Актерское мастерство - Центр детского творчества «Горизонт

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного
образования детей
Центр детского творчества «Горизонт»
УТВЕРЖДАЮ
директор МОУ ЦДТ «Горизонт»
________________Кириллова М. А.
_________________________2011г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Молодежный театр «АРТО»
Возраст детей 16-18 лет
Срок реализации 3 года
Авторы-составители:
Кириллова Анастасия Вячеславовна,
педагог дополнительного образования
Ситникова Юлия Юрьевна,
педагог дополнительного образования
Ярославль 2011
Содержание
Содержание..........................................................................................................2
Пояснительная записка.....................................................................................3
Учебно-тематический план программы молодежного театра...................8
Содержание дополнительной образовательной программы...................9
Методическое обеспечение.............................................................................27
Список рекомендуемой литературы.............................................................29
Приложение 1. Репертуар.
Приложение 2. Достижения.
2
Пояснительная записка
Специфика театрального искусства, где объектом исследования и
изображения, а также исполнителем является сам человек, выходящий на
прямое, непосредственное общение с другим человеком (партнером,
зрителем), создает особые предпосылки для формирования с помощью этого
искусства социально активной, творческой личности, способной изменить
мир. Формирование такой личности является результатом творческого
процесса, связанного, по определению Г. Гачева, с непрерывным
«выпрямлением» человека, вырастанием индивида в человека с большой
буквы, носителя всей сущности человечества.
Задача эстетического воспитания в образовании должна сводиться к
постоянному развитию интеллектуального и чувственного начал в человеке.
Через приобщение к искусству в человеке активизируется творческий
потенциал, и чем раньше заложены основы этого потенциала, тем активнее
будет его проявление в приобщении к художественным ценностям мировой
культуры.
Преодолевая время и пространство, сочетая возможности нескольких
видов искусств - музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры,
театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка.
Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир
прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание,
развивают способность ставить себя на место другого, радоваться и
тревожиться вместе с ним.
Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия
«зажатости», обучения чувствованию и художественному воображению - это
путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать
театральная деятельность.
Творческое объединение молодежный театр является формой
организации деятельности детей 16-18 лет.
Программа театральной студии предлагает воспитаннику проявить свою
индивидуальность, свой талант, постигая язык сценического искусства. Через
живое слово, звуки, формы, ритмы, движения ребенок вовлекается в
театрально-творческую деятельность. Это объясняет выбор предметов,
входящих в образовательную программу театральной студии — хореография
и актерское мастерство. Таким образом, накопление эмоциональночувственного опыта ребенка происходит через знакомство с театральнотворческой деятельностью на основе интеграции искусств.
В организации работы студии приоритет отдан наиболее эффективным
педагогическим средствам, таким как неформальная обстановка, отсутствием
регламентации, свободный выбор детьми ролевого участия в деятельности
студии.
3
Организация учебного процесса в студии способствует развитию
индивидуальных способностей, образовательных потребностей детей, где
наряду с приобретением допрофессиональных знаний и умений большое
внимание уделяется коллективной творческой деятельности воспитанников и
их самореализации. Вся организация работы театральной студии поможет
воспитанникам осознать, что занятия искусством - это не только
удовольствие, но и труд, труд творческий, требующий настойчивости,
готовности постоянно расширять свои знания и совершенствовать умения.
Основными видами деятельности театральной студии являются:
- творческая деятельность;
- игровая деятельность;
- коммуникативная деятельность (свободное общение): совместные
праздники, Дни рождения, просмотр и обсуждения показов, посещение
театров, концертов).
В основу организации и содержания образовательного процесса
деятельности театральной студии были положены следующие принципы:
- принцип гуманизма - предполагает искренний интерес педагогов к
успехам, проблемам воспитанников, в признании индивидуальности каждого
и в предъявлении разумной требовательности в образовательном процессе;
- принцип добровольности выражается в обеспечении детям
возможности смены вида художественного творчества;
- принцип системности - предполагает взаимосвязь и преемственность в
построении программного материала и организации образовательного
процесса в целом, который осуществляется с учетом возрастных и
индивидуальных особенностей и способностей обучающихся;
- принцип детоцентризма - утверждает природные интересы и
потребности ребенка;
- принцип природосообразности и культуросообразности - обязывают
педагогов учитывать индивидуальные и природные задатки детей при
выборе методов и средств обучения.
Цель программы - создать благоприятные организационнопедагогические условия для укрепления интереса к театральному
творчеству у подростков, развития творческих способностей и
формированию специальных навыков, необходимых для творческого
самовыражения.
В ходе реализации программы предусматривается решение общих
педагогических задач и частных - в предметном обучении.
К общим задачам можно отнести:
Образовательные:
- способствовать получению знаний и развитию практичесих умений в
разных видах деятельности
4
- расширять общий кругозор детей.
Воспитательные:
- развить положительные качества личности - доброту, коммуникабельность,
смелость, уверенность в своих силах, настойчивость;
- создать положительную эмоциональную атмосферу на занятиях;
- сформировать дружный коллектив участников;
Развивающие:
- развить психологические структуры обучающихся - внимание, память,
воображение, мышление;
- развить
познавательные
интересы
воспитанников, способности к
самостоятельной практической деятельности, активности в выполнении
заданий.
Программа рассчитана на подростков 16-18 лет, реализуется в течение
3-х лет и включает следующие учебные предметы: актерское мастерство и
хореография. Каждый предмет ведет отдельный педагог. Руководитель
студии курирует работу группы в целом.
Занятия проходят 2 раза в неделю. На каждый год обучения отводится
следующее количество часов:
1 год обучения - 5 часов в неделю (180 часов в год) («актерское
мастерство» - 144 часов, «хореография» - 36 часов);
2 год обучения - 5 часов в неделю (180 часов в год) («актерское
мастерство» - 144 часов, «хореография» - 36 часов);
3 год обучения - 5 часов в неделю (180 часов в год) («актерское
мастерство» - 144 часов, «хореография» - 36 часов).
Численность обучающихся в группе на 1 год обучения - 12 человек,
на 2 - 3 год – 8-10 человек.
Обучение в студии предполагает следующие формы организации
образовательного процесса:
- групповые (практические занятия) по подгруппам;
- индивидуальные;
- коллективная творческая деятельность.
В программе предусмотрено неотъемлемое право педагога вносить
изменения в распределение часов на отработку упражнений и подготовку
выступлений
(увеличивать или сокращать их количество), выделять
тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с
тем, любой выбор и методическое решение, сделанное педагогом, не должно
разрушать логики и общей образовательной концепции программы.
