Театральные постановки драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад
реклама
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Поворинская основная общеобразовательная школа» города Поворино Воронежской области Тема Лира Лермонтова звучит с неугасающей силой в русской культуре. (Театральные постановки драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад») (Реферативная/исследовательская работа по литературе) Выполнил: Полосминников Никита, 8 класс, МКОУ «Поворинская ООШ» Проверил: Полосминникова Анна Федоровна, учитель русского языка и литературы МКОУ «Поворинская ООШ» 2014 1 Оглавление. I.Вступление. XIX век. Сценические постановки драмы «Маскарад» современниками М.Ю. Лермонтова . II.Театр и Лермонтов XX-XXI века. 2.1.Всеволод Мейерхольд и Александр Головин – создатели спектакля лермонтовского «Маскарада» 2.2.Жизнь спектакля и его создателей. 2.3.Новый «Маскарад» III. Театры имени М. Ю. Лермонтова. Приложение 1. Эскизы декораций и костюмов к театральной постановке. Приложение 2. Театры имени Михаила Юрьевича Лермонтова Список литературы. 2 Лира Лермонтова звучит с неугасающей силой в русской и мировой культуре. В сочинениях Лермонтова каждый человек найдет близкие себе строки. Кому-то придется по душе его мятежный романтизм, дух вольности. Кому-то – пылкость чувств, горечь разочарования, жар любовной лирики. Театр и Лермонтов– это жизнь, жизнь красочная и интересная. Театр и Лермонтов– это зеркало, в нем отражаемся мы, наши пороки и наши достоинства. Театр – это волшебная страна, попадая в которую начинаешь верить в сказку… в чудо… в настоящую любовь… в искренних и преданных друзей… во все то, чего так не хватает нам в нашем мире. Меня заинтересовали театральные постановки драмы Михаила Юрьевича Лермонтова «Маскарад», написанной им в 1835 году. Свои наблюдения над жизнью петербургского света он использовал в ней. Лермонтов страстно желал видеть «Маскарад» на сцене, упорно борясь с цензурой, а цензура столь же упорно отказывала ему в разрешении. Настойчивость, с которой Лермонтов добивался в 1836 году цензурного разрешения своей пьесы, свидетельствует, что именно в этом году шла речь о постановке «Маскарада» на сцене Александринского театра. Однако я узнал из источников, что «Драма „Маскарад“, (так писал Лермонтов в 1837 г. в официальном объяснении по поводу его стихов на смерть Пушкина), отданная на театр, не могла быть представлена по причине слишком резких страстей и характеров и также потому, что в ней добродетель недостаточно награждена». Леонид Пастернак. Игра в карты. Иллюстрация к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» 1852 год Особенный интерес вызывает фигура артистки Александринского театра М. И. Вальберховой, для бенефиса которой «Маскарад» был отдан самим Лермонтовым и в бенефис которой, но не в 1836 году и не в 1846 году, а лишь в 1852 году «Маскарад» впервые появился на сцене. Мария Ивановна Вальберхова — одна из лучших, крупнейших актрис своего времени. М.И. Вальберхова Рисунок В. Баранова 3 Только после энергичнейших, настойчивых хлопот … удалось вырвать у цензуры разрешение на постановку сцен из «Маскарада» — всего на один спектакль, как сообщается в сборнике, посвященном столетию Александринского театра. Добившись разрешения на один спектакль, александринцы ставят три спектакля. Несомненно, это стоило и новых хлопот и больших неприятностей, но так велико было желание поставить драму любимого поэта, что актеры александринской сцены шли на любые неприятности и любые хлопоты. 1852 год рисунок А.П. Брюллова В.А. 1853 год. Впервые на сцене Малого театра «Маскарад» был поставлен … в 1853 году. Любопытна режиссерская пометка, дважды повторенная на страницах монтировки: «Действие в России, в наше время». Театр трактовал «Маскарад» как самую современную пьесу. 