки черепа человека в различных ракурсах Задачи: по выполнению задание аналогично лабораторному заданию № 4 Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема 2.: рисунок с гипсовых слепков частей лица (глас, нос, рот, ухо). Задачи: по выполнению задание аналогично лабораторному заданию № Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема 3. : рисунок гипсовой обрубовочной модели головы Задачи: композиционно разместить изображение «Обрубовки» на плоскости листа бумаги и определить общий характер формы. Выполнить линейно-конструктивное построение головы с учетом перспективных сокращений формы. Передать объем предметов средствами светотени. Провести обобщение рисунка, нужно стремиться к цельности рисунка, избегать пестроты и раздробленности тона Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема 4. : рисунок гипсового слепка анатомической головы («Экорше»). Задачи: по выполнению задание аналогично лабораторному заданию № 6 Материал: карандаш, бумага формат А – 2 Тема 5. : рисунок гипсовой головы (Вольтер, Колеони, Готтамелат, Пифагор и др.) Задачи: по выполнению задание аналогично лабораторному заданию № 8 Материал: мягкие материалы (уголь, сангина, соус), бумага формат А – 2 33 Приложение 5.Контролирующие и оценочно-диагностические материалы по дисциплине 5.1..Примерный перечень вопросов, выносимых на экзамен : 1.Цели и задачи дисциплины «Академический рисунок». 2.Рисунок как вид графики. 3.Инструменты и материалы для рисунка. 4.Методы работы над учебным рисунком. 5.Методика работы над рисованием складок драпировки. 6.Перспектива в рисунке. Основные понятия (картинная плоскость, предметная плоскость, линия горизонта, точки схода и т.д.). 7.Стадии работы над рисунком натюрморта. 8.Средства и приемы выразительности в рисунке. 9.Пропорции. Способ определения пропорций предметов. 10.Материальность и фактура в рисунке. Способы передачи материальности и фактуры. 11.Линейная перспектива в рисунке. 12.Воздушная перспектива в рисунке. 1. Методика работы над рисованием головы человека. 2. Методы построения рисунка головы человека. 3. Стадии работы над рисунком головы человека. 4. Закономерности композиционного решения в рисунке головы человека. 5. Влияние освещения на раскрытие характерных особенностей формы головы человека. 6. Передача среды при работе над рисунком головы человека. 7. Графические художественные материалы и техники. 8. Средства и приемы выразительности в рисунке. 9. Анатомические особенности фигуры человека. 10. Методика работы над рисованием фигуры человека. 11. Стадии работы над рисунком фигуры человека. 12. Значение выполнения набросков и зарисовок при обучении учебному рисунку. 34 Приложение 6. Глоссарий Рекомендации к прослушиванию темы студентами работе с терминологией Учебные планы заочной формы обучения предполагают ограниченный объем аудиторных занятий. В связи с этим лекционный материал, предлагаемый слушателям в качестве базовой информации по дисциплине, является минимальной основой, которую им предстоит расширить и углубить в ходе самостоятельной работы. Более основательное представление об историческом исследовательском поле, об истории региона студент получит, изучая рекомендованную по курсу литературу. В рамках курса особое внимание уделяется работе студента со специальной и общенаучной терминологией. Данные методические материалы содержат список основных понятий по курсу, словарная работа с которыми должна осуществляться в течение рабочего семестра. 1. Рисунок — графическое изображение на плоскости, создаваемое с помощью линий, штрихов, пятен, точек. Приложение 7. Дополнительные учебно-методические материалы 1. Методические указания для обучающихся по освоению дисциплины“Рисунок” включает в себя четыре раздела: 1. Овладение основами изобразительного языка рисунка 2. Рисунок натюрморта 3. Изображение головы человека 4. Изображение человеческой фигуры Аудиторные и самостоятельные задания должны выстраиваться в последовательности от простого к сложному: от простых линейно-конструктивных рисунков натюрмортов из гипсовых тел к сложным натурным постановкам с фигурой человека с задачами творческого характера. Например, создание художественного образа среды и человека. Поэтому при организации изучения этого курса очевидна необходимость сохранения отношений преемственности и взаимодополняемости между его разделами. Курс «Рисунка» непосредственно связан с другими дисциплинами, прежде всего, это живопись, графический и средовой дизайн, технология работы в графических редакторах, компьютерная графика и моделирование, основы композиции в дизайне и ДПИ, формообразование, монументально-декоративная живопись. Методические рекомендации к разделу «Овладение основами изобразительного языка рисунка» Светотень в рисунке Тушевка и штриховка служат средствами передачи светотени, при помощи которой на рисунке выявляют объемность предметов. Штрихи, так же как мазки в живописи, обычно кладут по направлениям изгибов изображаемых поверхностей. Светотень наносят, начиная с широкой прокладки основных теневых поверхностей, не в полную силу тона, возвращаясь затем по нескольку раз к каждой части рисунка для ее детализации и усилению. Тени на сторонах многогранников имеет резкие изломы на ребрах, а на закругленных поверхностях виден постепенный переход от света к полутонам, затем к тени и далее к рефлексам (под рефлексами понимают ослабление темноты теней в тех местах, на которые попадают лучи света, отраженные на предметы от окружающих 35 освещенных поверхностей). На глянцевых поверхностях и на изломах освещенных предметов лежат яркие блики. Различают тени корпусные – их называют также собственными тенями предметов – на поверхностях, лежащих против света и тени, падающие от предметов на другие поверхности. Тени и полутона на предметах рисуют не изолированно, а в отношениях друг к другу и к целому. Степень освещенности поверхностей изображаемых предметов зависит от того, насколько удален источник света. При искусственном свете яркость освещенной поверхности угасает соответственно квадрату расстояния от источника света. Следовательно, удаляя освещенную поверхность на двойное расстояние, мы уменьшаем ее освещенность в четыре раза. Эту закономерность можно проследить, удаляя предметы от света лампы. При дневном свете изменение яркости световых поверхностей зависит от расстояния до зрителя в соответствии с законами воздушной перспективы. Воздух не вполне прозрачен, а потому на большом расстоянии разница между тоном теней и освещенных мест уменьшается. У горизонта все объединено светлой дымкой. Влияет на освещение и направленность световых лучей и угол их падения на поверхность. При боковом свете, когда лучи скользят по плоскости, тон ее будет много темнее, чем при прямом. Первые учебные рисунки выполняют обычно при искусственном освещении, дающем резкую светотень. Освещая натуру, стараются избегать влияние дополнительных источников света, при которых на одной поверхности образуются сложные двойные и тройные тени. При вечернем освещении на рисунках четко, контрастно лепятся формы предметов средствами светотени. Некоторые задания на 1 курсе выполняют и при дневном свете. Тоновые отношения в рисунке. Работа над светотенью в рисунке неразрывно связана с нахождением тонального решения. Даже при изображении одноцветных предметов (например, гипсовых моделей) мы наблюдаем различия между несколькими легкими полутенями, темнотой ряда падающих теней. Огромно разнообразие по светлоте окружающих нас предметов, что зависит от условий освещения – помещены ли они «по свету» или, наоборот, против света. Малейшие ошибки на рисунках в тоне сразу заметны зрителям. Если при изображении предмета чрезмерно высветлить или перетемнить какую – либо поверхность, то получится «мятая форма», что недопустимо. Под словом «тон» понимается светосила. Карандашом на бумаге нельзя передать в действительных резких различиях яркие блики солнца на белой стене и глубокие тени на черном бархате, так как между светлым и темным на рисунке возможны гораздо меньшие контрасты, чем в природе. Для правдивости изображения необходимо правильно выдержать последовательное соотношение всех тональностей натуры, от самых темных до самых светлых. Тональности передаются множеством серых оттенков, промежуточных между тоном бумаги и цветом карандаша. Пользуясь для изображения более резких контрастов натуры сближенными тональными соотношениями, художники могут воссоздать в своих работах сверкание яркого снега и глубину теней. В натуре иногда мы видим слепящий по яркости свет, который настолько контрастен с окружающими, что его невозможно взять в тональных отношениях. Художники избегают помещать его в рисунках. Тона меняются также в зависимости от расстояния до предмета изображения. Они теряют контрастность при удалении, тени кажутся светлее, яркий свет – более тусклым. Это обусловлено недостаточностью воздуха. Во время работы над рисунком очень важно, чтобы точка зрения и освещения оставались неизменными. 