Ф.А. МОНАХОВ БЫЛО ВРЕМЕЧКО ДА ПРОШЛО

Ф.А. МОНАХОВ
БЫЛО ВРЕМЕЧКО ДА ПРОШЛО
Отрасль культуры в Российской Федерации в 70-80-е годы
минувшего века, несмотря на традиционно слабое финансирование,
развивалась эффективно и даже переживала настоящий подъем. Это
происходило на фоне общего оживления интеллектуальной
деятельности в стране, выдающихся успехов отечественных ученых,
писателей, поэтов, композиторов и музыкантов-исполнителей,
художников, мастеров народного творчества.
Повышается значимость отрасли и интерес к ней на всех уровнях
власти. Заметно вырастает авторитет ее руководителей и доверие к
ним. Министерство культуры вполне самостоятельно разрабатывает
и осуществляет свою политику на всем культурном поле.
Генератором, транслятором и рассадником новых культурных
проектов, инициатив, анализа и обобщений живой практики в это
время уже в основном были сами организаторы культурных
процессов и событий.
Заместитель министра культуры РСФСР Василий Михайлович
Стриганов – коренной сибиряк, инженер, крупный комсомольский
вожак,- по-настоящему нашел себя, став стратегом и разработчиком
главных направлений отрасли культуры: огромен его вклад в
библиотечное дело, получивший высокую государственную оценку;
в музейное строительство; в культурно-просветительную сферу. Во
всем этом он сполна реализовал свой творческий и организаторский
потенциалы.
При участии и всемерном содействии В.М.Стриганова в республике
активно развивается сеть клубных учреждений, особенно в районах
освоения целинных земель, Нечерноземья, на БАМе, в Сибири. В 1981
году действовало уже 77,5 тысяч клубов.
Везде: в сельской местности, в малых и больших городах
формируется своя культурно-досуговая среда.
В 70-е годы на самые видные позиции выходит русское
традиционное искусство и массовое творчество. Повсеместно
расцветает художественная самодеятельность. В городах и селах, на
2
заводах, фабриках, предприятиях, в колхозах и совхозах, в учебных
заведениях всех уровней и профилей увлеченно занимались
художественным творчеством рабочие, колхозники, служащие,
студенты, школьники, армейская молодежь. Стали регулярно
устраиваться зональные, республиканские, всероссийские смотры,
конкурсы сельской и городской самодеятельности.
Василий Михайлович энергично внедрял централизацию клубного
дела, поддержал создание Центрального дома народного творчества
и Центрального научно-методического кабинета, а потом их
объединение во Всероссийский центр народного творчества и
культурно-просветительной работы имени Н.К.Крупской;
координировал с профсоюзами, комсомолом, творческими союзами
проведение всероссийских фестивалей.
Масштабы Первого Всероссийского и Всесоюзного фестивалей
самодеятельного художественного творчества (1975-1977 г.г.)
впечатляют общественность страны и оказываются в центре
партийного внимания.
В Отчетном докладе ХХ1У съезду КПСС успехам народного
творчества дана высокая оценка и с удовлетворением отмечено, что
в коллективах художественной самодеятельности участвуют 13
миллионов взрослых и 10 миллионов школьников.
Эти обобщения не просто так оказались «наверху». Они были туда
представлены. И одобрены. У них есть автор - Светлана
Владимировна Титова, на ту пору - директор ЦДНТ имени
Н.К.Крупской.
Ее корень тоже сибирский: родилась в Чите в 1924 году. С детских
лет породнилась с миром горним, чудным.
Лучезарная, обаятельная, боевая творческая личность. Как и Василий
Михайлович,- пассионарий со своей ярко выраженной харизмой.
Ясный, наглядный художественный тип – истинно очарованная
душа.
