prilozhenie-2-dlja-pedagogov-po-mhk538bd79b5caef

Министерство образования и науки Хабаровского края
Краевое государственное (бюджетное) образовательное учреждение
дополнительного профессионального образования (повышения
квалификации)
«ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ ИНСТИТУТ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ»
Центр поддержки одаренных детей
Приложение 2
к рабочей тетради участника семинара
«Формы и содержание работы с одаренными детьми в Хабаровском крае»
Рекомендации для педагогов по подготовке обучающихся к
всероссийской олимпиаде школьников по МХК (искусству)
г. Хабаровск
23-24 сентября 2013 г.
В помощь учителю МХК
АЛГОРИТМЫ АНАЛИЗА
ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА.
Автор - А. Мелик-Пашаев,
доктор психологических наук,
заведующий лабораторией психологических проблем художественного развития
Психологического института РАО.
Алгоритм анализа произведений живописи.
/Главным условием работы по данному алгоритму является тот факт, что название
картины не должно быть известно тем, кто выполняет работу/.
1. Как бы Вы назвали эту картину?
2. Нравится Вам картина или нет? ( Ответ должен быть неоднозначным.)
3. Расскажите об этой картине так, чтобы человек, который ее не знает, мог
составить о ней представление.
4. Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
5. Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» это картиной? Какова ее главная
мыль, «зачем» он ее написал?
6. Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он
этого достиг?
7. Не хотите ли вы добавить или изменить что-то в Вашем ответе на первый вопрос?
8. Вернитесь к ответу на второй вопрос. Осталась ли ваша оценка прежней или
изменилась? Почему Вы так теперь оцениваете эту картину?
Алгоритм анализа произведений живописи.
1. Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве.
2. Принадлежность к художественной эпохе.
3. Смысл названия картины.
4. Жанровая принадлежность.
5. Особенности сюжета картины. Причины написания картины. Поиск ответа на
вопрос: донес ли автор свой замысел до зрителя?
6. Особенности композиции картины
7. Основные средства художественного образа: колорит, рисунок, фактура,
светотень, манера письма.
8. Какое впечатление оказало это произведение искусства на ваши чувства и
настроение?
9. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?
10. Где находится данное произведение искусства?
Алгоритм анализа произведений архитектуры.
1. Что известно об истории создания архитектурного сооружения и его авторе?
2. Указать принадлежность данного произведения к культурно - исторической
эпохе, художественному стилю, направлению.
3. Какое воплощение нашла в этом произведении формула Витрувия: прочность,
польза, красота?
4. Указать на художественные средства и приемы создания архитектурного образа
(симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб), на
тектонические системы (стоечно – баночная, стрельчато – арочная, арочно –
купольная).
5. Указать на принадлежность к виду архитектуры: Объемные сооружения
(общественные: жилая, промышленная); ландшафтная (садово – парковая или малых
форм); градостроительная.
6. Указать на связь между внешним и внутренним обликом архитектурного
сооружения, на связь между зданием и рельефом, характером пейзажа.
7. Как использованы другие виды искусства в оформлении его архитектурного
облика?
8. Какое впечатление оказало произведение на Вас?
9. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?
10. Где расположено архитектурное сооружение?
Алгоритм анализа произведений скульптуры.
1. История создания произведения.
2. Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве
3. Принадлежность к художественной эпохе
4. Смысл названия произведения
5. Принадлежность к видам скульптуры (монументальная, мемориальная, станковая)
6. Используемый материал и техника его обработки
7. Размеры скульптуры (если это важно знать)
8. Форма и размер пьедестала
9. Где находиться данная скульптура?
10. Какое впечатление оказало данное произведение на Вас?
11. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?
Рекомендации по описанию и анализу произведений графики:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа,
какие художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
графического произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
–
вид графического произведения по технике исполнения и по целевому
назначению;
– материал и его роль в создании образа;
– смысл названия, особенности сюжета и композиции;
– принадлежность к жанру;
– основные средства создания образа: линия, цвет (если имеет место), пятно,
движение.
Рекомендации по описанию и анализу произведений живописи:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа,
какие художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
живописного произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– вид изображения: настенная живопись или станковая картина;
–
принадлежность к жанру, особенности жанра у художника или в данной
картине
– пространственная организация картины;
– размеры, формат, рама;
– смысл названия, особенности сюжета и композиции картины. Наличие
канонических сюжетов;
– основные средства создания образа: колорит, рисунок, светотень, фактура,
манера письма, движение, перспектива, ритмическая структура и т.д.
Рекомендации по описанию и анализу произведений скульптуры:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа,
какие художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
скульптурного произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– смысл названия, особенности сюжета и композиции скульптуры,
особенности интерпретации образа и сюжета (если таковые имеют место);
– принадлежность к виду скульптуры;
–
использование материалов, техника их обработки и их роль в создании
образа;
–
размеры и соотношение с окружающей средой, архитектурой и
масштабом человека;
– роль ландшафта в создании образа;
– светотеневая и цветовая метафоричность;
– соотношение динамики и статики;
– постамент в скульптуре, его роль.
Рекомендации по описанию и анализу произведений архитектуры:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа,
какие художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
архитектурного сооружения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– принадлежность к виду архитектуры;
– предназначение и функция сооружения;
– художественные средства и приемы создания архитектурного образа
(симметрия, ритм, пропорции, цветотеневая и цветовая моделировка, масштаб),
архитектоника, роль конструкции, композиции и форм в создании художественного
образа;
– внешний и внутренний облик сооружения;
– общая организация пространства и масс;
– временная организация восприятия сооружения;
– абсолютные размеры сооружения и соотношение с окружающей средой,
роль ландшафта в создании образа;
–
роль других видов искусства в оформлении архитектурного облика
сооружения;
– символика архитектурных форм, архетипические модели в произведении.
Рекомендации по описанию и анализу произведений музыки:
– характер воздействия музыкального произведения на ваши чувства и эмоции;
– историко-художественный контекст: принадлежность к культурно-исторической
эпохе, художественному стилю, направлению; история создания архитектурного
сооружения; место произведения в творческой биографии автора и истории
искусства;
– основные средства создания музыкального художественного образа: ритм,
мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр, темп;
– ритмические особенности (ровность ритма, острый ритм, ритмическая
учащенность, подвижность, плавность).
– принадлежность к музыкальному жанру по функциональному признаку,
месту исполнения, типу создания, способу исполнения;
– принадлежность к музыкальной форме, одно-, двух- и трехчастная, сонатная,
вариация, рондо, цикл;
– связь музыкального произведения с другими видами искусств.
Рекомендации по описанию и анализу произведений хореографии:
1.
Определение цели и задач анализа.
2.
Характер воздействия танца на ваши чувства и эмоции.
3.
Историко-художественный контекст: определение традиции, в рамках
которой создан или бытует танец, определение типа и назначения танца
(ритуальный, историко-бытовой, художественный и пр.).
4.
Основные средства создания танцевального образа:
- характер музыкального сопровождения (см. схему анализа музыкального
произведения);
- природа танцевальных знаков;
- темп, «плотность» движений, фактура танца;
- характер телесной пластики;
- сюжет или отсутствие такового, анализ композиции;
Рекомендации по описанию и анализу произведений кино и телевидения:
1. Данные о произведении и его авторе.
2. Описание первичного эмоционального восприятия.
3. Как бы Вы сформулировали основную идею?
4. Какие средства позволяют, по-вашему, реализовать данную идею?
Проанализируйте особенности построения кадра, его композицию, выразительность
камеры (статичный или динамичный способы съемки, ракурсы, планы), света и
цвета, звукозрительный контрапункт, особенности монтажа, цветовое решение
фильма, черты стилизации (если присутствуют), интертекстуальные связи,
особенности актерской игры.
5. Смысл названия фильма.
6. Особенности восприятия фильма в определенной культуре, смысловой
резонанс.
Чем,
по-вашему,
можно
объяснить
такое
прочтение
кинематографического текста?
Рекомендации по описанию и анализу произведений декоративно-прикладного
искусства:
– самостоятельный или прикладной характер произведения;
– вид произведения ДПИ по функциональному признаку;
– материал, его символика;
– техника выполнения;
– единство утилитарной, художественной и мировоззренческой функций;
– к какому народному промыслу относится; характерные черты промысла,
нашедшие отражение в данном произведении;
– основные формы и образы, их символика;
– национальные традиции в произведении и универсальные модели.
Рекомендации по описанию и анализу театрального спектакля
1.
Проведите предварительную работу. Прочитайте пьесу, по которой
поставлен спектакль. Узнайте, когда и где ее уже ставили. Сам спектакль лучше
посетить несколько раз, чтобы проверить свои первые впечатления.
2.
Захватите блокнот и ручку, отправляясь на спектакль. Делать пометки в
темноте не слишком удобно, но это необходимая часть работы. Зарисуйте, как
выглядит сцена, запишите понравившиеся реплики и все свои впечатления, которые
возникли во время спектакля и могут позже забыться. Вернувшись домой, лучше
сразу «расшифровать» все сделанные наскоро пометки.
