Полная театральная программа фестиваля

реклама
Театральная программа
VI Платоновского фестиваля искусств
Шестой Платоновский фестиваль искусств пройдёт в Воронеже со 2 по 14 июня.
Его театральная программа состоит из 11 спектаклей, 5 из которых будут показаны
впервые в России. На форум приедут театральные компании из 7 стран.
Носороги
Национальный театр города Крайовы
Румыния
Режиссёр – Роберт Уилсон
2, 3, 4 июня – открытие фестиваля
Воронежский концертный зал (большая сцена)
Впервые в России!
Премьера состоялась в 2014 году
Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта
16+
Спектакль «Носороги» по пьесе Эжена Ионеско, одного из основоположников
театра абсурда, поставлен на родине драматурга – в Румынии. Ионеско и Уилсон были
знакомы: они встречались в Париже, где драматург предложил американскому режиссёру
поставить одну из его пьес. Почти 45 лет понадобилось Роберту Уилсону, чтобы взяться за
осуществление этой идеи, и в итоге он выбрал одну из самых сложных работ Ионеско.
Роберт Уилсон – культовая фигура в мировом театре, один из главных
театральных авангардистов XX-XXI веков. Его спектакли потрясают воображение и
переворачивают представление зрителя о возможностях театра. Каждая мизансцена,
каждый «кадр» его постановок всегда идеально выверен: точный цветовой баланс,
изящные детали, великолепные костюмы и гротескный грим. Спектакли Роберта Уилсона
никогда ранее не показывались в Воронеже.
Национальный театр города Крайовы – один из самых известных театров
Румынии, регулярно участвующий в мировых фестивалях, в том числе Авиньонском,
Эдинбургском, Wiener Festwochen и других. Театр основан в 1850 году. На его сцене
ставили спектакли такие режиссёры, как Сильвиу Пуркарете, Питер Брук, Эймунтас
Някрошюс, Роберт Уилсон и Лев Додин.
1
Белое на белом
Компания Финци Паска
Швейцария
Автор и режиссёр – Даниэле Финци Паска
2, 3 июня – открытие фестиваля
Театр драмы им. А. Кольцова (большая сцена)
Премьера состоялась в 2014 году
Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта
16+
«Белое на белом» – трогательный и изящный спектакль-клоунада в исполнении
театральных актёров с цирковым прошлым. История строится вокруг двух персонажей –
артистки и рабочего сцены – и незаметно увлекает публику в сюрреалистическую
вселенную и область воспоминаний. Спектакль создан в фирменной эстетике Финци
Паска, соединяющей которую сам Даниэле называет «театром ласки».
Даниэле Финци Паска – знаменитый швейцарский режиссёр, клоун, хореограф
и актёр. Ставил спектакли для Цирка дю Солей, был режиссёром церемоний закрытия
Зимних Олимпийских игр в Турине (2006) и Сочи (2014).
Сплетение
Компания 111 – Орельен Бори
Франция
Концепция, постановка, хореография и сценография – Орельен Бори
Исполнение и хореография – Каори Ито
5, 6 июня
Театр драмы им. А. Кольцова (большая сцена)
Впервые в России!
Премьера состоялась в 2012 году
Продолжительность спектакля – 55 минут без антракта
16+
«Сплетение» – это потрясающий образец «физического театра», танцевальный
«портрет» известной японской балерины Каори Ито, созданный французским
хореографом Орельеном Бори. В постановке хореограф исследует взаимоотношения
человека и окружающей его среды. Между потолком и балансирующем в воздухе полом
натянуты тысячи нитей: чтобы двигаться, танцовщице нужно войти в контакт с
пространством, сплестись и стать одним целым.
Орельен Бори – французский хореограф и режиссёр, основатель «Компании
111», лауреат премий Créateur sans fron (Франция), Fad Sébastia Gash Award (Испания),
номинант на Премию Лоуренса Оливье (Великобритания). Он работает с «физическим
театром» как в чистом виде, так и на пересечении разных родов искусства – театра, цирка,
танца, визуального искусства, музыки. Его сценография, как правило, строится на игре с
пространством и точками опоры.
2
Идеальный сад
Живой хореографический фильм
Театральная компания Liquid Loft
Австрия
Художественный руководитель и хореограф – Крис Харинг
6, 7 июня
Камерный театр (большая сцена)
Впервые в России!
Премьера состоялась в 2014 году
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта
16+
Идеальный сад» показывает, как обычный ужин может превратиться в
головокружительное путешествие в макро- и микрокосмос. Зритель видит два разных
плана: пластический театр на сцене и изображения причудливых вселенных на экране, –
которые создают не просто визуально красивую картинку, но ещё и делают философское
предупреждение человечеству.