В 60-е годы прибавляет к своему актерскому еще одно
профессиональное образование – театроведческое. Дипломная
работа о театральной эстетике сказок Э.Т. Гофмана оценена очень
высоко. Ее приглашают в аспирантуру ГИТИСа. Профессор
Г.Н.Бояджиев пророчит ей блестящую научную карьеру.
Однако с легкой руки и благодаря редкостному чутью
3
В.М.Стриганова к незаурядным личностям Светлана Владимировна
принимает на себя обязанности директора ЦДНТ.
В это время и совершаются положительные перемены в развитии
популярных жанров и видов самодеятельного искусства: народных
театров, музыкальных, хореографических, хоровых коллективов,
студий изобразительного, кино-и–фото искусства. Академические и
русские хоры, цирковые группы, ансамбли песни и танца, оркестры
народных инструментов доступны сельским клубам.
С.В.Титова становится душою Центра народного творчества,
любимицей всех культпросветработников России.
Профессиональная актриса, театральный историк. Журналист,
редактор. Замечательный организатор и исследовательница
самодеятельного движения. Превосходный оратор, зажигающий и
вдохновляющий любую аудиторию.
Она также - автор программных статей, публиковавшихся на Родине
и за рубежом, докладов, произнесенных на внутрисоюзных и
международных конференциях.
Вместе с Василием Михайловичем и Т.В.Зориной Светлана
Владимировна принимает участие в подготовке постановления ЦК
КПСС от 28 марта 1978 г. "О мерах по дальнейшему развитию
самодеятельного художественного творчества" и аналогичного
постановления Совета Министров РСФСР от 8 июня 1978 г. Эти
программные документы, оказались, может быть, самыми
удачными, реалистичными решениями на государственном уровне,
имевшими наиболее благоприятное воздействие на развитие
многофункциональной сферы массовой художественной культуры.
Тут определена система координат и векторы развития
самодеятельного творчества. На это были мобилизованы все ресурсы
и рычаги управления: централизация клубных систем; создание
необходимых условий для занятий художественным творчеством в
каждом клубе; оказание повседневной творческой и методической
помощи клубным учреждениям независимо от их ведомственной
принадлежности; совершенствование кадров клубных работников,
развитие высшего культурно-просветительного образования.
Крепли связи и содружество мастеров профессионального и
самодеятельного искусства. Возвращалась и развивалась добрая
практика 30-х – 40-х годов: шефство профессиональных мастеров и
4
коллективов над художественной самодеятельностью. Возникла и
новая практика: организация детских и юношеских студий
художественной самодеятельности - спутников лучших
профессиональных и самодеятельных коллективов.
Кардинально изменяется отношение к укреплению материальной
базы художественной самодеятельности, полному и эффективному
использованию средств, выделяемых на строительство и ремонт
клубных учреждений.
ВНМЦ имени Н.К.Крупской сам нуждался даже не в укреплении, а
создании собственной материальной базы. Светлана Владимировна
и эту проблему решила по-своему. Она нашла в Сверчковом переулке
старинный купеческий особняк и отвоевала его при поддержке
Министерства культуры РСФСР. Все жильцы были выселены,
особняк отремонтирован и передан в полное распоряжение ВНМЦ.
Вместе с тем Совет Министров РСФСР отметил низкое качество
издаваемой репертуарной и методической литературы и призвал
министерство культуры, другие министерства и ведомства обратить
особое внимание на улучшение содержания работы клубов, Дворцов
и Домов культуры, коллективов художественной самодеятельности.
Центральное место в постановлении Совмина РСФСР занимает пятая
позиция – Образовать в Министерстве культуры РСФСР
репертуарно-редакционную коллегию по формированию и отбору
произведений для художественной самодеятельности.
Главным редактором РРК стала С.В.Титова.
Коллегия формировалась из квалифицированных редакторов,
специалистов, композиторов, членов творческих союзов.
Первым Светланой Владимировной был выбран В.И.Клюев,
заведующий редакцией народной музыки Всесоюзного радио.