1862 год «Маскарад» 12 апреля 1862 года был официально разрешен для постановок. Но дирекция императорских казенных театров не спешила воспользоваться этим разрешением. Ни в один из театральных сезонов «Маскарад» не был включен в репертуар казенных театров. После премьеры, 13 января 1864 года, «Маскарад» был повторен 15 января и показан еще три раза в феврале (3, 23, 27) месяце того же года. Затем «Маскарад» надолго сошел со сцены Александринского театра. Только в 1889 году он был возобновлен всего на один спектакль, очевидно, в связи с 75летней годовщиной рождения Лермонтова. Начиная с 1890-х гг. «Маскарад» часто ставился на провинциальной сцене — в Самаре, Оренбурге, Одессе и других городах. 4 II. С новой силой в двадцатом веке в театрах открылись постановки «Маскарад». Исследуем один из спектаклей. Приглашаем в Александринский театр. Прозвучал третий звонок Зал медленно погружается в темноту, бесшумно раскрывается занавес. Зал смолкает. Начинается Спектакль. Этот почти реальный мир придумали режиссёр и художник. Средствами театра они сумели правдиво и поэтично настроить зрителя на нужный лад. А помогали им люди, которых зритель не видит, но которым наряду с актёрами, режиссёром и художником адресует аплодисменты. Театральное закулисье - удивительный мир. Здесь всегда царит дух коллективного творчества. Множество людей самых разных, порой необычных и редких специальностей принимали участие в создании спектакля, и среди множества художников, с которыми главному режиссеру Всеволоду Мейерхольду довелось работать, сотрудничество с А.Я. Головиным имело принципиальное значение. Только в союзе с этим мастером осуществлялась возможность «так спеться, чтобы как будто было одно лицо»1. В предисловии к книге «О театре» Мейерхольд писал: «...это имя никогда не исчезнет из моей памяти - А.Я. Головин - это тот, с кем, с великой радостью, вместе шел я по пути исканий в спектакле «Маскарад»; это тот, кому, как и мне, приоткрыты были потайные двери в страну Чудес». Венцом творческого содружества Головина и Мейерхольда был спектакль по драме М. Ю. "Лермонтова"Маскарад", над которым они трудились в Александрийском театре несколько лет. Над постановкой «Маскарада», считающегося самым дорогим спектаклем Александринского театра, Мейерхольд работал в течение шести лет. Готовить спектакль ему помогал художник Александр Головин, который создал тысячи эскизов будущих костюмов и элементов декораций. (см. Приложение) Я считаю, что часто театральные художники, рисуя эскизы костюма, искажают, утрируют формы человеческого тела. Костюм в спектакле на современную тему, как ни странно, одна из самых сложных проблем. Невозможно вывести на сцену актёра, одетого в соседнем магазине. Только точный отбор деталей, продуманная цветовая гамма, соответствия или контрасты в облике героев помогут рождению художественного образа. «Маскарад», синтезировавший опыт многолетнего совместного творчества, часто называют спектаклем Мейерхольда - Головина. И действительно, все здесь существовало нерасторжимо: Головин постоянно присутствовал на репетициях, консультировал артистов при освоении ими костюмов, гримов, Мейерхольд живо интересовался процессом изготовления всех деталей оформления - от декораций до бутафории. Вечерами, после репетиций, в мастерской Головина они вместе сочиняли спектакль. Принцип стилизации, которым, как никто другой, владел Головин, знание им законов сцены сформировали особое чувство меры, определявшее степень условности декорационного образа, требуемого природой лермонтовской драмы, ее высоким поэтическим строем. Убедительная в своей достоверности обстановка 1830-х годов, 5 смутные зеркала, отражающие зрительный зал, - все было направлено на создание сценической атмосферы, помогающей актерам в раскрытии чувств, предоставляющей режиссеру удобные «опорные точки» для мизансценирования. Но ни по цвету, ни по композиции, ни по форме интерьеры «Маскарада» не являлись правдоподобно бытовыми. Строгая симметрия как основной ритмический прием объединяла все картины спектакля. Занавесы, арлекины, падуги хотя и гармонировали с интерьерами, но не составляли их бытовое убранство. Напротив, эта ранее в театре безликая, нейтральная к действию «одежда сцены», выполнявшая лишь технические функции, в спектакле «Маскарад» становилась активным элементом. Как камертон, она задавала эмоционально-живописную мелодию каждой картине, подчеркивая необходимую степень поэтичности и театральной условности. Разработанная Головиным декорационная система позволила постановщикам подняться до высот подлинной театральности, когда театр наконец вслед за живописью и литературой смог не отображать жизнь, а выражать ее всеми средствами театрального искусства. Функцию эмоциональной смены настроений, цветовой увертюры к каждой картине брала на себя система опускных, как в старинном театре, или раздвижных занавесов. Эти приемы, опробованные постановщиками в спектаклях , свое наивысшее воплощение получили в п.