Крис Харинг – известный австрийский хореограф, лауреат многих наград, в том
числе премии «Выдающиеся артисты» в области исполнительских искусств, которую
присуждает Министерство искусства и культуры Австрии. Один из источников его
вдохновения – научная фантастика. В своих постановках он соединяет современный
танец, звуковой и световой дизайн и создаёт сложные синтетические произведения.
Генрик Ибсен
Сванхильд
Грюсомхетенс Театр (Grusomhetens Teater)
Норвегия
Режиссёр – Ларс Ойно
13, 14 июня – закрытие фестиваля
Театр драмы им. А. Кольцова (большая сцена)
Впервые в России!
Премьера состоялась в 2014 году
Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта
16+
«Сванхильд» – мировая премьера неопубликованной пьесы норвежского
классика Генрика Ибсена. «Сванхильд» – это незаконченная версия более поздней и
известной пьесы «Комедия любви». На сцене режиссёр и актёры воссоздают картину
общества середины XIX века так, что кажется, будто время остановилось. И при этом
пьеса, написанная более 150 лет назад, звучит актуально.
Ларс Ойно – основатель и художественный руководитель норвежского
Грюсомхетенс Театра, лауреат Приза Центра танца и театра за лучший спектакль.
Режиссёр не впервые обращается к малоизвестным текстам великого норвежского
3
драматурга. Его спектакль «Горная птица» (2009) по незаконченному либретто Ибсена до
сих пор с успехом путешествует по миру, в России он был показан на фестивале
«Территория». За «Горную птицу» Ларс Ойно был удостоен Международной стипендии
Ибсена.
Город
Хип-хоп опера
Компания «Инкубатор Театр» (Incubator Theatre)
Израиль
Режиссёр – Амит Улман
8, 9 июня
Театр юного зрителя
Впервые в России!
Премьера состоялась в 2012 году
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта
16+
«Город» – это остросюжетная хип-хоп опера, созданная в стилистике детективов и
фильмов-нуар 40-х годов. История о тщеславии, страсти и убийстве положена на ноты,
герои разговаривают со зрителем языком рэпа и бит-бокса, а женский вокал звучит под
аккомпанемент гитары и синтезатора. Это остроумное и смелое шоу с хорошим юмором
и пародийным сюжетом, исполняемое на идеальном английском языке, предназначено
для молодой аудитории, способной отозваться сердцем на энергичный бит.
Амит Улман – основатель, художественный руководитель и актёр компании
«Инкубатор Театр». Рэпер, уличный поэт и организатор конкурса «Поэтический Слэм» в
Израиле.
4
Также в театральной афише фестиваля – традиционная «Платоновская
программа», в которую в этом году вошли 3 спектакля.
Андрей Платонов
Чевенгур
Театр ОКОЛО дома Станиславского
Москва
Режиссёр – Юрий Погребничко
10, 11 июня
Театр драмы им. А. Кольцова (большая сцена)
Премьера состоялась в 2015 году
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта
18+
В «Чевенгуре» Юрия Погребничко соединились два текста – фрагменты
«единственного завершённого романа в творчестве Платонова» и сцены из рассказа
Хемингуэя «Убийцы». Такой необычный симбиоз вполне соответствует стилистике
театра «Около», в котором главную роль играют не столько логические, сколько
ассоциативные связи. В спектакле немало сюрпризов, например, в программке в качестве
действующих лиц указаны Нино Катамадзе и Фрэнк Синатра.
Юрий Погребничко – театральный режиссёр и педагог, художественный
руководитель Театра ОКОЛО дома Станиславского, народный артист России.
Неоднократный лауреат премии «Золотая Маска», лауреат приза «Fringe First»
Международного театрального фестиваля в Эдинбурге и многих других наград.
Андрей Платонов
Епифанские шлюзы
Театр-студия п/р Олега Табакова
Москва
Режиссёр – Марина Брусникина
5, 6 июня
Театр юного зрителя
Премьера состоялась в 2015 году
Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут без антракта
16+
«Епифанские шлюзы» – повесть о вечном движении колеса русской истории,
когда судьбы людей петровского времени странным образом оказываются близки судьбам
людей эпохи индустриализации. А возможно, и нашим, сегодняшним.
Это непростое для постановки произведение режиссёр Марина Брусникина
наполнила новыми смыслами. Весь спектакль – это урок русской литературы.
5
Марина Брусникина – театральный режиссёр и педагог, актриса, помощник
художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова, заслуженная артистка России. Она
заслужила признание как блистательный мастер создания спектаклей по русской прозе.
