Аннотация »
реклама
Аннотация художественно - документальной выставки «По ту сторону кадра». Новый выставочный проект отрыт в рамках Года российского кино. Творческое наследие писателя режиссёра, актёра В.М. Шукшина обширно, выставка же рассказывает об истории создания фильмов режиссёром Шукшиным, о том, что мы, зрители, на экране не увидим. Выставка состоит из пяти разделов, посвящённых пяти авторским фильмам В.М. Шукшина: «Живёт такой парень» (1963 г.), «Ваш сын и брат» (1965 г.), «Странные люди» (1969 г.), «Печки – лавочки» (1971 г.), «Калина красная» (1973 г.) В состав представленных документов входят служебная переписка, кинопроизводственные документы, стенограммы обсуждения фильмов, газетные статьи о фильмах, рабочие моменты съёмок и кадры, не вошедшие в фильмы. Все представленные документы из фондов музея, поступившие в разные годы, часть из них представлена впервые. Большая часть документов рассказывает о кинопроизводстве. Это обусловлено особенностями системы государственного кинематографа: по законам и правилам советского кинопроизводства и цензурного контроля процесс создания кинофильма сопровождался большим количеством обязательных документов. Фильмы Шукшина в этом смысле не стали исключением, и все драматические повороты в истории их создания полно и впечатляюще зафиксировались в богатой коллекции архивных документов. Большая часть таких документов поступила в музей из архива Госкино. В документах содержатся важные, поразительно живые подробности творческих порывов режиссёра, его отчаянной и изобретательной борьбы с навязываемыми соцреалистическими штампами, цензурными и ведомственными препятствиями. С такими документами больше повезло фильмам «Печки-лавочки» и «Калина красная». Кинематограф В.М. Шукшина рос из прозы. Во втором номере журнала «Новый мир» за 1963 год был опубликован цикл рассказов В.М. Шукшина «Они с Катуни». Той же осенью он приступил к съёмкам первой своей полнометражной картины «Живёт такой парень», в основу сценария которой были взяты два рассказа из этого цикла «Классный водитель» и «Гринька Малюгин». Первый свой фильм Шукшин снимал на родине, в сёлах, расположенных вдоль Чуйского тракта. О создании режиссёром Шукшиным этого фильма подробно написал в воспоминаниях и нарисовал в рисунках И.П. Попов, художник, троюродный брат В.М. Шукшина по линии матери. В.М. Шукшина и И.П. Попова тесно связывали не только узы кровного родства, общее сростинское детство, но и долгие годы дружбы двух художников. Благодаря Ивану Петровичу, мы можем видеть рабочие моменты съёмок фильма, на выставке их представлено 15. Художественная работа «Пейзаж под зонтиком» создана во время съёмок фильма «Живёт такой парень» Из воспоминаний И.П. Попова: «В дверь неожиданно позвонили. На пороге – Вася… Оказалось, Василий ехал с главным художником будущего фильма Алексеем Вагичевым выбирать места съёмок в Горном Алтае. Он сказал: «Ты хорошо знаешь Горный Алтай, лучше меня, посоветуй, куда ехать, в каком направлении. А лучше будет, если ты поможешь при съёмках. Приезжай осенью, когда приедет сюда вся съёмочная группа». У меня была в мастерской карта Алтая, и я показал Васе, где лучшие места. Это на Чемальском тракте вдоль Катуни: Чепош, Усть-Сема. Чемал, хорошие места. Он продолжил: «Мы тебя оформим в штат киногруппы, ты вот с Алексеем будешь выбирать места, в общем, будешь помогать, и прихвати с собой этюдник – где-нибудь подсниму!» И действительно, снял Василий Макарович брата в маленьком эпизоде. Из воспоминаний И.П. Попова: Василий говорил: «Главное, что тебе нужно, - работать, ничего не надо специально изображать. Работай, как обычно работаешь». Съёмочной площадкой служила … окраина города Горно-Алтайска. Выбрали уютную улочку, заставили дигами (осветителями. … Надо было снимать «режим» - это когда ещё не вечер, но ещё не ночь. Надо успевать». Фотографии рабочих моментов «режимных» съёмок представлены на выставке. Из воспоминаний И.