Игра № 2 «250 лет Эрмитажу» 2014-2015 уч.год

Игра № 2 «250 лет Эрмитажу»
2014-2015 уч.год
I тур. Общая эрудиция
1. Жемчуг - твёрдый округлый объект, извлекаемый из раковин некоторых моллюсков.
Ценится как драгоценный камень и используется для производства ювелирных изделий.
Состоит преимущественно из перламутра, откладывающегося концентрическими слоями
вокруг инородных частиц (паразит, песчинка и т. д.), попадающих между створками раковины и
тканями моллюска. В строении жемчуга участвует не только минеральное, но и органическое
вещество. В переводе с китайского означает лучезарный.
Обычно жемчуг имеет белый цвет, иногда кремовый или розовый; встречаются также
жёлтые, зелёные, чёрные и даже голубые жемчужины.
Добыча ведётся главным образом в Красном море и Персидском заливе, а также у берегов
Шри-Ланки и Японии. Однако бывает и пресноводный, он добывается в Германии, России,
Китае и странах Северной Америки. В промышленных масштабах его выращивают (особенно
в Японии).
Жемчуг, который не носят и который хранится в ненадлежащих условиях, «умирает».
Поэтому в витринах японских ювелирных магазинов в прилавке рядом с жемчугом
обязательно стоит один или несколько стаканов.
Чем наполнены эти стаканы?
(Водой)
2. Этот весьма распространенный в прошлом аксессуар кроме своего прямого назначения он
имел особый язык:
- развернутый, прикрывающий грудь – означал «будьте сдержаны»
- сложенный прямо – «говорите смело»
- развернутый наполовину предлагал дружбу
- развернутый полностью – признание в любви
Что это за аксессуар? (веер)
3. У открытий, как у людей, свои судьбы. Одни с самого начала становятся баловнями судьбы,
другие же входят в мир неприметно и долго остаются в тени. А бывает золотая середина?
Оказывается, да. И подтверждение этому - жизнь и творчество основателя громадной
промышленной империи, доктора философии, академика, учредителя премии, увековечившей
его имя в человеческой памяти (список заслуг может быть продолжен), - Альфреда Нобеля.
Король динамита – так называли Нобеля. Черный порох, нитроглицерин, «инфузорная земля» породили вещество, способное прокладывать тоннели, рыть котлованы, быть оружием .
Военное применение нобелевского детища началось с франко-прусской войны (1870-71 гг)..
Изобретатель и капиталист как мог противился использованию своих открытий в военных
целях. "Война - это ужас из ужасов, это самое страшное преступление... Мне бы хотелось
изобрести вещество или машину такой разрушительной силы, чтобы всякая война вообще стала
бы невозможной". Накопив огромное состояние Нобель не оставил его своим родственникам, а
после долгих раздумий учредил премию, почти все состояние он решил отдать ученым,
литераторам, борцам за мир! Почему он принимает такое решение? (Альфред Нобель искупил
свои грехи перед человечеством)
II тур. История создания
Госуда́рственный Музей Эрмита́ж в Санкт-Петербурге — крупнейший в России и
один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев, федеральное
государственное бюджетное учреждение культуры. В 2014 году Государственный Музей
Эрмитаж отмечает свое 250-летие. Эрмитаж является одним из самых известных музеев не
1
только в Северной столице, но и во всем мире. Вместе с такими музеями мира как Лувр,
Метрополитен и Британский музей он обладает богатой коллекцией и является одним из самых
посещаемых музеев мира.
В настоящее время коллекция музея насчитывает более 3 000 000 экспонатов. Это в первую
очередь картины и скульптуры, предметы прикладного искусства, а также другие произведения
искусства. Если рассматривать каждый экспонат по одной минуте, то потребуется 8 лет, чтоб
осмотреть всю коллекцию. Для осмотра всех экспозиций необходимо пройти 20 километров.
1. Еще в начале 60-х годов XVIII века много художественных ценностей – картин,
скульптуры, разных камней, гобеленов, принадлежащих императорской семье, - находилось в
Зимнем дворце. Среди них были полотна таких мастеров, как Дирк ван Бабюрен, Хендрик ван
Бален, Рембрандт ван Рейн, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Антонис ван Дейк, Хендрик
Гольциус, Франс Хальс, Ян Стен, Геррит ван Хонтхорст и другие произведения, в основном
голландско-фламандской школы XVII века. Но история музея начинается вскоре после
вступления Екатерины II на престол. В 1764 году в Петербург доставили крупную партию
картин, приобретенных императрицей у берлинского купца Гоцковского. Это было богатейшее
собрание западноевропейской живописи, включавшее 225 картин. Коллекция Гоцковского
положила начало систематическому собирательству художественных ценностей и составила
ядро будущего музейного собрания.
