Полная театральная программа фестиваля
реклама
Театральная программа VI Платоновского фестиваля искусств Шестой Платоновский фестиваль искусств пройдёт в Воронеже со 2 по 14 июня. Его театральная программа состоит из 11 спектаклей, 5 из которых будут показаны впервые в России. На форум приедут театральные компании из 7 стран. Носороги Национальный театр города Крайовы Румыния Режиссёр – Роберт Уилсон 2, 3, 4 июня – открытие фестиваля Воронежский концертный зал (большая сцена) Впервые в России! Премьера состоялась в 2014 году Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта 16+ Спектакль «Носороги» по пьесе Эжена Ионеско, одного из основоположников театра абсурда, поставлен на родине драматурга – в Румынии. Ионеско и Уилсон были знакомы: они встречались в Париже, где драматург предложил американскому режиссёру поставить одну из его пьес. Почти 45 лет понадобилось Роберту Уилсону, чтобы взяться за осуществление этой идеи, и в итоге он выбрал одну из самых сложных работ Ионеско. Роберт Уилсон – культовая фигура в мировом театре, один из главных театральных авангардистов XX-XXI веков. Его спектакли потрясают воображение и переворачивают представление зрителя о возможностях театра. Каждая мизансцена, каждый «кадр» его постановок всегда идеально выверен: точный цветовой баланс, изящные детали, великолепные костюмы и гротескный грим. Спектакли Роберта Уилсона никогда ранее не показывались в Воронеже. Национальный театр города Крайовы – один из самых известных театров Румынии, регулярно участвующий в мировых фестивалях, в том числе Авиньонском, Эдинбургском, Wiener Festwochen и других. Театр основан в 1850 году. На его сцене ставили спектакли такие режиссёры, как Сильвиу Пуркарете, Питер Брук, Эймунтас Някрошюс, Роберт Уилсон и Лев Додин. 1 Белое на белом Компания Финци Паска Швейцария Автор и режиссёр – Даниэле Финци Паска 2, 3 июня – открытие фестиваля Театр драмы им. А. Кольцова (большая сцена) Премьера состоялась в 2014 году Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта 16+ «Белое на белом» – трогательный и изящный спектакль-клоунада в исполнении театральных актёров с цирковым прошлым. История строится вокруг двух персонажей – артистки и рабочего сцены – и незаметно увлекает публику в сюрреалистическую вселенную и область воспоминаний. Спектакль создан в фирменной эстетике Финци Паска, соединяющей которую сам Даниэле называет «театром ласки». Даниэле Финци Паска – знаменитый швейцарский режиссёр, клоун, хореограф и актёр. Ставил спектакли для Цирка дю Солей, был режиссёром церемоний закрытия Зимних Олимпийских игр в Турине (2006) и Сочи (2014). Сплетение Компания 111 – Орельен Бори Франция Концепция, постановка, хореография и сценография – Орельен Бори Исполнение и хореография – Каори Ито 5, 6 июня Театр драмы им. А. Кольцова (большая сцена) Впервые в России! Премьера состоялась в 2012 году Продолжительность спектакля – 55 минут без антракта 16+ «Сплетение» – это потрясающий образец «физического театра», танцевальный «портрет» известной японской балерины Каори Ито, созданный французским хореографом Орельеном Бори. В постановке хореограф исследует взаимоотношения человека и окружающей его среды. Между потолком и балансирующем в воздухе полом натянуты тысячи нитей: чтобы двигаться, танцовщице нужно войти в контакт с пространством, сплестись и стать одним целым. Орельен Бори – французский хореограф и режиссёр, основатель «Компании 111», лауреат премий Créateur sans fron (Франция), Fad Sébastia Gash Award (Испания), номинант на Премию Лоуренса Оливье (Великобритания). Он работает с «физическим театром» как в чистом виде, так и на пересечении разных родов искусства – театра, цирка, танца, визуального искусства, музыки. Его сценография, как правило, строится на игре с пространством и точками опоры. 