ГБОУ ЛИЦЕЙ№623 ИМ. И.П.ПАВЛОВА ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА ПРОЕКТНАЯ РАБОТА

ГБОУ ЛИЦЕЙ№623 ИМ. И.П.ПАВЛОВА
ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
ПРОЕКТНАЯ РАБОТА
«СОЗДАНИЕ АНИМАЦИОННОГО ФИЛЬМА»
Выполнена учащимися 4 «Б» класса
ГБОУ лицея №623 им. И.П.Павлова
Выборгского района Санкт-Петербурга
Руководитель Пицхелаури Н.И.
Санкт-Петербург
2013
СОДЕРЖАНИЕ
1.
2.1.
2.2.
3.
4.
Введение
История мультипликации
Создание анимационного фильма
Реализация проекта в классе
Информационные источники
3
4
6
10
11
2
1. Введение
В октябре в школе проводился конкурс «Экологическая сказка». Конкурс проводился в
различных номинациях : сказка,фото ,плакат. Принять участие хотели почти все ученики
класса, и мы решили в классе реализовать коллективный творческий проект, сочетающий
в себе сразу несколько номинаций, и попробовать создать мультфильм, который также
посвящался 100-летиюРоссийской мультипликации.
Итак, целью проекта стало создание анимационного фильма ( мультфильма).
Актуальным стало то, что мы с удовольствием смотрим мультфильмы, но понятия не
имели как они делаются.
В ходе работы над проектом мы узнали, что создание мультфильма – очень
трудоемкое и кропотливое дело, для завершения которого пришлось приложить немало
усилий.
Для реализации проекта нам пришлось:
 Узнать об истоках создания мультипликации,
 О профессиях мультипликаторов,
 Создать сценарий,
 Оформить картину, персонажей,
 Отснять, смонтировать, озвучить фильм.
3
2.1.История мультипликации.
История мировой мультипликации начинается во второй половине 19 века. Именно в это
время и появляются первые мультфильмы. Однако, если бы французский инженер Эмиль
Рейно не создал в 1877 году уникальный по тем временам аппарат – праксиноскоп, то
день рождение мультипликации, возможно, было бы перенесено на более позднее время.
Но поскольку инженер Эмиль Рейно был человеком увлеченным и настойчивым, то уже в
октябре 1892 года состоялся показ первого мультфильма. Французская публика собралась
в известном музее Парижа – музее Гревен, где при участии автора произошло знакомство
с аппаратами под названием «оптический театр» и демонстрация первой графической
ленты – нарисованного от руки мультфильма. Следует отметить, что первый мультфильм
не имел звука. Заинтригованная парижская публика увидела мультипликационную
пантомиму – движущиеся рисованные фигурки без звука. Но даже такие мультики, где
чередовались рисунки и фотографии, зрители воспринимали с восторгом. В 1897 году А.
Мельбурн – Купер снял первую мультипликационную рекламу порошка для
приготовления кремов. Ее также относят к одному из первых мультфильмов.
Сегодня официальной датой рождения мультипликации считается 20 июля 1877 года – это
год создания праксиноскопа, с помощью которого создавались и демонстрировались
рисованные мультфильмы продолжительностью от 5 до 15 минут. А первым
мультипликатором принято считать французского инженера-самоучку Эмиля Рейно.
Французский город Аннеси стал родиной рисованной мультипликации. В нем 2 раза в год
на протяжении нескольких десятилетий проводятся фестивали лучшего
мультипликационного кино.
Первым же русским мультипликатором был Владислав Старевич. Будучи биологом по
образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми.
В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности —
битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом
освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает
к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную
ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным
мультипликационным фильмом.
В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный
фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки
разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался
бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов.
Покадровая техника кукольной мультипликации была тогда совершенно неизвестна,
поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно
добиться дрессировкой от насекомых.
Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные
мультипликационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912),
«Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из
жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В
фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре
актёрскую игру и кукольную мультипликацию.