В Московской консерватории он учился вместе с В.Н.Мининым у
выдающихся педагогов А.В.Свешникова и К.Б.Птицы. Был
хормейстером в Хоре имени М.Е.Пятницкого.
Вячеслав Иванович - глубочайший знаток народного мелоса, русской
песни, инструментальной музыки. Талантливейший композитор,- его
пьесы исполнялись лучшими хорами и оркестрами народных
инструментов столицы. И в нашей РРК он отбирал на госзаказ
сочинения малой формы для народных и академических хоров,
ОРНИ и ансамблей народных инструментов.
5
Вячеслав Иванович пользовался исключительно высоким
авторитетом у самых маститых профессионалов. Он мог оценить
оригинальность замысла композитора, глубину его воплощения и
при этом от его взгляда не ускользала ни одна мелочь. Помню перед
очередным заседанием РРК Вячеслав Иванович просматривает
клавир новой пьесы Серафима Туликова, видно – ему нравится, но
автор все равно волнуется. Вдруг Вячеслав Иванович озорно
улыбается и говорит: «Симачка, а у тебя тут бемолька пропущена».
Смущенный автор достает ручку и исправляет.
Вместе с председателем общественного Художественного совета РРК,
старейшим драматургом-поэтом Яковом Владимировичем
Апушкиным и Светланой Владимировной В.И.Клюев стал наилучшим
камертоном РРК – нашей художественной совестью.
Виктор Прохорович Голиков, занимаясь новыми произведениями
для духовых и эстрадных оркестров, ВИА, музыкой к бальным
танцам, благодаря своей коммуникабельности и неуемной энергии
сразу внедрился в творческие комиссии Союза композиторов,
Всероссийского музыкального общества, Всесоюзного радио,
Музфонда. Был своим человеком на военно-дирижерском факультете
Московской консерватории. Наладил связи с издательствами
«Советский композитор», «Музыка», Всесоюзной фирмой
грампластинок «Мелодия». Его невероятная живость, напористость,
оперативность покоряли и притягивали авторов. Казалось, что он
был в курсе дел и планов всех музыкантов и поэтов-песенников.
С Вячеславом Ивановичем они очень хорошо дополняли друг друга.
Не хватало ярких, выразительных произведений для оркестров
народных инструментов, эстрадных, ВИА. Для народных хоров почти
совсем не сочиняли молодые композиторы. Наши музыкальные
редакторы исправили это положение и оказались в коллегии едва ли
не самым крепким звеном.
После выхода В.И.Клюева на пенсию Светлана Владимировна
приняла в РРК сначала Т.И.Кубареву, а потом Е.И Илюшина.
Наиболее проблемным особенно на первом этапе было найти
авторов, умеющих не только ставить, но и писать сценарии для
агитбригад, театрализованных представлений, массовых
праздников, клубных вечеров и обрядов. Круг таких авторов был
очень узок. Между тем это не смущало нашего Владимира
6
Васильевича Голкина,- несмотря на молодые годы, он уже был и
зрелым практиком, знавшим толк в оригинальном сценарном ходе, и
литературно образованным человеком. Следил за эволюцией сферы
досуга, принимал участие в творческих лабораториях авторовагитбригадчиков. Осуществлял апробацию экспериментальных
сценариев в различных регионах РСФСР.
Со временем Светлана Владимировна заметно усилила этот участок,
приняв в РРК М.В.Костерина и О.А.Толченова.
С.В.Титова долго не выпускала из поля своего зрения ВНМЦ имени
Н.К.Крупской. Заведующие профильными отделами и его ведущие
сотрудники стали членами Художественного совета РРК,
рецензировали и активно обсуждали на заседаниях РРК
произведения госзаказа. Во взаимодействии с ВНМЦ выпускались и
рассылались на места обзоры, аннотированные рекомендательные
списки по новому репертуару. Их получали научно-методические
центры народного творчества и культурно-просветительной работы,
центральные универсальные библиотеки автономных республик ,
краев, областей, институты культуры РСФСР, методические
организации других ведомств.