Результатом реализации дополнительной образовательной программы
являются изменения в интеллектуальной, эмоционально - волевой, действенно практической сферах и в области здоровья учащихся.
Результаты деятельности, также как и задачи, являются общими и
частными. На общие результаты работает каждый педагог, участвующий в
5
реализации программы, результаты в предметном обучении соответствуют
поставленным задачам.
К общим прогнозируемым результатам мы относим в основном
воспитательные и состояние контингента:
1. Умение детей взаимодействовать друг с другом.
2. Доброжелательные, уважительные отношения в коллективе.
3. Стабильность посещения учебных занятий в течение всего учебного
года и желание детей далее продолжить занятия театральным творчеством.
Отслеживание вышеперечисленных результатов ведется следующим
образом:
- Умений взаимодействовать друг с другом - через систематическое
наблюдение за работой детей при выполнении коллективных или групповых
заданий в процессе обучения;
- Отношения в коллективе отслеживаются путем наблюдения за
поведением детей в разных ситуациях, анализа атмосферы, царящей на
занятиях, а также с помощью тестов, тренингов;
- Состояние контингента и посещаемость - через ведение журнала
установленного образца и анализ систематичности посещаемости;
- Заинтересованность в
продолжении занятиями театральным
творчеством - через анкетирование детей в конце учебного года.
Изменения в интеллектуальной сфере характеризуются:
- усвоением знаний, предусмотренных программой;
- расширением кругозора;
- развитием воображения, внимания, памяти, мышления.
Изменения в эмоционально - волевой сфере характеризуются:
- формированием положительной мотивации к совместной творческой
деятельности.
Изменения в действенно - практической сфере характеризуются:
- формированием у обучающихся практических ЗУН по видам
деятельности;
- обобщением опыта творческой деятельности;
- расширением опыта социального взаимодействия; проявлением
нравственных качеств: гуманизма, отзывчивости, ответственности за свою
работу;
Изменения в сфере здоровья характеризуется:
- знанием и соблюдением ТБ во время занятий;
- осознанием детьми важности сохранения своего здоровья.
6
Критериальная база эффективности образовательных результатов
Параметр
Динамика личностного
роста обучающегося
Социальнопедагогический
результат
Критерии
Степень
сформированности
познавательного
потенциала в области
программы
Показатели
- владение знаниями об
истории театра,
терминологии;
- воображение,
внимание, память,
наблюдательность;
- владение основами
сценической речи
(постановка,
выразительность,
дыхание);
- владение основами
хореографии (ритм,
пластика, координация);
Уровень
- наличие волевых
сформированности
качеств;
нравственного
-выбор нравственных
потенциала личности
способов
самореализации и
самоутверждения.
Уровень
- наличие творческой
сформированности
активности;
творческого потенциала - способность к
личности
нестандартным
решениям.
Создание условий для - сформированность
успешной социализации воспитательного
обучающихся
коллектива;
- чувство партнерства;
- способность к
преодолению
психологических
барьеров.
7
Учебно-тематический план программы театральной студии
Приводимое ниже распределение часов на отдельные виды работы примерное. Поэтому руководитель, сообразуясь с конкретным содержанием
занятий студии, может планировать в указанных пределах различные виды
работы.
1 год обучения
Предметы программы
Всего
144
36
Актерское мастерство
Хореография
Всего:
180
Количество часов
теория
практика
14
130
5
31
17
91
2 год обучения
Предметы программы
Всего
144
36
Актерское мастерство
Хореография
Всего:
180
Количество часов
теория
практика
14
130
5
31
19
161
3 год обучения
Предметы программы
Всего
144
36
Актерское мастерство
Хореография
Всего
:
180
Количество часов
теория
практика
27
117
5
31
32
148
8
Предмет: «Актерское мастерство»
Педагогические задачи:
развивать восприятие, внимание, память, наблюдательность, ассоциативное
и образное мышление; создать условия для проявления детьми творчества,
фантазии и воображения; развивать эмоциональную сферу детей, в том числе
способность к состраданию, сочувствию, сопереживанию; воспитывать
самодисциплину, учить самоорганизации.
Учебно-тематический план группа 1-ого года обучения
№ раздела
и темы
1
2
2.1
2.2
2.3
2.4
2.5
2.6
3
4
5
6
Разделы и темы
Введение в предмет.
Знакомство друг с другом.
Техника безопасности на занятиях.
Актерское мастерство.
Сценическая собранность, готовность.
Сценическое внимание, воображение.
Способность быстрого переключения,
актерская гибкость.
Коллективное взаимодействие,
партнерство.
Бессловесные элементы действия,
ПФД. Словесные действия.
Органичность поведения.
Сценическая речь.
Сценическое движение.
Постановочная деятельность
(Работа над пьесой и спектаклем).
Исполнительская деятельность
(показы, обсуждение).
Всего
Всего
часов
Теория Практика
1
1
51
8
10
12
3
10
48
8
10
12
10
5
1
4
6
30
24
28
2
4
4
28
24
22
6
10
10
144
14
130
Содержание
Основная задача первого года обучения - пробудить у детей интерес к
театру, увлечь их этим видом искусства, а также способствовать развитию
творческих способностей.
1. Введение в предмет. Знакомство друг с другом. Беседа о задачах и
особенностях занятий в театральном коллективе. Краткие сведения об
9
участниках коллектива. Знакомство
организационных моментов занятий.
с
планом
работы,
обсуждение
2. Актерское мастерство. Учебные занятия по овладению элементами
сценической грамоты в процессе игр, упражнений, этюдов, работа над
словом.
Работа над этими задачами ведется в течение всего года, не стоит в
рамках театрального кружка разбивать на отдельные тематические занятия,
целесообразнее брать на отработку по несколько упражнений из каждого
раздела на занятии, по мере освоения увеличивая сложность поставленных
задач перед учащимися, таким образом постепенно и гармонично
отрабатывая все составляющие актерского мастерства.
Сценическая собранность, готовность
Развитие наблюдательности и внутренней собранности, умение
сосредоточить внимание на конкретной объекте (внешнем и внутреннем) –
необходимые условия подлинной сценичности. Упражнения и игры,
помогающие развитию отмеченных качеств.
Сценическое внимание, воображение
Упражнения и игры, помогающие сосредоточить и организовать
активное, заинтересованное отношение к объектам внимания. Надо видеть и
слышать, а не делать вид, что смотришь и слушаешь. Особенности
сценического
воображения.
Умение
относиться
к
«неправде»
(художественному вымыслу), как если бы она была правдой. «Если бы» условие, которое дает толчок для работы сценического воображения.
