Пейзаж в живописи

Картина-пейзаж.
Задачи: воспитание эстетических чувств к природе, труду художника, к картинам;
развитие образного мышления, воображения, внимания;
расширение кругозора, знаний о художниках, средствах художественной
изобразительности.
Оборудование: презентация с репродукциями картин русских художников, книги, журналы .
План:
Организованное начало.
Основная часть (беседа по картинам)
Заключительная часть (вопросы)
Литература:
В.Б. Розенвассер «Беседы об искусстве»
Е.Каменева «Какого цвета радуга»
В.Н. Стасевич «Пейзаж. Картина и действительность»
Журналы «Юный художник», «Искусство в школе»
Альбом репродукций «Пейзаж в живописи»
Мир искусства сложен и разнообразен. Для того, чтобы человек вступил в него не как в темный,
неведомый лес, полный всяких неожиданностей, он должен постепенно входить в этот прекрасный
мир, приобщаясь к художественным сокровищам, накопленным человечеством за многие
тысячелетия .
Произведения искусства нужно смотреть. А как смотреть? Что значит смотреть, например, картины?
Все это вопросы далеко не простые. Этому нужно учиться с детства.
Существуют различные виды искусства : архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративноприкладное искусство. Внутри каждого вида существуют подвиды, именуемые жанрами.
Живопись- наиболее распространенный и ,как правило, наиболее знакомый вид искусства. Главным
средством художественной выразительности является цвет. Он доносит до нас все красочное
богатство и красоту мира. Самые древние произведения живописи обнаружены учеными на стенах
пещер, в которых обитали первобытные люди. Само слово «живопись» значит живописать, то есть
писать жизнь. В разные эпохи живописцы работали по-разному .Когда-то давно, в эпоху
Возрождения, большинство художников писали картины так, что мы почти не различаем на них
отдельных мазков. Позднее многие художники стали писать , накладывая на холст краски так. Что
становились заметными мазки кисти: мелкие, смелые, размашистые. Художник может писать на
картоне, холсте, деревянной доске. Использует акварельные краски, масляные, гуашь.
Итак , человек начал изображать природу давно. Но почти всегда эти изображения служили лишь
фоном для портрета, сценки. И только в 17 веке появились пейзажи-картины, в которых природа
стала их главным содержанием.
Создали этот жанр голландские живописцы. Они очень любили свою маленькую и прекрасную страну
и рисовали свою землю: песчаные дюны, зеленеющие луга с пасущимися стадами, дороги, ветряные
мельницы у реки.
Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки
природы, а есть такие, которые создала фантазия художника.
Природа сближает людей, рождает у них сходные настроения, раздумья, переживания. Художники
зачастую изображают один и тот же мотив. Однако видят они и передают его по-разному, по-своему.
Никогда не спутаешь картину Левинтана с картиной Шишкина, работы Куинджи и Поленова. Чтобы
научиться, не только различать произведения разных мастеров, видеть особенности манеры каждого
из них, нужно не только знать, что обычно изображает данный художник, но и как он это делает, т.е. к
каким средствам художественной выразительности обращается
Сегодня мы рассмотрим картины русских художников XVIII – XX вв.
Впервые образ русской природы получил своё художественное воплощение в скромных, тонких
полотнах Алексея Гавриловича Венецианова (1780 – 1847). Начинал он как любитель – самоучка.
Затем учился у В.Л.Боровиковского. основой считал работу с натуры. А.Г.Венецианову были
бесконечно близки образы крестьян, мир их повседневной жизни и труда. Вот перед вами картина
«На пашне. Весна» (20-е годы).
Она не велика по размеру, но пространство, заключённое в ней, свободно развивается вширь и в
глубину. Это передано благодаря линейной и световоздушной перспективе. Бережными касаниями
кисти накладывал художник на полотно легкие мазки красок розоватых, бледно-голубых, нежнозеленых. Сцена крестьянского труда, изображение младенца, играющего у края поля, другие бытовые
подробности – всё говорит о том, что Венецианов знал жизнь своих героев, симпатизировал им.