4
После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в
России была парализована на протяжении многих лет. Только в конце 20-х годов
советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в
начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики.
Советская графическая мультипликация возникла в 1924—1925 годах. За один 1924
год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд
мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного
разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж.Д.Вертов, мультипликация
А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж.Д. Вертов,
мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря
новой технике — плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких
рисунков.
Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был
квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении.
Когда он вошёл в отдел кукольной мультипликации Мосфильма, он нашёл идеальную
среду для реализации своих механических амбиций, а также художественных.
Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным
мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю
романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном
кадре кукольную мультипликацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно
массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимика в мультипликации, а также
очень хорошая кинематографическая работа. Птушко стал первым директором
новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию,
чтобы посвятить себя игровому кино.
Дальнейшему бурному развитию анимации способствовали не только фильмы, снятые
ранее, но и развитие технического прогресса.
Мультипликация стала частью кинематографа, заняв в нём прочное место, как один из
жанров. Для изготовления мультфильмов использовались киносъёмочные аппараты,
пригодные для покадровой съёмки на один из стандартных форматов киноплёнки. Для
создания рисованной мультипликации существовали мультстанки, представлявшие из
себя сложную репродукционную установку со специальным киносъёмочным аппаратом,
как правило, имеющим конструкцию, сходную с аппаратами для комбинированной
съёмки и позволяющим регулировать угол раскрытия обтюратора и выполнять затемнения
и наплывы. Такие аппараты выпускались в специальном исполнении для мультипликации,
отличавшемся вертикальной установкой и специальной лупой для удобства визирования
из такого положения. Конструкция профессиональных мультстанков позволяла создавать
многослойные изображения на отдельных носителях и включала в себя осветительное
оборудование. В настоящее время для рисованной мультипликации используется
компьютер или мультстанок с цифровым фотоаппаратом.
2.2. Создание анимационного фильма.
Мультипликация, анимация, мультипликационное кино, анимационное кино — вид
киноискусства, произведения которого создаются методом покадровой съёмки
последовательных фаз движения рисованных (графическая или рисованная
мультипликация) или объёмных (объёмная или кукольная мультипликация) объектов.[1]
Искусством мультипликации занимаются мультипликаторы (аниматоры).
Скорее всего, мало кто представляет себе всю сложность создания качественного
полнометражного мультфильма. Если вдуматься, то это чудо, что полнометражные
5
анимационные ленты вообще удается снять. Но все-таки, от старта до финиша, что
включает в себя их производство?
Существует множество книг, рассказывающих о принципах и технике создания
мультфильмов. У нас, к сожалению, подобная литература практически не издается, однако
получить хотя бы минимум информации по этому вопросу возможно.Существуют краткие
обозрения этапов создания больших мультфильмов, озвученное известным режиссёром
Гэри Голдманом.
Все начинается с концепции, то есть идеи и придуманной ситуации для будущей истории.
Далее концепция подвергается проработке, то есть трактовке идеи. Набрасывается схема
истории и ее героев. Обычно это 1-3 страницы текста. Если набросок сюжета удался,
пишется сценарий. Теперь тщательно прописанная история включает описание мест
действия, проработку характеров героев и, естественно, диалоги. Объем сценария может
варьироваться от 70 до 85 страниц. Параллельно идет разработка персонажей. Для
каждого персонажа придумывается внешний вид, костюм, предметы пользования, словом,
всё, что позволяет выразить визуально индивидуальность данного действующего лица.
Запись голосов актеров, приглашенных на озвучивание героев картины, происходит и до,
и после раскадровки. Нередко, актеры приглашаются на переозвучивание. Записанные
голоса монтируются, синхронизируются и собираются в единые звуковые дорожки.
