Razrabotka

Государственное бюджетное образовательное учреждение
Начального профессионального образования
Профессиональный лицей №4
Методическая разработка
внеклассного мероприятия
«Экскурсия
по виртуальному музею»
Курган 2013
Организация-разработчик: Государственное бюджетное образовательное
учреждение начального профессионального образования Профессиональный
лицей №4 г. Кургана
Разработчик: Игнатюк Елена Владимировна,
преподаватель предметов профессионального цикла,
Государственное бюджетное образовательное учреждение
начального
профессионального
образования
«Профессиональный лицей №4» г. Кургана,
высшая квалификационная категория
Методическое пособие содержит разработанные и
апробированные материалы по проведению внеклассного
мероприятия для обучающихся по профессии 072500.01 «Исполнитель
художественно-оформительских работ»
Предназначено педагогам, работающим в направлениях: «Дизайн», «Культура»,
«Искусство»;
руководителям
методических
служб
образовательных
учреждений
2
Содержание
Введение …………………………………………………………
Основная часть ………………………………………………….
1. Методическое обоснование темы мероприятия …………..
2. Методические рекомендации по проведению мероприятия.
3. План мероприятия ………………………………………........
4. Дидактический материал ……………………………………
Заключение ……………………………………………………...
Литература ………………………………………………………
Интернет – ресурсы …………………………………………….
Приложения
Презентация №1 «Экскурсия по виртуальному музею»
Презентация №2 «Эпоха возрождения»
Презентация №3 «Русское искусство»
Презентация №4 «Искусство 20 века»
3
4
5
5
6
7
10
16
16
17
Введение
Человек овладевает миром духовных ценностей на протяжении всей
жизни. Изучение основ изобразительного искусства, истории искусства
значительно воздействуют на общее психическое развитие молодого человека,
на формирование его личности, выявление и правильное развитие
потенциальных духовных возможностей и профессиональных потребностей. В
этом смысле обучающиеся по профессиям в направлениях: «Дизайн»,
«Культура», «Искусство» получают значительно большее эмоциональное
воспитательное воздействие, чем обучающиеся по другим профессиям.
Процесс обучения основам изобразительной грамоты требует от педагога
соблюдения логики перехода от простого к сложному, от одной учебной задачи
к взаимосвязанной с ней другой. Соблюдать логику процесса обучения
помогают недавно внедренные ФГОС третьего поколения. Они имеют
модульную структуру. Благодаря этому обучающийся каждый раз поднимается
по ступенькам знаний и умений, отталкиваясь от того, чему он уже научился.
Условием реализации ФГОС НПО является организация и управление
учебно-познавательной деятельностью обучающихся, направленной на
освоение ими общих и профессиональных компетенций. Но эффективность
учебного процесса зависит не только от внешних условий (педагогического
мастерства преподавателя, методов обучения, учебных программ), но и от
способностей и отношения к учебе самих обучающихся. Если обучающийся не
испытывает чувство влюбленности в свое дело, радости соприкосновения с
искусством, то и не овладеет в полной степени профессиональными
компетенциями.
Задачи воспитания эстетической культуры, формирования духовных
возможностей и профессиональных потребностей ранее решались через
преподавание предмета «история искусств». К сожалению, ФГОС НПО по
профессии «исполнитель художественно-оформительских работ» предлагает
вынести вопросы по истории изобразительных искусств на самостоятельное
изучение. Поэтому одна из основных задач педагога на данный период –
создание условий для стимулирования обучающихся для самостоятельного
изучения художественного и духовного наследия.
Настоящее методическое пособие – это методическая разработка
конкретного внеклассного мероприятия под названием «Экскурсия по
виртуальному музею». Она предлагает один из способов решения задач,
связанных с нацеленностью обучающихся на самовоспитание, саморазвитие и
самореализацию. Методическая разработка написана с целью раскрытия опыта
проведения внеклассных мероприятий; описания видов деятельности педагога
4
и обучающихся; описания методики использования современных технических
и информационных средств обучения.
Разработка содержит методические рекомендации по проведению
мероприятия, развернутый план мероприятия и все необходимые
дидактические материалы. К текстовым материалам прилагаются презентации,
используемые при проведении мероприятия. Содержание иллюстрировано
фотографиями.
Это готовый рецепт проведения внеклассного мероприятия. Им можно
воспользоваться как в первоначальном виде, так и с изменениями и
дополнениями.