Ю.Лермонтова «Маскарад». Но даже Головину, признанному знатоку истории искусства, культуры и быта разных эпох и народов, чтобы достичь подобной творческой свободы, необходимо было заново погрузиться в изучение культуры лермонтовского времени. Огромное количество созданных им эскизов декораций, костюмов, бутафории поражает точным чувством стиля, верностью эпохи. «Для мастера была неприемлема историко-художественная документальность, и это особенно сближало его с Мейерхольдом. <...> Свободно переключаясь на разные эпохи, художник создавал свой ярко декоративный стиль, чуждый строгой историчности. Для него самым главным оставалась собственная театральная концепция с ее переизбыточной декоративностью и весьма приблизительным следованием эпохе. Владея филигранной графической техникой, Головин, словно старый мастер-ремесленник, шлифовал каждую деталь эскиза декорации»9. Мастерство стилизации и ясное понимание художником характера и значения каждой детали в спектакле преображали документальный материал в произведение искусства. В. Дмитриев писал о Головине, что он видел эпоху «только своими глазами» и «оставлял за собой право быть единственным портным и мебельщиком своих постановок»10. Следование законам условного театра требовало от художника «сочинения». Головин утверждал: на сцене «все настоящее кажется фальшивым, а фальшивое настоящим»11. Основной темой «Маскарада» в интерпретации Мейерхольда была тема призрачности, иллюзорности жизни царской России, стремительно несущейся к краху. «Маскарад» трактовался как глобальная социальная метафора - маскарад целой эпохи, маскарад, где царят мнимые страсти, а подлинные человеческие чувства скрыты под таинственным покровом масок. Главная, движущая интригу лермонтовской драмы сила - игра утверждалась как категория жизни. Играют в карты, играют в «настоящую» жизнь, в любовь, не испытывая при этом ни полноты, ни естественности чувств. Забава от скуки, маскарадная шутка, оборачивается настоящей трагедией, заканчивается смертью. «Карты и маски - мнимые драмы и мнимые люди, вместо жизни - условная игра, вместо лиц - условные обличья. Так создавался фантасмагорический образ спектакля»12. Фатальная предопределенность судьбы, обреченность, ощущение близящейся катастрофы, разлитые в атмосфере эпохи в период создания спектакля, на сцене материализовались в зловещей фигуре Неизвестного - мистическом образе рока, правящего этим вселенским карнавалом. Тема игры, трагического балагана, вырастала до символической гиперболы. Арбенин, дерзко вступивший в столкновение со светом, 6 всего лишь игрушка в руках судьбы, и участь его предрешена. Двойственность, двоемирие, где реальность на поверку оказывается призрачной иллюзией, где не понять «...когда нет маски и когда она на лице у действующих лиц "Маскарада"... Так слиты грани: маскарада, страшной жизни, света»13. Задача создания этой «красивой пустоты» закономерно обращала постановщиков к ампиру лермонтовской эпохи и дальше, через романтизм юного поэта, зачитывавшегося Байроном в Московском пансионе, к маскарадной Венеции XVIII века. Прием, используемый Головиным в создании визуального образа «Маскарада», пожалуй, можно назвать «сценографическим гротеском». Переизбыточная, надчеловеческая красота зрелища, созданного Головиным, изощренная стилизация лишь подчеркивала призрачность и эфемерность человеческой жизни, оставаясь бесстрастной к трагедиям людей. В этой своей страшной красоте она сама была воплощением Рока, некоей инфернальной силой, управляющей судьбами героев. Зрители, пришедшие на премьеру, сразу погружались