36 В понятие «тон», «светосила» входит передача на рисунке не только светотени, но и различия в окраске предметов по светлоте. Нельзя в одноцветном рисунке показать цветовое богатство натуры, но надо последовательно выдерживать тональную разницу светлых и темных красок. Тональные отношения в значительной степени являются основой живописного построения. Это видно даже на одноцветных репродукциях картин, которые, хотя и не передают богатства красок, но точно фиксируют все переходы от светлых тонов к темным. Всякая ошибка в тоне дает «вырывающиеся» темные или светлые пятна, которые нарушают пространственные планы. Следует помнить, что выдержать тональные отношения можно и углем, и, при меньших возможностях, жестким графитным карандашом. Вопросы тона, изучаемые практически на аудиторных занятиях по рисунку, имеют огромное значение также при работе над пейзажами и тематическими композициями, где тональные решения способствуют объединению натуры в цельные картины. Так называемая сила пятна в рисунке достигается верным определением немногих самых темных и самых светлых пятен, которым тонально подчинено все остальное. Ярко освещенные темные предметы могут быть на рисунке светлее, чем погруженные в тень белые. Так, например, яркий свет на темных волосах бывает дан светлее, чем тени на лице, в глазницах и под носом. Надо подчеркнуть, что при тональном решении нельзя сравнивать тон какого – либо места рисунка с тоном того же участка натуры, так как это было бы вреднейшим рисованием «в упор». Только сравнение отношений между несколькими тонами в натуре с отношениями между изображениями соответствующих мест на рисунке дает верные пропорциональные ряды, передающие тональный масштаб. Чаще всего на рисунках контрастность соотношений между тонами уменьшена по сравнению со значительно более интенсивными контрастами натуры. Персектива. Объемность предметов в рисунках передается при помощи перспективы и светотени, законы которых изучают, начиная с первых занятий. Все предметы и их части по мере удаления от наблюдателя кажутся пропорционально уменьшающимися. При этом сокращаются не только высота и ширина предметов, но и протяженность их в глубину, так что дальние выглядят более плоскими, чем ближние. Это хорошо заметно, например, в пейзажных Далях. Поэтому мы изображаем на рисунках дальние предметы последовательно уменьшенными и менее рельефными. При рисовании с натуры надо провести расположенную на уровне глаз художника линию горизонта, которая поможет определить ход перспективного построения. Перед началом работы следует установить положение так называемой главной точки схода, находящейся посередине поля нашего зрения, т.е. всего того, что одновременно воспринимает глаз. Параллельные удаляющиеся в глубину линии кажутся сходящимися в одной точке. Поясним это на хорошо знакомых всем примерах, параллельные рельсы железнодорожного пути, как и края прямой дороги, когда они направлены в глубину видимого нам пространства, кажутся сходящимися в одной точке. Точка схода горизонтальных прямых находится на линии горизонта. Если у ряда телеграфных столбов, которые видны постепенно уменьшающимися, соединить вспомогательной линией верхушки, а затем провести такую же линию через основания, то эти линии пересекутся на горизонте, причем верхняя будет казаться спускающейся, а нижняя - поднимающейся к точке схода. Горизонтальные линии, направленные к точке схода, рисуют сокращенными. Можно так повернуть и зрительно сократить горизонтальную линию, находящуюся на уровне глаз наблюдателя, что она вся совместится в одной точке - в главной точке схода (это легко сделать, поворачивая перед глазами карандаш). Эта линия, перпендикулярная к плоскости картины, носит название главного луча зрения. Чем дальше от точки главного схода будет 37 взята точка схода параллельных линий, тем меньше будут перспективные сокращения на рисунке. В перспективных построениях мы пренебрегаем бинокулярностью нашего зрения и все построения проводим так, как будто смотрим одним глазом. Это можно делать потому, что изображаемые предметы мы видим на относительно большом расстоянии, но сравнению с которым величина между зрачками (чаще всего равная шести сантиметрам) настолько мала, что ее можно не принимать в расчет и говорить об одной точке зрения рисующего. Прямые линии, расположенные в плоскости картины перпендикулярно главному лучу и параллельно линии горизонта, рисуют баз перспективных искажений, но уменьшая их по мере удаления. Вертикальные линии, находящиеся в разной удаленности от зрителя, изображают различными по величине. Зато хорошо заметно при рисовании в перспективе телеграфных столбов ила ограды. Сокращающимися видны также уходящие вглубь стороны призм и кубов. Чем больше укорачиваются одни боковые грани, тем шире повернуты к зрителю другие. О такой зависимости сокращения одних поверхностей за счет разворачивания других важно помнить при рисовании многогранников и пирамидальных тел, построение которых в перспективе определяет конструктивное рисование множества различных предметов. Перспективу горизонтальных линий необходимо проверять на рисунке, продолжая их до соответствующих точек схода на линии горизонта. Если куб поставить на столе так, чтобы были видны две его боковые стороны, то их горизонтальные грани кажутся сокращенными и направленными в две точки схода на линии горизонта. Чем больше сокращена боковая сторона куба, тем ближе точка схода ее горизонтальных граней к центральной точка. Параллельные наклонные линии направлены в точку схода выше или ниже горизонта. Такие точки называют воздушными или земными. Рисующий встретится с их применением, например, при изображении лестниц. В перспективных построениях большое значение имеет так называемая картинная плоскость, которую мы представляем себе находящейся между изображаемой натурой и глазом рисующего. Видимые в перспективе под острыми углами в плоскости рисунка, т.е. к картинной плоскости, окружности имеют вид эллипсов. При рисовании в перспективе арки, округлого окна или других объектов с закругленными очертаниями следует строить вспомогательные оси и намечать перспективу не только изображаемых частей, но и всех окружностей. У стоящего на столе стакана более близкая к линии горизонта окружность кажется уже, чем та, которая находится дальше от нее. Горизонтально лежащие окружности на уровне горизонта зрительно совпадают с прямой линией. В этом легко убедиться, если держать стакан с водой на уровне глаз. Рисуя перспективу тел вращения, надо обязательно проводить центральные оси и перпендикулярные им большие оси эллипсов оснований. Предметы видны в наибольшем перспективном искажении, когда они находятся слишком близко от рисующего и их нельзя сразу охватить взором, поэтому в таких случаях рисуют отдельные части предметов. Рекомендуется, чтобы расстояние до натуры в три раза превышало ее размеры. В рисунках все перспективные построения делают от руки. Даже в больших картинах, где некоторые вспомогательные линии приходится иногда намечать при помощи линейки и циркуля, рисунок выполняется от руки. Это вызвано тем, что штрих в рисунке должен давать пространственное изображение предмета, который не имеет « проволочных» контуров. 38 Методические рекомендации для студентов к разделу «Изображение головы человека». Построение и анатомический разбор рисунка головы человека Форму головы определяет в основном ее внутренняя костная основа - череп. Он делится на две части: мозговую и лицевую. Мозговая часть черепа, напоминающая опрокинутую чашу, состоит из лобовой кости, двух теменных и двух височных, замыкающихся затылочной костью, и двух внутренних костей: клиновидной и решетчатой. Все перечисленные внешние кости соединяются между собой посредством швов с мелкими, причудливой формы зубчиками. Лобная кость имеет большое пластическое значение: она определяет рельеф формы лба, его высоту и ширину. Нижняя граница ее образует дугообразный верхнеглазничный край, переходящий с двух сторон в скуловой отросток. В середине между двумя верхнеглазничными краями находится выступ, называемый отростком носа. Вместе с косточками носа он определяет форму переносья (узкое, широкое, в большей или меньшей степени вогнутое). Верхняя часть лобной кости зубчатым краем соединяется с двумя парными теменными костями, образуя так называемый венечный шов. От каждого скулового отростка лобной кости дугообразно вверх располагается височная линия, направление которой является как бы границей лба и верхней части глаз. Во время работы студент должен обратить внимание на величину, местонахождение и форму двух лобных бугров и надбровных дуг. Следует наметить грани двух симметричных височных костей, направленных в глубину от височной линии лобной кости. По форде они более плоские»чем остальные кости черепа. Каждая их них состоит из двух сросшихся костей. Передняя часть образует пластину, создающую височную впадину, вторая часть (сосцевидная) расположена позади круглого отверстия наружного слухового прохода. Очень важно понимание формы скулового отростка, выступающего перед слуховым отверстием и переходящего в скуловую дугу. Височные впадины и скуловые дуги полезно, сидя перед зеркалом, прощупать пальцами и пронаблюдать на самом себе. В верхней части височные кости соединяются с двумя теменными костями шарообразной формы. Рисующему череп необходимо проанализировать разнообразие рельефов в теменных буграх, особенно ясно читаемых при сравнении различных форм черепов. Соединяясь в верхней части, две теменные кости образуют так называемый стреловидный шов. Сзади они соприкасаются с затылочной костью. Она имеет круглое затылочное отверстие, но обеим сторонам которого помещаются два суставных бугорка, служащих для сочленения с первым шейным позвонком, что обеспечивает движение головы вперед-назад и наклоны направо - налево. Ознакомившись с костями мозговой части черепа, студент переходят к изучению костей лицевой его части, имеющих чрезвычайно сложную форму. Лицевой отдел состоит из очень выразительных в пластическом отношении костей: парных верхнечелюстных, скуловых, косточек носа и одной нижнечелюстной кости (нижней челюсти), а также менее значительных парных слезных и небных косточек, нижних раковин и одного сошника. Верхняя челюсть, состоящая из двух парных костей, образует одну из границ глазничного края, средней вогнутой