Основные положения новой программы по музыке

Основные положения новой программы по музыке
В настоящее время в центре внимания сообщества отечественных педагоговмузыкантов, деятелей музыкальной культуры и искусства находится новая
государственная стратегия развития общего музыкального образования, предполагающая
пересмотр его содержания с позиции системно-деятельностного подхода и дополнения
урока музыки двумя музыкальными занятиями (хоровым пением и коллективным
инструментальным музицированием) во внеурочное время для всех детей. В соответствии
с этим одной из важнейших проблем педагогики музыкального образования становится
определение базисных положений, которые легли в основу создания новой
образовательной программы по музыке.
Необходимым условием для разработчиков стала установка на приоритетное
значение в процессе музыкальных занятий различных видов практической музыкальной
деятельности детей и достижение органического единства урока музыки и
дополнительных
музыкальных
занятий
хоровым
пением
и
коллективным
инструментальным музицированием.
Разработчики новой программы учли, что именно учебная программа по
музыке должна стать концептуальным центром всей системы общего музыкального
образования. В противном случае может оказаться так, что урок музыки и внеурочные
музыкальные занятия хоровым пением и коллективным инструментальным
музицированием вольно или невольно вместо взаимодополнения и обогащения друг
друга, станут решать свои задачи без учёта того, чему дети обучаются на других занятиях.
Принципиально важным для разработчиков новой программы по музыке стало
рассмотрение вопроса о соотношении в ней традиций и новаторства. Хорошо известно,
что в поисках нового зачастую перечёркивается всё ценное, что есть в настоящем. И здесь
органичным стало обращение к историческому опыту, накопленному в нашей стране в
сфере общего музыкального образования.
Почти сорок лет прошло с момента появления концепции Д. Б. Кабалевского.
Разработанная на её основе программа обошла практически весь музыкальнопедагогический мир, по ней работают десятки тысяч учителей нашей страны,
большинство из них умом и сердцем приняли её. Но, как любое другое явление, она
нуждается в осмыслении того, что и сегодня является ценным и должно быть бережно
сохранено, а что требует преобразований и поиска новых решений.
Разработчики особое внимание обратили в первую очередь на главные
концептуальные положения программы.
Прежде всего, существующая ныне позиция, согласно которой слушание музыки
является «пассивным» видом деятельности, не имеет под собой никаких оснований. Более
того, такая позиция чрезвычайно опасна для всего дела формирования музыкальной
культуры учащихся.
Известно, что уже в трудах крупнейших отечественных музыкантов-педагогов,
психологов Б. В. Асафьева, Б. П. Теплова и других слушание музыки рассматривалось как
1
активная музыкальная деятельность, требующая последовательного развития и больших
усилий со стороны детей. В дальнейшем эта позиция получила развитие в практической
деятельности Д. Б. Кабалевского. При этом педагог-музыкант обратил внимание на
широко распространённое в обществе заблуждение, согласно которому слушание музыки
и восприятие музыки используются как синонимы. В своих трудах он постоянно
подчёркивал, что восприятие музыки не адекватно слушанию, а относится ко всем видам
музыкальной деятельности, являясь их психологической основой. Это фундаментальное
положение, на котором было выстроено здание современного отечественного общего
музыкального
образования,
согласуется
с
позициями
как
музыковедов
(В. В. Медушевский, Л. А. Мазель, В. Н. Холопова и др.), так и современных учёных,
работающих в области педагогики и психологии искусства (Б. М. Неменский,
А. А. Мелик-Пашаев, А. В. Торопова и др.). Таким образом, слушание музыки является
активным видом музыкальной деятельности и именно с этих позиций оно должно быть
представлено в содержании общего музыкального образования, тогда как
вопросам развития восприятия музыки следует уделять внимание в процессе не только
слушательской деятельности, но и всех других видов музыкальной деятельности на
уроках музыки и внеурочных музыкальных занятиях.
Не менее важно и то, что до сих пор не реализован призыв Д. Б. Кабалевского:
«Каждый класс – хор!». Такое положение дел обусловлено, как представляется, тремя
причинами: а) минимизированное количество времени (1 час в неделю), в течение
которого трудно добиться серьёзных результатов в формировании хоровых навыков и
умений; б) слабая хормейстерская подготовка учителей музыки; в) отсутствие
методической и технической поддержки в имеющихся учебниках и в специальных
пособиях. В связи с этим становится очевидной необходимость усиления акцента на
уроках музыки на обучении хоровому пению, что отвечает деятельностному подходу как
стратегической линии в совершенствовании системы общего музыкального образования.
А введение занятий хоровым пением во внеурочное время способствует созданию
благоприятных условий для значительного усиления хорового компонента в содержании
общего музыкального образования и качественного повышения уровня хорового пения
школьников.
Аналогичная благоприятная ситуация складывается и в отношении коллективного
инструментального
музицирования,
которое
также
получает
значительный
дополнительный стимул к своему развитию. И если сегодня оно представлено на уроках
музыки в минимальном объёме, то с введением внеурочных занятий этим видом
деятельности для всех детей, появляется возможность на качественно новом, более
высоком уровне осуществлять деятельностный подход на уроках музыки и в этом ракурсе.
Еще одним аспектом, который переосмыслен в программе, является тематизм
учебной программы по музыке. В этом отношении принципиально важным становится
поиск ответа на вопрос: что должно лежать в его основе?
В настоящее время сосуществуют и получают реализацию в учебно-методических
комплексах по предмету «Музыка» самые разные позиции относительно того основания,
на основании которых выделяются учебные темы и выстраиваются в учебной программе
по годам обучения. В качестве такого основания могут выступают закономерности
2
музыкального искусства, идея самоценности музыкального искусства как человеческого
творения, помогающего ребёнку познавать мир и самого себя в этом мире, освоение
музыкальной грамоты и т.д.
Содержание данной программы можно выстроить в три тематические линии,
которые тесно переплетаются между собой:



