Проблемы интонирования в детском хоре

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
Самарской области
«ТОЛЬЯТТИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ ИМ. Р.К.ЩЕДРИНА»
Проблемы интонирования в детском хоре
Методические рекомендации
для обучающихся
по специальности 53.02.06 Хоровое дирижирование
Тольятти, 2015г.
Трушина О.С. Проблема интонирования в детском хоре. Тольятти, 2015 г.
Методические рекомендации «Проблемы
интонирования в детском
хоре» предназначены для студентов специальности 53.02.06 Хоровое
дирижирование и выполнены в соответствии с требованиями Федеральных
государственных образовательных стандартов среднего профессионального
образования.
Утверждено
Зам. директора ГБПОУ
«Тольяттинский музыкальный колледж им.
Р.К.Щедрина»
Классен Н.Д.______________ /
Введение
Каждый руководитель детского вокального или хорового коллектива в
той или иной степени сталкивается с проблемой плохой интонации у детей.
Особенно заметна эта проблема у детей дошкольного и младшего школьного
возраста. Фальшиво поющие дети тормозят развитие всех остальных детей и
коллектива в целом. Разница в музыкальном развитии создает большие
трудности в организации учебного процесса. Если, например, ребенок плохо
рисует на занятиях в изостудии, то это не помешает другим детям рисовать
хорошо. Нечистое же пение даже нескольких учеников отрицательно
сказывается на общем звучании, вредит хорошо поющим детям, расстраивая
их музыкальный слух. К сожалению, в начале учебного года количество
вновь принятых детей, совсем не умеющих интонировать и интонирующих
приблизительно, весьма значительно. И для того, чтобы коллектив зазвучал,
руководитель в первую очередь должен искать методы работы, направленные
на исправление интонации. Прежде, чем искать способы решения проблемы,
вначале нужно разобраться, в чем ее причина? А причин может быть
достаточно много.
Проблемой чистоты интонирования занимались многие музыкальные
педагоги, психологи, фониатры, среди которых: Д.Е.Огороднов, Н.А.Метлов,
В.Вюнш,
Л.Г.Дмитриева,
А.Н.Зимина,
А.Н.
М.С.Осеннева,
Леонтьев,
В.Емельянов,
А.Л.Маслов,
О.П.Радынова,
И.П.Пономарьков
и
др.
Проанализировав разные точки зрения этих специалистов, можно выделить
следующие
причины:
физиологические,
психологические
и
влияние
окружающей среды. Рассмотрим каждую подробнее.
Наиболее часто встречающаяся в практике проблема этого типа –
отсутствие координации между слухом и голосом (физиологические
нарушения в строении голосового аппарата крайне редки, хотя и возможны).
Зачастую неточное интонирование связано с недостаточно развитым
музыкальным слухом. Большое значение для интонирования имею и прочие
общемузыкальные способности, такие как, музыкальная память и чувство
ритма. В значительной степени чистота интонации зависит от работы
артикуляционного аппарата и владения певческим дыханием.
Вторая группа причин неточного интонирования и «гудения» связана с
психологическим состоянием и развитием детей. И это не только
неустойчивое внимание, неуверенность в знании материала, но и внутренняя
зажатость, застенчивость.
Влияние окружающей среды
также играет значительную роль в
процессе голосообразования, особенно у детей младшего дошкольного
возраста, голоса и речь которых формируются под влиянием «звучания»
семьи. Кроме того, в самой принадлежности к тому или иному языку,
присутствуют факторы развития музыкального слуха и интонации. Как
известно, большинство языков мира «темброво-артикуляционные»: они
основаны на распознавании гласных и согласных, а не на определении
звуковысотности голоса. А в таких языках, как китайский или вьетнамский,
звуковысотность является составной частью речи. Поэтому люди этих стран
наделены более тонким музыкальным слухом. У 30% населения «тембровоартикуляционных» стран речь воспринимается по окраске гласных звуков.
Например, если спеть гласные звуки «и» и « у», то многим покажется, что
«у» звучит ниже, чем «и». Ребенок в первую очередь учится говорить, значит
«речевой слух» развивается раньше. Психолог, профессор А.Н. Леонтьев
выдвинул
гипотезу:
развитие
речевого
слуха
«забивает»
развитие
музыкального. Мелодия в песне «опознается» косвенно, через речь. Так
речевой слух становится во главе слухового восприятия. Станет ли он
музыкальным, во многом зависит от окружения.
Все перечисленные аспекты проблемы неточного интонирования не
существуют отдельно друг от друга. И только при комплексном подходе к их
решению можно рассчитывать на положительный результат.
Методы и способы работы
Некоторые системы обучения предлагают разделение детей первого
года обучения на группы по качеству интонирования. В этом случае занятия
проводятся с учетом возможностей отдельных групп. Постепенно требования
увеличиваются и группы достигают желаемого уровня. К сожалению, далеко
не всегда существует возможность такого разделения. В этом случае
«гудошников» и неверно интонирующих детей следует посадить в первый
ряд, чтобы они могли слышать правильное пение. Работа с таким хоровым
составом должна включать в себя деятельность, направленную на
формирование вокально-интонационной координации.