В аппарат Министерства я был приглашен после окончания
аспирантуры ГИТИСА имени А.В.Луначарского в начале 1974 года; в
Управлении учебных заведений курировал научноисследовательскую деятельность научных учреждений, вузов
культуры и искусства.
В РРК мне досталась одноактная драматургия.
Ситуация была самой критической: в пору своего наибольшего
распространения и расцвета любительский театр остался без
полноценной современной пьесы. Запрос на новые произведения
малого формата был колоссальным, а предложение ничтожным.
На рубеже 70-х -80-х годов профессиональная драматургия
выглядела жалко перед лицом времени и общества. В ходе дискуссии
в «Литературной газете» о пьесах «новой волны» Александр
Мишарин высказался особенно категорично: «По-настоящему
большой принципиальной пьесы о современности нет. Современной
пьесы о любви нет. Народной комедии нет… Народной трагедии нет.
Нет… Нет… Нет».
Уход в бытовщину и мелкотемье негативно отразился на уровне
7
пьес. Мастерство было обесценено и размыто. Обездушено. Авторы
перестали удивлять «драматическим волшебством». Пушкинское
завещание русской литературе не изменять своей народности
забыто.
Одноактная драматургия в это время тоже провалилась. Ее
преследовали три напасти: бессодержательность, низкий
профессионализм и безадресность. Она существовала сама по себе.
Духовные и эстетические потребности творцов народного театра ее
не интересовали. В основе этого лежала гражданская пассивность
авторов, полное безразличие профессионалов к социальной
тематике и народному творчеству.
Научно-исследовательский институт культуры (С.В.Титова,
Н.Г.Михайлова) дважды обращался в 70-е годы к изучению
репертуара художественной самодеятельности и отношения
артистов-любителей к исполняемому репертуару и актуальной
тематике в нем.
87% опрошенных высказались за остро проблемную современнную
драматургию. Тему подвига поддержали 38,1% участников
любительского театра; Отечественной войны – 31,9%; революции и
гражданской войны – 21,2%; интернациональной солидарности –
13,4%. Для сравнения можно отметить, что семейно-бытовую тему
указали лишь 9,3% опрошенных; детектив – 2,7%.
Добрая и хорошая короткометражная пьеса была социальным
заказом ста с лишним тысяч драматических кружков и народных
театров.
В ходе перестройки клубные учреждения страны, оставаясь
народными очагами культуры, становились активными центрами
формирования общественного мнения, развития демократии и
инициативы. Они особенно нуждались в актуальном репертуаре
отменного качества.
Государственный образ мышления, глубокое знание и понимание
современной жизни, умение творить на уровне народной мудрости
— эти качества прежде всего импонировали в художнике любому
участнику самодеятельного коллектива.
Примечательно, что больше половины опрошенных указали в
анкетах НИИ культуры, что именно героико-патриотические пьесы
им ближе всего как исполнителям.
8
Удовлетворение этой насущной потребности и считала своим долгом
РРК. Вся деятельность репертуарной коллегии была ориентирована
на современную практику.
За годы своей работы (1979-1992) РРК Управления клубных
учреждений привлекла к созданию репертуара для самодеятельных
художественных коллективов самых крупных мастеров
профессионального искусства и значительно пополнила его
произведениями гражданского звучания.
Особое внимание репертуарная коллегия уделяла пропаганде
фольклора, а также реализации государственных целевых программ
«Возрождение культуры российского села» и «Дети России».
В 1980 году по-государственному отмечалось 600-летие Куликовской
битвы. Наша коллегия заказала группе режиссеров-педагогов
Московского института культуры сценарий масштабного
театрализованного действа и народного гулянья.
В.М.Стриганов лично вникал во все: принял самое деятельное
участие в подготовке сценария, координировал планы всех
участвующих сторон; принимал в своем кабинете крупных
военачальников, руководителей разных высоких инстанций.