П. Попова: «Как я понял уже потом, сложное это дело – снимать на действующем тракте. Машины стоят, пока не снимут дубль, а потом их надо в перерывах быстренько пропустить… Поразило тогда, сколько же надо техники, чтобы снять маленький эпизод! Топваген - киносъёмочная машина с аппаратурой, осветительные приборы, своя автономная электростанция для них, специальный подъёмный кран, автобусы «рафик», «бобик»…». «Сцена на нефтебазе была…самая сложная по исполнению, хотя, как говорил Василий, она была чисто постановочная…Итак, началась сущая беготня. По несколько дублей Пашка выбегал из конторы, перепрыгивал через штакетник, садился в машину (а там сидел шофёрдублёр). Сзади на бочках с водой немного разливали керосинчику и поджигали. Машина отъезжала и раздавалась команда «Стоп». На этом моменте съёмку останавливали. Были проезды с «горящими» бочками на большой скорости – это всё были подготовительные съёмки. До сбрасывания машины под откос, с обрыва было ещё далеко…». «...он (Василий Макарович) действительно переживал, но и готовился тщательно, сцена была связана с большим риском. Надо списанную, но «живую», купленную у нефтебазы УРАЛ ЗИС сбросить с обрыва в Маймушку, небольшую речушку под откосом. Нашёлся на нефтебазе шофёр, который согласился за определённую сумму денег и по договору с киностудией совершить этот трюк. Дал расписку, что в случае настоящего несчастья он, этот шофёр, ни к киностудии, ни к режиссёру-постановщику фильма претензий иметь не будет…. На съёмочной площадке уже подготовили кучу песка, куда должен прыгать шофёр в момент падения машины. Надо было рассчитать, когда прыгать, когда повернуть руль, чтобы точно попасть в эту кучу песка. Эта задача для опытного каскадёра, а тут простой шофёр, хоть и высокого класса…». Фотография шофёра-дублёра представлена на выставке. «Пиротехники заложили по ходу предполагаемого падения машины три взрывных устройства. По команде они должны были взрываться поочерёдно… Внизу, у речки, стояли наготове пожарные машины. Там же, у речки, по сценарию, должна была быть женщина, колотящая половики. Помню, Василий её поставил сам, но так, чтобы, не дай бог, какаянибудь шальная бочка не залетела сюда… казалось весь Горно-Алтайск пришёл сюда, чтобы посмотреть, как киношники будут «гробить» настоящую машину… Все ждали команды режиссёра «Внимание! Пошёл!» Снизу был виден только портикабль, на нём стоял Василий и камера. Я приготовился сфотографировать падение машины. И вот шлейф дыма приближался к обрыву. Как-то странно урчал мотор. Тень шофёра метнулась из кабины – он даже не упал на песок, а, пробежав по инерции, остался на ногах. Машина, как живое существо с хвостом дыма, ткнулась носом под обрывом. Раздался первый взрыв. Бесформенная рама с колёсами ткнулась о камень – раздался ещё один взрыв, потом ещё…В речку посыпались, булькая, бочки, искорёженные детали машины, оторвавшиеся от рамы колёса шлёпнулись на том берегу. И только тут все заметили отползающую на корточках женщину, ту самую, с вальком и половиками. Валька у неё уже не было – она всё бросила от испуга. Бочка упала от неё метрах в двух. С портикабля быстро сорвался Василий и побежал вниз к женщине. Это была костюмерша Лиза из киногруппы. От шока она ели выговаривала слова. Подбежавший к ней Василий обнял её и начал успокаивать: « Милая, ради бога извини меня, не надо было тебя здесь ставить. Прости, переиграл я…». Шофёр рассказывал окружившим его людям, … что он чувствовал, когда повернул руль машины под откос с большого обрыва. Заметно было, что он испугался, был бледен. Время ещё было, сброс машины обошелся без дублей. Василий поэтому решил дополнить эту сцену ещё одним кадром: Пашка лежит на песке со сломанной ногой, его окружили выбежавшие из конторы люди. Кадр этот в фильм не вошёл, режиссёр посчитал, что это разжёвывание эпизода, но тогда несколько дублей всё-таки сняли». Кадр, не вошедший фильм, представлен на выставке. «Однажды на планёрке, затеяли разговор, наверное, под давлением обкома. Начали давить на Василия, мол, надо снять их ( алтайские) национальные обряды или типы алтайской народности, даже ввод в действие их актёров из театра…. Неожиданно Василий указал на меня - вот он знает край больше меня, пусть он скажет, что самое характерное в Горном Алтае…. Я начал рассказывать, что я сам наблюдал, и даже делал эскиз, как шофера оказывались