в атмосферу спектакля благодаря архитектурно-пластическому приему, разработанному Головиным, связавшему сцену и зрительный зал в единое театральное пространство. Средняя часть оркестровой ямы была перекрыта выдающимся до первого ряда зрительских кресел полукругом просцениума, ограниченным с двух сторон лестницами с легкой балюстрадой перил и вызолоченной массивной решеткой в центре. Посередине и по краям авансцены постоянно находились белые с золотой резьбой скамейка и табуреты (вокруг которых во время действия группировались мизансцены), рядом с ними на круглых мраморных подставках возвышались «лазуревые» фарфоровые вазы. (см.Приложение) Высокие «дворцовые» двустворчатые двери, служившие для выходов актеров, были фланкированы удлиненными колоннами и перекрыты сверху балкончиками-парапетами. На белом фоне портальных простенков - обращенные к публике четыре огромных матовых зеркала в тяжелых золоченых рамах. В их смутном блеске отражалось не только пламя свечей пристенных канделябров, но и огни люстр зрительного зала. Зеркала, стирая извечную границу между сценой и публикой, как бы делали всех присутствующих соучастниками происходящего. Неподвижную роскошную портальную раму окончательно замыкал сверху огромный, перекрывающий зеркало сцены почти до половины малиновый арлекин с нависающими языками, отороченными широкой золотистой бахромой. Считаю, что таким образом, игровое поле - пространство жизни героев - оказывалось как бы изначально предуказанным, зажатым с трех сторон величественной симметрией неколебимой мощи имперской архитектуры портала. Условия игры жестко заданы. Этой пластической метафорой парадного Петербурга, холодности и безразличия высшего общества, Головин воплощал замысел Мейерхольда - показать человека в «тисках николаевского режима». «Лермонтов через всю свою драматургию боролся со светом, с Бенкендорфом, с убийцами Пушкина - со всеми, кто стиснул этот мир в тисках, кто напялил на него оковы. <...> Ведь в николаевскую эпоху архитектура, фарфоровый завод, все эти краснодеревцы дали изумительные шедевры, - а эпоха какая была? Статике портала противопоставлялась мобильная система меняющихся занавесов, кулисных драпировок, а также живописных задников. Этот способ позволял решать и образно-эстетические, и технические проблемы, поддерживая все возрастающий к финалу ритм спектакля... 7 Своеобразным живописным прологом к спектаклю в целом и каждой картине в отдельности являлись занавесы. Всего их было пять: главный антрактовый, разрезной маскарадный, бальный, белый кружевной к IX картине и черный траурный финальный. Они отделяли просцениум от сцены, давали возможность мгновенно менять декорации, членили действие на эпизоды, подавая крупным планом диалоги и монологи, оттеняли смену событий и акцентировали зрителей на важных драматических узлах действия. В главном занавесе, как в основных цветах спектра, сконцентрированы ведущие темы спектакля - монументальная симметрия и торжественное сочетание царского пурпура с золотом и серебром отделки гармонично соотносились с цветом лож и кресел императорского театра. Но уже в самой многослойности выступающих один из-под другого языков арлекинов, в прихотливых извивах гротескового серебряного орнамента словно заключена была тайна, интрига. Предчувствие беды, скрытой угрозы сквозило в бесстрастии личин белой и черной карнавальных масок с веером игральных карт, расположенных по центральной оси, в пугающе черных или печально синих цветовых акцентах, вдруг прерывавших горение основного интенсивного малиново-красного тона. Напряженный, эмоционально приподнятый характер главного занавеса придавал всему действию возвышенноромантическую, трагедийную интонацию. 2.2.Премьера «Маскарада», который постановщики готовили шесть лет (!), состоялась 25 февраля 1917 года, то есть именно в тот день, когда на улицах Петрограда раздались первые выстрелы Февральской буржуазной революции. История сделала чудовищный вираж. Кто-то из театральных остряков назвал спектакль «закатом империи»... Казалось бы, у нового зрителя революционной России действительно величественная имперская роскошь «Маскарада» должна была вызвать справедливый пролетарский гнев. Но удивительным образом спектакль, пережив Гражданскую войну, претерпев вводы новых исполнителей, постепенно становился все более популярным. «На восьмом году революции, - писал журнал «Рабочий и театр» (№15, 1924, с. 12), - "Маскарад", поставленный в 1917 году, оказывается одним из интереснейших <...