Однажды, войдя к нему живее обычного, увидел: за небольшим
столиком сидит генерал, перед ним карта. Василий Михайлович,
перекинувшись через рабочий стол, по-чапаевски, без всякой
чинности, разбирает эпизод задуманного на легендарном поле
действа. Не успел я ретироваться, Василий Михайлович поднял
голову и пошутил: «А, вот, знакомьтесь,- наш вечно раскаленный
Феликс!».
Праздник-сход на поле Куликовом 8 сентября отозвался в сердцах и
душах участников неподдельным ликованием, поворотом
общественного сознания к собственной исторической памяти.
Очевидец этого события Г.А.Зюганов, отметив особую роль в нем
Министерства культуры РСФСР во главе с Юрием Серафимовичем
Мелентьевым, оценил это так: «После русского подъема,
вызванного широчайшим празднованием 600-летия Куликовской
битвы в сентябре, стало понятно, что Россия как историческая
держава возрождается… Молодые патриоты пошли маршрутами
воинской славы на поле Куликово. Там впервые грянули
всенародные многотысячные празднества».
9
Еще в начале того же года рыцарь и кудесник одноактной пьесы
Я.В.Апушкин представил коллегии свою пьесу «Оруженосец Бренок»драматическую поэму о народном подвиге и героях Куликовской
битвы с яркими национальными характерами.
Эстафету пьес о чести, доблестях и славе защитников Отечества
подхватили и другие авторы.
Известный поэт-фронтовик Виктор Гончаров сначала написал
героическую поэму «За Землю Русскую» по мотивам «Слова о полку
Игореве»; потом сценарий в стихах «Военные эшелоны» - о
фронтовом братстве людей разных национальностей в годы Великой
Отечественной войны; и наконец,- боевой эпос «Победоносец»,
посвященный маршалу Г.К.Жукову и битвам, выигранным
полководцем под Москвой, Ленинградом, Сталинградом, на Курской
дуге и в Берлине.
Важные эпизоды Великой Отечественной войны представлены в
пьесах: «Письма сорок первого» Александра Мишарина;
«Море и небо» Льва Синельникова – о бесстрашных летчицах,
наводивших ужас на фашистов своими внезапными ночными
налетами и бомбардировками;
«Командарм» Владилена Ландо о командующем Северо-Западным
фронтом И.И.Федюнинском; и «360 метров на юго-восток»- о
героическом штурме Рейхстага и водружении Знамени Победы.
Наибольший интерес у артистов-любителей вызывал советский
характер. Играть «про самих себя» — непременное условие
существования целых коллективов.
Высокие нравственные принципы и нормы нашего времени
предстали в новых драматических произведениях: "Ключевая вода"
Н.Витарского, " Крыша мира" Я.Апушкина, "Гвоздики" и "Ульянины
частушки" В.Балашова, "Приговор" и "Кругом шестнадцать"
М.Ворфоломеева, "Вое в дом" А.Кучаева, "Фирма веников не вяжет"
А.Козловского, "Переход на летнее время" А. Салынского, "Семь
мисок, семь ложек" Н.Семеновой.
О корифеях русской культуры, науки, труда – пьесы: "Звезды,
давайте разговаривать!" К.Бедлинского (портрет юного
К. Э.Циолковского); "Зеленая революция» В.Крымко (об академике
Н. И.Вавилове); «Боксер» А.Кучаева (о легендарном Н.Ф.Королеве) и
его же - «Сеятель твой и хранитель» (о народном академике
10
Т.С.Мальцеве); "А земля такая голубая» Н.Семеновой (о Ю.Гагарине),
"Голубая Русь" 3.Чернышевой (о С.В.Рахманинове).
РРК приобрела, тиражировала и распространила на места более 500
одноактных пьес, литературных сценариев и художественных
программ, свыше 2500 музыкальных произведений, которые
исполнялись в самодеятельности.