3.
Не торопитесь с написанием рецензии. В течение нескольких дней
возвращайтесь мысленно к спектаклю, сравните первые впечатления с
послевкусием. После этого можно приниматься за сам текст. В первой части статьи
необходимо предоставить краткую информацию о театре, главном режиссере и его
прошлых постановках. Упомяните о пьесе. Необходимо рассказать о традиции ее
постановки.
4.
Напишите разбор идейного содержания. Продумайте, какую мысль
хотел донести до зрителей режиссер, какая атмосфера была на спектакле.
Проанализируйте несколько важных эпизодов, отметьте оригинальные
режиссерские решения и актерские находки. Приведите аргументы вне зависимости
от того, хвалите вы или ругаете. Очень важно сохранить объективность, даже если
постановка в целом вам не понравилась. В любом спектакле можно найти
положительные стороны. Если речь идет о постановке классических пьес
Островского или Шекспира, акцентируйте внимание на том, что нового было в
данной трактовке.
5.
Оцените игру актеров. Называя героев пьесы по именам, не забудьте в
скобках указать фамилии актеров, которые исполняли роли. Не обязательно
подробно перечислять всех действующих лиц. Достаточно отметить тех, чья игра
действительно вас поразила.
6.
Напишите о сценографии спектакля. Расскажите о цветовых решениях,
световых сценариях и как форма помогала раскрытию содержания. Стоит уделить
несколько слов работе хореографов, костюмеров и гримеров.
Основная литература
1.
Данилова Г.И. Мировая художественная культура: от первобытности до
XVII в.. Профильный уровень: учеб. для 10 кл. общеобразоват. учреждений /
Г.И.Данилова. – М.: Дрофа, 2006.
2.
Данилова Г.И. Мировая художественная культура: от XVII века до
современности. Профильный уровень: учеб. для 11 кл. общеобразоват. учреждений /
Г.И.Данилова. – М.: Дрофа, 2006.
Материал учебников позволяет учащимся на качественно новом уровне
обобщить ранее приобретенные знания, умения и навыки, а главное – выработать
представление о целостных художественных моделях мира. Учебники хорошо
иллюстрированы. В них много интересных вопросов и заданий, которые помогут
обобщить и закрепить прочитанное. В приложении даны примерные планы анализа
произведений искусства разных видов, перечень дополнительной литературы, а
также советы, как написать сочинение эссе, реферат, доклад или сообщение,
подготовиться к семинару или диспуту, сделать рецензию на театральный
спектакль, кинофильм, оформить выставку и др.
3.
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: учебник для 10 кл:
среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г.Емохонова. – М.:
Издательский центр «Академия», 2007.
4.
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: учебник для 11 кл:
среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г.Емохонова. – М.:
Издательский центр «Академия», 2008.
Учебники знакомят с художественной культурой Европы, Азии, Африки,
Америки от первобытности до Средних веков (10 кл.) и с художественной
культурой Европы, России, Америки от эпохи Возрождения до современности (11
класс). Акцент делается на наиболее знаковых памятниках архитектуры,
изобразительного искусства, музыки. Древнейший пласт культуры представлен
памятниками, архитектура и декор которых отражают миф, ключевой для
мифологического сознания в каждом культурном ареале. Русская культура
рассматривается как уникальное явление в контексте западноевропейской культуры.
Большое внимание уделено раскрытию содержания и смысла мифологических и
религиозных сюжетов, а также эстетической оценке произведения. CD-приложение
содержит иллюстрации и музыкальные фрагменты, дополняющие визуальный ряд
учебника.
5.
Емохонова Л.А. Мировая художественная культура: рабочая тетрадь для
10 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г.Емохонова.
– М.: Издательский центр «Академия», 2007.
6.
Емохонова Л.А. Мировая художественная культура: рабочая тетрадь для
11 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г.Емохонова.
– М.: Издательский центр «Академия», 2008.
Рабочая тетрадь для 10 класса (базовый уровень) дополняет учебник и
нацелена на расширение представлений о развитии мировой художественной
культуры Древнего мира и Средних веков. Вопросы и иллюстрации к урокам
подобраны таким образом, чтобы, с одной стороны, сделать более легким и
увлекательным изучение учебного материала каждого урока, а с другой – более
глубоко ощутить уникальность каждой культуры.
7.
Рапацкая Л.А. Русская художественная культура.10 кл: учеб.
факультатив курса для учащихся 10 кл. общеобразоват. учреждений / Л.А.Рапацкая.
– М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005.
Учебник имеет гриф «Допущено Министерством образования и науки
Российской Федерации в качестве учебника факультативного курса для учащихся 10
классов общеобразовательных учреждений». Учебник создан в соответствии с
программой курса «Русская художественная культура» и знакомит учащихся с
духовно-нравственными ценностями отечественного искусства во всем
многообразии его видов и жанров от древности до XVIII в. Включает справочные и
хрестоматийные материалы.
Дополнительная литература
8.
Вачьянц А.М. Вариации прекрасного: Рабочая тетрадь по мировой
художественной культуре. – М.: Аз, 1997
Рабочая тетрадь включает элементы хрестоматии, учебного пособия, а также
группы творческих заданий – вопросы, тесты, кроссворды, анкеты. К каждому
разделу прилагается список рекомендуемых для чтения книг и краткий словарик.
Обилие иллюстраций позволяет органично включать творческие работы учащихся в
контекст изучаемой культуры. Издание может быть использовано как для учащихся
средних общеобразовательных школ, так и в лицеях и гимназиях.
9.
Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл
изобразительного искусства. – М.: Учебная литература, 1998.
Пособие посвящено проблемам понимания искусства и затрагивает такие
темы, как язык искусства (на примере живописи и скульптуры, рисунка и
фотографии), изображение предмета в пространстве, пространственные и
временные виды искусства. Доступный стиль делает книгу полезной для всех, кто
начинает изучать искусство. Издание иллюстрировано, текст снабжен краткими
словарями терминов имен и сюжетов.
10.
Гоголев К.Н. Мировая художественная культура. Индия, Китай,
Япония: Учебное пособие для учащихся старших классов, гимназий, лицеев. – М.:
Аз, 1997.
Краткое изложение истории культуры Индии, Китая, Японии с древнейших
времен до конца XIX века. Может быть использовано избирательно в
самостоятельной работе учащихся. К каждому разделу подобраны фрагменты
первоисточников.
11.
Григорьева Н.А. История и мировая художественная культура:
Интегрированные задания. 10-11 классы. – М.: ООО «ТИД «Русское слово-РС»,
2006.
Данные задания разработаны в рамках курсов отечественной и всемирной
истории для учащихся 10-11 классов. Они интегрируют содержание различных
дисциплин гуманитарного цикла (истории, литературы, мировой художественной
культуры) и могут быть использованы на разных этапах урока. Выполнение этих
заданий позволит школьникам обобщить и систематизировать знания по истории,
выразить собственное отношение к изучаемому материалу.
12.
Грушевицкая Т.Г., Гузик М.А., Садохин А.П. Словарь по мировой
художественной культуре: Учеб.пособие / Под ред. АП. Садохина. - М.,
Издательский центр «Академия», 2003.
В словарь включены статьи о наиболее известных памятниках мировой
художественной культуры, описания основных художественных стилей и жанров
всех видов искусства, биографические сведения о жизни и творчестве наиболее
выдающихся художников, скульпторов, музыкантов, архитекторов, писателей, а
также объяснения и интерпретации специальных терминов и понятий.
13.
Гузик М.А. Учебный путеводитель по мировой художественной
культуре: Древний Восток и Западная Европа: Кн. Для учащихся. – М.:
Просвещение, 1999.
14.
Гузик М.А., Зеликова Н.В. Учебный путеводитель по художественной
культуре России: (Древность – ХХ век): Кн. Для учащихся. – М.: Просвещение,
2002.
В книгах предлагаются опорные схемы-конспекты, основанные на принципе
синхронии и диахронии, наглядно демонстрирующие особенности каждого периода
истории мировой культуры и русской культуры и накопление художественного
опыта человечества в познании мира и человека.
15.
Гузик М.А. Русская культура: занимательные игры. – М.:Просвещение,
1998.
16.
Гузик М.А., Кузьменко Е.М. Культура средневековья: занимательные
игры. - М.:Просвещение, 2000.
Занимательные игры-викторины, ребусы и головоломки, кроссворды и
чайнворды, криптограммы и задачи-шутки, включенные в перечисленные пособия,
содержат факты из истории искусства и культуры России с древнейших времен до
XVII века; Древней Греции и Рима, Древнего Египта, Ассирии, Аккада, Шумера,
Вавилона и Палестины, а также справочные материалы, которые автор предлагает
школьникам, изучающим мировую художественную культуру.
17.
Драхлер А.Б. Мировая художественная культура. – М.: Изд-вл
ВЛАДОС-ПРЕСС, 2002. – (Вопросы к олимпиаде).