2 Идеальный сад Живой хореографический фильм Театральная компания Liquid Loft Австрия Художественный руководитель и хореограф – Крис Харинг 6, 7 июня Камерный театр (большая сцена) Впервые в России! Премьера состоялась в 2014 году Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта 16+ Идеальный сад» показывает, как обычный ужин может превратиться в головокружительное путешествие в макро- и микрокосмос. Зритель видит два разных плана: пластический театр на сцене и изображения причудливых вселенных на экране, – которые создают не просто визуально красивую картинку, но ещё и делают философское предупреждение человечеству. Крис Харинг – известный австрийский хореограф, лауреат многих наград, в том числе премии «Выдающиеся артисты» в области исполнительских искусств, которую присуждает Министерство искусства и культуры Австрии. Один из источников его вдохновения – научная фантастика. В своих постановках он соединяет современный танец, звуковой и световой дизайн и создаёт сложные синтетические произведения. Генрик Ибсен Сванхильд Грюсомхетенс Театр (Grusomhetens Teater) Норвегия Режиссёр – Ларс Ойно 13, 14 июня – закрытие фестиваля Театр драмы им. А. Кольцова (большая сцена) Впервые в России! Премьера состоялась в 2014 году Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта 16+ «Сванхильд» – мировая премьера неопубликованной пьесы норвежского классика Генрика Ибсена. «Сванхильд» – это незаконченная версия более поздней и известной пьесы «Комедия любви». На сцене режиссёр и актёры воссоздают картину общества середины XIX века так, что кажется, будто время остановилось. И при этом пьеса, написанная более 150 лет назад, звучит актуально. Ларс Ойно – основатель и художественный руководитель норвежского Грюсомхетенс Театра, лауреат Приза Центра танца и театра за лучший спектакль. Режиссёр не впервые обращается к малоизвестным текстам великого норвежского 3 драматурга. Его спектакль «Горная птица» (2009) по незаконченному либретто Ибсена до сих пор с успехом путешествует по миру, в России он был показан на фестивале «Территория». За «Горную птицу» Ларс Ойно был удостоен Международной стипендии Ибсена. Город Хип-хоп опера Компания «Инкубатор Театр» (Incubator Theatre) Израиль Режиссёр – Амит Улман 8, 9 июня Театр юного зрителя Впервые в России! Премьера состоялась в 2012 году Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта 16+ «Город» – это остросюжетная хип-хоп опера, созданная в стилистике детективов и фильмов-нуар 40-х годов. История о тщеславии, страсти и убийстве положена на ноты, герои разговаривают со зрителем языком рэпа и бит-бокса, а женский вокал звучит под аккомпанемент гитары и синтезатора. Это остроумное и смелое шоу с хорошим юмором и пародийным сюжетом, исполняемое на идеальном английском языке, предназначено для молодой аудитории, способной отозваться сердцем на энергичный бит. Амит Улман – основатель, художественный руководитель и актёр компании «Инкубатор Театр». Рэпер, уличный поэт и организатор конкурса «Поэтический Слэм» в Израиле. 4 Также в театральной афише фестиваля – традиционная «Платоновская программа», в которую в этом году вошли 3 спектакля. Андрей Платонов Чевенгур Театр ОКОЛО дома Станиславского Москва Режиссёр – Юрий Погребничко 10, 11 июня Театр драмы им. А. Кольцова (большая сцена) Премьера состоялась в 2015 году Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта 18+ В «Чевенгуре» Юрия Погребничко соединились два текста – фрагменты «единственного завершённого романа в творчестве Платонова» и сцены из рассказа Хемингуэя «Убийцы». Такой необычный симбиоз вполне соответствует стилистике театра «Около», в котором главную роль играют не столько логические, сколько ассоциативные связи. В спектакле немало сюрпризов, например, в программке в качестве действующих лиц указаны Нино Катамадзе и Фрэнк Синатра. Юрий Погребничко – театральный режиссёр и педагог, художественный руководитель Театра ОКОЛО дома Станиславского, народный артист России. Неоднократный лауреат премии «Золотая Маска», лауреат приза «Fringe First» Международного театрального фестиваля в Эдинбурге и многих других наград. Андрей Платонов Епифанские шлюзы Театр-студия п/р Олега Табакова Москва Режиссёр – Марина Брусникина 5, 6 июня Театр юного зрителя Премьера состоялась в 2015 году Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут без антракта 16+ «Епифанские шлюзы» – повесть о вечном движении колеса русской истории, когда судьбы людей петровского времени странным образом оказываются близки судьбам людей эпохи индустриализации. А возможно, и нашим, сегодняшним. Это непростое для постановки произведение режиссёр Марина Брусникина наполнила новыми смыслами. Весь спектакль – это урок русской литературы. 