На Всесоюзном радио в течение многих лет в канун Дня Победы
звучала документально-художественная драма Владилена Ландо
«360 метров на юго-восток»– роль командира 150-й Стрелковой
дивизии генерал-майора Василия Митрофановича Шатилова
исполнил народный артист СССР Виктор Коршунов.
Радиопостановкой стала и одноактная пьеса Николая Витарского
«Принимай дела, секретарь!».
На основе закупленных по госзаказу сочинений сформировано и под
грифом репертуарно-редакционной коллегии центральными
издательствами "Молодая гвардия", "Советская Россия", "Музыка" и
"Советский композитор» издано более 60-ти репертуарных
сборников, в том числе - 8 в библиотечке «Самодеятельный театр.
Репертуар и методика» издательства «Искусство».
А совместно с Всесоюзной фирмой грампластинок "Мелодия" в адрес
художественном самодеятельности выпущено 6 грампластинок:
"Ритмическая гимнастика» (тираж - 4 млн.экз.), "Танцы народов
РСФСР" В.Гроховского, "Конкурсные бальные танцы", "Родная
Армия" и "Посиделки,вып. 1-2» (составитель Надежда Бабкина).
РРК принимала активное участие во Всесоюзных, Всероссийских,
региональных фестивалях народного творчества, проводила
авторские семинары драматургов (совместно с Союзом писателей);
готовила культурные программы Дней Славянской письменности и
культуры, Всесоюзного Пушкинского праздника поэзии и других
литературных праздников.
Наши авторы: драматург и поэт Ю.Яковлев, музыканты Н. Кутузов,
В.Шаинский и Ю.Чичков,- стали лауреатами Государственных премий
СССР и РСФСР, в том числе за произведения госзаказа.
Победителями Всесоюзных конкурсов на лучшую одноактную пьесу
стали драматурги: М.Ворфоломеев, Л.Корсунский, А.Кучаев,
А.Образцов, В.Попов, Г.Соколова, В.Токмаков, Ю.Шидов.
Заметно был обновлен и пополнен репертуар народных,
11
академических и детских хоров, оркестров и ансамблей народных
инструментов и духовых оркестров, вокально-инструментальных
ансамблей, агиттеатров и агитационно-художественных бригад.
Особенно плодотворным и урожайным оказался 1991 год.
Сельским учреждениям культуры и коллективам художественной
самодеятельности, репертуарная коллегия предложила много
интересных произведений разных форм: "Я - деревня, я – село»
Г. Заволокина - песня для народного хора,- по сей день звучит по
всему свету в исполнении Кубанского казачьего академического хора
под руководством В.Г.Захарченко; "Российский марш" С. Ганичева для духового оркестра; "Скоморошина» и "Дударики" А. Широкова для ансамблей русских народных инструментов; обработки русских
народных песен "Во поле туман" и "Ходил-гулял молодец"
Ю.Зацарного; "А вернутся в деревню" Ю. Гурьева; "Чистые снега"
Ю.Коломникова на стихи К.Скворцова.
А также: смешная история из сельской жизни, остроумно
воспроизведенная Ниной Семеновой «Троллейбус»; "Танк в борозде"
Владимира Котенко - комедия-гротеск; «Самые- самые счастливые"
Бируты Зуяне - пьеса для кукольного театра; "Лицом в рынок"
Александра Докучаева - сценарий для сельской агитбригады;
сценарии праздников первого теленка, молодого оленя, кита, белого
медведя, рыбака, чукотской свадьбы Маргариты Такакавы;
"Колокольцы-бубенцы" Маргариты Картавцевой, Елизаветы
Коряжкиной - музыкальные игры и композиции по мотивам русского
фольклора для детей дошкольного возраста.