Упражнение на развитие образных представлений.
Способность быстрого переключения, актерская гибкость
Действия с реальными предметами в условиях вымысла, т.е. в
предлагаемых обстоятельствах. В условиях вымысла ученик должен
действовать так, как если бы он действовал в подобных условиях в жизни.
Упражнения и этюды, развивающие способность живо и инициативно
отвечать на изменение условий вымысла.
Коллективное взаимодействие, партнерство
Театр, как уже не раз говорилось, дело коллективное, поэтому очень
важно выстроить доверительные и дружественные отношения между
участниками студии. В спектакле необходимо чувствовать «плечо партнера».
Упражнения на доверие, на взаимодействие с партнером, пристройки.
Бессловесные элементы действия, ПФД. Словесные действия
Знакомство с элементарными закономерностями логики действий.
Действия с воображаемыми предметами. Групповые игры, упражнения и
этюды на простейшие виды общения без слов. Сюжетные этюды на общение
без слов.
10
Слово как средство общения. Говорить – значить действовать. Этюды и
упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом. Этюды на
умение слушать партнера и добиваться воздействия своих слов на него.
Органичность поведения
Игры и упражнения, показывающие необходимость подлинности и
целенаправленности действий в предлагаемых обстоятельствах. Любое
действие на сцене, как и в жизни, вызывается определенной причиной
(почему я это делаю?) и должно совершаться для достижения определенной
цели (зачем, для чего я это делаю?), т.е. действовать надо целесообразно и
логично. В условиях вымысла ученик должен действовать так, как если бы он
действовал в подобных условиях в жизни. Педагог добивается от детей
доступного выполнения подобной задачи, обращаясь к их воображению,
эмоциональной памяти, наблюдательности, развивая у них эти качества,
стимулируя развитие творческой инициативы, фантазии, образных
представлений.
3. Сценическая речь
Одно из основных профессиональных средств выразительности актера. В
школу актерского мастерства входят в основной курс обучения актерскому
мастерству. Комплекс обучения предусматривает переход от бытовой,
упрощенной речи к выразительному яркому сценическому звучанию голоса
актера.
4. Сценическое движение
Сценическое движение - ведущий предмет в формировании
пластической культуры актера. Это базовая дисциплина, освоение которой
обеспечивает активное и интересное существование актера на сцене. Цель
разнообразных разделов предмета - раскрыть способности учащихся и
сформировать в них потребность в выразительном движении. Не всякое
движение на сцене становится знаком, выражающим состояние души и
мысли актера-персонажа, а лишь то, которое осознанно выстроено в процессе
репетиций и освоено актером как необходимое действие. Сознательный уход
от автоматизма в движении, ощущение развития движения как единого
процесса, точность и оригинальный колорит жеста, умение выстраивать
пластическую фразу и пластический диалог с партнером на основе хорошо
освоенных навыков - вот слагаемые актерской техники, делающие движения
на сцене выразительными. Гармония движения и сознания является
результатом длительного труда, требующего, прежде всего, времени.
Поэтому освоение и работа над пластическим совершенствованием учащихся
должна проводиться в течение всего года, с постоянным возвращением к уже
освоенным навыкам.
5. Постановочная деятельность. (Работа над пьесой и спектаклем).
11
- предварительный анализ пьесы. Первое чтение пьесы и ее обсуждение:
определение темы, идеи, жанра, сюжетной линии - основных событий,
основного конфликта.
- работа над текстом пьесы (чтение пьесы по событиям, разбор текста по
линии действий и последовательности этих действий для каждого персонажа,
уточнение подтекста, особенностей речевой характеристики героев и т.п.).
- воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов на
сценической площадке. Освоение в действии последовательной линии
поведения героя в данном эпизоде (в этюдном плане).
- работа над отдельными картинами и пьесой в целом, с включением
всех компонентов спектакля. Параллельная работа над оформлением:
изготовление деталей декораций, костюмов, реквизита и др. Репетиции с
деталями декораций.
6. Исполнительская деятельность (показы, обсуждение).
Ожидаемые результаты
- Во взаимодействии дети проявляют взаимное уважение, понимание
друг друга, демонстрируют партнерские отношения при выполнении заданий.
Умеют быть внимательными и наблюдательными по отношению к партнерам;
- При выполнении заданий демонстрируют способность к ассоциативному
и
образному
мышлению,
проявляют
творческую
фантазию
и
воображение, умеют выразить положительные и отрицательные эмоции,
сострадание, сочувствие, сопереживание и т.д.;
- Выполняют простейшие физические действия на сцене, способны
сосредоточить внимание на объекте в условиях сцены;
- Формулируют собственные мысли и идеи, доносят их до слушателя и
зрителей;
- Включаются в анализ предлагаемого материала.
Учебно-тематический план группа 2-ого года обучения
№
Разделы и темы
раздела
и темы
Введение в предмет.
1
Знакомство друг с другом.
Техника безопасности на
занятиях.
2
Актерское мастерство.
Сценическая собранность,
2.1
готовность.
Всего
часов
Теория
1
1
51
8
3
Практика
48
8
12
2.2
2.3
2.4
2.5
2.6
3
4
5
6
Сценическое внимание,
воображение.
Способность быстрого
переключения, актерская гибкость.
Коллективное взаимодействие,
партнерство.
Бессловесные элементы действия,
ПФД. Словесные действия.
Органичность поведения.
Сценическая речь.
Сценическое движение.
Постановочная деятельность
(Работа над пьесой и
спектаклем).
Исполнительская деятельность
(показы, обсуждение).
10
10
12
12
10
10
Всего
144
5
1
4
6
30
24
28
2
4
4
28
24
22
6
10
10
14
130
Содержание
Второй год обучения и воспитание театром начинается с повторения
пройденного материала и углубления знаний по актерскому мастерству.
Ребята учатся работать над ролью, развивают фантазию, внимание,
актерскую смелость и умение создавать образы, отталкиваясь от жизненных
явлений.
1. Введение в предмет. Создание предпосылок для свободного выражения
своих чувств, эмоций, артистических и творческих способностей, создание
психологического комфорта в группе. Знакомство с планом работы,
обсуждение организационных моментов занятий.
2. Актерское мастерство.
Продолжаются занятия по овладению элементами сценической грамоты в
процессе игр, упражнений, этюдов, работа над словом, постепенно
увеличивая сложность поставленных задач перед учащимися, таким образом
последовательно отрабатывая все составляющие актерского мастерства.
Сценическая собранность, готовность
Развитие наблюдательности и внутренней собранности, умение
сосредоточить внимание на конкретной объекте (внешнем и внутреннем) –
необходимые условия подлинной сценичности. Упражнения и игры,
помогающие развитию отмеченных качеств.