Основная часть
1. Методическое обоснование темы мероприятия
Основная цель подготовки и проведения мероприятия – стимулирование
обучающихся для дальнейшего самостоятельного изучения русского и
зарубежного изобразительного искусства.
Многолетний опыт показывает, что для успешной реализации данной
цели виды деятельности обучающихся на мероприятии должны быть легкими,
активными; содержательный материал должен быть ненавязчивым и
узнаваемым. При таких условиях обучающиеся легко включаются в диалог и
активно сотрудничают с педагогом, а в результате проявляется
заинтересованность в дальнейшем самостоятельном изучении темы.
Поэтому, для проведения данного мероприятия были отобраны следующие
разделы истории искусств:
 Знаменитые музеи мира;
 Итальянское искусство эпохи Возрождения;
 Русское искусство 19 века;
 Искусство начала 20 века.
Содержание разделов очень обширное. Чтобы не перегружать
мероприятие, каждый раздел посвящен только трем знаменитым музеям и
известным произведениям изобразительного искусства. Информация о них
содержит только самые важные сведения:
 наименование;
 автор;
 время и место создания;
 интересные и необычные факты, связанные с этим произведением.
Подробнее можно узнать в главе «Дидактический материал».
5
Для достижения методической цели также очень важно поощрять
обучающихся, активно принимавших участие в мероприятии. Положительная
оценка деятельности стимулирует обучающихся для достижения лучших
результатов.
2. Методические рекомендации по проведению мероприятия
Внеклассное мероприятие «Экскурсия по виртуальному музею»
рекомендуется проводить для обучающихся общеобразовательных школ с
целью повышения уровня культуры; для обучающихся в системе НПО и СПО
по профессиям в направлениях: «Дизайн», «Культура», «Искусство».
Мероприятие рассчитано на 1час 20 минут.
Мероприятие проводится в учебном
кабинете или аудитории, оборудованной
компьютером с возможностью вывода
информации на экран. Учебные столы
рекомендуется расположить по периметру
помещения, а места для сидения
расположить амфитеатром.
В случае проведения открытого
внеклассного мероприятия по данной теме
вместо
объявления
приглашенным
вручаются заранее подготовленные «Входные билеты в музей».
Мероприятие проводится в форме лекций и беседы с использованием
презентаций, выполненных в программе Power Point. Приложение 1.
В вводной части мероприятия обучающимся предлагается побеседовать
на тему «Знаменитые музеи мира».
В основной части мероприятия обучающимся предлагается виртуально
посетить несколько «выставочных залов». В данном случае это: «Зал
итальянского искусства эпохи Возрождения», «Зал русского искусства 19
века», «Зал искусства начала 20 века». Наименование и тематику выставочных
залов можно изменить на усмотрение педагога.
В заключение мероприятия обучающимся предлагается «внести запись в
книгу отзывов». На данном этапе можно воспользоваться различными формами
и методами, например:
 обучающимся предлагается в устной форме произнести фразы –
впечатления о посещении виртуального музея;
 обучающимся предлагается составить коллективную запись;
 обучающимся предлагается написать индивидуальное эссе;
6
 обучающимся предлагается произнести несколько прилагательных,
характеризующих впечатление от мероприятия. Прилагательные
вставляются в заготовленный текст и текст зачитывается.
В подготовке и проведении мероприятия принимают участие трое
обучающихся, которые выступают в роли заведующих выставочными залами.
Это могут быть однокурсники, обучающиеся старших курсов или студенты,
проходящие педагогическую практику. Под руководством педагога участники
заранее составляют презентацию по своей теме и готовят текст лекции.
На разных этапах мероприятии слушателям задаются вопросы. За каждый
правильный ответ они получают билет. Это может быть просто кусок бумаги
определенного цвета и формы. По окончании мероприятия подсчитывается
количество собранных билетов. Обладатели большего количества признаются
самыми эрудированными в области истории искусств и получают приз.
3. План мероприятия
Тема: «Экскурсия по виртуальному музею»
Внеклассное мероприятие для обучающихся
«Исполнитель художественно-оформительских работ»
по
профессии
Перечень общих компетенций, формируемых на уровне курса
ОК. 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей
профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК.2. Организовать собственную деятельность, исходя из цели и
способов ее достижения, определенных руководителем.
7
ОК.3. Работать в команде, эффективно общаться с коллегами,
руководством, клиентами.