Вопрос: на каких условиях русская казна получила эту коллекцию?
(немецкий купец Гоцковский отдал России свою коллекцию из 225 картин в счет долга).
Частная коллекция Ее Величества стала первой в собрании Эрмитажа, но до нас дошла только
малая часть из этой партии – 96 полотен.
2. 17 декабря 1837 г. в Зимнем дворце произошел пожар. Три дня горело это обширное
пожарище; пламя не довольствовалось, пока не сокрушило всего без изъятия, «пока не остался
один величественный и печальный вид гигантского остова». От внутренней отделки,
исполненной по проектам Растрелли, Гваренги и др. выдающихся мастеров XVIII в., не
осталось ничего.
Из записки Мирбаха, бывшего начальником караула, известно, что он видел, как из-под
пола на пороге Фельдмаршальской залы в коридор, где были комнаты министра двора,
показался дым, и когда вскрыли пол, то оттуда показалось пламя. Когда Мирбах заметил
впервые суету во дворце и дым, он спросил лакея, в чем дело. «Даст бог ничего, – отвечал мне
старый лакей, – дым внизу в лаборатории, где уже два дня, как лопнула труба; засунули
мочалку и замазали глиною. Бревно возле трубы уже раз загоралось, потушили и опять
замазали; замазка отвалилась, бревно все тлело, а теперь, помилуй бог, уже и горит. Николай I с
женой был в Большом театре, когда узнал о пожаре; никому не говоря в театре о пожаре, он
уехал во дворец, увидел здесь, что бороться бесполезно, и приказал…
Вопрос: что приказал делать император?
(спасать лишь обстановку и отстаивать Эрмитаж, что и было исполнено. По приказу
Николая I переходы между зданиями были разобраны и все, что можно было вынести, было
спасено. Вещи складывали на площади, в Адмиралтейство и в Главный штаб; большой
опасности подвергалась бесценная картина Рафаэля «Георгий Победоносец», висевшая как
образ в галерее 1812 г., но была вынесена распоряжением эрмитажных служащих вместе с
портретами генералов). Реставрационные работы под руководством В.П. Стасова
продолжались до 1840 года.
3. В 1919 году в Малахитовом зале собралась Первая музейная конференция. Ее участники
стали первыми посетителями выставки "Произведения искусства, приобретенные в 1918 году".
С этой выставки начались попытки эрмитажников восстановить регулярную выставочную
деятельность. В ноябре 1920 года в Петроград из Москвы прибыли ящики с эвакуированными
сокровищами Эрмитажа, вскоре открылся зал Рембрандта, началось восстановление картинной
2
галереи. В 1922 году на первом этаже открылась экспозиция отдела древностей, а затем и
другие постоянные выставки.
Согласно официальным отчетам, в послереволюционные годы коллекции Эрмитажа возросли
более чем в четыре раза. Кроме коллекции из Академии художеств (собрание Н. КушелеваБезбородко), благодаря которой Эрмитаж получил произведения французских мастеров
середины XIX века, и картины французских импрессионистов, поступивших из Москвы, в
музей поступали частные собрания, в том числе коллекции Строгановых, Шереметевых,
Юсуповых и Шуваловых.
Вопрос: как в столь тяжелое для страны время, удалось приобрести так много новых
произведений искусства для музея? (они были национализированы)
4. Эрмитажные шедевры покидали свои обычные места под влиянием чрезвычайных
обстоятельств трижды: в 1812, 1914-1917 и 1941 годах. Эвакуация 1941 года
Самую масштабную эвакуацию Эрмитаж пережил летом 1941 года. Эта работа началась с
первых же дней Великой Отечественной войны.