13
Сценическое внимание, воображение
Упражнения и игры, помогающие сосредоточить и организовать
активное, заинтересованное отношение к объектам внимания. Надо видеть и
слышать, а не делать вид, что смотришь и слушаешь.
Особенности сценического воображения. Умение относиться к
«неправде» (художественному вымыслу), как если бы она была правдой.
«Если бы» - условие, которое дает толчок для работы сценического
воображения. Упражнение на развитие образных представлений.
Актерская гибкость, смелость.
Действия с реальными предметами в условиях вымысла, т.е. в
предлагаемых обстоятельствах. Упражнения и этюды, развивающие
способность живо и инициативно отвечать на изменение условий вымысла.
Коллективное взаимодействие, партнерство
Упражнения на доверие, на взаимодействие с партнером, пристройки.
3. Органичность поведения.
Развитие требований к органичности поведения в условиях вымысла. В
условиях вымысла ученик должен действовать так, как если бы он
действовал в подобных условиях в жизни. Педагог добивается от детей
доступного выполнения подобной задачи, обращаясь к их воображению,
эмоциональной памяти, наблюдательности, развивая у них эти качества,
стимулируя развитие творческой инициативы, фантазии, образных
представлений. Значение поведения в актерском искусстве. Возможности
актера «превращать», преображать с помощью изменения своего поведения
место, время, ситуацию, партнеров.
Компоненты поведения (интонация, мимика, жест).
Этюды с минимальным использованием слов в целях воздействия на
партнера – удивить, попросить, приказать и т.д. Ввод понятия и отработка
психологического жеста. Работа над этюдами.
Бессловесные элементы действия, ПФД
Бессловесные элементы действия и их значение (пристройки, оценки,
вес, мобилизации). Оправдание заданных элементов действий. Включение в
представление о предлагаемых обстоятельствах заданной особенности
характера действия (на материале бессловесных элементов действия,
заданных элементов поведения). Наблюдение их в жизни, литературе, кино,
театре. Представление о неразрывной связи психического и физического в
действии. Действия с воображаемыми предметами. Групповые игры,
упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов. Сюжетные
этюды на общение без слов.
Словесные действия
Слово как средство общения. Этюды и упражнения, требующие
целенаправленного воздействия словом. Этюды на умение слушать партнера
и добиваться воздействия своих слов на него. Психофизическая
14
выразительность речи; словесные воздействия как подтекст. Речь и тело
(формирование представления о соответствии работы тела и речи).
Уникальность органического воплощения каждого элемента логики
действий.
Связь предлагаемых обстоятельств (истории, предыстории) с
поведением
Понятие о предлагаемых обстоятельствах в актерском исполнительском
искусстве является сложным и многомерным. Первоначально учащиеся из
всей многомерности знакомятся с одним из низших уровней – место, время
действий, общие представления о взаимоотношениях действующих лиц,
затем они должны понять необходимость события как предлагаемого
обстоятельства, выбираемого ими при оправдании заданных элементов
бессловесных действий. Позже в свое представление о предлагаемых
обстоятельствах учащиеся должны будут включить и задаваемый характер
бессловесных действий (человек огорченный, человек удивляющийся и т. д.),
и особенности использования словесных действий персонажа (человек,
склонный командовать; человек, склонный ворчать и т. д.), и особенности его
поведения в целом (человек настойчивый, упорный; человек солидный,
важный и т. д.).
4. Сценическая речь
Познание основ сценической речи неразрывно связано с формированием
пластической свободы, развитием эластичности и подвижности дыхательной
и голосовой аппаратуры, совершенствованием речевого слуха, постановкой
голоса, и т.д.
- развитие природных данных (работа над голосом, дикцией);
- орфоэпия;
- постановка голоса;
- постановка дыхания;
- обучения правилам интонаций, выдержки пауз и расстановки акцентов,
ударных слов.
5. Сценическое движение
К упражнениям по работе над пластическим совершенствованием
учащихся, которые проводятся в течение всего года, добавляется знакомство
с основами сценического боя. Последнее лучше давать, когда между
участниками коллектива уже сложились необходимые доверительные
отношения, исключающие возможность травмирования за счет бережного и
внимательного отношения не только к себе и своим действиям, но и к
партнеру.
15
6. Работа над пьесой и спектаклем
- предварительный анализ пьесы. Первое чтение пьесы и ее обсуждение:
определение темы, идеи, жанра, сюжетной линии - основных событий,
основного конфликта.
- работа над текстом пьесы (чтение пьесы по событиям, разбор текста по
линии действий и последовательности этих действий для каждого персонажа,
уточнение подтекста, особенностей речевой характеристики героев и т.п.).
- воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов на
сценической площадке. Освоение в действии последовательной линии
поведения героя в данном эпизоде (в этюдном плане).
- работа над отдельными картинами и пьесой в целом, с включением
всех компонентов спектакля. Параллельная работа над оформлением:
изготовление деталей декораций, костюмов, реквизита и др. Репетиции с
деталями декораций.
7. Итоговые показы, обсуждение
Ожидаемые результаты
Второй и третий года обучения предусматривают более глубокое освоение
предыдущего материала и тренировку новых навыков.
- Коллективность в выполнении заданий;
- Управление своим внимание (к предмету, распределение внимания, к
партнеру);
- Умение фиксировать и осмыслять особенности поведения в
наблюдениях, собственных работах, произведениях искусства;
- Умение видеть возможность разного поведения в одних и тех же
предлагаемых обстоятельствах.
Учебно-тематический план группа 3-ого года обучения
№
раздела Разделы и темы
и темы
Введение в предмет.
1
Техника безопасности на
занятиях. Обсуждение
репертуара
2
Актерское мастерство.
2.1
Освобождение мышц
2.2
Действие
2.3
«Если бы…», предлагаемые
Всего
часов
Теория
Практика
1
1
-
70
7
5
6
8
62
7
4
5
1
1
16
2.4
2.5
2.6
2.7
2.8
2.9
2.10
2.11
2.12
2.13
2.14
3
4
5
6
обстоятельства
Воображение
Сценическое внимание
Чувство правды
Логика, последовательность
Вера
Эмоциональная память
Общение
Темпо-ритм
Характерность
Мизансцена
Сверхзадача, сквозное действие
Сценическое движение.
Сценическая речь
Постановочная деятельность
(Работа над пьесой и
спектаклем).
Исполнительская деятельность
(показы, обсуждение).