> спектаклей акдрамы»17. Когда летом 1926 года «Маскарад» привезли на гастроли в Москву, он уже выдержал 150 представлений. В 1930 году не стало А.Я. Головина. Но в 1933-м Мейерхольд осуществляет вторую редакцию «Маскарада», а в 1938-м руководство театра имени А.С. Пушкина добивается разрешения на возобновление спектакля, исключенного из репертуара, и привлечения к этой работе уже опального режиссера18. Премьера последней, третьей, редакции «Маскарада» состоялась 29 декабря 1938 года. 20 июня 1939 года Мейерхольд, объявленный «врагом народа», был арестован и 2 февраля 1940-го расстрелян. В вышедшей к 100-летию гибели поэта в 1941-1946 годах замечательной книге «Маскарад» Лермонтова в эскизах Головина» авторы не имели возможности даже упоминать Мейерхольда. Его имя исчезло с афиши, но спектакль оставался в репертуаре театра. Выдержав около 500 представлений, в последний раз на родной сцене «Маскарад» прошел 1 июля 1941 года. В концертном исполнении спектакль играли в эвакуации в Новосибирске, а после войны, в 1947-м, - в Большом зале ленинградской филармонии. Осенью 1941 года фугасная бомба уничтожила театральный склад, где хранились декорации к «Маскараду». Долгие годы считалось, что они погибли. Но несколько лет назад сотрудники Александринского театра обнаружили очень многое сохранившимся 8 (детали одежды, занавесов, костюмы, предметы мебели, даже мелкий реквизит). Видимо, есть что-то по-настоящему вечное и современное в этом театральном шедевре Мейерхольда - Головина, что вызывает его к жизни в XXI веке. Создатели «Маскарада» умели слышать время и выражать его дыхание в творчестве. 2.3.Новый «Маскарад». Жизнь театра непрерывна - всё время рождаются новые интересные пьесы и спектакли. В этом непрестанном развитии, обновлении, движении вперёд - одна из характерных особенностей нашего искусства. Современность - душа театрального драматического искусства. Но наиболее востребованным театрами в XXI веке оказался лермонтовский «Маскарад», и современный зритель не лишен возможности увидеть интересный классический спектакль. На переосмыслении образа лермонтовского героя основан спектакль Т. Чхеидзе, поставленный на сцене БДТ в 2003 году. Арбенин здесь не разочаровавшийся в жизни герой, а старый человек, для которого Нина – последняя любовь в его жизни. Александринский театр в Санкт–Петербурге в новом сезоне частично воссоздаст знаменитый дореволюционный спектакль «Маскарад» режиссера Всеволода Мейерхольда по драме русского поэта Михаила Лермонтова. Постановка приурочена к 200-летию со дня рождения Лермонтова. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Вс.Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную театральную экспедицию в прошлое. Уникальные современные, художественные и технологические театральные технологии дают возможность воссоздать один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина. Исследование великого спектакля начала ХХ века в «Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» звучит из уст героев спектакля 1917 года и подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произнесут слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова зазвучат для нас более, чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния человеческого духа, тревоги на стыке времен… Легендарный Александринский театр. 