своей поверхностью она углубляется в щечную ямку. Верхняя ее часть начинается от глазничного края и переходит в своеобразную пластину, соединяющуюся с косточками носа, нижняя переходит в массивную пластину зубного выступа, служащего основанием для корней зубов. Скуловая кость своим нижним краем соединяется с верхней челюстью, а верхней частью - с лобной костью и формирует край глазничной впадины, в слиянии с височной костью она образует скуловую дугу. 39 Большое значение в пластике лица имеют две небольшие носовые косточки. Они образуют угол с лобной костью и создают стенку скелета носа. Различная длина и направление, ширина этих косточек делают людей длинноносыми или курносыми. В отличие от всех перечисленных костей черепа, соединенных между собой неподвижно, нижняя челюсть подвижно прикреплена посредством сустава к височной кости. Форма нижнечелюстной кости очень выразительна. Нижний, видимый ее край напоминает половину эллипса. Каждая из сторон нижнечелюстной кости задней своей частью образует угол, переходящий в пластину, вверху оканчивающуюся двумя отростками (передний называется клювовидным, задний – суставным). Пластическое значение нижнечелюстной кости велико, средняя ее часть - подбородок весьма разнообразен по форме: у одних людей он резко выступает вперед, у других имеет скошенную форму. Также различны по величине, форме и направлению зубы. Студентам полезно сравнить характеристику черепов беззубого старика, ребенка и взрослого человека с выступающими и западающими зубами. По степени развития мозгового отдела черепа и его соотношению с лицевым отделом люди делятся на круглоголовых и длинноголовых. В рисунках с самого начала надо подчеркнуть характерность данной модели, ясно представляя себе объемность всего черепа. Необходимо развивать пространственное представление, умение видеть голову с самых различных точек зрения, так как в дальнейшем рисовать человека придется в разных положениях. Чрезвычайно полезно научиться делать рисунки черепа по памяти и впечатлению, что для студента, выполняющего домашние работы самостоятельно, может служить самопроверкой, показывающей, насколько глубоко усвоен изучаемый материал. Закончив такой рисунок, студент должен проверить правильность изображения. Для этого надо поставить череп в том же положении, в каком он изображен на рисунке, и сделать правку другим по цвету карандашом, добиваясь понимания допущенных в построении неточностей. Первые рисунки черепа легче выполнять с гипсового слепка, так как темный цвет черепа, его оттенки мешают восприятию основной формы. Модель освещают с таким расчетом, чтобы как можно выразительнее просматривалась ее форма. Первоначальный рисунок следует выполнять с черепа в наиболее наглядном положении, в анфас, обеспечивающем ясное ощущение лицевой линии, при трехчетвертном повороте принимающей различные формы. Изображаемый объект помещают так, чтобы его средняя часть приходилась на линию горизонта. Вначале рекомендуется избегать перспективных сокращений, чтобы характерный контур модели был виден яснее. Необходимо иметь три отлива с различных черепов: ребенка, взрослого с развитыми зубами и беззубого старика. При сопоставлении их студент убедится, какое различие наблюдается в пропорциях частей и насколько индивидуальны все формы. В рисунке следует правильно композиционно разместить изображение объекта на листе бумаги. Нельзя механически перерисовывать силуэт, надо учиться осознанно строить объемные формы. Прежде всего, определяют соотношение мозгового и лицевого отделов черепа. В области мозгового отдела находят внутренние пропорции между лбом, теменем, затылком и боковыми височными областями. В лицевой части важно правильно определить соотношение верхней и нижней челюстей, проследив формы и масштабы глазничной впадины. Студент должен стремиться передать характерные особенности данного черепа. Для понимания главных объемов необходимо видеть в силуэте не внешнюю линию, а соприкосновение основных "срезов" форм, как бы выступающих из пространства. Намечая профиль черепа, полезно определить лицевой угол, который образуется пересечением двух линий: идущей от наружного слухового отверстия до нижней грани носа и линией, восстановленной от основания грушевидного отверстия на среднюю линию лба. Изображая череп, надо опустить линию от основания грушевидного отверстия 40 на наиболее выступающую часть подбородка /как бы построив вниз второй лицевой угол/. При выступающем вперед подбородке в таком случае образуется тупой угол, при скошенном - более острый угол. Определение разнообразных лицевых углов служит выявлению характерности модели. При изображении черепа в профиль ближе всего к рисующему находится выступ височной кости, образующий со скуловой дугой своеобразную площадку. Следующая общая площадка спускается от линии скуловой дуги до угла нижней челюсти. Под выступами лобной кости расположено углубление глазничной, впадины, переходящей в гребень носовых косточек, видно ребро грушевидного отверстия, силуэты верхней и нижней челюсти с находящимися в них зубами. Практика показывает, что студенты слабо воспринимают изменение форм, вызванное новым уровнем горизонта, поэтому для второго рисунка рекомендуется поместить изображаемый в профиль череп выше линии горизонта (на высокий постамент). В этом новом положении надо проследить как уменьшится пропорция мозговой части черепа по отношению к лицевой, как сильно будет изогнут вверх угол скуловой дуги, приподнявшись вверх от основания грушевидного отверстия, насколько выше поднимется угол нижней челюсти при ясном прочтении всей формы нижнечелюстной кости и какие формы приобретут линии надбровий. Выполнив рисунок с натуры, следует сделать быстрый набросок этого же положения черепа по впечатлению, сверив его с ранее осуществленным рисунком и с натурой. Дня третьего рисунка модель помещают также в профиль значительно ниже линии горизонта. Тогда увеличатся масштабы лобной части черепа и соответственно уменьшится его лицевая часть. Угол скуловой дуги и ее направление будут ниже, чем основание грушевидного отверстия. Надбровные дуги приобретут как бы обратную форму изогнутости по сравнению с рисунком черепа при высоком горизонте. Изменяется направление и форма нижней челюсти. Выполнение рисунков поможет студенту понять, как изменяется форма черепа в зависимости от изменения линии горизонта и степени наклона головы. После нахождения точных конструкций черепа следует акцентировать внимание на освещении модели: как освещаются основные конструктивные формы, какие из них находятся под прямыми лучами источника света (и потому они более яркие) и какие под скользящими (а значит, менее яркие), впадины, куда не проникают лучи света, будут наиболее темными. Необходимо помнить, что рефлексы никогда не могут быть такими же светлыми, как освещенные поверхности. Вслед за выполнением рисунков черепа в профиль модель рисуют анфас. Изображение помещают в середине листа. Вначале, слегка касаясь карандашом бумаги, намечают размер и пропорции (высоту и ширину) черепа. Примерный размер изображения ~ около 20-23 см в высоту. Следует сразу установить в рисунке характерные пропорции, присущие данному черепу (является ли он круглоголовым, длинноголовым или чем-то средним между ними). Первый рисунок выполняют с модели анфас в положении, при котором линия горизонта как бы делит череп на две равные части. В этом положении основание грушевидного отверстия находится на уровне ушных отверстий. После установления общих пропорций важно как можно точнее определить, где проходит линия нижней части надбровных дуг, разделяющая мозговую и лицевую части черепа. Затем необходимо проанализировать, какие формы находятся ближе всего, и последовательно по планам разобрать их удаление в глубину. Видимо, ближе к рисующему будет расположена площадка подбородочного выступа (при выступающем подбородке), затем площадка передних зубов, далее основание грушевидного отверстия, передние края скуловидных дуг, нижние края надбровных дуг, выступающие лобные бугры, плоскости уходящих граней, лепящих височные впадины, площадки нижней челюсти, границы уходящей лобной кости, сливающиеся с теменными костями. 41 Необходимо ясно представлять себе весь объем черепа, как бы чувствуя и невидимые формы затылочной кости. Только мысленно осознавая объемность всей формы, можно убедительно передать ее трехмерность на листе бумаги. После выполнения рисунка со средним горизонтом следует высоко поднять череп анфас над линией горизонта и рисовать голову как бы в запрокинутом положении. В этом случае, так же как и в первом задании, пропорции мозговой части значительно сокращаются, а лицевая часть увеличивается. Ясно читаются выразительно изогнутые дуги надбровий, основание грушевидного отверстия становится значительно выше линии, как бы соединяющей ушные отверстия, четко виден своеобразный полуэллипс всей нижней челюстной кости. Вслед за этим рисунком студенты выполняют построение черепа в анфас при очень высоком горизонте (череп ставят на пол или низкую подставку). При этом положении мозговая часть значительно больше лицевой линия грушевидного отверстия намного ниже линии визирования, соединяющей оба ушных отверстия, надбровья, нижние края глазничных впадин. После выполнения рисунков черепа в профиль и анфас рисуют череп в трехчетвертном повороте. Изображение компонуют с таким расчетом, чтобы расстояние на листе бумаги в сторону поворота черепа было большим, чем со стороны затылка. Сначала череп помещают на линии горизонта. В этом случае линии парных лобных бугров, надбровных дуг, а также линии основания грушевидного отверстия и подбородка приближаются к горизонтальным. В найденной композиции необходимо проследить характерность силуэта общей формы. Очень важно точно найти местоположение вертикального направления- лицевой линии. Характер ее рельефа будет варьироваться в зависимости от местоположения. Если лицевая линия занимает среднее положение между чисто профильной линией и вертикальной прямой, наблюдаемой в анфасном положении черепа, значит, по отношению к рисующему он повернут точно наполовину прямого угла, т.