в пробке на узких бомах среди отар овец, которых перегоняли цыгане из южных районов области и даже из Монголии на Бийский мясокомбинат…. На том и порешили, что завтра едем к цыганам в табор... Так оно и случилось. Огромная отара и немногочисленная цыганская семья…. О съёмках договорились быстро… забавный и очень оригинальный кадр получился в фильме: стоит Пашка на ступеньке своей машины и, опершись на дверку кабины, представляет, как он - «француз» - разговаривает с Катериной Лизуновой... а вокруг его машины огромная отара овец и «бе-бе…» Это уже авторская находка главного режиссёра придумать, обыграть эту идею, путём монтажа он добился очень выразительного эпизода….» Эти события Иван Петрович отразил в рисунке, представленном на выставке, а всего воспоминания в рисунках включают более 70 листов. Другой рисунок, представленный на выставке, рассказывает о том, как искали для съемок паром. Образ Пашки Колокольникова в исполнении Леонида Куравлёва полюбится миллионам зрителей. О прообразе этого героя Василий Макарович напишет в автографе на книге рассказов «Земляки»: «Василию Ермилову, прообразу Пашки Колокольникова, на память. В. Шукшин. 22 мая 1971 г. Москва». Фотография Василия Матвеевича Ермилова, друга и сослуживца по флоту, представлена на выставке. Стенограмма заседания редакционного совета по обсуждению сценария «Живёт такой парень», которое состоялось 11 июня 1963 г., повествует о положительных отзывах на него. Присутствовало 17 человек. Художественный руководитель творческого объединения студии С.А. Герасимов отметил: «Я очень обрадован, что обсуждение проходит в обстановке благоприятной для автора, потому что, не скрою, вещь мне нравится чрезвычайно, хотя я и не склонен переоценивать лёгкость, с которой эта вещь может быть воплощена. Это будет трудная работа для Шукшина. Он поставил себе цели, вовсе не такие мимолётные и лёгкие, как может показаться при чтении сценария, хоть он и написан с чрезвычайной лёгкостью. Мы, читатели, часто путаем две вещи. Чем большего изящества и лёгкости достигает автор, тем более лёгкой по весу кажется вещь, а вещь, обрамлённая тяжёлой, мучительной литературной аппаратурой, заставляет читателя думать, что это что-то очень многозначительное. Чаще всего бывает, как известно, наоборот. До этого «наоборот» почти добрался автор сочинения Василий Шукшин в том смысле, что сложная жизнь переварена им самим, он … «выстрадал» и освободил эту вещь от руды, от тяжёлой глины. У него вышла вещь очень лёгкая. Но за каждым эпизодом есть большая глубина, что и влечёт всех нас в равной степени к этой вещи. Все, как сговорились, выступают в отношении этого сценария со знаком плюс…» В 1964 г. фильм вышел на экраны и получил первую премию Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде за жизнерадостность, лиризм и оригинальное решение. На XVI международном кинофестивале в Венеции в 1964 году картина удостоена главного приза «Золотой лев Святого Марка» в номинации детских и юношеских фильмов. В 1965 году Шукшин снимает на Алтае второй фильм «Ваш сын и брат» по рассказам «Стёпка», «Змеиный яд», «Игнаха приехал». Документов в фондах музея о создании этого фильма совсем немного. Известно, что над фильмом «Ваш сын и брат» Василий Макарович работал с февраля по декабрь 1965 г. Вариантов названий фильма было несколько - «Дуракам закон не писан», «Братья». Историю с окончательным названием фильма поведал А.П. Саранцев (1927-2003), оператор, земляк и товарищ В.М. Шукшина по ВГИКу, снявшийся в эпизодической роли в фильме: «Вполне возможно, что я оказался причастен и к названию фильма…. Живя в Москве, я регулярно переписывался с родителями, братьями и сёстрами… Письма писал на деревенский манер…в конце – пожелания, а подписывался всегда так: «Ваш сын и брат Александр». Однажды рассказал об этом Василию. Он улыбнулся, ничего не ответил, но вот на съёмках в Манжероке …вдруг повернулся ко мн: – Сань…Расскажи, как ты письма родным пишешь. – Я ж рассказывал. – Ещё расскажи. Пришлось рассказать. - А подписываешься как? – «Ваш сын и брат». Он опять улыбнулся и ничего не ответил. Но вот стали снимать сцену, как родные читают письмо от Стёпки… И я услышал, что Стёпкино письмо оканчивается так же: «Ваш сын и брат». А позже Василий и фильм так назвал». Фильм вызвал споры. Много вопросов от зрителей поступало режиссёру фильма, а ответом стала статья В.