ОК 4. Осуществлять поиск информации, необходимой для эффективного
выполнения профессиональных задач.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в
профессиональной деятельности.
Цели мероприятия, сформулированные на основе формируемых
компетенций:
Образовательные:
 ознакомить обучающихся с крупнейшими музеями мира и России;
 ознакомить обучающихся с художественными произведениями русских
мастеров 19 века, мастеров итальянского Возрождения, художников 20
века;
 направить обучающихся на дальнейшее самостоятельное изучение
произведений изобразительного искусства.
Развивающие:
 содействовать формированию умений осуществлять поиск информации,
необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач;
 содействовать формированию умений использовать информационнокоммуникационные технологии в профессиональной деятельности.
Воспитательные:
 содействовать пониманию сущности и социальной значимости своей
будущей профессии, проявление к ней устойчивого интереса;
 содействовать формированию умений эффективно общаться с коллегами,
руководством.
Оборудование:
 Компьютер с возможностью вывода информации на экран.
 Комплект презентаций содержательного материала.
 Комплект текстов лекций (информационные карточки).
 Комплект поощрительных призов.
 Комплект билетов.
Методы и методические приемы: беседа, лекция, фронтальный опрос,
индивидуальный зачет.
8
Ход мероприятия
Время
Деятельность
преподавателя
Деятельность
Средства
обучающихся
Организационный момент
Настрой на
работу.
5 мин. Взаимное
приветствие.
Настрой на работу,
организация
внимания.
Сообщение темы и
цели мероприятия.
Сообщение формы
организации
мероприятия.
Сообщение
способов оценки
активной работы.
Вводная часть мероприятия
10
Лекция по теме
Участие в
Презентация
мин. «Знаменитые
беседе.
№1.
музеи мира».
Ответы на
Комплект
Организация
вопросы.
текстов лекций.
беседы по теме.
Комплект
поощрительных
билетов.
Основная часть мероприятия
55
Организация
Участие в
Презентации №
мин. обучающихся,
беседе.
2, 3, 4.
ведущих
Ответы на
Комплект
мероприятие.
вопросы.
текстов лекций.
Лекции по темам
Комплект
«Итальянское
поощрительных
искусство эпохи
билетов.
Возрождения»,
«Русское
искусство 19
века», «Искусство
начала 20 века».
Организация
беседы по теме.
10
Оценка
Подведение итогов мероприятия
Участие в
Виртуальная
9
Планируемый
результат
Умение
концентрировать
внимание.
Развитие
воображения и
памяти.
Умение
принимать
участие в беседе.
Развитие
воображения и
памяти.
Умение
принимать
участие в беседе.
Желание дальше
самостоятельно
изучать
произведения
изобразительного
искусства.
Умение
мин.
результатов
работы.
Рефлексия –
«запись в книге
отзывов».
Подведение итогов
урока.
коллективной
работе по
составлению
записи.
книга отзывов.
Комплект
призов.
оценивать
результат своей
деятельности.
Умение
эффективно
общаться с
коллегами,
руководством.
4. Дидактический материал
Комплект текстов лекций (информационные карточки)
Информационная карточка №1
Презентация №1
1. Что такое музей? Слайд 2.
2. Какие музеи есть в нашем городе?
3. Какие знаменитые музеи вы знаете?
4. Какой музей представлен на слайде? Слайд 3,4.
5. Почему он так называется? Слайд 5.
Государственная Третьяковская галерея, художественный музей в Москве,
основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых
крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.
Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-х.
Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856.
В 1867 году
для широкой публики была открыта «Московская городская галерея Павла и
Сергея Третьяковых». Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10
скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.
В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в
дар городу Москве.
Галерея находилась в доме, который семья Третьяковых купила в ещё 1851 году.
По мере роста собрания к жилой части особняка постепенно пристраивались
новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений
искусств.
3 июня 1918 года Третьяковская галерея была объявлена государственной
собственностью и получила название Государственная Третьяковская галерея.
Информационная карточка №2
1. 6. Какой музей представлен на слайде?
2. Слайд 6, 7.
10
Презентация №1
3. 7. В каком городе находится данный музей?
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — крупнейший в России и один
из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев,
федеральное государственное бюджетное учреждение культуры.
Свою историю музей начинает с коллекций произведений искусства, которые
начала приобретать в частном порядке российская императрица Екатерина II.