Всего
5
8
4
8
6
4
3
5
2
4
3
15
15
30
1
1
1
2
5
10
5
8
4
7
6
3
3
5
2
3
1
15
10
20
13
3
10
144
27
117
Содержание
Основное направление третьего года – это углубление, систематизация и
отработка полученных знаний, умений, навыков.
1. Введение в предмет. Техника безопасности на занятиях. Обсуждение
репертуара. Знакомство с планом работы, обсуждение организационных
моментов занятий.
2. Актерское мастерство.
Освобождение мышц
Чтобы выработать умение двигаться выразительно и правдиво, нужно
научиться освобождать мышцы от излишних зажимов, от ненужного
напряжения. Пока актером владеет физическое напряжение, не может быть и
речи ни о каком творчестве, о правильном действии и о нормальной
душевной жизни действующего лица. Следовательно, прежде, чем начать
творить, надо привести в порядок свои мышцы, научиться понимать их,
управлять и владеть ими.
17
Действие
Основой актерского искусства является действие, на сцене актеру
необходимо именно действовать, а не пытаться думать о чувствах, иначе
актер начнет играть чувства, а не переживать их. Изучение элемента
«действие» должно проходить по двум этапам:
- целесообразное, обоснованное, продуктивное, подлинное действие
- «если бы», предлагаемые обстоятельства.
«Если бы…», предлагаемые обстоятельства
«Если бы» - условие, которое дает толчок для работы сценического
воображения. Упражнение на развитие образных представлений. Включение
в представление о предлагаемых обстоятельствах учащиеся должны будут
включить и задаваемый характер бессловесных действий (человек
огорченный, человек удивляющийся и т. д.), и особенности использования
словесных действий персонажа (человек, склонный командовать; человек,
склонный ворчать и т. д.), и особенности его поведения в целом (человек
настойчивый, упорный; человек солидный, важный и т. д.).
Воображение
Артист должен развивать воображение. Оно должно быть активным,
логичным, последовательным. Творческая деятельность актера возникает и
проходит на сцене и в плоскости воображения. Воображение воскрешает то,
что было пережито или видено, может создать и новое. Поэтому чем больше
развиты воображение и фантазия у артиста, утверждал Станиславский, тем
шире в творчестве артист и тем глубже его творчество.
Сценическое внимание
Развитие наблюдательности и внутренней собранности, умение
сосредоточить внимание на конкретной объекте (внешнем и внутреннем) –
необходимые условия подлинной сценичности.
Упражнения и игры,
помогающие сосредоточить и организовать активное, заинтересованное
отношение к объектам внимания.
Чувство правды
Сценическая правда – то, во что верит артист во время своего творчества
на сцене. Чем больше веры, тем искреннее живет артист на сцене. В создании
правды простого физического действия, например, помогают упражнения на
беспредметные действия.
Логика, последовательность
Добиться правды производимых действий и переживаемых чувств и
веры в них помогают логика и последовательность. Они создают в
творчестве порядок, стройность, ясность цели, помогают вызывать
подлинное, продуктивное и целесообразное действие и подлинное
последовательное чувствование. Логика и последовательность не только
нужны для зарождения правды и веры в нее, но они дисциплинируют и все
другие элементы и, в особенности, внимание.
18
Вера
Сценическая наивность поддерживает веру артиста в действительность и
важность того, что он ощущает, избавляет от скованности, зажатости. Чем
больше наивности в актере, тем больше чувства веры, тем ему легче будет
поверить сценической обстановке, забыть условности театра.
Эмоциональная память
Логическая память основана на смысловом запоминании. Нагляднообразная память свойственна людям искусства. Кроме словесно-логической и
наглядно-образной, различают еще один вид памяти – эмоциональную,
которая особо ярко и живо воспроизводит те или иные пережитые чувства и
все то, что с ними по ассоциации связано. Эмоциональная память крайне
необходима в творчестве актера, так как на сцене он живет повторными
чувствами, т.е. ранее пережитыми, знакомыми ему по жизненному опыту. Но
при изыскании материала для эмоциональной памяти следует пользоваться
не только тем, что мы сами пережили в жизни, но и тем эмоциональным
материалом, который поступает и фиксируется в памяти от простого
сочувствия.
Общение
Сценическое общение – это своеобразное воздействие друг на друга при
неразрывной внутренней взаимосвязи. Оно складывается из отдачи и
восприятия внимания, мысли, чувства. Общение – это действие
двустороннее. Разные варианты соединения задаваемых элементов
бессловесного действия со словесными воздействиями. Этюдное
определение заданной цепочки словесных действий. Зарождение
представление о действенном характере замысла этюда (парного). Этюды,
требующие быстрых и острых оценок, активной работы воображения,
быстрого и яркого эмоционального отклика.
Темпо-ритм
Как эстетическая категория, ритм обладает своими закономерностями.
Ритм – соотношение движений и остановок в пространстве и времени, ритм –
протекаемые во времени действия, звуки, чувства разнообразной
продолжительности с перерывами между ними или правильная смена
движений, звуков, чувства различной интенсивности. В ритме главную роль
играет не движение, а акцентировка. Ритмы бывают внешний (физический) и
внутренний (психологический).
Характерность
По действиям и поступкам изображаемых людей на сцене, зритель
судить о внутренней характерности образа. Но чтобы донести эту
внутреннюю характерность, нужна еще и внешняя – типичные для образа
действия, движения, походка, положения тела, речь. Актеры должны
создавать на сцене образы, а не показывать самих себя зрителям, для этого
они и должны перевоплощаться, быть характерными, типичными,
жизненными.
19
Мизансцена
Так как действие и взаимодействие актеров пластически выражаются
через мизансцену, то каждый актер должен уметь владеть мизансценой. Он
должен уметь оправдать любое физическое состояние и действие, любое
взаимодействие с партнером, любое положение при помощи типичной
выразительной мизансцены. Но мизансцена, передающая внутреннее
переживание, должна быть выразительной.
Сверхзадача, сквозное действие
Актер должен идти к своему образу не по маленьким задачам и
действиям, а по большим эпизодам и крупным действиям, указывающим
направление творческого пути. Надо все эпизоды подобрать друг к другу по
их внутренней сути и пронизать одной общей сквозной линией. Для этого
необходима основная конечная цель всего произведения – сверхзадача.
Линия сквозного действия соединят воедино все элементы, пронизывает все
задачи, действия, эпизоды и направляет их к общей сверхзадаче.
3. Сценическое движение
Отработка умений выстраивать пластическую фразу и пластический
диалог с партнером. Психологический жест. Сценический бой. Обучение
сознательному управлению движениями тела, участвующими в выполнении
того или иного действия. Развитие воли, внимания, памяти, силы,
выносливости, ловкости, ритмичности. Развитие пластичности и гибкости,
снятие двигательных зажимов. Пластические этюды.