е. на 45 градусов. В том случае, когда поворот черепа ближе к профилю, лицевая линия, смещаясь от среднего положения, приближается к силуэту профильной линии. Когда модель поворачивают от трехчетвертного положения к анфасному, лицевая линия все более приближается к вертикальной прямой. Точно найденное местоположение лицевой линии при трехчетвертном повороте поможет созданию крепкой конструкции черепа. Для этого намеченную лицевую линию следует считать осью симметрии, находящейся в перспективном сокращении. Ясно видя выступу лобной кости, надбровья, скулы и угол подбородочного выступа на силуэте черепа, намечают парные им формы, находящиеся ближе к рисующему. Получив таким образом точки поворота форм, от лобного бугра проводят линию на выступ скуловой дуги и оттуда на ближайшую грань подбородка. В итоге этого построения возникает схематичная форма излома общей конструкции черепа в направлении височной впадины и нижнечелюстного угла. Этим как бы срезается общая грань, строящая боковую часть черепа. В зависимости от направления источника света одна из сторон всегда будет освещена в большей степени, чем другая. Выполняя построение рисунка, следует общий план формы, находящийся в тени, слегка покрыть общим тоном. Затем на двух больших срезах формы намечают детали. После изображения черепа в трехчетвертном повороте на линии горизонта следует поместить его на высокую подставку (или запрокинуть) и нарисовать с низкого горизонта. В третьем положении череп ставят значительно ниже горизонта или наклоняют черепной коробкой в сторону рисующего. При этом проверяют, как законы перспективных сокращений отразятся на масштабности всех изображаемых форм, какие формы приобретут направления лобных бугров, надбровий, краев глазничных впадин, скуловых дуг, щели рта, линии подбородка и нижней челюсти. Полезно выполнять быстрые рисунки построения черепа в различных поворотах по впечатлению с последующей проверкой точности изображения на самом черепе. 42 После усвоения основных конструктивных элементов, строящих череп, переходят к изучению анатомии и мастики лицевых мышц. Эти знания будут необходимы для выполнения в дальнейшем рисунка анатомической модели головы. Для художника важно знать анатомию и пластику наружных мускулов головы, которые делятся на мимические и жевательные. Мимические мускулы расположены около отверстий глаз, носа, рта и чаще всего соединяются одним концом с костями черепа, а другим - с кожей. Они открывают и закрывают отверстия глаз, рта и в какой-то степени носа. Студенту необходимо знать направление движения этих мускулов, для этого можно использовать своеобразную подсказку, данную самой природой. Так, направление всех морщин и складок на лице перпендикулярно движению той или иной мышцы, так как они являются результатом ее сокращения. Вглядитесь в направление складок на лбу - они расположены над двумя лобными мышцами, соединяющимися с надчерепным апоневрозом, который, в свою очередь, будто шапочка для пловцов, охватывает всю черепную коробку. К нему парно прикрепляются две затылочные мышцы и две, поднимающие ухо. Каждая из двух парных лобных мышц верхним краем прикрепляется к надчерепному апоневрозу, а нижним - к коже над бровями и в межбровном промежутке. Студенту необходимо изучить работу этих мышц, для чего следует, смотря на себя в зеркало, принять вопрошающее или испуганное выражение. При этом линия бровей будет подниматься за счет сокращения двух лобных мышц, что вызовет появление горизонтальных складок на лбу. Но стоит принять выражение сосредоточенности или жестокости, как возникнет обратное положение бровей: они опустятся вниз и как бы соединятся между собой, образуя вертикальные складки на переносице. Эти складки вызваны сокращением одной мышцы (пирамидальной), опускающей и соединяющей брови. Пирамидальная мышца небольшая по размерам, но весьма важная по своей роли в передаче нюансов душевного состояния человека. Во время улыбки и - смеха, когда прищуриваются глаза, вокруг них возникают морщинки в виде своеобразных лучиков, устремляющихся к глазному яблоку. Они появляются в результате сокращения круговых мышц глаза. Их две: круговая мышца век и круговая мышца орбиты. Работа их способствует соединению век. От крыла носа к наружному краю рта с каждой стороны опускаются парные, ясно видимые носогубные складки. При улыбке каждая из них, принимая большую кривизну, высоко поднимается вверх, образуя припухлость щек. Создается это изменение формы сокращением большой и малой скуловых мышц, которые начинаются на скуловой кости и прикрепляются к коже угла рта. В момент улыбки или смеха сокращаются также и парные мышцы, поднимающие верхнюю губу и крылья носа. Эти мышцы, симметрично расположенные, берут свое начало на верхней челюстной кости с двух сторон переносья, нижним краем каждая из них соединяется с краем носа и верхней губой. Поднимает угол рта и мышца, начинающаяся на щечной ямке и оканчивающаяся на коже угла рта, но она находится внутри и служит в какой - то степени подстилкой для вышележащих. У края отверстия носа проходит миртовидная мышца, сжимающая нос. Она начинается в зубном отростке верхней челюсти, проходит по краю отверстия и на спинке носа срастается со своей парой мышцей. Противоположное движение производит мышца, расширяющая ноздри. Одним концом она прикрепляется к нижнему краю угла носа, другим - к коже бороздки между щекой и крылом носа. Круговая мышца рта окружает ротовое отверстие. Она образует губы, которые представляют собой одну из наиболее выразительных частей лица. По характеру деятельности эта мышца делится на две части - наружную и внутреннюю. При сокращении наружной части губы выдаются вперед (например, при насвистывании), при сокращении внутренней части волокон они тесно сжимаются и придавливаются к зубам, что характерно для выражения чувств сосредоточенности и жестокости. Студентам рекомендуется пронаблюдать в зеркале мимические изменения лица в состояниях неудовлетворенности, печали, горечи. Эти состояния вызывают опускание 43 углов рта, которое осуществляет мышца, имеющая форму треугольной пластины. Начинается она на краю челюсти и прикрепляется к углу рта. Под этой мышцей находится квадратный мускул нижней губы, прикрепляющейся к нижней челюсти, соединяясь с губой, он при сокращении опускает ее и выпячивает наружу. Механическая работа по пережевыванию пищи осуществляется с помощью восьми сильных мышц. Четыре из них - две крыловидные наружные и две грушевидные внутренние - не видны, а две височные и две собственно жевательные расположены на поверхности. Каждая из парных височных мышц имеет веерообразную форму, нижняя ее часть переходит в широкое сухожилие. Прикрепляются они на венечном отростке нижней челюсти. Парная жевательная мышца начинается от скуловой дуги и, спускаясь вниз, охватывает широкой каймой угол нижней челюсти. Степень развития формы этих четырех сильных мышц /двух височных и двух жевательных/ сказывается на пластике головы. Если студент, глядя в зеркало, попробует крепко сжать челюсти, ему будут ясно видны возникшие бугры височного выступа над височной впадиной, и можно будет легко выявить пластику жевательной мышцы до границы ее соединения с углом нижней челюсти. Рисующий голову, естественно, изображает и шею, поэтому студенты должны одновременно изучить и мышцы этой области. На затылочной кости по обе стороны затылочного отверстия имеются два суставных бугорка, которыми вся масса черепа опирается на первый шейный позвонок /атлант/. Движения его вместе со вторым шейным позвонком /эпистрофеем/ очень разнообразны и обеспечивают не только наклоны головы назад - вперед, направо - налево, но и в какой-то степени вращательное движение, совмещаемое с наклонами головы. В своей основе форма шеи может рассматриваться как своеобразный цилиндр. Щитовидный хрящ вместе с перстневидным образует выступ, ясно видимый у худых людей. Во время поворота головы у людей с хорошо развитой мускулатурой четко проступает грудино-ключично-сосковая мышца. Начинаясь одним пучком от верхней части грудной кости и вторым -- от ключицы, она верхней своей частью крепится на сосцевидном отростке. В зависимости от изменения центра тяжести черепа ее сокращения могут отбрасывать голову назад или наклонять вперед, а при сокращений одной из парных мышц она будет поворачивать голову в сторону. С задней стороны шеи спускаются верхние пучки трапециевидной мышцы. Беря начало на затылочной кости, они с двух сторон огибают шею и прикрепляются к лопаточной половине ключицы и верхнему отростку лопатки. Знание анатомического строения головы необходимо для грамотного построения характерных форм модели. В зависимости от индивидуальных особенностей натуры на конструктивно построенных формах выделяют выразительные детали: форму бровей, жировые мешочки под глазами и складки кожи, спускающиеся у стариков на нижнюю челюсть, и т.