Театр-студия п/р Олега Табакова не первый раз обращается к прозе Платонова.
В 2007 году Миндаугас Карбаускис поставил на сцене театра «Рассказ о счастливой
Москве» – спектакль, получивший «Золотую маску», показанный в Воронеже на
Платоновском фестивале и вот уже почти десять лет пользующийся огромным успехом у
зрителей.
Андрей Платонов
Платонов. Фро
Школа-студия МХАТ, курс Виктора Рыжакова
Москва
Режиссёр – Михаил Рахлин
10, 11 июня
Театр юного зрителя
Премьера состоялась в 2014 году
Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта
16+
Студенты Школы-студии МХАТ, курса Виктора Рыжакова, не впервые
обращаются к текстам Андрея Платонова. В прошлом году они показали фестивальной
публике в Воронеже спектакль «Платонов. Встреча первая», состоящий из отрывков
нескольких произведений писателя. Следом в учебном театре Школы-студии
выпускается ещё одна премьера – «Фро» по одному из самых любимых на сегодняшней
сцене текстов Платонова.
Ключ к «Фро» нашли в старом советском кино: спектакль оформлен в эстетике того
времени, а актёры играют внутри заданного жанра.
6
Кроме того, Платоновский фестиваль продолжает сотрудничество с
национальным фестивалем-премией «Золотая Маска» и представит зрителям
ведущие театральные коллективы страны. Совместно с проектом «Фестиваль
“Золотая Маска в Воронеже”» будут показаны спектакли «Три сестры» по пьесе
Антона Чехова в постановке Тимофея Кулябина и «Пьяные» по пьесе Ивана
Вырыпаева в постановке Андрея Могучего.
Совместно с проектом «Фестиваль “Золотая Маска в Воронеже”»
Антон Чехов
Три сестры
Театр «Красный факел»
Новосибирск
Режиссер-постановщик – Тимофей Кулябин
9, 10 июня
Воронежский концертный зал (большая сцена)
Премьера состоялась в 2015 году
Продолжительность спектакля – 4 часа 15 минут с тремя антрактами
16+
В поисках ключа к этой известной пьесе, во многом затёртой многочисленными
театральными интерпретациями, режиссёр приходит к неожиданному решению:
спектакль играется на языке глухонемых, а текст Чехова транслируется на экран для
субтитров и «звучит» в воображении зрителя с теми интонациями, с которыми он сам
хочет его прочитать.
Спектакль с успехом был показан на фестивале «Территория» в Москве и вызвал
единодушный восторг у театральных критиков. «Это ситуация, реформаторская для
психологического театра! Кулябин лишает актеров возможности слова – и напрягает
иные резервы актерских природ. Ансамбль «Трех сестер» превосходен, все актеры
играют блистательно», – пишет Марина Дмитревская, редактор «Петербургского
театрального журнала». «Спектакль Тимофея Кулябина – это историческое событие!»,
– считает арт-директор фестивалей NET и «Территория» Роман Должанский.
Тимофей Кулябин – один из самых известных современных российских
режиссёров, главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел», лауреат
«Золотой Маски». Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Олега
Кудряшова. Также ставил спектакли в Театре Наций, в Рижском русском театре им. М.
Чехова и на других сценах.
7
Совместно с проектом «Фестиваль “Золотая Маска” в Воронеже»
Иван Вырыпаев
Пьяные
Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова
Санкт-Петербург
Режиссёр-постановщик – Андрей Могучий
12, 13 июня
Воронежский концертный зал (большая сцена)
Премьера состоялась в 2015 году
Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом
18+
Спектакль «Пьяные» – это доверительный разговор со зрителем о том, в чём
мы боимся признаться не только друг другу, но и самим себе. Все герои пьесы отчаянно
пьяны, оттого беззащитно и бесстрашно искренни. Отбросив условности и привычный
цинизм, они сбивчиво и страстно говорят о сокровенном – о свободе, Боге и любви.
Спектакль участвует в фестивале «Золотая Маска» в 2016 году в четырёх
номинациях.
Андрей Могучий – один из самых известных российских театральных
режиссёров, художественный руководитель БДТ им. Г.А. Товстоногова. Основатель
знаменитого «Формального театра», в 2001 году получившей главный приз
Эдинбургского фестиваля и Гран-при фестиваля BITEF.
Андрей Могучий – многократный лауреат премий «Золотая Маска» и «Золотой
Софит». Лауреат престижной Европейской премии «Новая театральная реальность»,
Международной театральной премии им. К.С. Станиславского и других театральных
наград.
8
Скачать