Первоначально эта коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле —
Малом Эрмитаже (от фр. ermitage — место уединения, келья, приют отшельника,
затворничество), откуда и закрепилось общее название будущего музея. В 1852
году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения
публики Императорский Эрмитаж.
4. 8. Главным зданием Эрмитажа является бывший императорский дворец. Как
он назывался?
5. Слайды 8, 9, 10, 11.
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный
музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий,
расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга,
главным из которых повелось считать Зимний дворец.
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов
произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного
века и до нашего столетия.
6.
7.
8.
9.
Информационная карточка №3
Презентация №1
9. Какой музей представлен на слайде?
Слайд 12, 13.
10. В какой стране и в каком городе находится данный музей?
Слайд 14, 15, 16.
Лувр (фр. Musée du Louvre) — один из крупнейших музеев мира. Музей
расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены.
Здание музея — старинный королевский дворец. Конная статуя Людовика XIV
обозначает точку начала так называемой исторической оси Парижа, но дворец не
выровнен по ней.
Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования
художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии
Капетингов и до наших дней.
В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его
коллекции покрывают огромные географические и временные пространства:
Греция, Египет, Ближний Восток, Азия, Африка, Америка и Океания; с
античности до наших дней.
11
Впервые двери музея были открыты для публики 8 ноября 1793 г., во время
Французской Революции.
Информационная карточка №4
Презентация №2
1.Эпоха Возрождения – что это означает?
Слайд 1,2.
Эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков
и предшествующая культуре нового времени. Начало XIV— последняя четверть
XVI веков.
Эпоха Возрождения возникла в Италии.
Итальянское Возрождение разделяется на следующие этапы:
Проторенессанс,
Раннее Возрождение (2ая половина 13 -15 века) ,
Высокое Возрождение (первые 20 лет 16 века),
Позднее Возрождение,
Проторенессанс (30ые — 90ые годы 16 века) .
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её
антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его
деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её
«возрождение» — так и появился термин.
2.Кто представлен на портрете?
Слайд 3.
Итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный и инженер Леонардо да
Винчи родился в 1452г. Сочетая разработку новых средств художественного языка
с теоретическими обобщениями, он создал гармонический образ человека,
отвечающий гуманистическим идеалам; тем самым он подытожил опыт
кватроченто и заложил основы искусства Высокого Возрождения.
3.Дайте название одной из самых знаменитых работ Леонардо да Винчи.
Слайд 4.
4.Возможно, вы знаете другое название этой картины?
Полное название картины— «Портрет госпожи Лизы Джокондо». По-итальянски
ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение
преобразовалось в monna или mona. Вторая часть имени модели, считающаяся
фамилией её мужа — del Giocondo, по-итальянски также имеет прямое значение и
переводится как «весёлый, играющий» и соответственно la Gioconda — «весёлая,
играющая».
Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое
занимала эта картина в творчестве художника. От работы над «Моной Лизой»
Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот,
12
отдавался ей с какой-то страстью. Он потратил на него значительное время и,
покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых
других избранных картин. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому
портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о
живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно
найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».
Информационная карточка №5
Презентация №2
5.Кто представлен на портрете?
Слайд 5.
Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475 — 18 февраля 1564) — выдающийся
итальянский скульптор, архитектор, художник, мыслитель, поэт, одна из
ярчайших фигур эпохи Возрождения, чье многогранное творчество повлияло на
искусство не только данного исторического периода, но и на развитие всей
мировой культуры.
6.Какое произведение представлено на слайде?
Слайд 6.
Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная
изумлённой флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года.
С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ
Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения,
но и человеческого гения в целом. В настоящее время оригинал статуи находится в
Академии изящных искусств во Флоренции.
Специалисты по анатомии обращают внимание на то, что в целях достижения
большей художественной выразительности скульптор пошёл на искажение
пропорций человеческого тела, особенно заметное в верхней части статуи. Один
из учёных даже вычислил, что между правой лопаткой и позвоночником не
хватает одной мышцы[1].
В 1991 году на статую набросился вандал с молотком, который, прежде чем его
скрутили охранники, успел отколоть несколько кусков мрамора от пальцев левой
ноги.
Информационная карточка №6
Презентация №2
7.Кто представлен на портрете?
Слайд 7.
Рафаэль Санти (28 марта 1483 — 6 апреля 1520) — великий итальянский
живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
8.Какое произведение представлено на слайде?
Слайд 8.