5 Марина Брусникина – театральный режиссёр и педагог, актриса, помощник художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова, заслуженная артистка России. Она заслужила признание как блистательный мастер создания спектаклей по русской прозе. Театр-студия п/р Олега Табакова не первый раз обращается к прозе Платонова. В 2007 году Миндаугас Карбаускис поставил на сцене театра «Рассказ о счастливой Москве» – спектакль, получивший «Золотую маску», показанный в Воронеже на Платоновском фестивале и вот уже почти десять лет пользующийся огромным успехом у зрителей. Андрей Платонов Платонов. Фро Школа-студия МХАТ, курс Виктора Рыжакова Москва Режиссёр – Михаил Рахлин 10, 11 июня Театр юного зрителя Премьера состоялась в 2014 году Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта 16+ Студенты Школы-студии МХАТ, курса Виктора Рыжакова, не впервые обращаются к текстам Андрея Платонова. В прошлом году они показали фестивальной публике в Воронеже спектакль «Платонов. Встреча первая», состоящий из отрывков нескольких произведений писателя. Следом в учебном театре Школы-студии выпускается ещё одна премьера – «Фро» по одному из самых любимых на сегодняшней сцене текстов Платонова. Ключ к «Фро» нашли в старом советском кино: спектакль оформлен в эстетике того времени, а актёры играют внутри заданного жанра. 6 Кроме того, Платоновский фестиваль продолжает сотрудничество с национальным фестивалем-премией «Золотая Маска» и представит зрителям ведущие театральные коллективы страны. Совместно с проектом «Фестиваль “Золотая Маска в Воронеже”» будут показаны спектакли «Три сестры» по пьесе Антона Чехова в постановке Тимофея Кулябина и «Пьяные» по пьесе Ивана Вырыпаева в постановке Андрея Могучего. Совместно с проектом «Фестиваль “Золотая Маска в Воронеже”» Антон Чехов Три сестры Театр «Красный факел» Новосибирск Режиссер-постановщик – Тимофей Кулябин 9, 10 июня Воронежский концертный зал (большая сцена) Премьера состоялась в 2015 году Продолжительность спектакля – 4 часа 15 минут с тремя антрактами 16+ В поисках ключа к этой известной пьесе, во многом затёртой многочисленными театральными интерпретациями, режиссёр приходит к неожиданному решению: спектакль играется на языке глухонемых, а текст Чехова транслируется на экран для субтитров и «звучит» в воображении зрителя с теми интонациями, с которыми он сам хочет его прочитать. Спектакль с успехом был показан на фестивале «Территория» в Москве и вызвал единодушный восторг у театральных критиков. «Это ситуация, реформаторская для психологического театра! Кулябин лишает актеров возможности слова – и напрягает иные резервы актерских природ. Ансамбль «Трех сестер» превосходен, все актеры играют блистательно», – пишет Марина Дмитревская, редактор «Петербургского театрального журнала». «Спектакль Тимофея Кулябина – это историческое событие!», – считает арт-директор фестивалей NET и «Территория» Роман Должанский. Тимофей Кулябин – один из самых известных современных российских режиссёров, главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел», лауреат «Золотой Маски». Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Олега Кудряшова. Также ставил спектакли в Театре Наций, в Рижском русском театре им. М. Чехова и на других сценах. 7 Совместно с проектом «Фестиваль “Золотая Маска” в Воронеже» Иван Вырыпаев Пьяные Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова Санкт-Петербург Режиссёр-постановщик – Андрей Могучий 12, 13 июня Воронежский концертный зал (большая сцена) Премьера состоялась в 2015 году Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом 18+ Спектакль «Пьяные» – это доверительный разговор со зрителем о том, в чём мы боимся признаться не только друг другу, но и самим себе. Все герои пьесы отчаянно пьяны, оттого беззащитно и бесстрашно искренни. Отбросив условности и привычный цинизм, они сбивчиво и страстно говорят о сокровенном – о свободе, Боге и любви. Спектакль участвует в фестивале «Золотая Маска» в 2016 году в четырёх номинациях. Андрей Могучий – один из самых известных российских театральных режиссёров, художественный руководитель БДТ им. Г.А. Товстоногова. Основатель знаменитого «Формального театра», в 2001 году получившей главный приз Эдинбургского фестиваля и Гран-при фестиваля BITEF. Андрей Могучий – многократный лауреат премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Лауреат престижной Европейской премии «Новая театральная реальность», Международной театральной премии им. К.С. Станиславского и других театральных наград. 8