В пособии предлагаются вопросы и задания, направленные на активизацию
учебной деятельности в процессе работы на уроке и во внеурочное время по
мировой художественной культуре, на развитие мыслительных способностей
учащихся и их эрудиции. Материал соответствует действующим школьным
программам.
18.
Кашекова И.Э. От Античности до модерна: Стили в художественной
культуре. – М.: Просвещение, 2000.
В учебном пособии на примере памятников архитектуры, скульптуры,
декоративно-прикладного искусства, живописи раскрываются характерные
стилевые особенности каждой эпохи от античности до начала ХХ века.
19.
Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. Искусство Древней Руси.
Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. В 3-х тт. – М.:
Просвещение, 1997.
Эти книги представляют собой пособие для изучающих соответствующие
темы курса " Мировая художественная культура". Книги отличает богатый
иллюстративный материал и доступный стиль изложения. В книгах рассматривается
творчество крупнейших художников и деятелей искусств, рассказывается о
произведениях, вошедших в золотой фонд мировой культуры.
20.
Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. Культура Эпохи Возрождения. – М.:
Просвещение, 1996.
Эта книга – своеобразное культурологическое путешествие по Италии,
Испании, Англии, Франции, Нидерландам, Германии XIV-XVII вв. Творчеству и
самостоятельному осмыслению художественных открытий Ренессанса помогают
задания исследовательского и игрового характера.
21.
Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В., Шакирова И.П. Культура эпохи
Просвещения. – М.: Просвещение, 1996.
Книга представляет собой занимательно изложенные педагогические
рекомендации по содержанию и организации занятий по мировой художественной
культуре эпохи Просвещения. Дидактические и хрестоматийные материалы
способствуют "погружению" учащихся в проблематику изучаемого курса,
осмыслению парадоксов и открытий эпохи Просвещения.
22.
Рапацкая Л.М. Художественная культура России: От Древней Руси к
золотому веку:
Учебное
пособие
для
учащихся
старших
классов
общеобразовательных учреждений. – М.: Издательский центр "Вентана-Граф", 2000.
Учебное пособие раскрывает своеобразие культуры России и национального
художественного сознания на протяжении столетий. Книга выстроена в
исторической последовательности – от Древней Руси до России XVIII века. Каждая
глава книги снабжена хрестоматией, вопросами и заданиями, которые предполагают
самостоятельную творческую работу.
23.
Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб.пособие. – М.,
Издательский центр «Академия». – 2003.
Пособие дает энциклопедический спектр знаний по основным вопросам
развития культуры и искусства. Оно представляет собой широкую панораму
обозрения основных фактов и тенденций в этом виде деятельности человечества.
Главной целью данного издания является систематическое изложение и
рассмотрение основных этапов развития художественной культуры. Автор пособия
попытался представить мировую культуру как единое целое при всем многообразии
ее проявлений.
24.
Сокольникова
Н.М.
История
изобразительного
искусства:
Учеб.пособие. - М., Издательский центр «Академия». – 2003.
В пособии освещается история изобразительного искусства от первобытности
до наших дней. Наряду с искусством Древнего мира и Западной Европы
рассматривается также искусство доколумбовой Америки, Индии, Китая и Японии.
Особое внимание уделяется русскому искусству. Рассказывается об основных
стилях и направлениях изобразительного искусства (византийский, романский,
готический стили, Возрождение барокко, классицизм, ампир, романтизм, реализм,
модерн), о ведущих художниках и наиболее значительных произведениях мировой
живописи и архитектуры.
25.
Художественная культура ХХ века. – Сборник статей. Под ред.
Д.О.Швидковского. – М., Русское слово. 2003.
В книге рассматриваются исторические судьбы мировой художественной
культуры и перспективы ее развития; образ ХХ столетия, запечатленный в искусстве
этой эпохи. Особое внимание уделено различным сторонам художественной
культуры изменяющейся России: месту русского зодчества в ареале европейской
культуры; судьбам российской художественной эмиграции на протяжении ХХ в.;
реализму и авангардизму в искусстве советского времени; новейшим тенденциям и
творческим исканиям представителей «актуального искусства».
Интернет-ресурсы
26. Единая коллекция Цифровых Образовательных Ресурсов (URL:
http://school-collection.edu.ru/)
27. Каталог «Единое окно доступа к образовательным ресурсам», раздел
«Искусство
и
мировая
художественная
культура»
(URL:
http://window.edu.ru/window/catalog?p_rubr=2.1.7)
28. Портал «Классическая музыка» (URL: http://www.classic-music.ru/)
29. Портал «Культура России» (URL: http://www.russianculture.ru/)
30. Российский общеобразовательный портал Министерства образования и
науки Российской Федерации «School.edu.ru» (URL: http://artclassic.edu.ru/)
31. Сайт
«Всероссийская
олимпиада
школьников»
(URL:
http://www.rosolymp.ru/index.php)
32. Сайт
«Классическая
музыка,
опера
и
балет»
(URL:
http://www.belcanto.ru/)
33. Сайт
для
учителей
«Я
иду
на
урок
МХК»
(URL:
http://art.1september.ru/urok/)
34. Сайт
энциклопедии
«Народы
и
религии
мира»
(URL:
http://www.cbook.ru/peoples/)
35. Электронная
версия
журнала
«Искусство»
(URL:
http://art.1september.ru/index.php)
36. Энциклопедия искусства (URL: http://www.artprojekt.ru/)
Специфика языка графики
Теоретический минимум по теме.
Графика как вид изобразительного искусства. Выразительные средства
графики. История становления графики как самостоятельного вида искусства и как
особого понятия. Основные способы организации плоскости в графике. Плоскость
как основа и как поле изображения. Основные законы психологии восприятия
плоскости как поля изображения. Линия как рама изображения. Внешнее и
внутреннее поле. Законы «скрытой глубины». Линия как средство моделирования в
пределах замкнутой основы изображения. Определение, свойства, функции. Линия и
объем. Виды зрительных иллюзий и их художественное освоение. Силуэт.
Моделирование «поверхностными линиями». Штрих: свойства и функции. Пятно:
свойства и функции. Контрасты черного и белого и светотень. Цвет в черно-белой
графике. Линия, штрих и пятно как языковые элементы в истории графики. Способы
организации фигур, действий, событий на графической плоскости: заслонение
фигуры фигурой, уменьшение размеров удаленных фигур, приближение их к линии
горизонта, выявление различий по свету, цвету, ослабление контраста, стирание
деталей, расплывчатость контура и т.д. Ракурс, пластика как средства передачи
характера фигур, действий, событий. Отношение «фигура-фон». «Слоевая» и
«плановая»
организация глубины (Н.Н.Волков); принципы «окна», рельефа,
«бесфонового пространства» (Ю.Я. Герчук) и проблемы графической культуры в
истории искусства. Линейные перспективы и плоскость графического листа. Сюжет
в графике. Роды графики. Рисунок как составной элемент различных видов
изобразительного искусства. Своеобразие рисунка в живописи, скульптуре;
архитектурная графика. Рисунок как звено в системе художественного образования.
Становление рисунка как самостоятельной области художественного творчества.
Книжная графика. История становления. Функции. Изображение и слово. Стиль писателя и художника. Основные композиционные системы книги. Элементы
художественно-полиграфической организации книги. Законы зрительного
восприятия и законы инженерно-конструктивной организации книги. Проблемы
книжной иллюстрации. Роль иллюстратора книги в истории искусства. Экслибрис.
Функции. История развития. Материалы. Виды по изобразительным элементам.
Станковая графика в истории искусства. Графические серии. Плакат. История
становления. Виды плаката по назначению, технике воспроизведения, языковым
средствам. Информационная и идейно-образная основы плаката. Изображение и
текст. Шрифт в плакате. Цвет в плакате. Коллаж. Световые и объемные плакаты.
Оформление витрин. Карикатура как особый способ художественной типизации в
графике. История становления и развитие. Газетно-журнальная графика. Соотношение изобразительных и архитектонических элементов. Виды художественнопроизводственной (прикладной) графики, ее особенности. Материалы графики.
Материалы графики в истории графики; их образный потенциал. Оригинальная
графика. Рисунок. Материалы рисунка: доска, пергамент, бумага. Инструменты
рисования: грифель, графитный карандаш, перо, тушь, кисть, бистр, сепия, уголь,
итальянский карандаш, сангина. Печатная (тиражная) графика. История развития и
экспрессивные смыслы гравюры: ксилография, резцовая гравюра, офорт,
литография, линогравюра и другие современные техники.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру. – М.:
Айрис- пресс, 2004. – 224 с.
2.
Владимир Фаворский // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 15, С. 8-18.
3.
Густав Доре // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 1, С. 8-18.
4.
Гравюры Дюрера // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 3, С. 6-18.
Практические задания.
1. Аргументировать свой выбор терминов для терминологического словаря по
языку графики.
2. Предложить виды деятельности, помогающие выделить основные
художественные средства графики (сравнить с живописным произведением,
рассмотреть этимологию слова и т.д.)
3. Предложить формы работы в творческой мастерской художника-графика.