9 Музыкальный вариант «Маскарада» (музыкальная партитура А. Глазунова) шел на сцене Александринского театра (2003 г., И. Селин) и два концерта-спектакля, поставленные И. Селиным с интернациональным составом исполнителей прошли в 2007 году в Санкт-Петербургской капелле . http://tvkultura.ru/article/show/article_id/45677). Театр имени Вахтангова. И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови. Эти строки просятся в эпиграф к «Маскараду» Р. Туминаса. Поэтическая драма М. Лермонтова — беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но Маскарад это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя. Маскарад — это театр — характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой « не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Маскарад — это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад. Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя. Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка. Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса. Замысел режиссера преломился в актерских индивидуальностях вахтанговцев, а они потому индивидуальности, что у каждого свой голос. Как современен сегодня Арбенин, который у Лермонтова – карточный шулер, аферист, который завязывает с криминальным прошлым и пробивается в свет, где его признают и принимают… ‹…› многие ‹…› веселые внесюжетные интермедии вроде выныривающей из Невы огромной рыбы или долгих, изнурительных попыток игроков утопить в реке своего, возможно, менее удачливого соперника – это даже не предыстория, это – ну как рисунки на зимнем стекле, которые мороз рисует, конечно, безо всякого сюжета и вне какой бы то ни было логики…» (Заславский Г. Неполное соответствие: «Маскарад» в Театре имени Евгения Вахтангова // Новая газета. 25 января. 2010. (http://www.smotr.ru/2009/2009_vaht_maskarad.htm) 10 Знаменитый Маскарад на грозненской сцене. Актеры русского Драматического театра, готовятся к постановке прославленного Лермонтовского спектакля. Проживать через себя сложную судьбу героев в этой пьесе должны не только мужчины. Своя особая ниша в спектакле будет и у прекрасной половины. У актерской труппы появился шанс сыграть в знаменитом Лермонтовском Маскараде. «Маскарад» затрагивает много жизненных тем, и потому не теряет своей актуальности, по сей день. Более того, это одно из самых ярких и сложных произведений Лермонтова. В нем каждое движение, равно сказанному слову. Также не стоит забывать и о своеобразном колорите того времени. Наталья Гоголева 25 лет прослужила Лермонтовской сцене, сыграла около 40 разных ролей современного и классического репертуара. В том числе и главную героиню Нину в пьесе Маскарад. Сегодня она уже в качестве помощника режиссера, делится с молодыми актрисами своим бесценным опытом игры. «Маскарад» Амурского областного театра драмы (премьера 2008 года, реж. С. Болдырев (Иркутск) удостоен премии Губернатора Амурской области в сфере литературы и искусства за 2008 год. Финал пьесы известен. Финал спектакля, безусловно, трагичен. Но трагичен так, что нам, людям 21-го века со всем его прагматизмом, невозможно не понять возвышающую силу этой драмы на наши души. Видео: http://www.youtube.com/watch?v=QMw-TXTMVbQ «Маскарад» за рубежом: «Маскарад Арбенина». Премьера 2011. Лихтенфельд Н. Перед премьерой Инна Соколова-Гордон объяснила зрителям, что это четвертая редакция Лермонтовского "Маскарада", судьба которого не была удачной с самого начала. Театр не первый раз берется за постановки, к которым не осмеливаются подойти другие режиссеры. Пьесы Лермонтова считаются несценическими, трудными для постановки, а самая лучшая из них, "Маскарад", была запрещена цензурой. Она не могла быть представлена "по причине слишком резких страстей и характеров, а также потому, что в ней добродетель недостаточно награждена". Лермонтов, скрепя сердце, мог поменять многое, но не монологи Арбенина, которые пропитаны горечью одиночества, ощущением себя непонятым и отвергнутым пустым обществом. Это, с полным правом, осознание себя выше, опытнее, умнее, презирается другими, используется. Общество не терпит неравных себе, пытается отомстить и посмеяться. Именно этот круг людей-масок вовлекает Арбенина в его ад, вторгаясь в святое, возбуждая ревность к единственному человеку, ради которого он живет, которому верит, — к его жене Нине. // Литературные известия № 01 (69), 2011. (http://www.reading-hall.ru/publication. III. Театры имени Михаила Юрьевича Лермонтова. Русские драматические театры имени М.