М. Шукшина «Вопрос самому себе» (впервые опубликована: журнал «Сельская молодёжь» 1966 г, № 11. С. 2. Одновременно напечатана в газете «Советская культура» 1966, 15 ноября. С. 3.). В статье В.М. Шукшин подробно останавливается на вопросе, почему молодёжь уходит из села. Размышляет о проблемах культуры на селе, и как эти проблемы решить. «Крестьянство должно быть потомственным. Некая патриархальность, когда она предполагает свежесть духовную и физическую, должна сохраняться в деревне. Духовная потребность у деревни никогда не была меньше, чем у города. Там нет мещанства. Если молодёжь тянется в город, то ведь не оттого, что в деревне есть нечего. Там меньше знают, меньше видели – да. Меньше всего объяснялась там истинная ценность искусства, литературы – да. Но это значит только, что это всё надо делать – объяснять, рассказывать, учить, причём, учить, не разрушая в крестьянине его извечную любовь к земле … мы забываем, что, когда мы очень уж настойчиво начинаем предлагать зрителю готовые образцы для подражания, мы возбуждаем в нём чувство протеста, раздражение…. Общение с искусством, когда тому, что мы видим, мы целиком верим, приводит нас в редкое и радостное состояние детскости…. И кто смолоду больше делает и думает сам, тот становится потом надёжнее, крепче, умнее. Надо только стараться, чтоб мы не врали, не открывали то, что зритель давным-давно знает без нас, не показывали ему – вот это хорошо. Что он сам не видит, что хорошо, что плохо? …зритель приходит к нам из самой гущи жизни, зная о ней гораздо больше нас…, а мы не стыдимся показывать ему иногда такое, во что сами не верим». Фильм вышел на экраны страны в 1966 году. В 1967 году В. Шукшину, В. Гинзбургу, В. Санаеву была присуждена Государственная премия в области кинематографии имени братьев Васильевых за фильм «Ваш сын и брат». Фильм «Странные люди» вышел целиком из новеллистики писателя. Фильм представляет сборник киноновелл «Чудики», «Миль пардон, мадам», «Думы», поражающих исключительным многообразием художественных решений. Съёмки фильма проходили немного в окрестностях города Суздаля, большую часть фильма сняли во Владимире. Многие подробности создания фильма мы вновь можем узнать из воспоминаний И.П. Попова, который в это же время попал в Суздаль со студентами-практикантами Новосибирского вуза: «Однажды после этюдов со студентами я прилёг у себя в гостинице и задремал, как вдруг дверь без стука открылась, смотрю, в дверях Василий…Оказывается, он приехал с киногруппой выбирать места для съёмок городских эпизодов в своём фильме… Долго мы ходили по городу, Василий восторгался памятниками, дивился соразмерностью их пропорций». На выставке представлена акварельная работа И.П. Попова, где изображена одна из улочек Суздаля. На несколько дней Иван Петрович выбрался к Шукшину в город Владимир, где вовсю шли съёмки фильма «Странные люди». Иван Петрович продолжил: «Были и другие выезды в те дни, что я гостил у него в киногруппе. За это время мне открылись многие секреты кинопроизводства и секреты взаимоотношений Василия с людьми, …то, что я увидел, дало основание предположить, что на такой нервной работе, как у него, человек сгорает быстро». Покажет Василий Макарович брату и Владимирский тракторный завод, на котором работал в далёкие послевоенные годы, побывают они и в знаменитом Успенском (Владимирском) соборе. «Потом, когда я уехал, с Василием приключилась беда. Осенью на съёмках он нечаянно заснул на холодной земле и сильно простыл – двухстороннее воспаление лёгких. Опять больница, теперь во Владимире. Поэтому городские съёмки ему пришлось снимать не в Суздале, а уже зимой в Ялте». На фотографиях Б. Арсеньева, впервые представленных на выставке, Василий Макарович во время этих съёмок. Представлен на выставке и рабочий момент съёмок фильма «Странные люди» на довольно известном снимке. Вот как вспоминает об этом Юрий Скоп: «На «Странных людях» … снималась массовка – проводы