"22 июня 1941 года все работники Эрмитажа были вызваны в музей. Научные сотрудники
Эрмитажа, работники его охраны, технические служащие - все принимали участие в упаковке,
затрачивая на еду и отдых не более часа в сутки. А со второго дня к нам пришли на помощь
сотни людей, которые любили Эрмитаж... К еде и отдыху этих людей приходилось принуждать
приказом. Им Эрмитаж был дороже своих сил и здоровья", - вспоминал Иосиф Орбели,
директор Эрмитажа во время Великой Отечественной войны.
Уже в июле 1941 года в Свердловск было вывезено свыше 1 млн эрмитажных экспонатов, всего
двумя эшелонами эвакуировали около 2 млн предметов - почти две трети всей коллекции.
Удалось вывезти всю экспозиционную часть, включая коллекции фарфора, декоративноприкладного искусства, живописи и "Золотую кладовую".
«Бронированный вагон вместил сверхшедевры и сверхсокровища Эрмитажа. Остальные
сокровища музея разместились в четырехосных пульманах. Эшелон специального назначения
состоял из двадцати двух товарных вагонов, пассажирского вагона для музейных работников,
сопровождающих эрмитажные ценности, и ещё одного вагона для бойцов военной охраны... На
уплывавшей назад платформе товарной станции толпились провожающие эшелон ленинградцы
— сотрудники Эрмитажа, и москвичи — руководители Комитета по делам искусств.
Последним, кого увидели отъезжающие эрмитажники, был их директор. С непокрытой головой
он стоял у фонарного столба в конце платформы, стоял и плакал». /Из документальной повести
С.Варшавского и Б.Реста "Подвиг Эрмитажа"
В Свердловске эрмитажные экспонаты были размещены в нескольких зданиях, причем одним
из них был знаменитый дом Ипатьева.
А чем знаменит этот дом? (в 1918 году был расстрелян отрекшийся император Николай
Второй и его семья)
По странному историческому совпадению третий эшелон с эрмитажными ценностями, как и в годы
Первой мировой войны, в Великую Отечественную отправить из Ленинграда не успели. Эрмитажные
шедевры, вывезенные в Свердловск, благополучно вернулись из эвакуации в 1945 году.
5.
Особенно трудно пришлось Эрмитажу в XX веке. Бывшая императорская сокровищница оказалась в
опале. С 1917 по 1996 год ни один правитель страны не побывал в Эрмитаже официально. Его не
посещали ни Ленин, ни Сталин, ни их послевоенные преемники Хрущев, Брежнев, Горбачев. Лишь в
июне 1996 года эта печальная традиция была прервана - в Эрмитаже побывал президент РФ Борис
Ельцин. Накануне этого визита глава Российского государства подписал указ "О Государственном
Эрмитаже", согласно которому всемирно известный музей переходил под патронаж президента.
Охлаждение отношений верховной власти с Эрмитажем, растянувшееся на 79 лет, вероятно, стало
одной из причин, по которым коллекции музея, трижды спасенные от войн, не смогли уцелеть в
мирное время. С первых лет советской власти до 1990-х годов Государственный Эрмитаж потерял 50
тыс. предметов, в том числе 48 шедевров живописи мирового значения.
III тур. Залы и галереи
1. Главная лестница Зимнего дворца Посольская – она, как и раньше, первая и
необыкновенно пышная встречает посетителей и ведет из вестибюля на второй этаж.
3
Она почти не изменила свой первоначальный вид. Только после пожара 1834 года
деревянные позолоченные скульптуры в нишах были заменены на мраморные. А
колонны из искусственного мрамора заменили на гранитные. Да и второе название этой
лестницы также популярно как и раньше, лестница получила его по церемонии
освящения воды в Неве, по аналогу с другой, уже библейской рекой.
Назовите второе название Посольской лестницы. (Иорданская лестница)
2. Во время правления Николая I была открыта Военная галерея 1812 года с портретами
героев Отечественной войны 1812 года. Военная галерея — одна из галерей Зимнего дворца в
Санкт-Петербурге. Галерея состоит из 332 портретов русских генералов, участвовавших в
Отечественной войне 1812 года. Портреты написаны Джорджем Доу и его ассистентами А. В.
Поляковым и Голике.
Кроме портретов, написанных Доу, Поляковым и Голике, в галерее уже в 1830-х годах были
помещены большие конные портреты Александра I и его союзников — короля прусского
Фридриха-Вильгельма III и императора австрийского Франца I. Два первых написаны
берлинским придворным художником Ф. Крюгером, третий — венским живописцем П.