Ю. Лермонтова – носители традиций российской и мировой театральной культуры, осмысливающий классическое наследие в свете духовных запросов обновляющегося российского общества, способствующий сохранению и развитию драматической культуры Российской Федерации. Для любого театра в его истории наиболее важными являются имена – имена великих писателей и поэтов, актеров, режиссеров, мастеров – художников, композиторов, резчиков, конструкторов… именно они делают театр, именно их устремления, чаяния, надежды, именно их творчество и создают то, что мы позже называем историей театра. Глубокое чувство времени, безупречное умение переводить на язык современности самые трудные явления – отличительная черта лучших произведений, ставившихся в театре. История театра убеждает, что истинная правда, подлинность происходящего, разговор о крупных проблемах истории всегда были в центре его внимания. (см. Приложение 2) 11 Литература: РГАЛИ. Ф. 998. Оп. 1. Ед. хр. 734. Мейерхольд Вс. О театре. СПб, 1913. С. IV. Титова Г. Мейерхольд и художник // Театр. 1994. № 7-8. С. 87. РГАЛИ. Ф. 998. Оп. 1. Ед. хр. 240. л. 1-2. Мейерхольд. РГАлИ. Ф. 998. Ед. хр. 721. л. 4. Мейерхольд В.Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. Ч. 1. 1891-1917. М., 1968. С. 141-142. (Далее: Мейерхольд. Статьи...) 7. Мейерхольд В.Э. К постановке «Дон Жуана» Мольера // Мейерхольд. Статьи... Ч. 1. С. 194, 197. 8. Victor (Жирмунский В.М.). «Стойкий принц» Кальдерона на сцене Александринского театра // «любовь к трем апельсинам». 1916. Кн. 2-3. С. 138. 9. Давыдова М.В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства XVIII - начала ХХ в. М., 1974. С. 159-160. 10. Дмитриев В.В. Декорации Головина // А.Я. Головин. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине. л.: М., 1960. С. ?? 11. Цит. по: БеляевМ.Д. «Маскарад» и работа над его постановкой А.Я. Головина // Труды Государственного центрального театрального музея имени А. Бахрушина. «Маскарад» лермонтова в театральных эскизах А.Я. Головина / Под ред. Е.Е. лансере. Сост. М.Д. Беляев, Е.М. Берман, Т.Э. Груберт. М.; л., 1941. С. 38. 12. Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. М., 1969. С. 204. 13. Мейерхольд. Статьи... Ч. 1. С. 299. 14. Мейерхольд В.Э. «Маскарад» (третья сценическая редакция). Из беседы с исполнителями. 27 декабря 1938 года // Мейерхольд. Статьи... Ч. 2. 1917-1939. С. 438439. 15. Мейерхольд В.Э. Статьи... Ч. 1. С. 304 16. Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. М., 1969. С. 207. 17. C 1920 года Александринский театр стал именоваться Государственным театром драмы (или «Акдрама» - от «академический») имени А.С. Пушкина. 18. В январе 1938 года был закрыт ГосТИМ - Государственный театр имени Мейерхольда. Труппа распущена. Мейерхольда, оставшегося без работы, пригласил к себе в оперную студию К.С. Станиславский. 19. С. Дурылин «Лермонтов и романтический театр». 20. Конст. Ломунов «Сценическая история «Маскарада» Лермонтова. 21. И. Андроников «Лермонтов. Исследования и находки». 22. Конст. Ломунов «„Маскарад“ Лермонтова как социальная трагедия). 23. Хайченко Г.А., Страницы истории советского театра, М., 1983, с. 269 24. Хайченко Г.А., Страницы истории советского театра, М., 1983, с. 267 - 268. 25. 26. Дьякова Н. Блеск игры и роскошь «Маскарада» // Дальний Восток. №3 (май-июнь) 2009 г. 27. Вырыпаев И. Русский репертуарный театр давно мертв. Нужна ли России реформа театра? «Известия», 2005, 6 апреля 1. 2. 3. 4. 5. 6. scit.boom/music/teatr/Russiu_teatr.htm 12 Приложение 1. Эскизы декораций и костюмов к спектаклю по драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». Режиссер В.Э. Мейерхольд. Композитор А.К. Глазунов, художник А.Я.Головин Александринский театр, Петроград. Премьера 25 февраля 1917 Портрет В.Э. Мейерхольда. 1917 Александр Яковлевич Головин (1863–1930). Автопортрет. 1912. Сценическое оформление к спектаклю «Маскарад» 1917г. Александринский театр. 13 Маскарадный зал. Эскиз декораций к драме М. Ю. Лермонтова "Маскарад". 1917. Маскарадный зал. Эскиз декораций к драме М. Ю. Лермонтова "Маскарад". 1917. 14 Маркитантка. Костюм к спектаклю «Маскарад» М.Ю. Лермонтова. Домино Лиловое Домино. 