гармониста в армию. В фильм он не попал. … День выдался самое то…Человек сто, а может и поболе вышло на расставанье. С песней…Живёт в народе такая – «Последний нонешний денёчек» - прозвучало: «Мотор! Пошли» …Головная актёрская группа вроде бы ладно взяла песню, а хвост массовочный не то…Позабыли, оказалось, песньто… Дубль, другой…Макарыч яриться начал… Плёнка горит, а в результате – чепуха сплошная. Вот тогда и взлетел Макарыч на пригорок, чтобы все его видели, остановил яростным взмахом движение и как рявкнет: «Вы что?! Русские или нет? Как своих отцов-то провожали?! Детей! Да как же это можно забыть? Вы что?! Вы вспомните! Ведь вот как, братцы…». И начал: «Последний нонешний денёчек…», - зычно, разливно, с грустцой и азартом бесшабашным за всю массовку вложился в голос. Откуда что берётся?...И вздохнула деревня, прониклась песней… Когда расходились, сам слышал, как мужики и женщины тосковали: вот уж спели так спели! Ах…». В отличие от двух предыдущих картин, «Странные люди» были подвергнуты при сдаче довольно серьёзной цензуре: сокращена часть эпизодов, введены закадровые тексты, изъята мысль Броньки Пупкова о незаслуженно забытых героях, а также его же фраза «партия и правительство поручили мне…». Картина была закончена в феврале 1969 года, а на экраны вышла только в 1970-м – именно столько времени съела редактура, чего раньше с фильмами Шукшина не случалось. Кроме этого, фильм зрителям не понравился. В.М. Шукшин признал свои ошибки. Сам себя подверг критике в статье «Перед многомиллионной аудиторией» (журнал «Искусство кино» № 8 за 1971 г.): «Фильм «Странные люди» не принёс мне удовлетворения. Я бы всерьёз, не сгоряча назвал бы его неудачей, если бы это уже не сделали другие…Фильм плохо смотрели, даже уходили. Так работать нельзя. Это расточительство… Я, как никогда, остро почувствовал, что зрительский опыт – великая штука. Я пренебрёг им – и разговора со зрителем не получилось». Летом 1971 года Шукшин приезжает на Алтай снимать фильм «Печки-лавочки». Съёмки проводились в сёлах Сростки, Шульгин Лог, Платово. В фильме Шукшин снимает земляков– сростинцев, в том числе мать Марию Сергеевну. В картине остро прослеживается мысль: человеку надо всегда быть самим собой, всякая поза смешна. Логичен конец фильма: Иван сидит босой на земле, на своём месте, при своём деле. Последний кадр снимался в Сростках на Пикете. На выставке представлены рабочие моменты съёмок фильма, в том числе из архива киностудии имени М. Горького, и выставляются впервые. У фильма сложная судьба. По приказу киностудии, фильм запускается широкоэкранный, для студии единица «широкоэкранная» выгоднее, а для режиссёра - нет. Широкоэкранная съёмка практически не позволяет проводить хроникальные съёмки, а звуковая документальная съёмка вообще технически невозможна (вес камеры 43 кг). Времени на подготовку почти не оставалось. Надо было успеть снять натуру. До этого надо было провести актёрские пробы. Дали согласие сниматься актеры Всеволод Санаев, Станислав Любшин, Людмила Зайцева, Вадим Спиридонов. На главную роль Василий Макарович планировал взять Леонида Куравлёва, очень на него надеялся, но Куравлёв был в том время занят, и для Шукшина это оказалось ещё одной проблемой. Обстоятельства производства складывались горящие – съёмки без подготовки, все в спешке. Из воспоминаний А.Д. Заболоцкого: «Бывало и такое: отыграет сцену, крикнет в кадре «Стоп!» («мотор» и «стоп» он всегда в кадре сам проговаривал – это, кстати, мне было удобно и хорошо видно в камеру), подлетит ко мне: «Ну, как там было» - и на молчание взбешённо: - Ты же один меня видишь?!» От вида его и слов – мороз по спин …, говорю: «Вася, будь добрее». Он вдруг сникнет, улыбнётся в пол, в глазу слеза: «А ну давай ещё дубль!» Кто знает цену этих затрат?...