Крафтом.
У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом:
Но сверху до низу, во всю длину, кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстро-окой.
Тут нет ни сельских нимф, ни девственных мадон,
Ни фавнов с чашами, ни полногрудых жен,
Ни плясок, ни охот, — а всё плащи, да шпаги,
Да лица, полные воинственной отваги.
Толпою тесною художник поместил
Сюда начальников народных наших сил,
Покрытых славою чудесного похода
И вечной памятью двенадцатого года.
Нередко медленно меж ими я брожу
И на знакомые их образы гляжу,
И, мнится, слышу их воинственные клики.
А.С.Пушкин
Но, как вы можете видеть, некоторые из рам пусты. Почему? (Это рамы для портретов тех
героев войны, чьи изображения не были найдены)
3. Одним из самых посещаемых залов Эрмитажа является Рыцарский зал, в котором
экспонируется вооружение средневекового рыцаря. Там вы найдете мечи, щиты, доспехи,
шлемы с плюмажами, арбалеты, пистолеты и аркебузы. Почти все 15-16 веков. Готический
доспех XV века с заостренными контурами состоял из отдельных металлических пластин,
скрепленных между собой ремнями. Такой доспех насчитывал до 160 пластин, вес его
колебался от16 до 20 кг. В центре зала выставлены фигуры рыцарей в доспехах XVI века на
конях, покрытых броней. Эта кавалькада воссоздает облик рыцарского войска, готового к бою
или состязанию. А вот фигуры самих коней выполнены известным мастером XIX века,
создателем коней Аничкова моста. Назовите имя этого мастера.
(Четыре скульптуры кавалерийских лошадей выполнены Петром Клодтом)
Появление огнестрельного оружия вызвало попытку за счет утолщения брони создать доспех
усиленной прочности, вес которого достигал 40 кг. В зале можно увидеть доспех со следом
пули, не пробившей доспех. Вопрос: почему подобные следы можно видеть на всех
доспехах, созданных в период огнестрельного оружия?
(Такой доспех оружейник сдавал заказчику после контрольного выстрела из мушкета на
расстоянии 100 шагов.)
4
4. Пройдя через зал маньеристов, вы попадете в Лоджии Рафаэля. Эта длинная
величественная галерея освещена большими окнами, из которых открывается вид на Зимнюю
канавку и Эрмитажный театр. Галерея была создана по заказу императрицы Екатерины
Великой с 1783 по 1792 г. архитектором Кваренги и представляет собой копию знаменитых
Лоджий Рафаэля в Ватиканском дворце. Все поверхности, стены и своды потолка покрыты
копиями фресок Рафаэля, выполненными на холсте. Эти копии были созданы группой
художников под руководством X. Унтербергера. И только один символ был заменен на
русский. Что это? (Герб Ватикана заменен российским двуглавым орлом)
IV тур. Шедевры
1. В музейной коллекции западноевропейского искусства – произведения великих
художников: Рафаэля, Леонардо, Тициана, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта. Гордость
коллекции две мадонны «мадонна Бенуа» (мадонна с цветком) и «Мадонна Литта» (вторые
имена – это фамилии коллекционеров, из чьих собраний картины когда-то поступили в музей).
А какое третье имя объединяет эти две картины? (Леонардо да Винчи – автор картин)
2. Часы «Павлин». Чтобы птицы ожили, хранителю часов нужно завести конструкцию. Он
заходит в стеклянный куб, вставляет ключ в спрятанную между медными листочками
скважину и совершает несколько круговых движений.
Первой, как только механизм заведен, просыпается сова. Ее клетка начинает вращаться по
кругу. Сама она и головой вертит, и глазами хлопает, и одну из лапок то поднимает, то
опускает. Вскоре затихает звон колокольчиков, замедляются движения совы. Наступает время
павлина. Он шумно распускает золотые перья хвоста веером. Это аллегория восхода солнца.
Потом птица быстро поворачивается к зрителям. Немного продемонстрировав заднюю часть,
павлин начинает складывать и опускать перья и возвращаться в исходное положение. Как
только хвостатая птица заканчивает движения,
Раздается звон колокольчиков. Птицы начинают шевелиться, показывая себя зрителям с
разных сторон. Это длится три минуты. Вся композиция называется «Победа дня над ночью».