Определенную эффективность в решении этой задачи показывают
упражнения первого цикла фонопедического метода В.Емельянова. Работа в
свободном голосовом режиме без фиксированной звуковысотности в
сочетании с необычной образностью предлагаемых упражнений, интересна и
увлекательна для хористов.
Один
из
приемов,
используемых
в
методике
Емельянова,-
глиссандирование на гласных звуках,- особенно эффективен в формировании
координации слуха и голоса. Глиссандирование производится в максимально
широком диапазоне с различной скоростью и относительно протяженной
остановкой на низком или высоком звуке определенной высоты. После
нескольких занятий можно перейти на чередование отдельных звуков разной
высоты без глиссандирования, завершая упражнение звуком максимальной
длительности.
Другой эффективный метод, более пригодный для индивидуальной
работы, когда перескочив на октаву вверх от примарных тонов голоса
ученика, его просят пропеть какой-либо звук тоненьким голосом (спеть, как
колокольчик, маленький воробушек), как бы пропищать его. Это делается
для того, чтобы настроить голос ребенка сразу на другой регистр,
фальцетный, поскольку пропищать тоненьким голосом можно только
используя
краевое
колебание.
Интересен тот факт, что спеть звук на полтона выше своей примарной зоны
ученик не может, а перескочив сразу на 5-6 тонов выше, другой манерой
звукообразования, за счет работы другой мышечной системы начинает
правильно
воспроизводить
заданные
тоны
по
высоте.
Этот
факт
свидетельствует о том, что гортань ребенка не может пока гибко
приспособиться к постепенной смене степени активности различных групп
мышц. Ей легче резко переключиться с одной мышечной системы
управления на другую (с внутренней на внешнюю), нежели координировать
их совместную работу, как это происходит во время микстового звучания
голоса.
Существует очень интересный в этом направлении метод работы
педагога, хорового дирижера Огородного Д.Е. В работе с «гудошниками» он
применяет такой метод работы, как пение звуков на гласную «у» на слабой
доле такта (прием стаккато), с последующим переходом на легато. Такой
прием
помогает
перестроить
грудной
механизм
голосообразования
«гудошника» на фальцетный. Все певческие задания подкрепляются
зрительной наглядностью, дети поют звук «у» и дирижируют себе по схеме,
А также существует специальный прием: пение с плотным закрыванием
ушей ладонями рук. Теория Д.Е. Огородного говорит, что гортань
воспринимает звуки также, как и слух. Голос не только воспроизводит, но и
воспринимает. Большое внимание он уделяет раскрепощению нижней
челюсти при пении на той же гласной «у».
Очень часто у детей наблюдается «зажатость» голосового аппарата,
поэтому, с первых занятий необходимо обращать внимание детей на
положение нижней челюсти при пении. Для этой цели можно использовать в
упражнениях различные восклицания: «ах», «ох», «ой». Этот прием помогает
непроизвольно найти верный начальный тон и освободить нижнюю челюсть.
Но поскольку первоочередной задачей вокальных или хоровых
занятий, безусловно, является формирование устойчивого интереса к пению,
первые занятия целесообразно строить на игровых моментах. Например,
искать примарные звуки следует при эмоционально ярком исполнении, когда
с ребенка снимается всякая скованность и он свободен в пении. Народные
мелодии с небольшим диапазоном, имеющие нисходящее мелодическое
движение – это лучший вариант для начинающего певца. Яркое образное
содержание песни позволяет активно включать элементы игры. В игре
значительно легче создаются предпосылки для правильного воспитания
голоса, снимается зажатость, скованность, присущая детям, которые
попадают в новый коллектив.
Второй этап – закрепление вокально-интонационной координации.
Если на первом этапе ребенок сумел справиться со своим голосом и теперь
он может повторить несложные мелодии достаточно чисто, то на втором
этапе нужно закрепить эту способность, сделать владение голосом более
уверенным и точным. На этом этапе можно продолжить работу над
предыдущими
упражнениями,
обращая
внимание
на
точность
интонирования. В этих целях нужно приучать ученика слушать и
контролировать свое пение. Можно пропевать небольшие, несложные
попевки на гласную «ю» или на слог «ку», время от времени останавливаясь,
на любом из звуков, чтобы послушать и выверить интонацию. Полезно, весь
музыкальный
материал
давать
без
гармонического
аккомпанемента,
дублируя, только мелодическую линию. Со стороны педагога, требуется
подбирать интересный музыкальный материал, желательно, в игровой
манере, чтобы этот сложный для учащихся период был не так тягостен.