Среди направлений, в которых велся наш творческий поиск, были
также:
выявление и финансирование оригинальных культурных инициатив
в области досуга, авторского и семейного любительского творчества;
организация постоянно действующей мастерской "Игра и дети" для
воспитателей детских садов, интернатов, работников школ, домов
пионеров, клубов;
проведение Всероссийского смотра спектаклей для детейинвалидов.
На Всероссийском фестивале самодеятельного творчества были
широко представлены и воочию, глаза в глаза встречались друг с
другом национальные культуры разных народов Российской
12
Федерации. В меру своих скромных возможностей мы уделяли
внимание образцовым примерам дружбы народов, формированию
культуры межнационального общения, уважительному отношению
к традициям, языку, фольклору, истории больших и малых
национальностей.
Важное место в репертуаре госзаказа заняли развернутые циклы:
"Песни Великой Отечественной войны” в обработке Н.Кутузова
(для хора); "Музыка русских узоров" Ю.Чичкова, слова П.Синявского
(песни о русских народных промыслах); "Музыка русского
народного танца" (репертуарный сборник, составитель
А.Широков); "Сабантуй на Агидели" Р. Саитова (для ОРНИ); сюита
К. Акимова для ОРНИ, написанная на основе удмуртских, вепских,
саамских, коми и других исконно национальных мелодий.
Широко разошлись три сюиты В. Гроховского для эстрадного
оркестра "Танцы народов РСФСР" (дагестанский, русский,
чукотский, цыганский, адыгейский, карельский, еврейский,
бурятский, чувашский, марийский, башкирский, татарский - они
записаны на трех грампластинках, выпущенных Всесоюзной
фирмой "Мелодия"; два произведения А.Флярковского "Знамя
мира", хор на слова В.Татаринова и поэма-триптих для хора
'"Армения - 1988 год".
РРК постоянно работала с национальными авторами из автономных
республик и областей РСФСР, переведены пьесы "Разорванная
фотография" Б.Аппаева (Карачаево-Черкесская АО), "Настоящий
мужчина" И.Боташева (Кабардино-Балкарская АССР), "Последняя
попытка” Д.Дылгырова (Бурятская АССР), "Гром среди ясного неба"
У.Мантаевой (Дагестанская АССР), "Разве мы чужие?" Ю.Шидова
(Карачаево-Черкесская АО).
Появились и литературные сценарии для клубной сцены на темы
межнациональных отношений. В репертуарном сборнике "Дом
культуры открывает сезон"опубликован сценарий "Взвейтесь
кострами!" Ю.Яковлева, где дружеские симпатии детей всех наших
союзных республик показаны с подкупающей искренностью.
В сценарии "Реплики из зала, или крик души" Г.Якерсона,
П.Кузнецова средствами сатирического представления воплощена
мысль, что питательным источником межнациональных распрей
являются экономические причины. Наконец, сценарий "Перестройка,
13
время, мы" В.Тэна, Г.Якерсона, реализованный в рамках марш-парада
агитбригад на ВДНХ СССР,- вобрал в себя программы выступлений
многих национальных сатирических коллективов, стремившихся
"разобрать" централизованно воздвигнутые «баррикады»
неравенства и неравноправия.
В сценарии театрализованного массового представления для детей
на открытом воздухе "Детский фестиваль дружбы" В.Викторова и
Р.Сац-Карповой интернациональная тема трактуется как общность
людей земли, поддерживаемая сходством интересов, а также имен,
пословиц, сказок, сюжетов.
В сценарии театрализованного представления для агитпоезда ЦК
ВЛКСМ "Молодогвардеец"- "Трасса мира" Н.Демской, Б.Суслова
отражены контакты советской молодежи и молодых людей из
социалистических стран.
К проведению праздника, проходившего по всей трассе газопровода
"Уренгой-Помары-Ужгород", привлекались участники недели борьбы
за разоружение социалистических стран, а часть представления
озвучивалась на разных языках.