4. Предложить задания учащимся по серии автопортретов А.С. Пушкина, по
книжной графике, по пейзажной восточной графике, по гравюрам Дюрера, по
работам Густава Доре, Владимира Фаворского и др.
Специфика языка живописи
Теоретический минимум по теме занятия.
Живопись как вид изобразительного искусства. Выразительные средства
живописи. Своеобразие организации плоскости в живописи. Цвет как основной
элемент живописи. Цвет и краска: проблема превращения «сырой» краски в цвет.
Краска, ее свойства: цвет, светлота, интенсивность (насыщенность). Основные
законы цветоведения. Понятие «цветового круга». Основные и дополнительные
цвета. Закон цветовых отношений: контраст и нюанс (сближенные цвета); понятие о
теплом и холодном, выступающем и западающем, динамичном и статичном,
разбеленном и насыщенном и т.п. цветах. Художественное освоение законов
цветоведения в истории живописи. Первоцвета. Функции цвета. Цвет и окраска
предмета (понятие локального цвета). Цвет и пластика предмета. Цвет и линия.
Понятие «красочного силуэта». Линейно-плоскостной стиль (Б.Р. Виппер) в истории
живописи. Цвет, свет, тень. Понятие тона. Валер. Блик, полутень, рефлекс. Функции
света. Свет моделирующий, проникающий, растворяющий объем. Закон контраста
света и тени как основной способ моделировки объема («формы») у старых
мастеров: моделировка «темного на светлом» или «светлого на темном». Понятие
основной или телесной и падающей теней. Перспектива падающих теней.
Полихромия и колорит. Виды колорита в истории живописи. Проблемы пленэра.
Понятие живописно-пространственног стиля (Б.Р. Виппер) в истории живописи.
Способы организации фигур, действий, событий на живописной плоскости. Точка
зрения, ракурс, пластика. Перспектива и ее виды в истории живописи. «Слоевая» и
«плановая» (Н. Волков) типы композиций в истории живописи. Основные типы
сюжетосложения в истории живописи. Выбор момента действия. Роды живописи.
Монументальная, станковая, театрально-декорационная живопись. Их особенности,
история становления и развитие. Принципы синтеза монументальной живописи и
архитектуры в истории изобразительных искусств. Понятие «монументального» в
живописи и монументальной живописи. Декоративность в монументальной
живописи. Витраж. Проблемы панорамы. Станковая живопись. Концепции иконы,
картины, панно в истории живописи. Проблема рамы. Этюд и эскиз в истории
живописи. Проблема законченности живописного произведения. Театральнодекорационное искусство и архитектура театрального здания. Понятие сценографии.
Декорации, костюмы, грим, свет как сферы работы художника в театре. Принципы
театрально-декорационного искусства в истории изобразительного искусства.
Жанры живописи. Религиозно-мифологический, исторический, батальный,
анималистический, бытовой жанры. Портрет. Виды. Концепция человека.
Автопортрет. Пейзаж и его виды. Натюрморт. Социальная и художественная
проблематика жанров. История возникновения и основные этапы развития в
истории искусства. Материалы, техника, манера исполнения в истории живописи и
их образный потенциал. Материалы основания: дерево, холст, медная доска; грунт.
Техники исполнения: пастель, акварель, гуашь, темпера, масляная живопись;
фреска, мозаика и др. Понятие «фактуры поверхности живописного произведения» в
искусстве старых мастеров и в технике живописи Нового и Новейшего времени.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру. – М.:
Айрис- пресс, 2004. – 224 с.
2.
Локтева О. Язык искусства: проблема художественного образа //
Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, №
13, с. 2-5.
3.
Селиванова Т. Цвет времени // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 3, С. 20-24.
Практические задания.
1. Аргументировать свой выбор терминов для терминологического словаря по
языку живописи.
2. Предложить формы работы, иллюстрирующие архетипичность цвета и
формы в живописи, опираясь на теоретические труды (В. Кандинский, А. Лосев и
др.).
3. Показать возможные варианты показа специфики языка живописи через
сравнение ее с фотографией.
4. Предложить виды заданий по сравнительно-историческому анализу
живописных произведений. Аргументировать свои варианты, их цели.
5. Представить фрагмент погружения в
произведения беспредметной
живописи.
Специфика языка скульптуры
Теоретический минимум по теме занятия.
Скульптура как вид изобразительного искусства. Предмет скульптуры.
Понятие массы. Отношение планов (плоскостей, поверхностей разной степени
кривизны) как способ организации объема в скульптуре. Внешний и внутренний
объем («пространство») скульптуры. Виды планов. Контробъем. «Антимасса»
(«антиформа», «пространственный интервал», «пустота») как формообразующий
элемент скульптуры. Ажур. Разновидности скульптуры по объему: круглая, рельеф
(барельеф, горельеф; живописный и классический рельефы). Проблемы определения
понятия «пластика». Особенности передачи движения в истории скульптуры. Свет в
скульптуре. Цвет в скульптуре. Виды полихромии. Функции. Полихромная и
одноцветная скульптура в истории искусства. Роды и жанры скульптуры.
Монументальная, декоративная, станковая скульптура. Памятник, скульптурная
группа, скульптурный ансамбль. Принципы постановки монументальной
скульптуры и проблемы градостроительства в истории искусства. Проблема
постамента. Принципы синтеза искусств в мемориальном ансамбле (на материале
истории искусства). Принципы синтеза архитектуры и монументальнодекоративной скульптуры в истории искусства. Проблемы скульптуры «малых
форм» в истории искусства. Жанры скульптуры. Материалы скульптуры.
Материалы скульптуры в истории скульптуры; их образный потенциал. Мягкие
материалы: глина (терракота, майолика, фарфор), воск, гипс, стук. Твердые
материалы: дерево, слоновая кость, камень. Металл. Различные способы обработки
материалов в истории скульптуры: лепка, ваяние, отливка, чеканка - и их
выразительные возможности. Разновидности рельефа по технике изготовления и
материалу. Глиптика: камея и гемма (интальо). Медаль, плакетка. Фактура
поверхности скульптуры, ее понимание в истории искусства.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Белошапкина Е. «Идущий человек» Альберто Джакометти // Искусство.
Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 9, с. 24.
2.
Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру. – М.:
Айрис- пресс, 2004. – 224 с.
3.
Грачева А. Сфинксы Генри Мура // Искусство. Учебно-методическая
газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 7, с. 24.
4.
Князева Е. Антуан Бурдель: освобожденный Геракл // Искусство.
Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 16, с. 24.
5.
Князева Е. Джакомо Манцу из Бергамо // Искусство. Учебнометодическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 20, с. 24.
6.
Князева Е. Суровая эстетика Эрнста Барлаха // Искусство. Учебнометодическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 12, с. 24.
7.
Медкова Е. Операция «устная скульптура» // Искусство. Учебнометодическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 13, с. 24.
8.
Поклон героям // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 7, с. 4-6.
9.
Скуратова О. Терракотовая армия императора // Искусство. Учебнометодическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 3, с. 22-23.
Практические задания.
1. Аргументировать свой выбор терминов для терминологического словаря по
языку скульптуры.
2. Предложить виды деятельности, помогающие раскрыть специфику языка
скульптуры: его пространственную природу, движение в скульптуре, важность
освещения и др.
3. Найти и представить поэтические и прозаические произведения литературы,
описывающие памятники скульптуры.
Специфика языка архитектуры
Теоретический минимум по теме занятия.
Специфика архитектурного образа. Особенности восприятия зодчества. Виды
и подвиды архитектуры: архитектура сооружений (общественные, жилые и
промышленные), ландшафтная архитектура (садово-парковая, архитектура малых
форм) и градостроительство. Язык архитектуры: пространство, объемная масса,
ритм. Архитектура как «застывшая музыка». Функция, конструкция и форма в
архитектуре; их взаимоотношение и роль в создании образа. Тектоника
произведения архитектуры. Конструктивные системы, конструкция как
материальная основа существования здания. Несущие и несомые конструкции.
Архитектурные формы: органические и дополнительные. Типы сводов. Синтез
изобразительного искусства и зодчества. Декоративные архитектурные формы.
Декоративно-монументальные формы. Знаковая роль декора. Материалы и
параметры сооружения, определяемые материалом. Связь архитектуры и уровня
развития техники. Композиция архитектурных сооружений. Композиционные
средства: форма, масса, силуэт, план, симметрия - асимметрия, контрастное
сопоставление частей, выявление композиционного центра, архитектоника,
пропорции, ритм, масштабность, связь здания и природной среды). Архитектурные
стили разных эпох. Особенности русского деревянного зодчества. Модель мира в
сакрально-религиозных сооружениях: пирамиды, ступы, пагоды, православные и
католические храмы. Мир русской усадьбы как пример ландшафтной архитектуры.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру. – М.:
Айрис- пресс, 2004. – 224 с.
2.
Дьяков Л. Музыка для глаз // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 1, с. 22.
3.
Локтева О. Язык искусства: как раскрыть детям тайну архитектуры. //
Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, №
18, С. 19-21.
4.