п. Нередко студенты на первых занятиях стремятся передать лишь внешние стороны модели, что абсолютно недопустимо. Только последовательное вдумчивое изображение, начатое от больших форм с постепенным переходом к деталям, может обеспечить грамотный, профессиональный рисунок. Этот метод в какой-то степени напоминает путь создания скульптуры. Вначале ваятель видит только главный скульптурный блок, постепенно строит следующие, все уменьшающиеся конструктивные площади, объемы и лишь в последней стадии переходит к лепке мелких характерных деталей. Сочетание рисунка и скульптуры в процессе обучения изображений головы дает хорошие результаты. Полезно одновременно лепить и рисовать череп, затем анатомическую голову, гипсовую голову живую модель. Советуем провести и следующую работу: на слегка намеченный рисунок головы нанести слабой линией ту характерную форму черепа, которая служит основой данной модели, после чего показать, помня об анатомии, и мышечные покровы. Осуществив 44 поэтапно эту схематичную зарисовку черепа и мышц, студент будет осмысленней выполнять и основной рисунок головы, сохраняя необходимые ориентиры и обогащая их наблюдаемыми в натуре деталями. Рисунок гипсовой головы. Краткосрочные рисунки гипсовых голов в разных поворотах и положениях полезны для изучения законов их перспективного построения. Изучение гипсовых скульптур служит хорошей подготовкой для рисования живой натуры. При изображении гипсовых слепков голов надо иметь в виду направления осей симметрии, положение натуры по отношению к горизонту, перспективные сокращения удаляющихся поверхностей и лепку объема при помощи светотени с соблюдением разницы полутонов и силы теней. Для учебных целей голову следует рисовать немного меньше натуральной величины. Чтобы уяснить характер форм, полезно осматривать гипсовую модель с разных сторон. При рисовании профиля учитывается не только разметка видимой с избранного места половины головы, но и местоположение частей, скрытых от глаз художника, чтобы зритель воспринимал рисунок не как медальное изображение, а как объемную форму. Рисуя голову, прежде всего, намечают обобщенную форму, стараясь найти ее пропорции. Для этого проводят взаимно пересекающиеся вспомогательные линии, определяющие построение лицевой части. Одна из этих линий, так называемая срединная, или профильная, проходит через переносицу, основание носа, середину разреза рта и подбородка». В фас она кажется прямой, но при других поворотах несколько выгибается в соответствии с яйцевидной формой головы. Срединную линию пересекает под прямым углом другая вспомогательная линия, которую можно провести через верхние края глазничных впадин. Эта линия делит голову на лицевую часть и черепную коробку. Указанные вспомогательные линии необходимо намечать при построении рисунков, так как они помогают избегать многих ошибок. Профильная линия показывает, в каком повороте изображается голова, а линия, проведенная через верхние края глазниц, определяет наклон головы и ее положение по отношению к горизонту. Вспомогательные линии, находящиеся на уровне глаза, основания носа и разреза рта, параллельны между собой, а их направленность на рисунке зависит от наклона линии верхнего края глазниц. Если голова без наклона, а студент смотрит на нее снизу и сбоку /поворот в три четверти /,то глаз, который ближе к рисующему, обязательно должен быть выше другого. Ближайшее крыло носа надо показать соответственно выше парного с ним. То же относится и к уголкам губ. Если голова наклонена к рисующему или видна сверху, то ближайший глаз, крыло носа и угол рта разместятся на рисунке ниже парных им форм. Размечать вспомогательные линии надо с учетом пропорциональностей лица , характерных для натуры. Художники отмечают отклонения от симметрии в лице, но следует помнить, что эта асимметрия, как правило, незначительна и не от нее зависит основное построение головы. В рисунке объем головы определяют парные выпуклые и вогнутые поверхности. На лбу намечают, прежде всего, поверхность лобной кости, резко отделенной височными краями черепа от висков. Глаза намечают как полушария, размещенные в глазничных впадинах. Переносица имеет вид трапеции и расположена под углом к поверхности лба. У носа надо проследить изогнутую переднюю поверхность, а также парные боковые, на которых размещены крылья носа. Рисуя щеку, следует показать выпуклую скуловую кость, которая вместе с нижней челюстью, определяющей лепку подбородка, передает пропорции лица. Правильная разметка этих основных поверхностей дает возможность определить характер строения головы. Чтобы лучше изучить костную основу, на занятиях по пластической анатомии учащиеся рисуют череп в различных поворотах. 45 Поверхности головы, обращенные к свету, полностью освещены. Тон на закругляющейся форме имеет переходы от легких полутеней к более глубоким теням. Необходимо учесть также наличие световых рефлексов. На первых стадиях обучения полезно выполнять вспомогательные рисунки, показывающие основные поверхности формы головы, как бы давая ее обрубовку, напоминающую начало работы над скульптурой из камня или дерева. В дальнейшем следует делать детальные рисунки, помня при этом о так называемой большой форме, т.е. объеме всей головы в целом. Рисуя глаз с падающей тенью от верхнего века, надо перспективно и по законам светотени строить ее на поверхности глазного яблока, так же как и ноздри изображать на поверхности основания носа. Рисуя глаз, губу или нос, важно не только пролегать их анатомические формы, но и изобразить строящимися на поверхности большой формы всей головы. Части следует рисовать, когда уже определена большая форма, которой они подчинены. Если в начале работы основное внимание уделяется построению» то при окончании важна проверка ее тонального решения. Для учебных целей желательно так освещать натуру, чтобы светотень хорошо выявляла лепку объема. Надо добиваться четкой лепки форм. Характер головы на рисунке выявляют и в распределении пропорций ее частей, и в общем строении большой формы, и в анатомическом разборе деталей при помощи светотени. Такого рода учебные задачи дают знания и навыки для дальнейшей работы в области портрета. Надо идти не от внешних контуров, а от изучения формы. Рельеф глаз, носа, губ, носогубной складки и других частей лица следует давать не линиями, а при помощи тона, который служит средством выявления характеристики формы натуры. Техника рисунка должна быть подчинена основным задачам: выявлению индивидуального характера конструктивного строения натуры, передаче ее в конкретных условиях постановки и освещения. Методические рекомендации для студентов к разделу «Изображение человеческой фигуры» Зарисовки одетой фигуры человека Кратковременные зарисовки - одна из важнейших форм учебного процесса. Приступая к зарисовке человеческой фигуре, прежде всего надо охватить взглядом изображаемую модель в целом, отмечая пластику ее движения, пропорции и характерные особенности. Затем следует представить полученные впечатления как бы воплощенными уже на листе бумаги ж определить композицию. Пусть вначале студент воспримет лишь общую форму изображаемого объекта, даже через относительно плоскостной силуэт. Но, наблюдая этот как бы уплощенный силуэт, он должен определить главные пропорции отношение самой большой величины по высоте к самой большой величине по ширине - и постараться передать на листе бумаги эти два основных масштаба модели с учетом наилучшего композиционного размещения. На следующем этапе необходимо отрешиться от плоскостного восприятия и проанализировать, в каком положении находится главная объемная форма. Надо представить себе скульптурный блок, который потребовался бы для воплощения данной фигуры. Используя выполненный силуэт, легким нажатием карандаша намечают этот блок в его пространственном положении. /Это нужно осуществить минуты за три/. Затем в этот объемный блок помещают всю изображаемую модель, учитывая трехмерность каждой отдельной формы. Рисуя одетую фигуру человека, нельзя срисовывать только поверхность одежд и образованные ими складки, необходимо мысленно как бы скульптурно видеть внутреннюю конструкцию изображаемой фигуры, У человека своеобразным каркасом служат скелет. На следующем этапе кратковременного рисунка в блок-схему 46 врисовывают скелет, намечая перспективные сокращения основных масштабов. Очень важно при этом обратить внимание на уточнение изображения всей пластики, передающей то или иное движение модели. Сделав рисунок каркаса, надо/учитывая объемные формы человеческой фигуры/ "одеть" изображенный скелет, используя легкий нажим на карандаш. Если объемность головы может быть намечена яйцеобразной формой, то туловище, плечи, предплечья, бедра и голени могут рассматриваться как своеобразные формы, несущие в своей основе элементы цилиндров. Разберем последовательность выполнения кратковременного рисунка стоящей фигуры. Учитывая линию горизонта, намечают перспективные сокращения конструктивных рычагов скелета. В первую очередь определяют центр тяжести всей фигуры. При этом следят, чтобы опущенная из центра тяжести вертикаль не заходила за площадь, образованную стопами ног, иначе фигура будет падать. Стоящая фигура человека с опущенными руками напоминает в какой-то степени колонну или цилиндр, венчаемый яйцеобразной головой. Величина головы по отношению ко всей фигуре изменяется в зависимости от возраста: у ребенка 2-3 лет она - равна 1/5 роста, у ребенка 710 лет голова помещается в фигуре уже около 6 раз, у взрослого человека - 7-8 раз. Значит, беря только масштабность величины головы по отношению к фигуре в быстром наброске, выявляют возраст модели. Нельзя рисовать ребенка с маленькой головой, а изображая взрослого, надо стремиться точно передать именно его пропорции. Вертикально стоящая колонна прочно опирается на постамент в том случав, если ее центр тяжести проецируется в центр площадки опоры, если центр тяжести колонны переместится за пределы площади опоры, она рухнет. Точно такое же явление наблюдается при изменении проекции центра тяжести