Происходит расчет времени отдельных реплик, который требуется как для художников
раскадровки, так и для аниматоров. Раскадрованная на сюжетных досках, будущая
картина в пока черновой форме снимается на плёнку (или сканнируется в память
компьютера). Получившийся видеоматериал, синхронизированный со звуком, может дать
первое представление о снимающейся ленте. Одобренные продюсерами и режиссерами
сцены определяются для создания анимации.
Режиссеры дают соответствующим художникам свои точные указания для каждой сцены.
Ее назначение, диалоги, количество участвующих персонажей, связь с другими сценами,
специальные анимационные эффекты, соображения о фоновых декорациях, изменения
цветовых схем, переходы в другие сцены, решение об умножение персонажей второго
плана при необходимости изобразить толпу и множество других идей и мыслей.
6
Художники подробно планируют будущие сцены. Разрабатываются декорации и место
героев на их фоне для каждого конкретного плана (ракурса камеры). Количество планов
(по сути индивидуальных сцен) в мультфильмах варьируется. Так в "Секрете НИМХ" их
900, а в большей по продолжительности "Анастасии" - порядка 1350. В среднем план
длится около 4 секунд.
Постановщики цвета для каждой сцены выбирают цветовое решение. Миниатюрные (2
на 3 дюйма) копии запланированных сцен раскрашиваются. Ключевые цвета будут
задавать весь тон эпизода. Во многом именно цвет определяет настроение: счастье или
оптимизм, грусть, страсть и страх, меланхолию и другое. Именно цвет подчеркивает
разницу между ночными и дневными планами. В целом необходимо стремиться к
творческому использованию цвета и максимальной эмоциональной насыщенности на всем
протяжении фильма.
Между тем уже полным ходом идет черновая анимация персонажей. Аниматоры
создают ключевые позы для каждого движения героев каждой сцены. Подчас в своей
работе художники обращаются за помощью к материалу, снятому с помощью игрового
кино. Разумеется, будущие сцены мультфильма, сыгранные живыми актерами, должны
быть сняты заранее.
Готовые рисунки сканируются в память компьютера для планирования реальных
движений камеры и монтажа.
Операторы "играют" с виртуальной камерой, создают ее перемещения, панорамные
движения, перекрестные растворения кадров, переходы и т.д., размножают
второстепенных персонажей, размещают героев в каждой сцене, воплощают в жизнь
другие идеи режиссера.
Сцены черновой анимации с соответствующими движениями камеры монтируются и
редактируются.
На этом этапе наступает один из первых моментов истины. Если сцена удалась, то
подтверждается синхронизация диалогов и движений губ персонажей. Также дается добро
ассистентам на доработку и доведение до ума анимации персонажей. Художники по фону
информируются, что анимация одобрена и проходит на следующие этапы.
Начинается доработка анимации персонажей, приведение контурных линий
нарисованных героев до финального вида. Сначала обрабатываются экстремальные позы.
Готовые рисунки дважды проверяются директором и аниматором, который рисовал
черновых версии этих кадров. На экспозиционном листе снова подтверждается
синхронизация и уровни движений губ персонажей. Дорабатываются и промежуточные
фазы движений.
Не менее, чем анимация персонажей, важна и максимально достоверная анимация
эффектов. В число анимационных эффектов входят анимация воды, дожды, снега,
всплесков, освещения, огня, дыма, частиц пыли, магических элементов и любых других
изменений окружающей среды. Анимационными эффектами являются также тени и
тоновые маски. Черновая анимация эффектов уточняется художниками-фазовщиками и
дорабатывается ассистентами.
Порой одновременно с началом работы по анимации персонажей начинается и
анимация компьютерной графики. В традиционных мультфильмах она чаще всего
используется для создания трехмерных фоновых декораций, специальных эффектов и
анимации неживых предметов и транспортных средств. Позже, на этапах композиции
компьютерная графика комбинируется с рисованной анимацией.
Теперь в память компьютера сканируются все обработанные кадры анимации
персонажей и эффектов.
С помощью компьютерного программного обеспечения сцены организуются и
собираются вместе, согласно экспозиционным листам и указаниям режиссера.