невероятно сложно оказалось собирать участников массовых сцен из многолюдных Сростков, автобус привозил их с большим опозданием. … Песней сростинский хор частенько слезу выжимал у Макарыча. И в который раз каялся, что декорацию не затеяли у камней на Низовке – там, в Сростках, легче было и хор собирать, куда богаче случившегося на съёмке... Перед съёмкой, утверждая намеченные места окончательно, на пароме увидели мы впервые Федю Ершова – Телелецкого, он развлекал застигнутых на пароме;…Федя незаметно прижился в школе деревни Шульгин Лог, где лагерем квартировала съёмочная группа… Шукшин никак не хотел упустить Федю, для начала снял его на пароме – для оживления второго плана. Вскоре пришло такое решение: снять нечто вроде сольного концерта – «Федю на чёрном бархате» - снять синхронной камерой, чтобы пропел он частушки «под надписи» к фильму. «Надписи всё одно никто не читает, - рассуждал Василий Макарович, - время идёт в пустую, пусть попутно Федю послушают» …Титры к «Печкамлавочкам» с поющим Федей задавали тон фильму, оставляли впечатление; однако, после первого просмотра лично Владимир Евтихианович Баскаков (первый зам. председателя Госкино) тоном, не терпящим возражений, сразу, как погас экран, заявил: «Сморщенного старика, самодеятельного, выбросить из фильма полностью». На выставке представлен портрет Феди Телелецкого. Автор портрета художник Евгений Иванович Муза (14.11.1928 г. – 1.05.1991 г.), живописец, член Союза художников СССР. Родился в г. Шепетовка Хмельницкой области на Украине. После войны поступил и в 1950 году окончил Киевское художественное училище. В этом же году поступил в Киевский государственный художественный институт, окончил его в 1957 г. По окончании института уехал в столицу Донбасса г. Сталино (ныне г. Донецк). Работал в должности главного художника г. Донецка. Выставлялся на всесоюзных и республиканских выставках. Награждён орденом «Знак Почёта». Из воспоминаний И.П. Попова: «…учились, дружили, жили в общежитии. Ездили к нему на родину в г. Шепетовку, тогда, когда учились в Киевской средней художественной школе им. Т.Г. Шевченко, поступили в институт. Попали в одну мастерскую А.А. Шовкуненко. В 1954 году мы группой из 4-х человек: Внодченко Ю.Ф., Дубовик А., Муза Е.И. и я совершили поездку в Горный Алтай. Поселились в селе Анос. Там он начинал писать Фёдора Телелецкого с натуры. Я уехал в Сростки, а он с Дубовиком ещё побывали на Телецком озере. Женя Муза обладал даром живописца, сочинял оригинальные композиции, был требователен до щепетильности. Иногда это мешало завершению работы…. После распределения переехал в Донецк. Мы расстались в 1959 году. Помню Женю Музу как талантливого, честного человека. Его этюный портрет Фёдора Телелецкого считаю очень ценным приобретением для музея В.М. Шукшина…» Из воспоминаний А.Д. Заболоцкого: «Обговорено было – финал снять на Бикете, ..Меня гонял по Бикету вопрос, каким образом в одной панораме показать больше подробностей, которыми заполняешься, впервые попав на эти просторы. … Шукшин метался – чем закончить фильм? …Съёмки финала откладывались, ждали, когда отремонтируют в местной кузнице операторский кран, наконец доставленный из Москвы (кстати, кран обратно в Москву уже не отправляли – списали на металлолом – такую технику отвалила студия Шукшину)…Я предложил Макарычу для эпической панорамы сидеть на земле в чёрной рубахе, а я, снимая широкоугольной оптикой, отъезжал бы от него…. Проходили дни, съёмки откладывались, Макарыч мял финал сомнениями. Надо его заявить в начале фильма, сделать зрителю знакомым это место. Спешно сняли танец плотогона Бори Маркова с рюмкой на лбу. Добротно поставленная и снятая сцена выполняла своё назначение, но была изъята как увлекающая зрителей к алкоголизму… мы сняли четыре дубля (финала), один остался в картине, другие по окончании работ по фильму были смыты. Все дубли снимали, передвигаясь по Бикету сверху вниз, так что все они по-разному выглядели, и в каждом из них Макарыч импровизировал. Редакторы убеждали Шукшина выбросить финальную панораму, как мало что дополняющую … Шукшин держался, особенно ради реплики – «Всё, ребята, конец!» Он не расшифровал её, но смысл в ней видел однозначный – для русского Ивана… А во время сдачи фильма садился за микшерский пульт и зажимал звук – перед наступлением реплики… - и мы заранее сговорившись, погромче кашляли, чтобы не услышали принимающие картину. И слова эти остались; ...