у стоящего человека. При рисовании фигуры, стоящей анфас, надо помнить, что центр тяжести проходится на местоположение яремной ямки. У стоящей фигуры, повернутой спиной, центр тяжести определяется местоположением седьмого шейного позвонка. При изображении стоящей фигуры в профиль центр тяжести будет расположен посредине между яремной ямкой и седьмым шейным позвонком. Для того чтобы изображаемая фигура прочно стояла, не падала, необходимо вначале на самой натуре увидеть, в какое место площадки, образованной стопами ног, приходится проекция центра тяжести. Если в рисунке эта проекция выйдет за пределы площадки стоп, фигура будет "падать". Отвесная линия, проведенная от центра тяжести, является ориентиром вертикалей. На ней, учитывая местонахождение линии горизонта, намечают перспективное сокращение площадки, образованной стопами ног. Очень часто эта площадка изображается излишне опрокинутой, и поэтому в дальнейшем нарисованные на ней ноги производят впечатление повисших в воздухе. Чтобы избежать этой чрезвычайно распространенной ошибки, следует сверить по горизонтали линию опора пяточного выступа с уровнем местоположения фаланг пальцев. Наметив площадку опоры ног, на вертикальной линии определяют местоположение больших вертелов, которые при рисовании с низкого горизонта располагаются выше центра всей фигуры, а при изображении со средним горизонтом приближаются к нему. Полезно схематично изобразить форму таза. Коленные суставы располагаются примерно посредине расстояния между большими вертелами и площадкой опоры ног. Слегка намечают направления бедер и голеней. Затем, с учетом срединного местоположения, над конструкцией таза изображается изогнутая линия позвоночного столба и бочкообразная форма грудной клетки, над которой на небольшом отрезке позвоночного столба /шеи/ возвышается яйцеобразный по форме череп. От яремной ямки, являющейся верхней частью грудины, отступают две ключицы, в местах соединения которых с лопаткой помещаются /по обе стороны/ головки плечевых костей «Необходимо наметить длину каждой плечевой кости и проследить, как прикрепляются к ним локтевые и лучевые кости, соединенные с кистями рук. Все изображение каркаса фигуры студент должен научиться выполнять не дольше чем за 3 минуты. 47 Получив, таким образом, слегка намеченный скелет фигуры, приступают к "одеванию" каркасов своеобразными цилиндрическими формами, в некоторой степени напоминающими форму человеческой фигуры. Так, форма вместе взятых груди, живота, бедер и спины напоминает цилиндр крупного размера, в еще большей степени похожи на цилиндр формы бедер, голеней, плеч и предплечий, Эту объемность форм необходимо передавать не более чем за 5 минут. Все остальное время надо отвести на уточнение характера модели и передачу трехмерности форм в пространстве. Завершается рисунок изображением тканей, следует добиваться, чтобы они подчеркивали формы модели. После выполнения рисунков стоящей фигура с нескольких точек зрения - анфас, в профиль и со спины - рекомендуется, усложняя задание, делать зарисовки с модели, оттирающейся на одну ногу, затем рисовать сидящие фигуры. Вначале следует избегать излишних ракурсных сокращений, поэтому первый рисунок сидящей фигуры лучше делать с профильного положения модели, когда поза требует барельефного решения, без значительного углубления форд в пространстве. После этого можно перейти к более сложным сокращениям, например, нарисовать сидящую фигуру с сильно сокращенными в ракурсном положении бедрами и стопами ног. Каждый человек обладает множеством индивидуальных особенностей. Для того чтобы легче было видеть характерные форма, очень хорошо делать зарисовки на пляже или одевать натурщиков в плотно облегающие тало одежды /в майки и трико/. Большую трудность для студентов представляет изображение складок на одеждах. Однако, уделяя этому большое внимание, нельзя в этом видеть своеобразную самоцель, главное - изображение самого человека. Различные сорта тканей образуют и разные рельефы складок. Чем толще и грубее ткань, тем меньше количество складок она образует. Рисуя складки, следует понимать их простейшие конструкций, зависящие от места возникновения. Так, на местах сгибов цилиндрических форм складки напоминают изгибы своеобразных труб /это складки на локтях и коленных суставах/. Но наблюдаются складки и другого характера, вызываемые тяжестью самих одежд, спадающих вниз. Следует изображать не все видимые в натуре складки, а отбирать лишь наиболее характерные, подчеркивающие форму и движение человеческого тела. Скульпторы, создавая монументальные памятники, очень много труда затрачивают на отбор и обобщение складок. Они применяют метод создания вначале обнаженной фигуры с последующим «одеванием» ее, воплощая при этом в монументе только самые необходимые складки. В какой-то степени подобный способ полезен также и при рисовании одетой фигуры человека. Студент должен видеть и чувствовать характерные масштабы обнаженных форм под покровом тканей и вначале схематично намечать основные пропорции человеческого тела с последующим изображением на нем тканей. Создание каркаса фигуры на первоначальной стадий наброска найдет применение и при рисовании набросков в школе. Для домашних заданий иногда трудно выбрать необходимую натуру. Многие работы можно делать с самого себя, пользуясь большим зеркалом. Помня о том, что наибольшую пользу дает изучение обнаженного тела, позировать лучше в купальном костюме. В кратковременных зарисовках рекомендуется пробовать различную технику: карандаш, сангину, уголь, карандаш «Ретушь», сухой и мокрый соус, акварель, тушь. Но начинать работы следует в технике обычного карандаша, используя относительно мягкий графит – ТМ, М, 2М. Этот замечательный материал дает неисчислимые технические возможности линейного и тонового рисунка. Вспомним рисунки-наброски В.А.Серова (см. рис. 1, 2). 48 Методические рекомендации к разделу «Изображение головы человека». Рисунок головы (живая натура) Выполнение рисунка черепа и анатомической головы (экорше) является подготовительным этапом к новой ответственной теме – рисунку головы живого человека. Создавая скульптурные портрета, художники всегда творчески обобщают форму, отбирают характерные особенности, подчиняя детали общей пластике. Поэтому, выполняя рисунки с гипсовых слепков классических образцов, студент получает готовую характеристику натуры. Приступая же к рисунку с живой модели, студент должен сам проделать всю работу по обобщению форм, выделению главного и реалистически воплотить образ в произведении. Эта весьма сложная задача требует внимания, сосредоточенности и последовательности в процессе работы над рисунком. Гипсовый слепок статичен, а каждый натурщик почти всегда слегка меняет позу. усиливая иди ослабляя наклоны, педагоге поворачивая, наклоняя или запрокидывая голову. Если студент в рисунках с гипса не научился конструктивно строить основные оси головы, неменяющиеся в зависимости от местоположения горизонта и наклонов скульптуры, и все еще срисовывает контура отдельных, не связанных между собой деталей, то, конечно, он растеряется при первом же легком движении натурщика, изменившего позу. Овладев навыком конструктивного построения рисунка головы, студент сможет использовать накопленный опыт при изображении головы натурщика. Для начала рекомендуется выбрать модель с наиболее выявленными формами и подчеркнуть их соответствующим освещением (лучше искусственным), расположив источник света несколько выше головы, так чтобы лучи света падали на лицо примерно под углом 35 градусов. Предпочтительнее свет, скользящий по обеим скуловым дугам, при котором четко видны различные по освещению грани носа и можно наметить собственные и падающие тени. В таком случае легко будет читаться вся обрубовочная большая форма головы, выражаемая светотеневым тоном. Определив позу натурщика и найдя наилучшее освещение модели, можно поступать к выполнению рисунка, соблюдая ту же последовательность работы, что и при изображении гипсовых постановок. Строить голову следует, идя от большой формы к деталям, завершая построение вновь обобщением всего объема головы. В первую очередь решают задачу композиционного размещения силуэта на диете бумаги. Затем намечают главные объемные формы, устанавливая отношение мозгового отдела головы к лицевому с последующим переходом к меньшим формам головы и шеи, строя их перспективные плоскости, обобщенно передающие обрубовочную форму. Эти плоскости намечают прямыми отрывистыми линиями без округления углов. Изображая конструктивную поверхность лобной кости, нужно мысленно представлять и невидимый объем затылочной кости. В лицевой части голова определяют точку пересечения двух основных осевых линий, а затем переходят к рисунку обобщенной характерной конструкции. Наметив длину носа (направление передней, двух боковых и нижней поверхности), уточняют местоположение разреза рта, взяв его размер в масштабе к основной форме головы и ширине носа. Завершают этот этап изображением подбородочного выступа. Учитывая местонахождение горизонта, и используя построенную ось симметрии (лицевую линию), намечают положение парных форм глазничных впадин, выступов скуловых дуг, направление надбровий, лобных бугров. Сразу конструктивно определяют в рисунке грань, которая идет от скуловых дуг на подбородочный выступ и создает излом передней поверхности лица к боковым его частям, а в нижней своей части переходят в форму нижней челюсти. Построив общие плоскости глазничных впадин, в них как бы вставляют полушария глазных яблок, прикрываемые верхними и нижними веками. Для проверки точности изображения полезно, как и в рисунке с гипсовой головы, наметить оси глаз и уже на них