Локтева О. Язык искусства: как раскрыть детям тайну архитектуры.
Архитектурные формы // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 21, С. 21-23.
5.
Локтева О. Язык искусства: как раскрыть детям тайну архитектуры.
Художественная сторона архитектуры // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 3, С. 20-22.
6.
Локтева О. Язык искусства: как раскрыть детям тайну архитектуры.
Материал, используемый в строительстве // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 5, С. 17-19.
7.
Локтева О. Язык искусства: как раскрыть детям тайну архитектуры.
Композиция архитектурных сооружений // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 9, С. 22-24; № 11, С. 18-19.
Практические задания.
1. Аргументировать свой выбор терминов для терминологического словаря по
языку архитектуры.
2. Представить доклад по теме: «Произведение архитектуры как образ мира
(на примере египетского храма, пирамид, православного храма, готического храма,
мусульманской мечети, буддийского храма, русской избы и т. д.)».
3. Предложить варианты творческих заданий по теме, иллюстрирующих
диалог традиционной и современной культур (представить проект города, где
гармонично сосуществуют древние и инновационные формы; творческая прогулка,
раскрывающая связь времен и т.д.), специфику ландшафтной архитектуры (создать
проект дома и его природного окружения, где бы ты хотел жить, проекты парков по
стилям и др.).
Методика изучения музыкальных произведений на уроках МХК в школе
Теоретический минимум по теме занятия.
Природа музыкального искусства. Эмоции и чувства человека.
Художественный образ. Музыкальный образ. Воображение. Образное и логическое
мышление и восприятие. Ассоциативные связи. Моделирование эмоциональных
процессов. Программная и не программная музыка. Звукоизобразительность в
музыке. Музыкальная форма как процесс. Процессуальность и виды музыкального
времени. Интонация. Музыка как "искусство интонируемого смысла" (Б. Асафьев).
Учение Б. Яворского и Б. Асафьева. Семантика музыкальных интонаций.
Интонационный "словарь эпохи". Музыкальные жанры. Виды классификаций и их
принципы. Три основных и первичных жанровых начала в музыке: песенность,
танцевальность, маршевость. Жанровые типы музыкального тематизма:
декламационность, кантилена, моторность, сигнальность, звукоизобразительность.
Выразительные средства музыки: первичные (внемузыкальные) и вторичные
(музыкальные). Три группы "смыслообразующих нормативов" в музыке: высотные,
ритмические, тембровые. Полифония. Полифонический склад и стиль. Приемы
развития, формы и жанры. Стиль художественный. Музыкальный стиль. Основные
стилевые эпохи в западноевропейской музыке (барокко, классицизм, романтизм,
импрессионизм).
Список рекомендуемой литературы.
1.
Басина Н., Суслова О. Цвет, звук, материал. – М.: Чистые пруды , 2006. –
32 с. – (Библиотечка «Первого сентября», серия «Искусство». Вып. 4 (10)).
2.
Барабанов Н. Постигая Мусоргского // Искусство. Учебно-методическая
газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 22, С. 2-4.
3.
Иоганн Себастьян Бах // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 16, С. 6-21.
4.
Кособок М. Поющая школа // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 6, С. 6.
5.
Людвиг Ван Бетховен // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 24, С. 10-17.
6.
Макарова В. Жизнь дает для музыки образы и звуки // Искусство.
Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 6, С. 4.
7.
Таршина Е. Музыка в храме // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 1, С. 19-20.
8.
Ройтершейн М.И. Основы музыкального анализа: Учебник для
студентов педагогических высших учебных заведений. – М.: ВЛАДОС, 2001. – 112
с.
Практические задания.
1. Аргументировать свой выбор терминов для терминологического словаря по
языку музыки.
2. Составить список понятий, выражающих эмоционально-чувственное
восприятие музыкального произведения (экспрессия, лиризм, радость, грусть,
монотонность, одиночество, торжественность и др.) для помощи учащимся при
анализе музыкального произведения.
3. Предложить формы и методы работы, помогающие подготовке,
организации и развития восприятия школьника (на примере григорианского хорала,
музыки импрессионистов, русского колокольного звона).
5. Предложить формы работы, иллюстрирующие единую природу музыки и
цвета, музыки и слова, музыки и архитектуры, апробировать их на студенческой
аудитории и дать теоретическое обоснование.
6. Предложить задания для ведения «Дневника слушателя».
Специфика языка танца
Теоретический минимум по теме занятия.
Танец как феномен. Многообразие определений и классификаций танцев.
«Танец – это та сфера человеческой жизни, в которой каждый может чувствовать
себя специалистом» (Т.А. Шкурко). Проблема обучения танцу. Танец и ценность.
Танец и табу. Миф, ритуал и танец. Знак и танец. Исторический аспект. Танец в XX
веке: искусство или спорт. «Подражание» в танце. Теория мимесиса. Язык танца:
танец и «сюжет», танец и «композиция». О чем говорит и что может рассказать
танец. Ритуальные танцы. Танец и техники работы с сознанием.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Блок Л.Д. Классический танец. История и современность : сб. / Гос.
центр. театр. музей им. А.А. Бахрушина. - М. : Искусство, 1987. - 556 с
2.
Ваганова А.Я. Основы классического танца : [учеб. для высш. и сред.
учеб. заведений искусства и культуры] / А.Я. Ваганова. - 8-е изд., стер. - СПб. и др.:
Лань, 2003. – 191 с.
3.
Вихрева Н.А. Классический танец для начинающих / Н.А. Вихрева. – М.:
Театралис, 2004. – 111 с.
4.
Зигфрид В. Танец – искусство движения: красота как свойство
поведения // Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики. – М.: Мир, 1995.- 335
с.
5.
Королева Э. А. Танец, его происхождение и методы исследования (по
работам зарубежных ученых XX века) // Cоветская этнография, 1975. № 5. – с. 147155.
6.
Опыт словаря танцев / под научной редакцией проф. А. В. Филлипова. –
М.: МГУ сервиса, 2001. – 146 с.
7.
Ромм В. В. К методике палеохореографического анализа / В. В. Ромм. –
Новосибирск: Новосибирский государственный технический университет, 1994. –
128 с.
8.
Ромм В.В. Тысячелетия классического танца / В.В. Ромм ; Новосиб.
хореограф. ассоц. и др. - Новосибирск : Б.и., 1998. - 157 с.
9.
Танец // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК,
музыки и ИЗО, 2006, № 14, С. 14-16.
10. Хёйзинга Й. Homo Ludens / Человек играющий. – Пер. с нидерл. Д.
Сильвестрова. — СПб.: Издательский Дом «Азбука-классика», 2007. — 384 с.
Практические задания.
1. Аргументировать свой выбор терминов для терминологического словаря по
языку танца.
2.
Предложите проблемы по теме, факты, которые могли бы стать
«точками удивления»
3.
Предложить задания школьникам по иллюстративному ряду (оживить
предложенные картины и скульптуры, ответить на вопросы, написать ключевые
слова, характеризующие изображения), обозначить цель заданий.
4.
Подготовить видеоряд из художественных и документальных фильмов,
записей хореографических спектаклей, балета. Аргументировать выбор и логику
порядка выстраивания видео ряда.
5.
Предложите свои ассоциативные и реминисцентные ряды и возможные
формы его творческого оформления (цветок, листья дерева и т.д.).
6.
Предложите свои варианты примеров танца в природе и возможные
формы творческих заданий для учеников, показывающие единство человеческого
танца и танца природы (понаблюдать за танцем падающих листьев и изобразить его
в тетради, придумать и показать танец стихий (воды, огня, воздуха, земли),
вспомнить и показать танец пчелы, бабочки и т.д.).
Специфика языка кино и телевидения
Теоретический минимум по теме занятия.
Специфика
кинематографического образа как формы отражения
действительности.
Синтетический
характер
кино:
звукопластические
пространственно-временные
выразительные
средства.
Характер
кинематографической условности, художественные возможности. Основные
выразительные средства: план, ракурс, композиция кадра. Свет, цвет, движение
камеры. Звук в кино. Особенности художественного пространства и времени
фильма. Монтаж как система специальных выразительных средств экрана, как
принцип мышления в искусстве, как технический и творческий процесс соединения
кадров в единое художественное целое. Кадр как целостный, самодостаточный
пространственно-временной континуум. Кадр как фотограмма, монтажный кадр.
Звукозрительный образ фильма. Музыка, слово, шумы, тишина в кино: специфика
выразительности. Выразительные возможности анимации. Принципы и основные
технологии создания мультфильма. Выразительные средства и художественные
возможности мультипликации. История кинематографа.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Баженова Л.М. Основы аудиовизуальной культуры: Программа учебных
занятий для 1-11 классов средней общеобразовательной школы / Л.М. Баженова,
Е.А. Бондаренко, Ю.Н. Усов. – М.: Издательство НИИ ХВ АПН СССР – АДК СССР,
1991. – 62 с.
2.
Бондарева Е.Л. Искусство кино и эстетическое воспитание / Е.Л.
Бондарева // Эстетическое воспитание молодежи: Проблемы и опыт. – Минск: Нар.