после сдачи ещё девять месяцев фильм подвергался «урезкам»…Эх, и нервищ истратил Шукшин на проведение съёмок… До конца года возился Шукшин с поправками к фильму. … «Печки – лавочки» тихо прошли в Доме кино, ещё незаметнее – на экранах. Шукшин «Печки-лавочки» ценил. Считал некоторые сцены в них для себя достижением: ночной разговор Ивана с женой в квартире профессора, часть сцен в вагоне, начальную сцену проводов Ивана на юг и ещё несколько». Рабочие моменты съёмок последнего кадра «Печек-лавочек» на горе Пикет передал в фонды Валерий Германович Новиков, режиссёр–кинодокументалист, заслуженный деятель искусств России. Часть снимков сделана Вячеславом Ковердяевым. Из воспоминаний В.Г. Новикова: «Однажды приехал в Бийск, когда Василий Макарович снимал на Алтае «Печкилавочки». Попросил своего давнего приятеля Славу Ковердяева… съездить со мной в Сростки…по делу. …У нас в Новосибирске на студии возникла идея – предложить землякурежиссёру снять документальный фильм о своей родине, причём на нашей базе… На Пикете вся съёмочная группа. Снимается финальный кадр…Солнышко как раз зашло за тучи, погода несъёмочная… Проговорили больше часа. Шукшин расспрашивал о студии…К идее съёмок документального фильма отнёсся с интересом: «Хорошо бы, я и сам думал, только занят шибко, не знаю, найду ли время…И сказал ещё: «Фильм такой надо о людях снимать, мужиках, которые уезжают, а потом снова возвращаются сюда. Родная земля – она тёпленькая». И погладил начинающую остывать осеннюю землю, где мы сидели». В 1972 году В.М. Шукшин переходит работать на киностудию «Мосфильм». Здесь он снимет свой знаменитый фильм «Калина красная». Фильм поставлен по одноимённой киноповести, написанной Шукшиным в 1972 году в московской больнице. Генеральный директор к\ст. «Мосфильм» Николай Трифонович Сизов предложит Шукшину снять напечатанную в журнале «Наш современник» (№ 3 1973 г.) киноповесть, Василий Макарович предложением Сизова загорится. Начались затяжные обсуждения сценария. Шукшин делал уступки, возникали новые возражения. Из воспоминаний А.Д. Заболоцкого: «…как ни заманчиво было работать в экспериментальном объединении…, понимая, что идёт игра, Шукшин обратился к худруку 1го, не экспериментального, объединения С.Ф. Бондарчуку, и в очень короткий срок «Калина красная» была запущена в производство… Проведя несколько съёмочных смен за городом, группа перебазировалась в Белозёрск, в двухэтажный деревянный Дом крестьянина… Шукшину власти отвели для жилья и работы двухкомнатную квартиру в деревянном бараке в соседнем переулке…Обычно вечером он объявлял всем службам план съёмок… Основная съёмочная группа скоро притерлась к торопливой работе Шукшина и до конца участливо помогала обогнать производственный план…Остановок в съёмках Шукшин себе не позволял: нет исполнителя эпизодической роли – он переделывает эпизод для тех, кто под рукой, берёт людей из массовки. Придирчиво отбирает обитателей «Малины»… На роль матери ждали Веру Марецкую. В Москве она дала согласие, прочитав сценарий. Пришло время снимать сцену, но Вера Петровна сославшись на нездоровье, отказалась играть. …Мы загоревали. … возникло предложение: снять владелицу найденного интерьера (Быстрову Ефимью Ефимовну) в роли матери Егора Прокудина…Услышав о том, директор Герман Крылов запротестовал категорически: «Если здесь используете съёмочные дни, они дороже павильонных, в павильоне построить декорацию не получится. …Едем в Москву, там снимем». Шукшин… заключил: «Две смены снимем – не уложимся, все уедем в Москву. На два дня откладывайте отъезд техники». Снимали без подготовки, торопливо; … главное - получить рассказ Ефимьи Ефимовны на плёнку с чистой фонограммой. … Для съёмок этой исповеди матери поставили на середине улицы помост для камеры, выставили окно избы, чтобы через горницу видеть Ефимью Ефимьевну, сидящую в своей светёлке-кухне. Объективом с фокусным расстоянием 600 миллиметров «доставали» крупно лицо бабушки. Находясь от неё далеко, не мешали ей, и, кроме того, шум камеры не попадал в микрофон. Бабушка наговорила свою судьбу, отвечая на вопросы Любы… Получив этот синхронный рассказ из нескольких вариантов, мы сняли продуманные заранее монтажные кадры для всей сцены практически за один день, во второй день досняли детали и перебивки. В Москве потом досъёмок не потребовалось». Финальную сцену – на пароме (месть брата Любы убийцам Егора) дирекция фильма готовила долго. Съёмка сюжета не получилось. Каскадёр Корзун не оправдал ожидания. … Шукшин добивается организации повторной съёмки. Трюкач был из местных таксистов, съёмки прошли не лучше: трюкач сломал обе ноги. Несколько документов и записка Василия Макаровича рассказывают о проблемах съёмок эпизода. Из воспоминаний А.