На этом этапе следует начинать работу над овладением певческими
навыками, прежде всего дыханием. Дыхание – один из важнейших певческих
навыков, благодаря которому возникает чистота интонирования, напевность,
легкость пения. Для дошкольника не характерно певческое, диафрагмальное
дыхание. Во время пения он дышит поверхностно, рефлекторно. Развитие
дыхания во время пения предполагает формирование умений дышать между
фразами, экономно расходуя воздух. Другой немаловажный певческий
навык, влияющий на чистоту интонации - атака звука, т.е. момент
звукообразования. Звукообразование – умение, связанное с извлечением
голосом
звуков
определенного
качества,
отвечающих
вокальным
требованиям: легкости, напевности, мягкости. Для дошкольника воссоздать
нужное качество звука в пении чрезвычайно трудно. Развитие данного
умения связанно с пением без крика и напряжения, с протяжным
пропеванием долгих звуков. Также большое значение имеет качество дикции,
отражающей работу артикуляционного аппарата. Артикуляция должна быть
свободной, но не вялой. В конце второго этапа успеху в работе с фальшиво
поющими
детьми
поспособствует
размещение
их
рядом
с
чисто
интонирующими.
Третий
период-формирование
первоначальных
навыков
сольфеджирования, пение по нотам. Происходит освоение музыки не только
слуховое, но и визуальное. Как известно, через зрение мы получаем очень
большой процент информации, гораздо больше, чем через слух. Зрительные
образы способствуют постижению мелодии в пространстве. Зрение связывает
звуки
и
нотную
запись.
К
третьему
периоду
заканчивается
этап
формирования унисона в группе или в коллективе.
Период пения по нотам начинается одновременно с изучением
музыкальной грамоты. Большую помощь педагогам-музыкантам в этом
процессе может оказать методика по освоению музыкальной грамотности хоровое сольфеджио. Эта методика состоит из игровых наглядных
упражнений, имеющих простую, доступную форму для ребенка, с
соблюдением основного педагогического принципа: от конкретного к
абстрактному. В упражнениях хорового сольфеджио объединены три важных
компонента: зрительный, слуховой, двигательный. Так, систематические
упражнения с ручными знаками, а дальше пение по руке (рука как «нотный
стан»), интенсивно развивают координацию между слухом и голосом, при
этом закладываются основы ладового слуха.
Большим
успехом
у
детей
пользуются
игры,
связанные
с
интонированием:
1. Игра «Живые ноты»: три ученика - это три ноты, четвертый – дирижер,
который показывает, какую ноту каждый из учеников должен спеть.
2. Ученики меняются местами, каждый из них поет другую ноту, игра
повторяется.
3. Ученики поют те ноты, которые им «диктует» на пальцах другой ученик.
4. Игра «Эхо»: дети делятся на 2 группы, одна группа (или один ученик) поет
попевку, вторая группа повторяет, как «эхо»
5. Игра «Перекличка птиц»: Дети делятся на 2 группы - каждая поет свою
попевку.
На каждом занятии необходимо значительное время уделять пению без
сопровождения, что активизирует музыкальный слух и улучшает интонацию.
Привыкая слухом контролировать свой голос в сочетании с другими, дети
начинают лучше петь в унисон.
Заключение
В вопросах о чистоте интонирования и самой работой над интонацией
нет мелочей. Важно всё: психологические особенности поющих, их характер,
самочувствие, настроения, время суток, даже погода. Но важно помнить, что
чистое интонирование не является самоцелью. Интонирование развивает
певческие
данные
(расширяется
диапазон),
чувство
тональности,
музыкальную память и воображение, в дальнейшем облегчает разучивание
одно- и многоголосных произведений. У детей, которые после упорного
труда добились хороших результатов, появляется чувство уверенности в
себе, заинтересованность в дальнейшей работе. Хормейстер должен
стимулировать мыслительную деятельность учащихся и работать над
снятием у них психологических зажимов. От педагога в такой работе
требуется большой запас терпения, настойчивости и изобретательность, а
также юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий
работоспособность учащихся на занятиях. Главное же для музыкального
педагога - это умение во время заметить успехи учащегося и похвалить.
Несмотря ни на что, музыка должна приносить детям радость.
Список литературы
1. Апраксина О., Методика развития детского голоса. Учебное пособие.
М.:МГПИим. В.И. Ленина, 1983.
2. Апраксина О., Орлова Н., Выявление неверно поющих детей и методы
работы с ними. «Музыкальное воспитание в школе» Вып.10. М.: «Музыка»,
1975.
3. Вертов А., Техника постановки голоса. М.: Гос. муз. изд-во, 1961.
4. Витт Ф., Практические советы обучающимся пению. Л.: «Музыка», 1968
5. Жданова Г., Игровой метод в развитии музыкально-нравственных
интересов младших школьников в детском хоре. «Музыкальное воспитание в
школе».Вып.14. М.:«Музыка», 1979.
6. Куликова Н., К вопросу о работе с неточно интонирующими учащимися
первого класса. «Музыкальное воспитание в школе». Вып. 11.М.: «Музыка »,
1976.
7. Менабени А., Методы вокальной работы в школе. «Музыкальное
воспитание в школе». Вып.11. М.:«Музыка», 1976.
8. Огороднов Д., «Музыкально-певческое воспитание детей в
общеобразовательной школе», Изд-во «Музыка» ленинградское отделение
1972.
9. Статья «Пение как вид активной деятельности детей»
Festival/1september.ru