асвета, 1986. – С. 34-38.
3.
Брейтман А.С. Базовые ценности русской культуры в их отражении
киноискусством / А.С. Брейтман. – Хабаровск: Издательство ДВГУПС, 2002. –158 с.
4.
Нечай О.Ф. Основы киноискусства / О.Ф. Нечай. – М.: Просвещение,
1989. – 288 с.
5.
Соколова Е. Шекспировский экран: из опыта использования
художественных фильмов на уроках МХК // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 22, с. 20-21.
6.
Хренов Н.А. Кино: реабилитация архетипической реальности / Н.А.
Хренов. – М.: Аграф, 2006. – 704 с.
Практические задания.
1. Аргументировать свой выбор терминов для терминологического словаря по
языку кино и телевидения.
2. Предложить варианты вопросов и заданий для «Дневника зрителя».
3. Предложить примерный список фильмов для просмотра и обсуждения на
школьном факультативе для старшеклассников «Специфика языка кино».
Аргументировать свой выбор.
4. Предложить примерный список фильмов для просмотра и обсуждения по
теме: «Актуальные проблемы современной культуры».
5. Предложить возможные задания и вопросы при интерпретации по
тематическим блокам:
– Восток – Запад (А. Тарковский "Жертвоприношение", Т. Китано "Куклы", А.
Куросава "Дерсу Узала");
– Мифотворчество как особенность культуры ХХ века (А. Куросава "Сны", А.
Звягинцев "Возвращение", С. Параджанов "Ашик-Кериб", А. Тарковский
"Ностальгия");
– Феномены смеховой культуры (Ч. Чаплин, Ф. Феллини, Р. Бениньи).
6. Представить доклад в рамках интегрированного урока МХК и литературы
на тему: «Экранизация литературных классических произведений» (на выбор
студента: экранизации В. Набокова, Л. Толстого, У. Шекспира, А. Чехова, Ф.
Достоевского).
Специфика изучения языка декоративно-прикладного искусства
Теоретический минимум по теме занятия.
Декоративно-прикладное искусство в системе изобразительных искусств.
Проблемы определения декоративно-прикладного искусства как вида искусства и
как особого понятия. Декоративно-прикладное искусство и архитектура. Декоративно-прикладное искусство и изобразительные искусства. Своеобразие
художественного образа в произведениях декоративно-прикладного искусства.
Взаимодействие утилитарной и художественной функций. Конструкция, объем
предмета и декор. Роль декоративной росписи. Орнамент, его функции. Виды
декоративно-прикладного искусства по назначению: посуда, орудия труда, оружие,
костюм, мебель, осветительная арматура и т.д. Виды декоративно-прикладного
искусства по материалам и технике их обработки: керамика, металл, дерево, ткани,
плетение кружев, шитье, ковры, стекло и т.д. Принципы художественного ансамбля
в быту. Стилевое единство предметов быта в истории искусства. Интерьер.
Экспозиция выставок.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру. – М.:
Айрис- пресс, 2004. – 224 с.
2.
Наглядно-дидактическое пособие «Мир в картинках». – М.: «Мозайкасинтез», 2003.
3.
Русский народный костюм // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 20, 24 с.
4.
Сапожникова Т. Методика проведения уроков изобразительного
искусства по теме: «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». Курс
лекций // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и
ИЗО, 2006, № 17 С. 3-8; № 18. С. 4-8; № 19, С. 3-7; № 21 С. 4-8; № 24 С. 4-7.
Практические задания.
1. Аргументировать свой выбор терминов для терминологического словаря по
языку декоративно-прикладного искусства.
2. Предложить нестандартные формы проведения уроков по изучению языка
декоративно-прикладного искусства. Аргументировать свой выбор.
3. Представить индивидуальные и групповые задания для проведения урокаярмарки, урока-путешествия, урока-сказки, показа мод.
4. Предложить темы и проблемы, иллюстрирующие сложность смыслосимволического содержания произведений декоративно-прикладного искусства.
Специфика изучения первобытной культуры
Теоретический минимум по теме занятия.
Основные черты первобытного сознания и мышления: миф и магия. Духовный
мир человека первобытной эпохи. Анимизм как основа духовно-художественного
мировидения человека первобытной эпохи. Синкретизм первобытной культуры.
Краткая характеристика основных периодов первобытной культуры (нижний
палеолит, средний палеолит (мустье), верхний палеолит (ориньяк, солютре, мадлен),
мезолит, неолит). Образ женщины как интегральный образ палеолитической модели
мира. Образ зверя в пещерной живописи верхнего палеолита. Неолитическая
художественная модель мира и проблема преемственности. Структурирование мира
по модели Мирового Древа и его аналогов (Мирового Столпа, Мирового Яйца и
пр.). Архетипы, идеи и образы тернарной модели мира. Элементы первобытной
культуры в культуре современного мира.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Вачьянц А.М. 7 чудес Древнего мира. – М.: Айрис-пресс, 2007. – 152 с.
2.
Палеолит и неолит. Формирование основ искусства // Искусство.
Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 7, С. 9-22.
3.
Элективный курс. Культура Древнего Мира. МХК, история. 9 класс./
Сост. Куцман Н.Н. – Волгоград: ИТД «Корифей», 2005. – 128 с.
Практические задания.
1. Написать опорные слова по теме занятия.
2. Предложить произведения художественной культуры, которые являются
доминантой данного периода развития культуры и отражают особенности ее
мировоззрения. Аргументировать свой выбор.
3. Предложить виды заданий для творческой лаборатории (создание имитации
стены пещеры и наскальной живописи, художественное оформление магических
обрядов и ритуалов и т.д.) и методы работы.
4. Представить варианты опроса по теме, виды зачетного занятия.
5. Представить доклад, иллюстрирующий специфику мифологического
сознания.
6. Представить фрагменты художественной литературы, видеофрагменты,
изображающие особенности первобытной культуры.
Специфика изучения культуры древних цивилизаций
Теоретический минимум по теме занятия.
Своеобразие цивилизаций Древнего Востока, Древнего Египта, района
Двуречья. Утилитарность, информативность, иерархичность, монументальность,
каноничность – общие типологические черты древневосточных культур.
Мифологическое сознание в древних цивилизациях. Духовная культура Древнего
мира. Становление системы знаний в Древнем мире: жрецы и культ мудрецов.
Сакрализация знаний. Образование и роль писца в трансляции культуры. Культура
Древнего Египта: особенности религии и мифологии. Ритуальный характер
архитектуры, скульптуры, литературы. Религия и мифология Двуречья. Специфика
художественной
культуры
Месопотамии:
архитектурные,
скульптурные,
литературные памятники. Культура Ассирии и Вавилона. Человек и мир в
индийской культуре. Художественная культура Индии, ее религиозно-философский
аспект. Эстетический идеал индийской культуры. Традиционные искусства Индии.
Древнекитайская картина мира. Художественная культура Китая. Традиционные
искусства Китая. Синтез искусств в чайной церемонии. Мезоамерика как
географическое и культурное понятие. Культурный облик Мезоамерики. Религия и
мифология народов Мезоамерики. Значение древнейших мировых культур для
развития современности.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Вачьянц А.М. 7 чудес Древнего мира. – М.: Айрис-пресс, 2007. – 152 с.
2.
Древняя Индия // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 14, 24 с.
3.
Месопотамия // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 21, С. 9-19.
4.
Никитина А.Б. Культура древних цивилизаций. Театральное путешествие в Древний
Египет: Учебно-методическое пособие. – М.: ООО «Фирма МХК», 2001. – 107 с.
5.
Панкратова Т., Скуратова О. Семь чудес света // Искусство. Учебнометодическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 3 С 6-8.; № 8, С. 69.
6.
Пешикова Л.В. Методика преподавания мировой художественной культуры в школе.
– М.: ВЛАДОС, 2005. – 93 с.
7.
Солодовников Ю.А. Мировая художественная культура: Человек в
мировой художественной культуре: Методическое пособие: 6 класс. – М.:
Просвещение, 2005. – 96 с.
8.
Элективный курс. Культура Древнего Мира. МХК, история. 9 класс./
Сост. Куцман Н.Н. – Волгоград: ИТД «Корифей», 2005. – 128 с.
Практические задания.
1. Выделить общие и специфические черты культуры древних цивилизаций.
2. Определить стержневой символический образ каждой из цивилизаций и
приготовить небольшой, но емкий рассказ о культуре согласно выбранному образу.
3. Выбрать монокристалл каждой из цивилизаций и интерпретировать его с
точки зрения мировоззрения эпохи.
4. Предложить варианты ролевых игр по теме, работы в творческой
мастерской.
Специфика изучения античной культуры
Теоретический минимум по теме занятия.
Античность как тип культуры. Аполлоническое и дионисийское начало в
античном сознании. Космоцентризм и его особенности. Полис как космос античного
человека. Древние Греция и Рим как два образа античности. Крито-микенские
истоки древнегреческой культуры. Художественная культура Древней Греции.