А чем она заканчивается? ( последним пробуждается петух. Он радостно начинает
кукарекать, возвещая о конце ночи и начале нового дня. С последним криком горлопана
прекращает вращаться клетка совы, ночная хищница замирает. Спектакль окончен).
3. Особый интерес представляет внутри Эрмитажа номер – заманчивый большими залами,
в которых когда-то проживала великая княгиня Мария Александровна. Эта комната, с двумя
секциями, демонстрирует золотые украшения древних кочевых племен России и ювелирные
изделия из коллекции ювелирных изделий Императорского Эрмитажа, созданы в более
поздние времена. Здесь выставлена удивительная коллекция археологических находок, в том
числе сибирская коллекция Петра Великого, величественный скифский олень из золота со 2-го
века до нашей эры, многочисленные королевские подарки, и сказочные коллекции ювелирных
изделий изготовленных западноевропейскими ювелирами того времени.
Наверное, самым ярким объектом из коллекций Золотой Комнаты – лошадь подарена
султаном Османской империи – Махмудом Николаю I. Седло инкрустировано из
шестнадцати тысяч алмазов. Некоторые из шедевров Комнаты, начала 18 – 20 веков,
включают: букет цветов, изготовленные из драгоценных и декоративных камней (Жереми
Паузи), прямоугольная табакерка (Жереми Паузи); декоративные свечи, вазы (Жан-Пьер
Адор) и другие. А как называется эта комната? (Золотая комната)
4. http://elgreco.ru/txt/12a4p.shtmlЭль Греко — автор новых, неизвестных до него в Испании,
церковных циклов «апостоладос» (двенадцать апостолов во главе с Христом). К ним
тесно примыкает и данная эрмитажная картина (1587—1592).
Сопоставление в одном произведении этих Апостолов представляло особый интерес для
художника. Согласно священному писанию, один из них до принятия христианства яростно
преследовал приверженцев этой веры, но, приобщившись к ней, стал фанатичным ее
5
поборником. Напротив, другой, один из самых близких учеников Христа, не отличался
последовательностью и силой духа. Он порой колебался, изменял христианству, но,
раскаявшись, снова возвращался к нему.
В картине Эль Греко центральное место отводится первому. Он изображен в момент
проповеди, опирающимся рукой на книгу (обязательный атрибут этого святого). Его фигура
выделена не только фронтальным расположением, но и колористически. Темно-красный плащ
святого с тяжелыми, широко уложенными складками — основной красочный акцент.
Великолепно написана голова апостола: абрис очерчен сильно и энергично, четко проработаны
объемы черепа, скул, носа. Темные горящие глаза делают лицо особенно выразительным.
Апостол трактован человеком сильным и убежденным. Рядом с ним второй выглядит слабым,
беспомощным. Его старческая седая голова склонилась, в выражении лица читается мольба о
прощении.
Апостолы Эль Греко далеки от канонических образов святых, принятых официальной
церковью. Они написаны в широкой, свободной, темпераментной манере, необычной для
Испании XVI века и потому казавшейся особенно дерзкой. Когда смотришь на это
произведение, становится понятным, почему испанский король отверг талантливого мастера:
изображенные им святые не вызывают желания молиться.
Назовите имена изображенных святых. («Святые Апостолы Петр и Павел».)
5. Картина «Площадь Согласия» известна под двумя названиями. С одной стороны, она
представляет собой портрет, причем один из самых необыкновенных во всем творчестве
мастера, а с другой, сцену парижской жизни, в которой пространство пейзажа играет
слишком активную роль, чтобы служить только фоном. Вы видите на картине двух
девочек и двух мужчин.
Главный персонаж картины — Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (1839-1889),
художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым. Аристократ, внук наполеоновского
генерала и сын генерала - бонапартиста, он, сохранив семейные бонапартистские пристрастия,
уклонился от военной карьеры, предпочтя ей искусство — живопись, скульптуру, но больше
всего гравюру. Он поступил в Школу изящных искусств, учился у Кабанеля, затем у Глейра, в
то самое время, когда там появились будущие импрессионисты Моне, Ренуар, Сислей, Базиль.
Он уже в то время был знаком с Дега.
На вопрос: зачем, рисуя портрет художника, Дега изображает детей, вы сможете
ответить, вспомним второе название картины.
(Виконт Лепик с дочерьми, переходящий площадь Согласия)». 1875 г.
6