4. Сценическая речь
Отработка умения владения своим голосом, дыханием, голосовой посыл,
словесное действие.
5. Работа над пьесой и спектаклем
- предварительный анализ пьесы. Первое чтение пьесы и ее обсуждение:
определение темы, идеи, жанра, сюжетной линии - основных событий,
основного конфликта.
- работа над текстом пьесы (чтение пьесы по событиям, разбор текста по
линии действий и последовательности этих действий для каждого персонажа,
уточнение подтекста, особенностей речевой характеристики героев и т.п.).
- воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов на
сценической площадке. Освоение в действии последовательной линии
поведения героя в данном эпизоде (в этюдном плане).
- работа над отдельными картинами и пьесой в целом, с включением
всех компонентов спектакля. Параллельная работа над оформлением:
изготовление деталей декораций, костюмов, реквизита и др. Репетиции с
деталями декораций.
6. Итоговые показы, обсуждение
20
Ожидаемые результаты
Продолжение углубления полученных ранее знаний, совершенствование
навыков. Умение смотреть и слушать одного исполнителя и оценивать
правильность его работы на площадке по определённым критериям.
Увлеченно работают в малых группах над самостоятельными творческими
заданиями.
Предмет: Хореография
Педагогические задачи:
способствовать понятийному и практическому освоению выразительного языка
театра; развивать ритмичность, музыкальный слух, координацию;
формировать ощущение своего тела как инструмента сценического действия,
сценического общения.
Учебно-тематический план группы 1 года обучения
№ раздела
и темы
Название разделов и тем
Всего
часов
Теория
Практика
1
Вводное занятие.
Правила техники безопасности.
Стили и направления.
основы правильного выполнения
1
1
2
Хореография
35
4
31
2.1
Классический танец.
- позиции ног – 1,2,3,4,5
- позиции рук –
подготовительное
положение,1,2,3
- Demi-plie в 1,2,3,4,5 позиции
- Battemens Tendus в сторону,
вперед, назад
- Grand plie в 1,2,3,5
- Перегибание корпуса
9
1
8
2.2
Народный танец
- позиции ног – пять прямых,
пять свободных, две закрытые
- позиции и положения рук –
семь позиций, подготовительное
положение, положение рук в
9
1
8
21
парных танцах, положение рук в
массовых танцах
- поклоны – простой поклон на
месте, поклон с продвижением
вперед, поклон с продвижением
вперед с рукой
- притопы
- «гармошка»
- припадание в сторону
- «веревочка»
- «ковырялочка»
- «ключ» простой
2.3
Историко-бытовой танец
- постановка корпуса.
Положения плеч, головы
- позиции рук, ног (в
применении к историкобытовому танцу)
- Plie
- шаги- бытовой, танцевальный,
скользящий, боковой,
подъемный
- поклоны и реверансы на 3/4 и
4/4
- Pas glisse (скользящий шаг)
- Pas chasse (двойной
скользящий шаг)
- все формы chasse (1,2,3,4 и
дубль chasse)
- pas balance с продвижением
вперед и назад
- pas de basque с различным
положением головы
- pas полонеза
- pas вальса
- pas польки
- pas мазурки
9
1
8
2.4
Подготовка к спектаклям
- подбор музыки
- постановка движений
- постановка танцев
8
1
7
22
Всего
36
5
31
Содержание
В театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно
систематизирован. Образовались различные танцевальные системы:
Классический танец – это основная система классического балета.
Народный танец – это классические танцевальные системы различных
народностей.
Также можно выделить историко-бытовые танцы или танцы прошлых
веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами
своей эпохи, среды и места возникновения.
Учебно–тренировочная работа. Экзерсис классического и народно –
сценического танцев.
Изучение упражнений этого раздела дают ритмические навыки,
понятие музыкального размера, темпа в музыке.
Экзерсис классического танца – позиции рук и ног, основные
положения тела, позы, постановка корпуса, работа над осанкой.
Упражнения тренажа народного танца объединяют в себе основные
навыки классического танца, а также манеру исполнения народно –
сценического. Изучение основных движений русского народного танца:
дроби, хлопушки, коленца, движения с платком, проходки и ходы.
Овладение упражнениями этой группы развивают и совершенствуют
способность тела к ритмичности и музыкальности в движениях.
Ожидаемые результаты
- Развитие пластичности, чувства ритма и такта, координации движений и
техники владения телом.
- Умение использовать танцевальные движения в постановках и
представлениях.
Учебно-тематический план группы 2 года обучения
№
Название разделов и тем
раздела
и темы
1
Вводное занятие.
Правила техники безопасности.
Стили и направления.
Теория Практика
Всего
часов
1
1
23
2
2.1
2.2
2.3
2.4
Основы правильного выполнения.
Хореография.
Классический танец.
-позиции ног, позиции рук.
-demi-plie, battemens tendus.
-перегибание корпуса.
-изучение поз малых и больших
croisee et efface.
-полу повороты на пальцах en de
hors et en dedans.
Народный танец.
-основные элементы украинского и
белорусского народного танца:
-положения рук
-основной ход
-«веревочка»
-«голубец»
-«дорожка плетена»
Историко-бытовой.
-изучение французских бальных
танцев
-Французская кадриль: постановка
корпуса,рук,ног.
Подготовка к спектаклям.
-подбор музыки
-постановка движений
-постановка танцев
всего
35
9
4
1
31
8
9
1
8
9
1
8
8
1
7
36
5
31
Содержание
Учебно–тренировочная работа. Экзерсис классического и народно –
сценического танцев.
Изучение упражнений этого раздела дают ритмические навыки,
понятие музыкального размера, темпа в музыке.
Экзерсис классического танца – позиции рук и ног, основные
положения тела, позы, постановка корпуса, работа над осанкой.
Упражнения тренажа народного танца объединяют в себе основные
навыки классического танца, а также манеру исполнения народно –
сценического. Изучение основных движений русского народного танца:
дроби, хлопушки, коленца, движения с платком, проходки и ходы.
24
Овладение упражнениями этой группы развивают и совершенствуют
способность тела к ритмичности и музыкальности в движениях.
Ожидаемые результаты
- Развитие пластичности, чувства ритма и такта, координации движений и
техники владения телом.
- Умение использовать танцевальные движения в постановках и
представлениях.
Учебно-тематический план группы 3 года обучения
№
Название разделов и тем
раздела
и темы
1
Вводное занятие.
Правила техники безопасности.