поместить углы глазных щелей, проверяя их местоположение по вертикалям крыльев носа. 49 Если в предыдущих заданиях студенты рисовали с однотонного гипса, то теперь, изображая голову живой модели, они столкнутся с более сложной задачей. У человека цвет и тон кожных покровов весьма неодинаковы. Даже самый бледный цвет тела темнее бедой ткани. Рисуя на белой бумаге голову, надо наряду с линейным построением намечать и общий тон в том или ином освещении. Более светлой, вероятно, будет шея, несколько темнее - кожа лица. Здесь необходимо проследить различные оттенки: так, лоб может быть светлее, чем загоревший нос, розовато-красные щеки темнее височных впадин, губы темнее щек. У мужчин места обритых волос темнее остальной кожи. Различен у людей цвет глаз и волос. Все многообразие цветовых и тональных особенностей, наблюдаемое при изображении живой модели, усложняет ведение рисунка. Но эта сложность в какой-то степени кажущаяся. Студенту надо смело создавать на найденной конструктивной форме своеобразные тоновые прокладки. Прежде всего, прокладывает общий тон головы в освещенной ее части, затем определяют самые темные пятна. Учитывая силу тона самых темных мест, в пропорциях к ним намечают и общий тон теней тела и волос. Сделав общие тоновые подготовки в несколько более светлом ключе, надо уже на них строить форму точными отношениями средствами светотени. Так, вначале намечают весь тон глазниц, затем дает внутренние градации тона, передающие шарообразные объемы глаз, карнизы век, обволакивающие их, слезники и, наконец, роговицы глаз. Во время рисования необходимо следить, чтобы излишняя детализация не мешала общему видению модели. Ошибка многих студентов заключается в том, что они часто на первом же этапе работы увлекаются срисовыванием мелких деталей. Не строя площадки лба, они перечисляют морщины, вместо глазного яблока изображает отдельные ресницы, скрупулезно передают каждый волосок, случайные бородавки и пятна на коже. Такое натуралистическое изображение только мешает передаче образа человека. Важно художественно воспринимать целое, выражать в рисунке главное. Необходимо иногда смотреть на натуру и на свой рисунок прищуренными глазами. чтобы не видеть незначительных деталей. Если мелкие детали (например, морщинки) на рисунке видны, значит, их изображение идет в ущерб главному, мешает выразительности рисунка. В этом случае мелкие детали можно опустить или передать наиболее характерные. Рисунок голова и портретные задачи чрезвычайно сложны и интересны. Каждому студенту полезно иметь альбом, в котором надо ежедневно делать зарисовки людей с натуры и по памяти. Анализ формы человеческого тела в рисунке. Анатомическое обоснование пластики и движения тела. Равновесие тела, его положение в пространстве оцениваются нами относительно вертикального и горизонтального направлений. «Относя к ним, - писал П.П.Чистяков, - все можно проверить, чувствовать эти два направления в пространстве обязан всякий имеющий талант к рисованию». Однако при рисовании живой человеческой фигуры нельзя строить изображение только по принципу проверочного рисования, т.е. проверяя взаимное расположение видимых границ формы и различных точек поверхности формы горизонталью и вертикалью. Если при рисовании гипсов и неживых предметов этот принцип является основным, то при рисовании живого человеческого тела главным является принцип вязки формы в себе. Благодаря подвижности модели, очертания фигуры, видимые границы формы меняются и соотношения различных точек поверхности формы не остаются постоянными. Поэтому оценивать их только относительно вертикали и горизонтали не представляется возможности П.П.Чистяков, подчеркивая это, писал: «Рисуя с натуры человека, не следует относить к горизонту и отвесу, но вязать само в себе, относя все к одной точке в предмете. Рисовать нужно не изгибы линий, а формы, которые они образуют между собой». Вязка формы в себе при рисовании фигуры является принципиально новым этапом на пути овладения изобразительной грамотой. Изучение конструктивно-анатомического 50 устройства тела, закономерностей движения на первых этапах обучения, о которых мы говорили, подготавливает студентов к усвоению этого нового принципа рисования. Уметь рисовать форму, не только опираясь на чувственное сопоставление форда в рисунке и натуре, но сознательно, активно, целенаправленно устанавливая внутреннюю взаимосвязанность формы, независимо от случайных изменений видимых границ формы и соотношений ее частей, возможно только на основе специфических представлений об этой форме. В процессе рисования с натуры включаются элементы рисования по представлению, которые с усложнением задач приобретают все большее значение. В первых постановках, когда натурщик изображается стоя, все части его тела располагаются вертикально, в этом случае передача пространственных соотношений форм задача сравнительно не сложная. В последующих постановках задача все время усложняется. Когда натурщик сидит /рис.4/ части тела в большинстве случаев рисовать приходится в ракурсе, а это для начинающих рисовальщиков представляет уже определенные трудности. Рисовать полулежащую фигуру или лежащую - еще сложней, поскольку малейшие изменения в позе натурщика очень сильно меняют видимое проекционное соотношение объемов в глубину. В чем же особенности изображения фигура в ракурсе? Первое, на что опираются все художники, - это расчленение формы фигуры на ее составляющие при изображении их в глубину одна относительно другой. Изображение строится примерно по такой схеме: ближняя форма, имеющая свои границы, контуры, загораживает заднюю, которая тоже ограничена и закрывает следующую, и т.д. Однако расчленение формы в рисунке, при сохранении цельности фигуры, представляет большие трудности. Способность видеть в натуре элементы, на которые можно опираться, изображая ракурс фигуры, художник приобретает в практической работе. Но, чтобы поиски его шли в верном направлении, он должен знать принципы, по которым строится изображение. Не зная их, студенты обычно ищут общие границы формы, которые, кроме искажений формы, ничего не дают. Начинающий рисовальщик не знает, за что зацепиться в рисунке. Студенты должны чувствовать перспективу формы, сокращение и уменьшение формы в глубину, однако как раз в этом заключается особая сложность рисования фигуры в ракурсе. Передача точных перспективных соотношений формы еще не делает рисунок убедительным. Точные перспективные соотношения частей тела воспринимаются на рисунке как искажение формы. Человека в жизни интересует действительная форма предмета такой, какова она есть, независимо от того, как она видится в перспективе. Плоские образы, благодаря этому, трансформируются в сторону большего соответствия действительной величине формы и частей, ее составляющих. Существенную роль в этом играет объемное, глубинное зрение человека и представление. Художник, предавая ракурс, по существу раскрывает в рисунке свое представление о форме, не только опираясь на чувственно данный образ, а активно перерабатывая его с целью перенесения своих объемных ощущений от формы на плоский язык рисунка. В таком случае нельзя говорить о рисовании с натуры. Сам процесс рисования с натуры включает элементы рисования по представлению. Вот здесь-то и необходимы студентам не только знания о конструктивно - пространственном устройстве формы тела и представления о характере замкнутости объемов ее частей, но и умение представлять перспективные изменения видимого образа формы в процессе движения. В этом и заключается главная особенность изображения человеческой фигуры в движении. Решая сложные задачи рисования человеческой фигуры, студенты развивают у себя навыки рисования по представлению и воображению. При правильной организации процесса обучения, сочетающего рисование по памяти и по представлению, этот раздел обучения должен сформировать у студентов самостоятельность и творческую активность 51 Изображение одетой фигуры. Передача пространства в рисунках фигуры человека. Одетую фигуру человека студенты рисуют на протяжении всех лет обучения – это наброски и зарисовки. Характер рисунков в процессе изучения конструктивноанатомического устройства человеческого тела качественно меняется. Принцип внутренней вязки формы и в рисовании одетой фигуры становится главным. Рисование одетой фигуры строится по тому же принципу, что и рисование обнаженной фигуры. Форма тела рисуется изнутри, на основе конструктивнопространственных представлений об ее устройстве. Большую роль при этом играет отбор складок, существенных для изображения. Складки одежды не должны пассивно располагаться на форме тела, а рисовать форму тела, подчеркивать характерное в движении тела натурщика. В старой; русской Академии художеств обучение рисованию человеческой фигуры завершалось двухфигурными постановками. Здесь подводился итог многолетнего труда по овладению учащимися умением и навыками рисования человеческой фигуры. Эти задания являлись проверкой готовности к самостоятельной роботе. Постановки эти требовали решения очень многих задач, включающих, кроме тех, которые неоднократно приходилось выполнять на предыдущих этапах обучения, совершенно новые задачи уже чисто композиционного порядка. Наша программа не предусматривает специальных занятий по рисованию двух обнаженных фигур. Мы ограничиваемся короткими зарисовками и набросками одетых фигур. Однако считаем необходимым коротко остановится на специфике выполнения подобного рода заданий. В жизни взаимоотношения между людьми мы воспринимаем через их разговор, движения, позы, которые развиваются и изменяются во времени. Рисуя же две фигуры, во взаимоотношении друг с другом, мы лишены