Образ крестьянки, центрального персонажа картины, идеализирован, приподнят над уровнем
повседневности. Женщина идёт по вспаханному полю, но поступь её легка, руки едва касаются
уздечек. У героини идеально прекрасное лицо, она одета в праздничное платье, и, наконец – она
ростом выше лошадей. Женщина олицетворяет собой красоту сельского труда и поэтическую красоту
мира. Не случайно её фигура в центре, а позади неё расстилается пейзаж: уходящие за горизонт поля,
свежая, весенняя зелень, высокое, серебристое небо. Важны для художника и такие подробности, как
тень, разбитого молнией дерева, тоненькие , молодые деревца, покрытые молодой листвой.
Венецианов в полной мере передал в картине красоту и поэзию родной природы.
В 1871 году, в Петербурге, на выставке, была удостоена первой премии картина «Оттепель»,
написанная художником Федором Александровичем Васильевым (1850-1873).
Ему в это время было всего 21 год. Он поражал современников огромным трудолюбием, ярким
дарованием. Учился у Шишкина, Крамского. Жизнь Васильева была трагически короткой. Последний
год жизни его, безнадежно больного чахоткой, прошел в Крыму, в Ялте. В картине «Оттепель» мотив
прост. Ощущается тесная связь природы и человека. Отношение Васильева к природе взволнованное,
эмоционально-приподнятое, он подлинный поэт-романтик. Мир «оттепели» внутренне очень
напряжен, почти драматичен. Мрачным и строгим выглядит лес, заброшенной кажется крестьянская
изба. Холодный луч солнца скупо освещает пейзаж, прорвавшись сквозь тяжелые тучи.
Взволнованно-тревожное настроение этой картины без труда передается зрителю. Картина написана
на горизонтальном формате, линия горизонта делит её пополам. В пересечениях размытых следов от
телеги, в тающих дорожках чувствуется скрытое движение. Две фигурки делают унылый пейзаж
более живым, близким. Васильев создал в картине образ лирический, отмеченный романтическииндивидуальными переживаниями природы.
Создатели русского эпического пейзажа явился Иван Николаевич Шишкин (1832-1898). Наследие
Шишкина – это сотни картин, тысячи этюдов и рисунков, множество гравюр – офортов. Ещё с детства
он открыл для себя величие и красоту природы. Учился в московском училище Живописи, ваяния,
зодчества, в Петербургской Академии художеств. К числу лучших картин Шишкина относится «Рожь»
(1878).
Эта картина стала в какой-то степени воплощением образа самой России. Широкие, наглядные дали
открываются перед нами; в хлебах, стеной стоящих до горизонта, теряется дорога. А в прозрачную
синеву неба торжественно поднялись могучие, богатырские сосны. Общее впечатление – сильное,
захватывающее. Тщательно исполненные детали говорят о том, что художник знал по-настоящему
глубоко природу. Золотистая, спелая рожь клонит свои тяжелые, налитые колосья почти до самой
земли, в хлебах синеют васильки, низко под землей летают ласточки – предвестники грозы. Справа во
ржи растет сосна с могучей, пышной кроной.
Величавый образ русской земли, неоглядно просторной, суровой и прекрасной. Рожь в картине –
дело рук народа, результат творческой силы и размаха, присущих русским людям. В 1884 году
И.И.Шишкин исполнил другое, не менее известное, произведение – картину «Лесные дали».
Написана она широко, свободно. Перед нашим взором разворачивается величественная панорама
лесных массивов, где-то вдалеке, среди темной зелени, голубеет лесное озеро или излучина реки.
Разнообразен и сложен по цвету бескрайний зеленый массив, но легка дымка утреннего тумана,
окутывающего дали, помогла художнику объединить все цвета в одной спокойной красочной гамме.
Общий холодный тон картины как бы несет в себе дыхание северного лета. Художественный язык
размерен, величав. Образ природы строится на сочетании глубокого знания натуры и высокой
степени эпического обобщения.
Одним из самых тонких и талантливых пейзажистов был Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Любовь
народа к этому художнику безгранична. Выходец из беднейшей еврейской семьи, он с ранних лет
узнал унижение и нищету. Искусство стало призванием Левитана с самого детства. Учился у Перова,
Саврасова, Поленова.
«Березовая роща» (1885-1889) - небольшая картина, своеобразный лесной интерьер.
Она кажется наполненной светом и воздухом, залитой солнцем, которое, то с трудом пробивается
сквозь густую листву, то яркими пятнами ложится на траву, на нежно-бело-розовые стволы берез.