15 .Князь Звездич Шут. Голубой Пьеро. Турчанка. 16 Нина Арбенин. Эскиз костюма к спектаклю по драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». Картины I, II , VIII , IX Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, серебряная и бронзовая краски. 37,8 × 28,9 У Звездича. Кабинет Арбенина. Маскарадный зал Сцена бала. 17 Приложение 2 Театры имени М.Ю. Лермонтова Культурная жизнь Ставрополя от его основания до открытия театра была очень активной. В то время путь на Кавказ, который служил местом ссылки неугодных самодержавию людей, проходил через Ставрополь. Дважды этот город посещали А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов. Проездом в Тегеран останавливался А. С. Грибоедов. Дух декабристов витал над Кавказом, в Ставрополе побывали: А. И. Одоевский, Н. А. Назимов, В.Н. Лихарев М.М. Нарышкин, Н.И. Лорер и др. Присутствие в разное время людей прогрессивных взглядов влияло на развитие культуры, поэтому в городе так быстро возник театр, ибо во все времена именно он является мерилом культурного уровня города. В1964 году театру присвоено имя М.Ю. Лермонтова, он переезжает в новое здание, в котором располагается в настоящее время. Русский театр драмы им. М.Ю. Лермонтова, г. Грозный Государственный русский драматический театр имени М.Ю.Лермонтова — первый театр, который появился в Грозном в 1904 году. Первые его постановки были поставлены Евгением Вахтанговым. В 1938 году Грозненский театр стал именоваться русским драматическим, а в 1941 году театр получил звание имени М.Ю. Лермонтова. Коллектив в 18 честь этого события поставил несколько пьес Лермонтова, в том числе «Испанцы» и «Маскарад» Государственный академический русский театр драмы им. М.Ю. Лермонтова. г. Астана (Алма-Ата), Казахстан 1964 году — в год 150-летия со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова — театру было присвоено имя поэта. Через несколько лет на сцене театра поставлена пьеса Константина Паустовского «Поручик Лермонтов». Сыграл Лермонтова в этом спектакле заслуженный артист РК Геннадий Балаев.. Слово «лермонтовцы» сразу стало привычным для алматинцев именем собственным, за которым стоит коллектив известных и любимых артистов. Ачинский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова Здание было построено еще в 1915 году. Ачинский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова был создан 22 апреля 1935 года., В 1937 году театр получил постоянное здание в Ачинске, а в 1940 приобретает статус городского драматического театра. На сцене Ачинского драматического театра начинала карьеру известная советская артистка театра и кино Марина Ладынина. 19 Абаканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова … История русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова в г. Абакане началась официально в мае 1939 года. в 1941 году, 26 июля, была представлена премьера спектакля «Два брата» М.Ю. Лермонтова. С этого момента театр Русской драмы стал носить имя великого русского поэта: в дальнейшем на нашей сцене были поставлены «Маскарад», «Испанцы», В 2005 году наш театр получил официальное наименование Государственное учреждение культуры Республики Хакасия «Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова» и является единственным театром такого рода в Республике Хакасия с населением свыше 450 тысяч человек. 20 Заявка на участие в районном (областном) конкурсе «Литературный лабиринт» (муниципальный этап) Район Поворинский Фамилия Полосминников имя Никита отчество Георгиевич Образовательное учреждение Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Поворинская основная общеобразовательная школа» Класс 8 Фамилия, имя, отчество учителя Полосминникова Анна Федоровна Домашний адрес 397351, город Поворино, Воронежская область, улица Центральная, дом 7, кв.1 e-mail polosminnickova@yandex.ru Контактный телефон 8(47376)47-0-20, 89155402219 Название разработки, представленной на муниципальном этапе конкурса реферат по литературе «Лира Лермонтова звучит с неугасающей силой в русской культуре. (Театральные постановки драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад») 21