«Музыка в жизни человека»;
«Основные закономерности музыкального искусства (музыкальная грамота)»;
«Учимся музыке - играя».
В линии «Музыка в жизни человека» происходит постепенное смещение акцента от
понимания ребенком значения музыки в его жизни до понимания значения музыки в
жизни человечества. Это представление подводит его к пониманию коммуникативных
возможностей музыки как доступного лично для него способа общения с другими
людьми, способствует формированию сочувствия, сопереживания, толерантности и – на
этой основе – всё более широкому вовлечению его в музыкальный мир как человека,
открытого к восприятию не только близкой ему музыки, но и иных музыкальных культур.
Вторая тематическая линия «Основные закономерности музыкального искусства
(музыкальная грамота)», предполагает: а) изучение основ музыкальной грамоты;
б) постижение жанрового многообразия музыки; в) понимание связи формы музыкального
произведения с его художественно-образным содержанием. Таким образом, тематизм
программы ориентируется на освоение учащимися системно выстроенных
закономерностей музыкального искусства.
Логика развития учебного материала в соответствии с третьей линией «Учимся
музыке - играя» видится в последовательном обогащении представлений учащихся о её
составляющих:


я – артист: сольное и ансамблевое музицирование, творческие соревнования,
разучивание песен к праздникам, подготовка концертных программ;
музыкально-театрализованные представления – как результат освоения программы по
учебному предмету «Музыка»: музыкально-театральные постановки, музыкальнодраматические композиции, совместная деятельность учащихся, педагогов и
родителей.
Таким образом, в основу концепции программы положен принцип органического
взаимодополнения тематического построения учебного материала и его освоения
учащимися во всех видах практической музыкальной деятельности.
Цель учебного предмета «Музыка» – становление и развитие музыкальной культуры
учащихся как части их духовной культуры в процессе целенаправленного и
систематического обогащения опыта личностно-окрашенного эмоционально-образного
общения детей с музыкальным искусством во всём многообразии его музыкальных
образов, жанров и стилей; раскрытие творческих возможностей ребёнка в различных
видах музыкальной деятельности; пробуждение потребности учащихся к участию, в меру
своих возможностей и интересов, в музыкальной жизни страны.
3
Реализация новой программы по музыке для начальной школы позволит достичь
наибольшей результативности при условии взаимодополняемости урока музыки и
внеурочных музыкальных занятий хоровым пением и коллективным инструментальным
музицированием.
4