Стили и направления.
Основы правильного выполнения.
2
Хореография.
2.1
Классический танец.
-позиции ног, позиции рук.
-demi-plie, battemens tendus.
-перегибание корпуса.
-изучение поз малых и больших
croisee et efface.
-поза ecartee.
-полу повороты на пальцах en de
hors et en dedans.
-вращения по диагонали
2.2
Народный танец.
-основные элементы итальянского
танца
-положения рук,ног
-положение корпуса и головы
-бег
-перескоки
-подскоки
2.3
Историко-бытовой.
-поклоны ХIХ века
-парадный реверанс дамы
-короткий поклон дамы
-парадный мужской поклон
Теория Практика
Всего
часов
1
1
35
9
4
1
31
8
9
1
8
9
1
8
25
2.4
-приглашение дамы
Подготовка к спектаклям.
-подбор музыки
-постановка движений
-постановка танцев
всего
8
1
7
36
5
31
Содержание
Учебно–тренировочная работа. Экзерсис классического и народно –
сценического танцев.
Изучение упражнений этого раздела дают ритмические навыки,
понятие музыкального размера, темпа в музыке.
Экзерсис классического танца – позиции рук и ног, основные
положения тела, позы, постановка корпуса, работа над осанкой.
Упражнения тренажа народного танца объединяют в себе основные
навыки классического танца, а также манеру исполнения народно –
сценического. Изучение основных движений русского народного танца:
дроби, хлопушки, коленца, движения с платком, проходки и ходы.
Овладение упражнениями этой группы развивают и совершенствуют
способность тела к ритмичности и музыкальности в движениях.
Ожидаемые результаты
- Развитие пластичности, чувства ритма и такта, координации движений и
техники владения телом.
- Умение использовать танцевальные движения в постановках и
представлениях.
26
Методическое обеспечение
3.1.Методическое обеспечение.
Основными формами организации образовательного процесса являются
тренинговые занятия, беседы, игры (творческие конкурсы, коллективные
творческие дела), экскурсии. На всех этапах освоения программы
используются индивидуальная, парная и групповая формы организации
образовательного процесса.
Виды занятий:
- по сообщению новых знаний (тренинги)
- по закреплению результатов накопленных знаний (тренинги);
- репетиции
- итоговые (показы, выступления).
Принцип «от простого к сложному» занимает главное место при
распределении разнообразных творческих заданий, которые постепенно
усложняются. Здесь мы опираемся на индивидуальные способности
каждого ребенка, а поэтому сложность заданий и включенность детей в
исполнительскую деятельность может быть разной. Однако любое задание
рассчитано на успех каждого ребенка, который педагог отмечает как его
личную победу.
Алгоритм учебного занятия.
1. Приведение группы в рабочее состояние. Разминка-разогрев
(актерский тренинг).
2. Основная часть учебного занятия: знакомство с темой
учебного занятия через практику, отработка практических умений по
теме занятия.
3. Этюдная работа.
4. Подведение итогов занятия.
Форма обучения - практическое занятие (групповое и
индивидуальное).
В процессе реализации данной образовательной программы
используются следующие педагогические технологии:
1. Технологии самовоспитания и стимулирования самовоспитания,
педагогическая драматизация (формирование нравственной жизненной
позиции, повышение самооценки, умение дать верную оценку своим и
чужим поступкам)
2. Проблемное обучение (умение решить проблемную ситуацию в
соответствии с нравственными и этическими принципами)
27
3. Игровые технологии (решение воспитывающих проблемных и
жизненных ситуаций в игровой форме, сценическое мастерство)
4. Технологии индивидуализации обучения (индивидуальный подход к
каждому ребенку, разработка индивидуального маршрутного листа).
В процессе обучения используются методы:
1. Общепедагогические
- репродуктивный (вербальный и невербальный)
- проблемно-поисковый
- креативный
2. Театральные
- индивидуальный
- групповой
Методы воспитания: метод убеждения, метод упражнения, метод оценки.
Процесс освоения образовательной программы предусматривает
следующие виды контроля:
- вводный; проводится на первых учебных занятиях и имеет своей целью
выявить исходный уровень подготовки обучающихся, скорректировать
учебно-тематический план, программу.
- текущий: определяет степень освоения детьми учебного материала,
уровень ответственности и заинтересованности учащихся; способствует
наиболее эффективному подбору методов и средств.
- итоговый: проводится с целью определения степени достижения
результатов обучения, ориентации учащихся на дальнейшее обучение,
получение данных для совершенствования педагогом образовательной
программы.
Формы контроля
- педагогическое наблюдение;
- анкетирование;
- спектакль;
- выступления коллектива и сольные выступления воспитанников.
Для закрепления полученных знаний и умений большое значение имеет
коллективный анализ ученических показов. При этом отмечаются наиболее
удачные выступления, разбираются характерные ошибки.
3.2.Материально-техническое обеспечение.
Для реализации успешной работы необходимо:
комнаты для занятий, реквизит, костюмная база, музыкальная
техника, аудио- и видеоматериалы, DVD-проигрыватель, плазменный
телевизор, мебель, посуда.
28
Библиографический список
1. Акентьева Л.Р. Педагогический контроль в дополнительном образовании:
Методические рекомендации педагогам дополнительного образования /
Акентьева Л.Р., Золотарева А.В., Кисина Т.С. [Текст] - Ярославль: ОЦДЮ 1997. - 48 с.
2. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитального процесса:
Методические основы . [Текст] - М.: Просвещение, 1982.-192с.
3. Барбой Ю. К теории театра.[Текст] – СПбГАТИ, Изд-во «Чистый лист»,
2008-240с.
4. Бруссер А. М., Оссовская М. П. 104 упражнения по дикции и орфоэпии
(для самостоятельной работы).[Текст] - М.: Реглант, 2005. – 112с.
5. Васльев Ю. А. Сценическая речь. Ритмы и вариации.[Текст] – Изд-во СПб
ГАТИ, - СПб, 2009- 413с.
6. Гиппиус С. В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. [Текст] – СПб:
Прайм-ЕВРОЗНАК, 2006. – 377с.: ил. (Золотой фонд актерского мастерства)
7. Дюпре В. Как стать актером. [Текст] – Ростов н/Д.: Феникс, 2007. – 192с. –
(Золотой фонд)
8. Ершова А. П., Букатова В. М. Актерская грамота. Программа
четырехлетнего курса обучения в театральных школах, студиях, училищах.
[Электронный ресурс]. – Режим доступа. – www. theatre-studio.ru
9. Золотарева А.В. О педагогическом контроле в дополнительном
образовании [Текст] // Внешкольник, 1996.- №2- с.28.
