Пинакотека Модерна . Галерея современного искусства

Пинакотека Модерна . Галерея современного искусства.
Популярная экскурсия 2-3 час.
Мы стоим на месте где располагались «турецкие казармы» разрушенные во время второй миров.
войны. Вначале здесь собирались строить одно из зданий техн.университета, но в 1990г. город
принял решение о строительстве Пинакотеки Модерна, тк не хватало выставочных помещений, и
обьявил международный конкурс проектов. Победил арх. Штефан Браунфелс (в городе был до
этогоответсвенным архитектором, после строительства П. из Мюнхена уехал). Вы видите три
прямоугольные постройки соединённые огромным светлым вестибюлем под стеклянным
куполом на высоте 14м. Сам архитектор очень переживал когда возникали трудности, постоянно
обьяснял своё творение, повторяя «свет, пол. ...моё произведение» Открытие состоялось 16.09
2002г. У входа скульптура Эдуардо Чилида (1924 -2002г): 3 скульптуры - это 3 пальца вытянутые
вверх символизируют 3 Пинкатеки, 3 пути устремляющие человека вверх, к духовности.
Абстрактная скульптура ставит цель Невидимое сделать Прочувствованным! 3 её кита:
1. Материал, постоянный поиск новых материалов. 2. Реалитет. 3. Мифы и мечты по З. Фрейду.
Скульптор по рождению баск, не считал себя ни баском, ии испанцем, а
гражданином мира. Очень интересно он решил проблему поиска материала: это сорт стали кортень, который покрывается особой ржачиной, защищая себя, натурализируется. Философская
проблема барьера между искусственным и природным решена , тк ржавчина – это уже
природный элемент и ещё скульптура хорошо смотриться на фоне золотой осени и сравнима с
композициям Баха, когда основной мелодии отвечает другая мелодия , в данном случае пустое
пространство внутри отвечает материалу.
Продолжим тему скульптуры . С композицией Чилида 1997г. сравним «Низверженный»
Лембрука 1915)16 г. Вильгельм Лембрук (1881-1919г) начал своё творчество , как ответ-нападение
на классические традиции. В 1910-14г. в Париже удлинённые, феформированные, усталые фигуры
его скульптур называют «экспрессионисткой готикой», скульптор знал Пикассо и Модельяни,
находился под влияниеи импрессионизма и этой работой показал нам «горе человека».Эта
скульптура – ответ на катастрофу 1 мир. Войны и отзвук личной катастрофы, образ своей судьбы –
В 1919г., вскоре после её создания, скульптор покончил с собой. Материал - бронза, это старый
материал соотносимый с красотой, блеском, человечностью. Отлив сделан в 1963г. после смерти
создателя. Тема: Сомнение в Человеке, как антипод темы Вера в Человека.
Отто Фройндлих (1879-1943г) относится к большой группе скульпторов, которые после 1 мир.
Войны считали, что абстракция – это единственное средство против старого и традиционного ,
отжившего. С одной стороны он перешёл в абстракционизм, а с другой задавался вопросом «готов
ли человек принять это искусство ? особенно после войны? Его «Аскенсион» – это возможно
кулак, а может быть лицо, но главное это подьём. Скульптура в стиле кубизма, рассматривать её
лучше лёжа на полу, она всех вместе введёт вверх, как Надежда. Новое искусство – это новый
мир, поэтому никаких гладких поверхностей, вертикально в верх - это Надежда на улучшение
человечества ( в отл. От «Низврж»). Ничего гладкого и особая шероховатость, мы видим как всё
большее значение приобретает МАТЕРИАЛ ( неясно, смесь металов). Фройдлих был евреем, погиб
в концлагере, скульптура чёрная это и траур и спиритизм одновременно.
После 2 м. Войны в Мюнхене осталось только 6 картин современного искусства! Собрание
Кандинского, « Синий всадник» прибыли позже, затем 2 картины Коринта, 1 Матисс и ещё пару
работ. Сегодняшняя немалая коллекция – это результат пожертвований, благотворительности,
подарки из других музеев и тд.
Зал 1 (направо) Предсталены художники выступившие против абстрактного искусства: Карл
Хофер, Макс Бекманн , Кокошка, Франц Марк. Наряду с эксприсионизмом появляется «Новая
Обьективность»
Паула Модеррзон (1876-1907)«Девочка с фруктами». Дама из Парижа привнесла французское
влияние в немецкое искусство. Тот же поиск универсального порядка и тех вещей которые через
простое ведут к пониманию тайного. Тема материнства – главная. Фрукты – символ плодрвитости.
Аквариум с рыбками – беременности, а сиреневый цвет, смесь красного и голубого, считается
цветом Вопроса. Сама художница, видимо была полна плохих предчувствий, картина выглядит
траурно, Паула умерла 30 летней во время родов.
Карл ХОФЕР(1887-1955) «Большой карнавал 1928г». В поиске «новой обьективности» художник
изображает Потерянность и Одиночество человека развивая мелонхолические мотивы. Маскарад
– любимая тема(ещё у Бекм. и Пикассо). Вы видите влюблённую пару, но мужчина напоминает
собой смерть, подтверждая изречение « человек только актёр на сцене жизни». Ателье
художника сгорело, цена этой картины была – 3 марки! Кстати предидущая стоила целых 300
марок и только Кокошка доходил до 3000. Сейчас картины стоят миллионы.
Оскар КОКОШКА(1896-1980) «Эмигрант» 1916-17г. Кокошка жил с 1910 г. в Берлине, сотрудничал в
легенд. газете «штурм», произведение написано после пережитого ранения в 1. Мир.в.
С помощью красок эмприсионист передаёт внутренние душевные бури. Художник был влюблён в
женщину до потери рассудка и был несчастен, тк из-за этой страсти стал игрушкой в её руках.
Картина: траурная артиск, друг и сбоку сам Оскар – это всё люди без дома без Родины, художник
и сам был беженцем, эмигрантом.
Август МАСКЕ (1887 – 1914) «Девочка под деревьями» 1914. Принадлежит к кругу « Синий
всадник», большое значение цветам предаёт, но роль цветов формулирует иначе, чем
Кандинский. Под влиянием нового течения «орфизмуса». Вы видите маленький рай, где цвета
играют, кусают, смеются и плачут. Маске смешивал конфронтирущие цвета красныйзелёный,фиолетовый – цвета радуги. Оранжевый – это оптимизм. В картине только игра цветов и
красота природы.
Немного о символике модерна: траур – это плачущая старуха или просто чёрный тон, согнутое
дерево или согнутая фигура.
Зал 4. Кирхнер «Мост». Цитата Ничше « человек – это мост, а не гвоздь». В начале 20в. Не было
интеллигентного человека в Европе не читавшего Ничше. ( В цитатах понятнее, чем в трудах)
1905-1913г. Картины ни социальны, ни спиритуальны, не связанные с гражданской позицией
( в отл. от Кандинского, ходившего в кожанных штанах). Это протесты, эксперименты,
основывающиеся на экстазах, волнениях от жизни, философии Ничше, где говорилось, что Бог
умер.К экстазу приходили через танцы нагишом (например в ателье) тк якобы через экстаз в
человеке поднимаются древние, жизненные силы на смену умершему Богу.
Зал 5. Кубизм. Самое тяжёлое искусство.