13
«Сикстинская Мадонна»— картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в
Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных
вершин Высокого Возрождения.
Огромное по размерам (256 x 196 см) полотно было создано Рафаэлем для алтаря
церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II.
Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст.
Выбор материала объясняется крупными габаритами произведения.
Интересные факты.
Слайд 9.
На картине изображены Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II и
Святой Варвары по сторонам и с двумя ангелочками, взирающими снизу вверх на
схождение Бога. Фигуры образуют треугольник. Раскрытый по сторонам занавес
лишний раз подчёркивает геометрическую продуманность композиции. Это одно
из первых произведений, в котором зритель незримо оказывается вписан в
композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и
смотрит ему в глаза.
Её одежды подчёркнуто просты, она ступает по облакам босыми ногами,
окружённая светом. Фигуры лишены традиционных нимбов, однако
оттенок сверхъестественности есть и в той легкости, с какой Мария, прижимая к
себе тяжелого Сына, шествует, едва касаясь босыми ногами поверхности облака...
Святой, у ног которого изображена папская тиара, подчёркивающая его высокий
сан, указывает своей рукой в сторону наблюдателя, и Мадонна с младенцем
смотрят в указанном им направлении, в то время как Святая Варвара склонила
голову. Первоначальное место картины было перед большим распятием, поэтому
выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде
страданий и смерти Христа.
Распространено мнение, что Сикст Второй, папа римский, изображён Рафаэлем на
картине с шестью пальцами на правой руке, поскольку он Сикст (что значит
«шестой» на латыни). На самом деле кажущийся шестой палец (мизинец) является
частью внутренней стороны ладони.
Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Задний фон,
издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается
головками ангелов.
Два ангелочка, изображённые на картине, стали мотивом многочисленных
открыток и плакатов. Некоторые искусствоведы утверждают, что эти ангелочки
опираются на крышку гроба. У левого ангела внизу картины видно только одно
крыло.
14
Информационная карточка №7
Презентация №3
В 19 веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление.
Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится
живой и мыслящий человек. В это время формируются новые жанры живописи:
исторический, пейзажный, бытовой.
1. 1. Перед вами представлена одна из известнейших картин. Кто-нибудь знает
ее название?
Это одна из самых известных пейзажных работ - картина Алексея
Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели», написанная в 1871.
2. 2. Посмотрите внимательно на картину. Какое время года на ней
изображено? Как вы это поняли?
Правильно, на глазах у зрителей происходило величайшее чудо рождения весны.
На окраине маленького селения возвышается небольшая шатровая колоколенка. К
светло-голубому с высокими облаками небу тянутся еще голые, но уже
забродившие соками ветки берез. На них с шумом и граем опускается стая грачей.
Лед на пруду растаял, да и снег потерял уже свою зимнюю чистоту и пышность.
Картину сразу
восприняли как олицетворение русской природы, всей
деревенской России.
Интересным фактом является то, что в церкви Воскресения Христова в селе
Сусанино, изображённой на картине «Грачи прилетели», в настоящее время
находится музей подвига Ивана Сусанина.
Информационная карточка №8
Презентация №3
Другой известный пейзаж по результатам социологического опроса считают
символом русского искусства. Перед вами картина «Утро в сосновом бору».
3. 3. Назовите автора этой картины.
Иван Иванович Шишкин написал данную картину в 1889 году в соавторстве с
Савицким, который написал медведей. Но Третьяков, купивший эту работу, снял
подпись Савицкого, считая ее оригинальным произведением Шишкина.
4. 4. А знаете ли вы другое неофициальное название этого пейзажа?
Большинство россиян называют данную картину «Три медведя», несмотря на то,
что на картине медведей не три, а четыре. Это, видимо, связано с тем, что во
времена СССР в продуктовых магазинах продавались конфеты «Мишка
косолапый» с репродукцией данной картины на фантике, которые в народе
именовались «Три медведя».
Картина «Утро в сосновом лесу» показывает, как умело Шишкин решает
проблему взаимодействия цвета и света в живописи. Колорит заднего плана
полотна – прозрачный, неопределенный, а переднего – глубокий, красочный,
хорошо разработанный. В картине, которая заслуженно считается для многих
15
поколений людей образцом пейзажа, в полной мере передано восхищение
художника красотой и богатством первозданной природы.
Информационная карточка №9
Презентация №3
И самой известной картиной данного периода, несомненно, является следующая
картина.