Литература и театр. Керамика и стили античной вазописи: полихромный,
краснофигурный, чернофигурный. Архитектура. Афинский акрополь. Скульптура
как доминанта искусств. Великие скульпторы (Фидий, Мирон, Поликлет,
Пракситель, Лисипп, Скопас и др.). Историческое и художественное своеобразие
Рима. Эволюция художественной культуры от республики к империи.
Вещественные
памятники
республиканского
и
императорского
Рима.
Градостроительство. Архитектура. Скульптурный портрет как достижение античной
пластики. Особенности римской поэзии и театра. Значение римской культуры для
развития европейской цивилизации. Архетипы античной культуры в мировой и
отечественной культуре.
Список рекомендуемой литературы.
Вачьянц А.М. Древняя Греция и Древний Рим. – М.: Айрис-пресс, 2004.
1.
– 232 с.
2.
Древнегреческий театр // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 4, 24 с.
3.
Древнеримская живопись // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 5, С. 8-16.
4.
Локтева О. Архитектурные стили Древней Греции: материалы и методические
рекомендации к уроку МХК.– М.: Чистые пруды , 2007. – 32 с. – (Библиотечка «Первого
сентября», серия «Искусство». Вып. 2 (14)).
5.
Панкратова Т., Скуратова О. Семь чудес света // Искусство. Учебнометодическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 10, С. 7-8.
6.
Элективный курс. Культура Древнего Мира. МХК, история. 9 класс./
Сост. Куцман Н.Н. – Волгоград: ИТД «Корифей», 2005. – 128 с.
7.
Эллинизм // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК,
музыки и ИЗО, 2006, № 7, С. 7-20.
8.
Химик И.А. Как преподавать мировую художественную культуру: Книга
для учителя. – М.: Просвещение, 1992. –160 с.
Практические задания.
1. Выделить главные черты эпохи и проиллюстрировать их на примере
произведений художественной культуры.
2. Предложить варианты театрализованных элементов урока.
3. Предложить варианты заданий по архитектуре, скульптуре, керамике и
материальной культуре грека и римлянина.
Специфика изучения средневековой культуры
Теоретический минимум по теме занятия.
Средневековье как особый этап мирового культурного процесса. Историкокультурная периодизация Средневековья. Основные его черты и особенности в
сферах культуры: духовной, материальной, социальной, художественной.
Христианская картина мира и её конфессиональные варианты. Образ Христа в
мировой художественной культуре. Иерархия как основной принцип отношений в
обществе. Религиозное и светское в средневековой культуре: замок, монастырь,
город, сельская община. Культура средневекового города. Картина мира
средневекового человека. Карнавалы и их роль в жизни людей. М.М. Бахтин о
карнавализации средневековой культуры. Рыцарство в средние века. Идеал
рыцарства и культ прекрасной дамы. Особенности средневековой художественной
культуры. Символизм средневекового искусства. Доминанта божественного слова в
религиозном искусстве. Архитектурный синтез в искусстве. Храм как модель мира.
Архитектурные стили средневековья (романский, готический). Живопись.
Скульптура и декоративно-прикладное искусство. Памятники средневековой
архитектуры в городах Западной Европы (соборы в Вормсе, Ульме, Кельне, Пизе,
Кентербери, Париже). Западное и Восточное Средневековье: общие черты и
специфика.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Вачьянц А.М. Западноевропейское Средневековье. – М.: Айрис-пресс,
2004. – 136 с.
2.
Медкова Е. На перепутье романского стиля и готики // Искусство.
Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 7, С. 23.
3.
МХК. 11 класс: Поурочные планы по учебнику Л.А. Рапацкой «Мировая
художественная культура. 10 класс». – Волгоград: ИТД «Корифей», 2006. – 144 с.
4.
Романская базилика // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 11, 24 с.
5.
Романский стиль // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 4, 24 с.
6.
Роскошный часослов герцога Беррийского // Искусство. Учебнометодическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 13, С. 8-18.
7.
Сартан М. Шартрский собор // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 7, С. 21-22.
8.
Смирнова В.В. Иран. Византия. Арабский халифат. – М.: Айрис-пресс,
2004. – 112 с.
9.
Средневековый театр // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 6, 24 с.
Практические задания.
1. Написать основные термины и понятия по теме занятия.
2. На примере разных культур проиллюстрировать религиозную доминанту
времени.
3. Представить виды заданий, результаты которых продемонстрируют диалог
византийской и русской культур.
4. Представить доклад по средневековой культуре Византии, Европы,
Арабского халифата.
5. Провести творческую мастерскую по теме занятия.
Специфика изучения культуры Возрождения
Теоретический минимум по теме занятия.
Культура эпохи Возрождения: новое открытие античности. Ренессансная
модель человека. Антропоцентризм культуры Возрождения. Интегрирующее начало
гуманизма в культуре Возрождения. Мировое значение искусства Возрождения.
Наука и искусство как единое интеллектуально-художественное творчество. Титаны
Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело Буонаротти.
Художественные творения Джотто, Ф.Брунелески, Донателло, С.Боттичелли,
Тициана и др. Особенности и своеобразие Северного Возрождения. Божественное,
человеческое и демоническое в творчестве И.Босха. Философия жизни в картинах
П.Брейгеля. Мифотворчество А.Дюрера. Музыка Возрождения: становление
светской музыки. Развитие музыкальных жанров.
5. Список рекомендуемой литературы.
1.
Вачьянц А.М. Ренессанс. – М.: Айрис-пресс, 2004. – 104 с.
2.
Донателло // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК,
музыки и ИЗО, 2007, № 12, с. 9-21.
3.
Джузеппе Арчимбольдо // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 11, С. 8-17.
4.
МХК. 11 класс: Поурочные планы по учебнику Л.А. Рапацкой «Мировая
художественная культура. 10 класс». – Волгоград: ИТД «Корифей», 2006. – 144 с.
5.
Солодовников Ю.А. Методическое пособие к учебнику-хрестоматии
«Человек в мировой художественной культуре»: 8 класс. – М.: Просвещение, 2001. –
96 с.
6. Практические задания.
1. Предложить по теме возможные варианты интегрированных уроков МХК с
естественнонаучными предметами школьного курса. Аргументировать свой ответ.
2. Предложить в соответствии с содержательной стороной темы виды
нестандартных уроков. Аргументировать свой ответ.
4. Предложить возможные формы творческих и эвристических заданий.
5. Представить фрагмент урока на тему: «Художественная культура Северного
Возрождения».
6. Представить сравнительный анализ иконы Владимирской Богоматери и
картины эпохи Возрождения, изображающей мадонну (на выбор студента).
Составить вопросы и задания для учеников для реализации цели сравнительного
анализа.
7. Задания студентам для самостоятельной работы.
1. Подготовить список проблемных тем для индивидуальной работы по
творчеству художников-титанов и возможные формы ее защиты
2. Подготовить фрагмент урока на тему: «Художественная культура
Северного Возрождения».
8. Контрольные вопросы по теме занятия.
1.
Какие виды деятельности учащихся помогают им осознать основы
мировоззрения в эпоху Возрождения?
2.
Почему при изучении культуры Возрождения целесообразно обращаться
к интегрированным формам урока?
3.
Какие виды группового творчества возможны при изучении темы?
Специфика изучения художественной культуры 17-18 веков
Теоретический минимум по теме занятия.
17–18 века в Западной Европе как переходная эпоха от средневековой к
новоевропейской культуре. Религиозное сознание Нового времени. Развитие
научной культуры в Новое время и эволюция духовного мира человека. Наука как
высшая ценность культуры. Разрушение антропоцентрической ренессансной модели
мира, становление и развитие научной картины мира и ее разновидности –
механистической картины. Художественная культура эпохи абсолютизма и ее
отражение в основных эстетических доктринах культуры данной эпохи. Культурные
феномены маньеризма, барокко, классицизма. Видовая и жанровая дифференциация
художественной культуры и искусства как следствие утраты человеком целостного
восприятия мира. Иерархия видов, родов и жанров искусств. Сценическое искусство
как доминанта искусств. Музыкальный стиль и жанр в эпоху барокко.
Национальные варианты европейской художественной культуры 17–18 вв.
Творчество М.Караваджо. Барочный миф Л.Бернини. П.П.Рубенс – вершина
европейского и фламандского барокко. Живопись Испании (Э.Греко, Д.Веласкес).
Х.Рембрандт – вершина голландского искусства 17 в. Творчество А.ван Дейка.
Специфика английского искусства 18 в. (У.Хогарт, Дж.Рейнольдс, Т.Гейнсборо).
Французский классицизм в творчестве Н.Пуссена. Дворцово-парковый ансамбль
Версаля как культурно-исторический памятник. Всемирное культурное значение
европейского Просвещения.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Версаль // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК,
музыки и ИЗО, 2007, № 3, С. 7-19.
2.
Диего Веласкес // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 19, С. 8-22.
3.
Лескова И.А. Мировая художественная культура: Конспекты уроков по
темам «Искусство Европы в лицах (17-18 вв.)», «Пространственный образ мира и
его влияние на искусство Европы (от античности до наших дней). – Волгоград:
Учитель, 2002. – 88 с.