Д. Заболоцкого: «съёмки в картине, связанные с местами заключения, снимались в разных местах. Выход на волю Егора Прокудина из ворот тюрьмы и проход по мосткам снят в бывшем Кирилло-Белозёрском монастыре в глухом углу Вологодчины. Не сразу Шукшин добился через консультанта МВД снять только наружный вид. В картине остались два кадра: выход из ворот тюрьмы и другой, длинный по времени, проход Егора Прокудина по мосткам, ведущим от колонии до берега… Кабинет начальника тюрьмы снимали на реальном интерьере в Крюковской тюрьме под Москвой. Там же снимали в красном уголке хор, исполняющий «Вечерний звон»… Вечеринка в доме Байкаловых нужна была Шукшину для того, чтобы показать зрителю человеческую среду, с которой роднился Прокудин, социальный и национальный состав её. …Ждали Александра Саранцева. …Легли песни Саранцева ему на душу. И он сам оплатил проезд Саранцева». Записка Василия Макаровича, связанная с приездом Саранцева, представлена на выставке. Из воспоминаний А.Д. Заболоцкого: «Наступил день просмотра Генеральной дирекцией. Выступали главный редактор В.С. Беляев, за ним С.Ф. Бондарчук, по его слову выходило: «Есть правда жизни и правда искусства. Правда жизни в материале набрана, а вот есть ли искусство, надо ещё разобраться». …В завершение сам Сизов поддержал материал, сделав конкретные замечания,… Сизов поздравил Шукшина. … «На днях попробуем показать картину руководству. Поедешь со мной. Я думаю, нас поддержат. А ты с таким же задрогом, … поговоришь там». …И вот посмотрели фильм на дачах и слышно стало – кому-то понравился. Сделав сравнительно немного купюр, Шукшин сдал картину, сам того не ожидая. …Сразу. Как «Калина красная» была принята в Госкино, густо пошли просмотры. На автора обрушилась лавина врачующих и ранящих отзывов. Он успел ощутить нарастающий зрительский интерес к фильму разных слоёв общества». Кинофильм вышел на экраны в 1974 году и вызвал поистине всенародный отклик. На конкурсе журнала «Советский экран» Шукшин был признан лучшим актёром 1974 года. Главный приз VII Всесоюзного кинофестиваля в Баку, огромное количество рецензий, поток зрительских писем и неугасающий интерес к кинофильму до настоящих дней – признание, которое вывело фильм на уровень советской киноклассики. Кроме фотографий, документов на выставке представлена художественная работа алтайского живописца Емельянова Александра Евгеньевича (Барнаул, 9.11.1951 г.) «Калина красная» На картине мы видим собирательный образ творца – Василия Шукшина. А.Е. Емельянов является потомственным живописцем. Его дед Николай Николаевич Емельянов стоял у истоков основания Общества художников Алтая. По оценке искусствоведов Александр Емельянов один из ведущих алтайских художников, представляющий тип творца универсального, работающего почти во всех видах изобразительного искусства и литературы. Творческое направление художника Емельянова - эксперимент в искусстве. Любимая фраза Александра Евгеньевича: «Художник рождается, чтобы высказаться, а дело искусствоведов определять, к какому «изму» подходит его творчество». Универсальность творчества, желание высказаться, вот что объединяет автора картины и созданный им образ Василия Шукшина. Используемая литература: 1. Варламов А.Н. Шукшин. –ЖЗЛ.- М., 2015. 2. Гришаев В.Ф. Шукшин. Сростки. Пикет.- Барнаул, 1994. 3. Заболоцкий А.Д. Шукшин в кадре и за кадром. -М.: Алпари, 1997. 4. Коротков И.А., Огнева Е.В., Фомин В.И. Жизнь в кино. – Барнаул, 2009. 5. Огнева Е. Медвежьи углы и современники, вошедшие в историю. //Культура Алтайского края.- 2011.- № 1 6. Попов И.П. Дневник художника.- Барнаул, 2011. В.Н. Ефтифеева, зам. директора по экспозиционно-выставочной деятельности