Ничто не ускользает от пристального взгляда художника, даже цветы в густой траве. Кажется, что нет
препятствий для взора, проникающего в прохладную прозрачную глубину рощи. Взгляните, как
изображены две березы на первом плане, ведь не случайно художник срезает их сверху и снизу
краями рамы. Они как бы держат передний план, а за ними открывается прохладная глубина рощи.
Душевный мир Левитана – художника и человека – был чрезвычайно сложен, и, конечно же,
созданные им образы отражали его отношение к современной ему действительности, отношение
отнюдь не простое. В картинах на волжские темы - «Вечер на волге» (1888); «После дождя. Плёс»
(1889); «Вечер. Золотой Плёс» (1889) и др. – художник стремился утвердить красоту природы, её
величие. В произведениях 90-х годов, например в картине «Владимирка» (1892) он выразил своё
отношение к современной ему России через образный, печальный облик дороги ссыльных и
каторжных, лениво плетущейся с пригорка на пригорок под небом, покрытым тяжелыми тучами.
В 1895 году Левитан написал картину «Март». Написанная с натуры, под Москвой в имении друзей
художника, картина. Проста и непритязательна природа на картине. Ранняя весна, тает снег. Яркое,
мажорное настроение в звонкой голубизне неба, синих и фиолетовых тенях, лежащих на
подтаявшем ноздреватом снегу, в интенсивности желтого цвета стены дома, в сложно разработанной
тёплой по тону зелени сосен и елей, в нежной, переходящей в розовое, желтизне стволов и тоненьких
веток молодых тополей. Мы словно присутствуем в тот момент, когда к дому только что подъехали
сани, запряженные рыжей лошадкой, и остановились у дверей на проталине. В картине «Март» звонящий, напористый колорит. Чувство радостного приближения теплых, весенних дней.
Имя Ивана Константиновича Айвазовского связано в нашем сознании с морем. Он родился в
Феодосии в 1817 году. Уже в детстве он обладал способностями к рисованию и к музыке. Окончил с
золотой медалью Академию художеств, учился в Италии. Главное в наследии Айвазовского – картина
«Марина», где воплощен могучий образ моря. Художник никогда не писал с натуры. Уникальная
зрительная память, виртуозное мастерство позволяли ему легко справляться с любой живописной
задачей. Любил Айвазовский писать бурю. Часто писал кораблекрушения, людей, борющихся с
волнами. В полотнах «Девятый вал», «Буря у мыса Айя», «В бурю» воспеваются смелость и воля
человека. «Девятый вал» - огромная волна, с фантастической, гигантской силой вот-вот обрушится на
несчастных людей. Сколько драматизма, небывалой трагедии передает художник. С большим
мастерством передает живописец многочисленные оттенки изумрудных, голубых, глубоких зеленых и
фиолетовых тонов. Картина правдива и в то же время не лишена художественного вымысла. В
последних полотнах мастера особое внимание уделено свету. Он изливается на природу из
невидимого источника, прорезая тьму мощным снопом.
А теперь обратимся к картинам – пейзажам Сергея Васильевича Герасимова (1885 – 1964).
Проникновенного, глубоко толкователя образцов русской природы. Что-то очень близкое, родное
ощущаем мы, вглядываясь в изображение природы на картине «Зима» (1939). Всё погружено в
ранний зимний сумрак. Лес вдали, голые ветки вётел, деревенские постройки, утопающие в снегу. В
привычном мотиве среднерусской природы художник подметил и подчеркнул неброскую красоту, её
милую задушевность. Простая природа, жизнь крестьян. Простота и лиризм свойственны
многочисленным пейзажам Герасимова. Излюбленный темой его была ранняя весна, образ
пробуждающейся природы.
В картине «Лёд прошел» (1945) изображен типичный среднерусский пейзаж: купы берез на высоком
берегу реки, холмистые дали, темный бор у горизонта. Особые неповторимые дни ранней весны:
полосы еще не растаявшего снега, рядом – обнажившаяся, бурая от прошлогодней травы земля,
нежные, чуть краснеющие ветки молодой поросли, мятущиеся клочковатые тучи и сквозь них –
редкие проблески синего неба. Ветренний, холодный серый день, и всё же ощущается близость
весны. Полотна Герасимова отличает особый тонкий колорит, построенный на минимальном
количестве красок в палитре.
Перед нами прошли некоторые известные полотна, на которых не только запечатлен облик русской
земли, природы. Пейзажная живопись учит лучше видеть и глубже чувствовать красоту окружающего
мира.