Финальная композиция сцен, комбинирование фонов и цифровых селов происходит
также в памяти компьютера.
7
Готовые анимационные последовательности редактируются.
Режиссер одобряет готовый материал или указывает на необходимость исправлений.
При этом сейчас оцениваются все компоненты, составляющие эпизод: фоны, цветовые
модели, специальные эффекты, компьютерная графика, работа художника постановщика,
монтаж звука и финальный контроль. Одобренные сцены отправляются на заливку
цветом.
Упомянутый финальный контроль анимации очень важен в производстве
качественного мультфильма. Эта проверка включает в себя обзор экспозиционных листов
и сборку всех элементов анимации. Нужно убедиться, что каждый из этих элементов
находится на своем месте и уровне (слое), имеет правильную экспозицию (для
регулирования степени прозрачности), а камера движется так, как и было задумано.
До перевода готовой анимации в цвет необходимо разработать цветовые модели
персонажей и специальных эффектов. Подготавливаются различные цветовые схемы для
конкретных эпизодов мультфильма.
С помощью эталонных цветовых схем осуществляется контурная обводка и заливка
персонажей и специальных анимационных эффектов.
Очереденой контроль готового материала. Каждая сцена проверяется на предмет
корректной сборки уровней и слоев, правильного окрашивания и экспозиции.
Окончательная композиция в памяти компьютера всех составляющих каждой сцены.
Здесь одна из последних возможностей для режиссера внести какие-либо исправления в
визуальный ряд, в том числе и кадрирование .
Монтаж в окончательном цвете - режиссеры выносят окончательный вердикт цветной
версии сцены.
Постановка звуковых этапов. На этом этапе режиссеры вместе со звукорежиссерами
определяют местоположение звуковых эффектов в картине. Шаги, всплески, удары,
шорохи, шум толпы, дождь, работа двигателей и многие другие события требуют
специальных звуковых решений.
Постановка музыки - обзор фильма вместе с композитором и обсуждение того, как
музыка будет сочетаться и комбинироваться с действием, как настроение фильма будет
меняться от сцены к сцене. Обычно уже имеется нарезка временной музыки, которая
покажет композитору, что режиссеры считают наиболее подходящим для каждого
конкретного эпизода фильма. Музыкальные фрагменты в этом случае берутся из звуковых
дорожек уже отснятых кинолент и или музыкальных альбомов.
Подготовка перевода цифровой версии фильма на кинопленку. Готовые цветные
сцены компонуются в высоком разрешении (порядка 1900х1080) для переноса на
негативную плёнку и печати.
Редакция. Редактор фильма создает рабочую копию фильма для последующей нарезки
негативов.
Записывается музыка. Обычно требуется 5 дней двойных сессий записи (то есть всего
10 записей), чтобы создать звуковую дорожку фильма. Само написание музыки требует от
композитора 10 - 12 недель работы.
На этапе монтажа музыкального сопровождения звукорежиссер редактирует
музыкальные композиции для синхронизации с картиной и готовится к финальному
дубляжу и звуковому монтажу картины.
Звуковой монтаж подается режиссерам, идет подготовка финального дубляжа.
Финальный дубляж обычно длится в течение 5 недель и включает в себя
сбалансированное совмещение диалогов, музыки и звуковых эффектов.
Команда озвучки создает звуковые дорожки для самых различных видов презентации
фильма: стерео и моно, оптический и цифровой формат, плюс музыка и эффекты для
дубляжа на множество языков.
Примерно в тоже время создаются музыкальные альбомы со звуковой дорожкой к
картине, впрочем этим занимаются в основном композитор и звукорежиссеры.
8
Продюсер, режиссеры и главный художник (или художник цветовых моделей)
отсматривают цветные копии на предмет точности воспроизведения цвета от сцены к
сцене. Обычно требуется от 3 до 5 дней для определения идеального варианта печати,
который станет эталоном для оценки всех отпечатанных копий.
