Искусства различны, тема едина.

Искусства различны, тема едина.
Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных времен, когда искусство только начинало свой путь на земле,
неузнаваемо преобразили его облик. Дело не только в том, что совсем иными стали краски, которыми пользуются
художники, что музыканты играют на других инструментах, а поэты пользуются новыми словосочетаниями .
Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия, живопись значительно выросли и расширились, стали самостоятельными. Каждый из этих видов искусства образовал как бы собственное государство со своей историей,
географией, населением и языком. И для того чтобы изучить хотя бы одно из этих «государств», люди тратят многие и
многие годы. Шаг за шагом они овладевают ремеслом, приобщаются к труду великих творцов, учатся творить сами —
ив конце концов постигают лишь одно-единственное искусство.
Пожалуй, никакая другая наука не дается таким трудом, как наука творчества. Но что же это означает? Неужели для
человека, не связанного с искусством, его мир оказывается безнадежно закрытым? Для кого же оно тогда существует? К
счастью, понимать искусство можно по-разному. Если пытаться разгадать тайны мастерства, техники художника, то для
этого нужно много учиться, стать профессионалом. Если же стремиться понять смысл произведения, ощутить его
эмоциональное1 воздействие, то здесь требуются чуткость и внимание, воображение и наблюдательность. Этими
качествами обладают очень многие люди. Вот почему не обязательно быть музыкантом, художником и писателем,
чтобы любить хорошую музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать книги.
Храмы искусств
Государственная Третьяковская галерея - храм живописи, где живут замечательные шедевры
известных художников.
Большой театр - там живут различные театральные представления: опера, балет, проходят
концерты известных исполнителей из мира музыки.
Большой зал Московской консерватории, где учатся будущие композиторы, музыканты.
Давайте подумаем, почему искусство может быть понято многими людьми. Перед вами несколько различных
произведений искусства.
П. Чайковский. Октябрь. Осенняя песнь. Из фортепианного цикла «Времена года»;
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья желтые по ветру летят..."
Р. Шуман. Первая утрата. Из фортепианного цикла «Альбом для юношества"
Что общего между этими произведениями?
Прежде всего мы видим, что их объединяет общая тема — осень. Искусства различны, тема едина. Таким
образом, тема — это то, что присутствует во всех видах искусства. Это их главная мысль, идея. Изучая
произведения различных видов искусства, написанных на одну тему, мы учимся глубже понимать их смысл,
схожие образы и настроения. Сравнивая две картины — И. Левитана и И. Бродского, — мы наблюдаем два
сходных состояния: осенний день, увядшая листва. Однако это лишь внешний образ, выраженный в названии
произведений.
И. Бродский Опавшие листья
Но ведь произведение искусства — это не просто фотография. В нем всегда скрыто что-то большее. «Осенний день.
Сокольники»: парк, аллея, женская фигура, идущая нам навстречу... Мы невольно проникаемся состоянием этой
неведомой нам женщины и пытаемся понять: о чем она думает, что чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете,
когда парк был таким зеленым и веселым, или о чем-то ушедшем, далеком, но дорогом сердцу. Тогда не о том же самом
рассказывают нам и опавшие листья? Ведь и они когда-то распустились навстречу весеннему солнцу, росли и ярко
зеленели. Но вот — все изменилось; и теперь они лежат на земле. Они все еще прекрасны, но ничто никогда не вернет
им прежних красок, прежнего веселого трепетания. Пьеса П. Чайковского «Октябрь» из цикла «Времена года»
необыкновенно близка по настроению рассмотренным картинам. Композитор также стремится не просто передать
прекрасный облик увядающей осенней природы, он вносит в звучание музыки щемящую человеческую ноту. Строки из
стихотворения А. Толстого, взятые Чайковским как эпиграф к пьесе, подчеркивают состояние боли и сожаления:
«Осень, осыпается весь наш бедный сад...» «Бедный сад» — это не просто пейзаж, это человеческая грусть, чувство
жалости и смирения перед неизбежным. Вслушайтесь: все эти чувства ярко выражены в музыке Чайковского, полной
осенней грусти и одиночества. В представленном художественном ряду лишь одно произведение стоит особняком —
«Первая утрата» Р. Шумана. Эта пьеса не содержит осенних мотивов. И все же она оказывается по-своему созвучной
всем произведениям, о которых шла речь. Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы сказали бы о грустной
мелодии, об интонации, в которой можно различить и жалобу, и упрек, и безутешность. Но если вспомнить содержание
нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой утраты» станет более глубоким и значительным. Теперь это не просто
жалоба ребенка, — теперь это становится чем-то большим, каким-то новым знанием о мире. Это знание угадывается
уже в самом названии — «Первая утрата», говорящем о неизбежности всех последующих утрат. Так маленькая детская
пьеса становится для нас открытием закона жизни, которому подчиняется все грустное в мире: и облетающие осенние
листья, и горькие человеческие потери. И хоть это грустный закон, в нем есть и светлая сторона. Ведь когда-то снова
наступит весна, на деревьях появятся молодые листья... Так и человеческая жизнь — потери в ней сменяются
радостями, новыми надеждами и ожиданиями. Мы рассмотрели несколько различных произведений искусства. Именно
их сравнение помогло нам глубже понять содержание темы.
Итог урока: Что такое тема произведения?
Вопросы и задания
Какие качества помогают человеку глубже почувствовать и понять произведение искусства?
Что объединяет музыкальные произведения и произведения изобразительного искусства, приведенные в этом разделе?
3. Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно поставить в один ряд с другими рассматриваемыми произведениями?
4. Только ли тема осени объединяет представленные произведения, или их смысл более глубок? Как ты думаешь, в
чем он выражается?
1.
2.
5.
Составь свой вариант из произведений музыкального, поэтического и изобразительного искусства для урока-концерта «Природа в искусстве». Запиши его в «Дневник музыкальных наблюдений».