многих этих признаков. В изображении мы имеем дело с плоскостью и должны помнить, что глаз зрителя при рассматривании его совершает сложные движения, которые обуславливаются определенными закономерностями. Характер этих движений в первую очередь зависит от взаимного расположения границ изображаемых форм. Художник, учитывая это, сознательно располагает границы форм так, чтобы зритель рассматривал рисунок или картину в той последовательности, которая наиболее полно раскрывает смысл и содержание изображения. Передавая две фигуры, объединенные единым действием, художник располагает границы изображения форм и их частей в таком порядке, чтобы они читались на рисунке как одно целое, чтобы движения глаз не замыкались только внутри одной фигуре, зритель должен рассматривать обе фигура вместе. В данном случае художник должен найти такую точку зрения на групповую постановку, чтобы границы фигур увязывались в едином линейном ритме. Когда в старой Академии профессор ставил двухфигурную постановку, он уже в фигурах стремился найти скульптурную связь форм, однако от учащихся требовался максимум самостоятельности при выполнении поставленных задач. Одной из важных задач в композиционном построении является передача пространственной взаимосвязанности предметов, особенно в многофигурной композиции. В программе обучения рисовании человеческой фигуры особое место отводится рисованию человеческой фигуры в интерьере. Наряду с общими задачами изучения подвижной формы человеческого тела рисование фигуры в интерьере имеет свои специфические особенности, которые отличают это задание от других. Заключаются они в первую очередь в принципах композиционного построения изображения. Рисуя пространство интерьера вокруг фигуры, мы включаем дополнительные предметы в изображение, которые определяют это пространство, его глубину. Поэтому в плоскости рисунка необходимо выделить место этим предметам, сначала с учетов линейной перспективы определить их размер. А это, в свою очередь, требует выделения в плоскости определенного места для самой фигуры. 52 Приступая к рисованию человеческой фигуры в интерьере, необходимо тщательно продумать, как организовать плоскость изображения. Ошибочно было он начинать рисунок с компоновки объема фигуры в листе /как это делали студенты в предыдущих постановках, когда пространство рисунка ограничивалось нейтральной драпировкой или белым фоном листа бумаги/, а уже за тем включать в рисунок те элементы интерьера, которые находятся за фигурой или на переднем плане. В таких случаях дополнительные предметы могут попадать в плоскость листа случайно или обрезаться границами листа, загораживать друг друга и загораживаться фигурой. Часто перегружая одну часть плоскости, в результате чего она не вписывается в пространство. Поэтому, прежде чем начать рисовать, необходимо найти место, с которого студент будет рисовать. От этого зависит видимое взаимное местоположение всех элементов изображения, учитывая которые и следует строить всю композицию. Затем в небольшого размера наброскахэскизах пробуют различные варианты ограничения пространства вокруг фигуры, определяя при этом взаимное наложение границ всех объемов и плоскостей и подчиняя их линейный ритм главному движению фигуры. Этому же необходимо подчинять распределение светлых и темных пятен, усиливая или ослабляя линейные или светотеневые контрасты в плоскости изображения, т.е. решать воздушную перспективу. В это же время уточняются и определяются пропорциональные отношения границ будущего рисунка. Таким образом, здесь, как в любой композиции, необходимо найти единство двух противоположных начал - плоскости и изображаемого пространства. В длительном рисунке фигуры человека в интерьере главное внимание, конечно, уделяется самой фигуре, но трактовка объема формы -линейная и светотеневая - должна проводиться с учетом окружения и освещенности предметов. Человеческий глаз устроен так, что рассматриваемый предает или его деталь выделяются особенно четко, цветовые и тоновые контрасты их усиливаются ближе или дальше от фиксируемого объекта, особенно в глубину, видны расплывчато. Видеть одинаково четко мы ил можем только при последовательном рассмотрении. Поэтому при усилении или ослаблении контрастов (светотеневых или линейных) в деталях всего рисунка необходимо руководствоваться соподчинением их главному по содержанию объекту изображения, в данном случае фигуры человека. В процессе рисования, поэтому необходимо регулярно настраивать зрение так, чтобы видеть всю постановку, все изображаемое пространство, сосредотачивая внимание на том, как соотносится освещенность объема фигуры с освещенностью фона, который включает все предметы интерьера в перспективе. Хорошим упражнением для развития чувства композиционной организации пространства является выполнение набросков, когда фигура рисуется в отношении к другим фигурам или предметам, находящимся в едином пространстве с ней. С этой целью постановка ставится в середине аудитории и все рисующие рассаживаются вокруг нее. Натурщик изображается не отдельно, а с фигурами, находящимися за ним. В изображение могут включаться и дополнительные предметы – стулья, мольберты, скульпторы и пр. Методическая последовательность ведения работы при изображении человеческой фигуры в движении Разъясняя последовательность работы с натуры, мы выбрали классическую позу натурщика с опорой на одну ногу, в которой очень ясно проявляются основные закономерности расположения всех частей тела, обеспечивающих его устойчивость. Прежде чем приступить к рисованию, студенты должны внимательно проанализировать позу натурщика и сделать несколько набросков, в которых почувствовать общее движение и соотношение главных частей тела в перспективе. После этого можно приступить к длительному рисунку. Первый этап работы над длительным рисунком требует последовательного решения следующих задач: найти место и величину изображения на листе; уточнить 53 соотношения основных линий, определяющих на плоскости положение головы, грудной клетки, таза, опорной ноги по вертикали, оценивая основные пропорциональные отношения. При этом необходимо помнить, что горизонтальная линия, проходящая через лобковое сращение таза, разделит всю высоту фигуры – от подошвы до макушки – примерно на две равные части. Главная задача второго этапа рисования – придание изображению большей объемности и правильное перспективное построение формы. При этом следует использовать метод обрубовки формы до простых геометрических форм. Руководствуясь этим методом, необходимо увязать внешние границы формы тела с его видимыми поверхностями. Особое внимание при этом надо обратить на правильность перспективного построения формы ступней ног на горизонтальной плоскости опоры; относительно плоскости опоры тела проверить правильность взаимного пространственного положения объемов таза, грудной клетки, головы. После того как рисунок определится пространственно, сопоставление формы в рисунке и натуре значительно облегчается. Третий этап работы над рисунком предполагает анализ костно-анатомического устройства формы тела натурщика с выявлением его индивидуальных особенностей. Наиболее важной задачей на этой этапе является выделение на рисунке главных опорных точек в соответствии с ранее заданными положениями основных объемов. Особое внимание при этом следует обращать на положение таза и грудной клетки, на характер изгиба позвоночника в пространстве. Необходимо четко определять на рисунке костное строение тела во внешних контурах и видимой части рельефа формы, особенно в местах сочленений ключицы с лопаткой, плеча с предплечьем, предплечья с кистью, таза с бедром, бедра с голенью, голени со стопой и т.д. При дальнейшем построении рисунка, когда нужно будет более точно найти границы формы и передать рельефность видимой ее части, следует помнить, что модель не остается идеально неподвижной. Натурщик устает и все время расслабляет или напрягает различные группы мышц, переносит тяжесть тела на различные точки площади опоры тела. Опорные точки в рисунке, определяющие единую связь частей тела в движении и конструктивно-пространственные представления об устройстве отдельных частей, должны координировать движения глаза и руки в процессе рисования. Рисовать нужно не изгибы линий, а границы формы, их взаимное пространственное положение, которое мы определили в самом начале рисования и наметили в рисунке общими границами и опорными точками. Четвертый этап работы над рисунком предполагает внимательный анализ костномышечной связи отдельных частей тела в общем движении, в процессе которого изображаются более точно границы формы и характер рельефа в деталях. Например, рисуя плечевой пояс и привязывая к нему руку, необходимо представлять пространственное положение грудной мышцы и широчайшей мышцы спины, относительно которых рисуются в перспективе дельтовидная мышца, двуглавая и трехглавая мышцы плеча и т.д. В процессе такого анализа необходимо оценивать и индивидуальные особенности развития мускулатуры натурщика. Задача последнего, заключительного этапа рисования обобщение формы и проработка ее тоном. При этом нужно помнить, что и линия, и тон должны подчиняться форме. Так же как и рисование линией, рисование тоном должно быть подчинено основному принципу: от общего к частному. 54 Дополнения и изменения к рабочей программе на 201__ / 201__ учебный год В рабочую программу вносятся следующие изменения: _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ Рабочая программа пересмотрена и одобрена на заседании ______________________________________ «__» _______________201 г. Заведующий кафедрой ___________________/___________________/ Подпись Ф.И.О. 55 кафедры