10. Ильина Т.В. Мониторинг образовательных результатов в учреждении
дополнительного образования детей: В 2-х частях. [Текст] -Ярославль. 2000.
11. Ильина Т.В. Программа как модель образовательного процесса [Текст] //
Внешкольник, 1999.-№ 1(8).-с.Ю.
12. Ильина Т.В. Республика как форма жизнедеятельности детского
коллектива. [Текст] - Ярославль, 1995.-59с.
13.
Карпов
Н.
Уроки
сценического
движения.
Чувство
движения.[Электронный ресурс]. – Режим доступа. – www. theatre-studio.ru
14. Кнебель М. О. О действенном анализе пьесы и роли. [Электронный
ресурс]. – Режим доступа. – www. theatre-studio.ru
15. Кнебель М. О. Слово в творчестве актера. [Электронный ресурс]. – Режим
доступа. – www. theatre-studio.ru
16. Кох И. Э. Основы сценического движения.[Текст] – СПб: Изд-во
«Планета музыки»; Изд-во «Лань», 2010, - 512с.
17. Кудряшов О. Л. Внутренняя жизнь роли: Труд актера. – вып.24. [Текст] –
М.: Сов. Россия, 1981. – 112с.
18. Куракина К. основы техники речи в трудах К. С. Станиславского.[Текст]
– М.: Всероссийское театральное общество, 1959
19. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы.
Учебно-методическое пособие. [Текст] -Ярославль,2006.
20. Пидкасистый П.И. Педагогика. Учебное пособие для студентов. [Текст] М.6 Педагогическое общество России, 1998.
29
21. Подервянского П. Программа воспитания-настройки актеров в школестудии драматических импровизаций [Электронный ресурс]. – Режим
доступа. - www. theatre-studio.ru
22. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ.
Художественные кружки. [Текст] – М.: «Просвещение», 1981. – 288с.
23. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии:Учебное
пособие. [Текст] - М.: Народное образование, 1998.- 256с.
24. Титова Е.В. Если знать как действовать. . [Текст] - М.: Просвещение,
1993.
25. Ушакова М.В. О сущности уровней образовательного процесса
результата в УДО [Текст] // Педагогический калейдоскоп, 1999.
26. Чехов М. А. О технике актера. [Электронный ресурс]. – Режим доступа. www. theatre-studio.ru
30
Приложение 1
Репертуар молодежного театра «АРТО»
2002г. - спектакль «Маленький Принц»
2003г. - пластический этюд «Легенда о Святом Валентине»
- скетчи «Les amusants»
- спектакль «Старая сказка»
- композиция «Ave Maria»
2004г. - пластический этюд «Оттенки чувств»
- спектакль «Третье измерение»
- танец «Era»
- скетч «Jamais vue»
- танцевальный номер
- пластический этюд «А я – нет!»
2005г. - сценка «Рождественская история»,
- сценка «Мечты сбываются… Осторожно!»,
- сценка-признание на «Notre-Dame de Paris»
- номер «Aimer»
- скетч «L’aveu»
- композиция «Дневник наркоманки»
- спектакль «Прозрачная женщина»
2006г. - театрализованное представление «Синяя Борода»
- спектакль «Всё»
- съемки в телесериале «Гонки за счастьем» в массовке
- спектакль «Новогодняя сказка»
2007г. – скетч «Сохраняй свою речь»
- сценки-презентации мастер-классов по СМИ, фото и театральному
мастерству
- съемки в телесериале «Я вернусь» в качестве актеров массовых сцен
- съемки в короткометражном документальном фильме «И все-таки я
верю…»
- съемки в фильме-презентации про Ярославль «Город где я»
- спектакль «Город где я» (совместно с г. Тулой и массовкой со всех
городов центральной части России)
2009г. – скетч «Подаяние свято»
31
2010г. – спектакль «Признание»
- номер «Deutschland»
- стилизованный народный танец «Иван Купала»
- спектакль «Сказка встреч и расставаний»
2011г. – спектакль «Семь смертных»
- спектакль «Какая она, любовь?»
- номер «Посвящение театру»
2012г. – спектакль «Вечер накануне Ивана Купала»
- номер «Я люблю буги-вуги»
- номер «Дом родной»
32
Приложение 2
Достижения молодежного театра «АРТО»
- Лауреат VI Международного фестиваля франкофонных молодежных
театров «MASKI»-2002, Москва-Ярославль;
- Участник I Всероссийского фестиваля молодежных театров на французском
языке «FIESTA»-2003, Пермь;
- Лауреат I Открытого фестиваля молодежных театров на французском языке
«ETOILE»-2004, Ярославль
- 3-е место в конкурсе ЯГПУ им. К.Д.Ушинского ко Дню борьбы со
СПИДом, Ярославль;
- 2-ое место в Районном конкурсе песни на иностранном языке, Ярославль;
- 2-ое место в конкурсе театральных постановок ко Дню борьбы со СПИДом,
ЯГПУ им. К.Д.Ушинского
- Участник IV Национального VIII Регионального фестиваля франкофонных
любительских театров «FIESTA»-2006, Пермь
- Диплом I Степени VII городского фестиваля ученических спектаклей
«Играем в театр»
- Диплом за музыкальное оформление спектакля VII городского фестиваля
ученических спектаклей «Играем в театр»
- Диплом за актерский ансамбль VII городского фестиваля ученических
спектаклей «Играем в театр»
- Диплом за лучшую женскую роль VII городского фестиваля ученических
спектаклей «Играем в театр»
- Диплом за лучшую мужскую роль VII городского фестиваля ученических
спектаклей «Играем в театр»
- Сертификат зрительских симпатий VII городского фестиваля ученических
спектаклей «Играем в театр»
- Диплом за поиск и выбор нравственных ценностей в современном мире VIII
городского фестиваля ученических спектаклей «Играем в театр»
- Диплом за лучшую мужскую роль VIII городского фестиваля ученических
спектаклей «Играем в театр»
- Два сертификата зрительских симпатий VIII городского фестиваля
ученических спектаклей «Играем в театр»
- Диплом I Степени IX городского фестиваля ученических спектаклей
«Играем в театр»
- Диплом за актерский ансамбль IX городского фестиваля ученических
спектаклей «Играем в театр»
- Диплом за выдержанность художественного стиля в решении костюмов IX
городского фестиваля ученических спектаклей «Играем в театр»
- Диплом детского жюри IX городского фестиваля ученических спектаклей
«Играем в театр»
33
- Сертификат зрительских симпатий IX городского фестиваля ученических
спектаклей «Играем в театр»
34