5. 5. Скажите, пожалуйста, мне ее название и автора.
Конечно же - это «Богатыри» Васнецова Виктора Михайловича. Работа
закончена в 1898 году (начата в 1871) и, как и все предыдущие, находиться в
Третьяковской галерее.
"Богатыри" - самая крупная, самая значительная картина Васнецова. Это мощная
эпическая песнь России, ее великому прошлому - картина, призванная выразить
дух русского народа. Здесь художник демонстрирует свое глубокое понимание
Древней Руси, характеров древних русичей.
Герои, согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, они наделены
запоминающейся внешностью, яркими чертами характера.
6. 6. Можете вы сказать мне имена этих героев?
В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется
спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом.
Богатырь справа, самый младший - Алеша Попович. Молодой красавец, полный
отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках
у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли.
Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами
представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают его знания,
культурность, вдумчивость и предусмотрительность.
Это далеко не все самые известные картины. Мы разобрали с вами лишь самую
малость в огромном богатстве русского творчества 19 века.
Информационная карточка №10
Презентация №4
Слайд 1
Искусство XX века по праву занимает особое место в истории. Люди, жившие и
творившие в те времена, пережили социальные потрясения, войны, небывалое
развитие науки; и все это нашло отпечаток на их полотнах. Художники 20-го века
приняли участие в создании современного видения мира.
Слайд 2
1. 1. Узнаете ли вы этого человека?
Это Казими́р Севери́нович Мале́вич (11 февраля 1879, Киев — 15 мая 1935,
Ленинград) — российский и советский художник-авангардист польского
происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник
16
супрематизма — направления в абстрактном искусстве.
2. 2. Назовите самую известную работу Казимира Малевича, созданную в 1915
году?
Слайд 3
«Чёрный квадрат» входит в цикл супрематистских работ Казимира Малевича, в
которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции;
является, по замыслу, частью триптиха, в составе которого также присутствуют
«Чёрный круг» и «Чёрный крест». В 1915 году К. С. Малевич создал свою
"супрематистскую систему", в которой картина "Чёрный квадрат" занимает
центральное место.
Слайд 4
Суть и смысл "Чёрного квадрата" заключается в беспредметности, ставшей для
художника закономерным выводом из предметного мира, новым аспектом,
открывшим художнику природу, пространство, Вселенную.
Картина была написана Малевичем летом и осенью 1915 года специально для
итоговой футуристической выставки «0,10», открывшейся в Петербурге 19
декабря 1915 года. Супрематистские работы занимали отдельный зал выставки.
Среди тридцати девяти супрематистских картин, на самом видном месте, в так
называемом «красном углу», где в русских домах обычно вешают иконы, висел
«Чёрный квадрат», ставший настоящей вехой в истории русского искусства
двадцатого века.
Информационная карточка №11
Презентация №4
Слайд 5
Еще одним известным художником 20 века является Пабло Пикассо (25 октября
1881, Испания — 8 апреля 1973, Франция) — испанский художник, скульптор,
график, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма, в котором трёхплоскостное тело в оригинальной
манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много
работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу
подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного
искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк),
Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
Слайд 6
3. 3. А вот одна из наиболее известных работ. Скажите название …
Девочка на шаре
Картина написана в 1905 году, и является одним из значимых произведений
«розового» периода в творчестве Пикассо.
На картине изображена бродячая труппа акробатов. Почти весь холст занимают
17
двое: хрупкая гимнастка репетирует цирковой номер, балансируя на шаре, и
мощный атлет сидит рядом, отдыхая. Картина наполнена внутренним
драматизмом, который положен в основу композиции картины, и построена на
сопоставлении контрастов. Унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом
артистов, работающих среди шумной весёлой толпы зрителей. Шар и куб, стоящие
на земле, — цирковой реквизит — также представляют собой противоположности.
Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Девочка грациозно
покачивается, удерживая равновесие, атлет сидит застывший, словно монолит. Он
практически слился в одно целое со своим постаментом, олицетворяя
неподвижность и постоянство. Красный цветок в волосах гимнастки — яркое
пятно среди пастельных голубоватых и розовых цветов картины.
Информационная карточка №12
Презентация №4
Слайд 7
4. 4. Кто изображен на слайде?
Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых
известных представителей сюрреализма - Сальвадор Дали́
Одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в
Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.
Слайд 8
5. 5. Скажите название картины …
«Постоянство памяти»
Известна также как «Мягкие часы», «Твердость памяти» или «Стойкость
памяти».