Создание дубль-позитива - защищенного оригинала негатива и элемента для создания
копии негатива.
Из дубль-позитива создается копия негатива для производства прокатных копий.
Такой копии негативно достаточно для создания порядка 50 прокатных экземпляров
фильма. Прокатные копии отправляются дистрибьютеру картины.
Создание оригинала на видеоносителе (видеомастеринг). Подготавливаются как
"широкоэкранный", так и полноэкранный варианты видеопрезентаций. Создание
оригинала на цифровом носителе (цифровой мастеринг) для представления картины на
DVD и формате HighDefinition. Сохранение в архиве всего художественного материала,
созданного для картины.
9
3. Работа над реализацией проекта в классе.
Все мы очень любим смотреть мультфильмы. Но на самом деле, очень мало кто из нас
представлял, как мультфильмы создаются. Поэтому идея самим поучаствовать в создании
настоящего короткометражного мультфильма была воспринята нами с большим
интересом и энтузиазмом.
На первом этапе нам было предложено самим придумать и сформулировать сценарий
будущего мультфильма, т. е. короткую историю, которую мы хотим переложить на экран.
На втором этапе мы приступили к изготовлению декораций и персонажей для своего
мультфильма. Для этого использовались все простые подручные предметы, такие как
карандаши, ручки, опавшая листва, хвоя, ягоды веточки и.т.д.
На третьем этапе нам предстояла работа с цифровой фотокамерой. Любое, даже самое
малое, изменение положения персонажей и декораций фиксировалось на фотокамеру.
Таким образом, мы получили последовательность из нескольких сотен фотографий. Это
являлось заготовкой для будущего мультфильма.
Четвертый этап - это сведение полученной последовательности фотографий в единый
фильм и наложение на него звука. Для создания слайд-шоу (сведение всех фотографий в
один фильм) мы использовали простую программу Win-DVDCreator. После этого фильм
подвергся окончательной обработке с наложением звука(использовалась современная
компьютерная программа SonyVegasPro 9.0). Музыкальное сопровождение и голосовое
озвучивание мы осуществляли самостоятельно с использованием клавишного
синтезатора и микрофона.
Результатом проделанной работы стало:
1. Мы получили представление о том, как создаются мультфильмы
2. Каждый из насучаствовал в создании мультфильмов, примеряя к себе различные
«мультпрофессии»: сценарист, художник, фотограф, режиссер и др.
3. Мы получили навыки самостоятельной работы с цифровой фотокамерой и
программой видеомонтажа
4. У некоторых из нас появились новые увлечения
Все мультфильмы от начала и до конца выполнены нами самостоятельно под
руководством учителя.
Некоторые из созданных нами мультфильмов уже успели поучаствовать в различных
конкурсах и мероприятиях: три мультфильма участвовали в конкурсе «Экологическая
сказка», в кокурсе «Звезда удачи» мультфильм «Три листика» занял 1 место, созданы
мультфильмы по правилам русского языка. Ребята продолжают увлекаться этим делом,
некоторые из нас продолжают снимать мультфильмы.
10
4. Информационные источники
http://ru.wikipedia.org/wiki/История_русской_анимации
http://ru.wikipedia.org/wiki/Кукольная_мультипликация
http://ru.wikipedia.org/wiki/Мультипликация_(искусство)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Мультипликация
https://sites.google.com/site/gekatarina/Home/literatura-1
http://solnyshko.rkc-74.ru/p7aa1.html
http://www.multobzor.ru/
http://www.toondra.ru/sozdanie-animacii.htm
11
5. Приложение
Кадр из экологического м/ф «Необычайное
приключение обычной девочки Саши и Лешего
Лешевича»
Кадр из м/ф «Вот такой листик»
Кадр из экологического м/ф
«Три листика»
Кадр из м/ф «Алфавит»
Кадр из м/ф «Правописание
сочетаний ЦЫ и ЦИ»
Кадр из м/ф «Правописание
гласных после шипящих»
12