Все это свидетельствовало о больших возможностях
межнациональных контактов, которые предоставляла
культработникам народная культура и народное творчество.
Под руководством С.В.Титовой наше редакторское звено чутко
улавливало интересы самого широкого адресата,- это позволило
дать поющей, играющей, танцующей, возрождающей культурные
традиции России актуальный художественный репертуар в
общедоступных формах.
Эстетические критерии отбора произведений госзаказа были
строгими и бескомпромиссными. Мы искали и находили для
самодеятельности настоящие народные пьесы, музыкальные и
поэтические сочинения, литературные сценарии,- художественные
достоинства которых были неоспоримы.
И с благодарностью вспоминаем каждого талантливого мастера. А их
оказалось в нашем активе отнюдь не мало. И каких!
Хорошо помнится утро, когда к нам запросто пришла стройная,
одухотворенная Нина Константиновна Мешко,- села за пианино,
сыграла и напела свою поэму на стихи Максимилиана Волошина
«Заклинание о земле Русской». Вмиг за ее спиною выросли стеною
14
певцы Руси: Е.И.Фомин, М.И.Глинка, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин сотоварищи. Прошло немного времени и этот величественный гимн
драматичнейшей эпохе исполняли лучшие профессиональные и
любительские народные хоры.
Оглядываясь назад, видно, что этот репертуар во многом актуален и
в наши не простые дни. И, существуя уже независимо от адресата,
важен своим содержанием.
Как будто сама Родина выбрала В.М.Стриганова и С.В.Титову на дела
огромной социальной значимости и не ошиблась. И для них не было
ничего дороже любимого Отечества, родной культуры.
Их одержимость высокими принципами и смыслами, беззаветная
самоотдача делу заряжало ближайших сотрудников особенной
энергией созидания, раскрывало в нас самих скрытые ресурсы,
побуждало работать на пределе своих возможностей.
Человек-праздник – так можно определить Василия Михайловича.
Его рабочее утро начиналось радостно: кого-то поздравлял с днем
рождения или юбилеем; кого-то – с наградой. И - завершался
радостно. Как-то ухожу с работы понурый, расстроенный: то не
получилось, другое вышло не так. Навстречу широким шагом с
пухлым от документов портфелем в руках идет улыбающийся,
довольный еще одним своим богатырским днем Василий
Михайлович. Для него рабочий день еще не кончился.
Родниково чистые сердца и души. Совсем не чиновничьи.
Бескорыстные и сверхпорядочные. Бесконечно щедрые.
Квартира Василия Михайловича в доме на проспекте Мира, по моим
впечатлениям, была меньше его министерского кабинета.
Светлана Владимировна выделенную ей отдельную квартиру
подарила своей сотруднице. А сама продолжала ютиться в
небольшой комнате в коммунальной квартире. Одного
незадачливого автора, только намекнувшего на желание что-то
преподнести ей,- она мягким тоном поставила на место. А вышло:
отчитала – как отхлестала.
Они оба – живые наследники невиданного энтузиазма первых наших
пятилеток, героизма и непреклонности советских людей в Великой
Отечественной и фантастического космического взлета. Гениальный
А.Л.Чижевский – ученый, поэт, художник, - выразил этот
исторический феномен личным примером и характерным
15
признанием: «Если бы у меня были тысячи глаз и тысячи рук, я всем
бы им нашел работу».
Кто бы что ни говорил теперь и несмотря ни на что,- на нашу долю
выпало крепкое, ядреное и, может быть, самое что ни на есть
плодотворное времечко.
Этот очерк посвящен светлой памяти Василия Михайловича
Стриганова, которому сейчас исполнилось бы 95 лет и 90-летию со
дня рождения Светланы Владимировны Титовой,- образцовым
фигурам русской культуры, которые жили созиданием. Свободно и
радостно. Их опыт и практика бесценны. Рано или поздно это еще и
еще пригодится.
Такие дела – на все добрые времена.