Эта небольшая картина (24×33 см) — вероятно, самая известная работа Дали.
Размягченность висящих и стекающих часов — образ, который можно было бы
описать так: «он распространяется в область бессознательного, оживляя
универсальное человеческое переживание времени и памяти». Здесь присутствует
и сам Дали в виде спящей головы. Картина была написана в результате
ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра.
Таким образом, мы познакомились с вами с тремя известными художниками 20
века.
6. 6. Назовите их имена…
Дали, Малевич, Пикассо.
Надеюсь, что вы самостоятельно продолжите знакомиться с их творчеством, а
также другими художниками 20 века.
18
Заключение
Самостоятельное
изучение
литературы
по
изобразительному,
прикладному и декоративному искусству, учебников по рисунку и живописи,
перспективе и пластической анатомии, посещение музеев и выставок помогут
обучающимся расширить кругозор, приобщится к сокровищнице мировой
культуры. Знакомясь с классическим наследием, подмечая глазами
современника все ценное, многие обучающиеся испытают радость от
соприкосновения с искусством, полюбят и будут уважать свою профессию. Эти
чувства помогут им проявлять настойчивость и терпение в процессе овладения
профессией и приблизят их к первым успехам.
Посещение подобного мероприятия нацелит обучающихся на
дальнейшую самостоятельную работу по самосовершенствованию. Однако,
проведения одного мероприятия недостаточно. От педагога требуется вести
целенаправленную, планомерную образовательную и воспитательную работу,
включающую:
 систему домашних заданий по вопросам истории искусств;
 защиту рефератов и презентаций;
 посещение музеев и выставок и т.д.
Возможно, материалы данной методической разработки будут полезны для
коллег, для начинающих педагогов.
Вдохновляйтесь, преодолевайте любые трудности, самосовершенствуйтесь.
Литература
1. Башарин, В.Ф. Педагогическая технология: что это такое? / В.Ф. Башарин //
Специалист. - 1993.- № 9. - С.25-26
2. Блохина, Е.В. Активизация познавательной деятельности учащихся: от
понятия до способов реализации: методические рекомендации / Е.В.
Блохина, А.М.Уколова – Изд. 2-е, испр. и доп. / ИПКиПРО Курганской
области. – Курган, 2004. - 78 с.
3. Болотов, В.А. Компетентностная модель: от идеи к образовательной
программе / В.А. Болотов, В.В. Сериков // Перемены : пед. журн. - 2004. N2. - С. 130-139
4. Дараган, М. Основы декоративно-оформительского искусства. / М. Дараган
// – М.: Высшая школа, 1993. - 120 с.
5. Заир – Бек, Е.С. Педагогическое проектирование в системе образования /
Е.С. Заир – Бек. – С.-Пб., 1994. – 234 с.
19
6. Лебедева, Е. Искусство художника-оформителя. / Е. Лебедева // - М.:
Молодая гвардия, 1993.
7. Лебедев, О.Е. Компетентностный подход в образовании / О.Е. Лебедев //
Школьные технологии. - 2004. - № 5. - С. 5-12.
8. Нешумов, Б. Основы декоративного искусства. / Б.Нешумов // - М.: Плакат,
1989.
9. Новикова, Л.И. Компетенции и компетентность - одно и то же? :
профессиональный словарик / Л.И. Новикова // Преподаватель. XXI век :
общерос. журн. о мире образования. - 2005. - N1. - М.49-51.
10.Павловский, С. Материалы и техника монументально-декоративного
искусства. / С. Павловский // - М.: Высшая школа, 1995. – 126 с.
11.Павлова, А. Графика. / А.Павлова //– М.: ВЛАДОС, 2006. – 186 с.
Интернет – ресурсы
1. Методическая разработка
solteh.net›index.php/methodical-piggy-bank/
2. Структура и оформление методических разработок
rcfor.volgatech.net›LinkClick.aspx
3. РЕНЕССАНС - ВОЗРОЖДЕНИЕ.
bibliotekar.ru› Искусство эпохи Возрождения
4. Русское искусство XIX – начала XX века
gumer.info›bibliotek_Buks/Culture/ilina2/03.php
5. Русская живопись. Русская живопись 19 века
art19.info›russkaja-zhivopis-19-veka
6. История искусства. Искусство 19-20 веков.
la-fa.ru›history/19-20.php
20