4.
Натюрморт // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 16, 24 с.
5.
Питер Пауль Рубенс // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 24, С. 8-18.
6.
Федор Рокотов // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 9, С. 9-22.
7.
Ян Вермер Делфтский // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 22, С. 8-19.
Практические задания.
1.
Выделить основные жанры, художественные стили и направления
эпохи. Представить формы работы, систематизирующие знания данного материала
(ведение картотеки, таблицы и др.).
2.
Предложить возможности сравнительно-сопоставительного анализа по
теме.
3.
Выделить специфику национальных школ данного периода. Представить
формы работы, систематизирующие знания данного материала.
4.
Представить доклад, иллюстрирующий метаморфозы натюрморта от
голландского 17 века до постипрессионистического или связь искусства данного
периода с античным искусством.
Специфика изучения культуры Древней Руси
Теоретический минимум по теме занятия.
Язычество как феномен древнерусской культуры. Двоеверие и его культурномировоззренческое содержание. Софийное начало в русской культуре. Зодчество на
Руси. Православный храм как модель вселенной. Эволюция храма. Синтез искусств
в древнерусском храме. Русская икона, её место в системе духовных ценностей и в
жизни человека средневековья. Возникновение и развитие иконостаса на Руси.
Творчество Ф.Грека, А.Рублева, Дионисия и С.Ушакова. Монастыри как культурные
центры Руси. Древнерусская литература и её жанры. Музыка в культуре русского
средневековья. Культура Московской Руси. С.Радонежский и его роль в подъеме
национального самосознания. Мессианская национально-патриотическая идея
"Москва – третий Рим" и ее художественное воплощение. Расцвет архитектуры. 17
в. как предтеча культурных перемен. Поиск новых культурных моделей.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Бородина А.В. Культурное влияние Византии и формирование русского
национального стиля.– М.: Чистые пруды , 2006. – 32 с. – (Библиотечка «Первого
сентября», серия «Искусство». Вып. 6 (12)).
2.
Православный храм // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 5, 24 с.
3.
Русское деревянное зодчество // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 17, с. 8-24.
4.
Соловецкий монастырь // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 10, С. 9-16.
Практические задания.
1.
Подготовить и представить варианты экспозиции, создания проблемной
ситуации по теме занятия.
2.
Предложить возможные формы работы при просмотре и интерпретации
фильма А. Тарковского «Андрей Рублев» по теме.
3.
Предложить темы для индивидуальной научно-исследовательской
работы учащихся по теме (рефераты, сообщения и др.).
4.
Представить доклад, иллюстрирующий методику изучения музыкальной
культуры Древней Руси (колокольный звон, церковные песнопения).
Специфика изучения художественной культуры 19 века
Теоретический минимум по теме занятия.
Художественная культура в Западной Европе 19 в. Отражение процессов
отчуждения личности в западноевропейском искусстве 19 века. Романтизм как
умонастроение, ощущение конфликтности бытия, устремленность к идеалу.
Особенности английского, французского и испанского романтизма (Дж.Байрон,
У.Тёрнер, Э.Делакруа, Ф.Гойя и др.). Романтизм в музыке Р.Шумана, Р.Вагнера,
Ф.Листа. Реализм как миропознание и художественное мироотражение.
Становление жанровой живописи. Барбизонская школа живописи (К.Коро,
Ж.Ф.Милле и др.). Французский импрессионизм как важнейшее явление в
художественной культуре 19 в. Творчество Э.Мане, К.Моне, О.Ренуара, Э.Дега и др.
Литературный и музыкальный импрессионизм. Творчество К.Дебюсси и М.Равеля.
Постимпрессионизм.
Развитие
индивидуальных
художественных
стилей
(пуантилизм, экспрессионизм, символизм и др.). Творчество П.Сезанна, О.Редона,
А.Тулуз-Лотрека, П.Гогена. Мироощущение и творчество В. Ван Гога. Расцвет
скульптуры в творчестве О.Родена. Модерн как особое мировоззрение, "стиль
жизни", период развития европейского искусства конца 19 – начала 20 веков.
Модерн как художественный стиль. Творчество Г.Климта. Авангард и авангардизм.
Художественная культура России. Классицизм, сентиментализм, романтизм и
реализм в русской культуре. Товарищество передвижных художественных
выставок. Становление национального пейзажа. Эволюция русской архитектуры:
основные направления, стили и тенденции развития.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Алексей Саврасов // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 1, с. 8-20.
2.
Жак Луи Давид // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 15, С. 9-19.
3.
Виктор Васнецов // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 21, с. 8-20.
4.
Исаак Левитан // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 17, С. 9-20.
5.
Каспар Давид Фридрих // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 18, С. 9-17.
6.
Мировая художественная культура. 10–11 классы: уроки учительского
мастерства / автор-составитель Н.А. Леухина Мировая художественная культура. –
Волгоград: Учитель, 2008. – 317 с.
7.
Поль Гоген // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 6, С. 8-20.
8.
Предтеченская Л.М., Пешикова Л.В. Мировая художественная культура:
Методические рекомендации для преподавания мировой художественной культуры:
10 класс. – М.: Фирма МХК, 2001. – 398 с.
9.
Пьер Огюст Ренуар // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 19, С. 8-17.
10. Русская пейзажная живопись // Искусство. Учебно-методическая газета
для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 8, 24 с.
11.
Себар Т. Романтизм: тенденции, итоги, перспективы: Методические рекомендации к
урокам МХК.– М.: Чистые пруды , 2007. – 32 с. – (Библиотечка «Первого сентября», серия
«Искусство». Вып. 3 (15)).
12. Франсиско Гойя // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 4, С. 4-24.
13. Шклярова Т. Живописцы счастья // Искусство. Учебно-методическая
газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 13, С. 20-21.
1.
Практические задания.
Предложить проблемные темы по изучению пейзажной живописи 19
века.
2.
Представить доклад, иллюстрирующий религиозно-философскую
проблематику русского искусства или мироощущение импрессионистов.
3.
Предложить формы работы, виды деятельности, методы, помогающие
раскрыть суть автопортретного творчества постимпрессионистов.
4.
Предложить ряд проблемных вопросов по творчеству одного из
художников эпохи.
Специфика изучения художественной культуры 20 века
Теоретический минимум по теме занятия.
Художественная культура 1 половины 20 века. Фовизм. Кубизм. Эстетика
дадаизма. Сюрреализм. Экзистенциализм как художественно-философское
культурное направление. Поиск новых архитектурных образов (органическая
архитектура, школа "Баухауса", конструктивизм, функционализм и др.). Кино как
доминанта искусств 20 в. Телевидение как новый вид искусства середины 20 века.
Постмодернизм как историко-культурное явление 20 вв. Художественная культура 2
половины 20 в. Поп-культура и искусство поп-арта. Проблема духовности и
бездуховности искусства. Кич в современной массовой культуре. Культура США
как исторический этнокультурный феномен. Глобальные проблемы современности в
канун 21 века. Художественная культура России рубежа 19–20 вв. Художественные
направления, течения, школы и стили "серебряного века". Театральное искусство
рубежа веков. Мир живописи рубежа веков. Многообразие направлений, течений,
стилей и школ. Размывание стилистических и жанровых рамок. Русский авангард
как явление художественной культуры. Основные вехи развития художественной
культуры советской эпохи. Социалистический реализм как идеология официального
искусства советской России и социальный заказ. "Шестидесятники" в искусстве 20
в. Художественная культура русского зарубежья. Постмодернизм в художественной
культуре России конца 20 века: диалог с Западом.
Список рекомендуемой литературы.
1.
Аминова Е. Анри Матисс – мастер цвета // Искусство. Учебнометодическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 19, С. 22-24.
2.
«Бубновый валет» // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2008, № 2, С. 8-20.
3.
Картавцева М.И., Чернышева И.С. Уроки МХК. 11 класс. Практическое
пособие. – Воронеж: ТЦ «Учитель», 2003. – 208 с.
4.
МХК. 11 класс: Поурочные планы по учебнику Л.А. Рапацкой «Мировая
художественная культура. 11 класс». – Волгоград: ИТД «Корифей», 2006. – 128 с.
5.
Кузьма Петров-Водкин // Искусство. Учебно-методическая газета для
учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 13, С. 7-20.
6.
Ойстрах-Демидова Т.Л. Мировая художественная культура. Конец 19-20
век. – М.: 5 за знания, 2007. –144 с.
7.
Попова Г. Женский образ в творчестве русских мастеров серебряного
века // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО,
2007, № 20, с. 21.
8.
Предтеченская Л.М., Пешикова Л.В. Мировая художественная культура:
Методические рекомендации для преподавания мировой художественной культуры:
10 класс. – М.: Фирма МХК, 2001. – 398 с.
9.
Черный квадрат // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей
МХК, музыки и ИЗО, 2007, № 18, 24 с.
Практические задания.
1. Выделить основные черты мироощущения эпохи и назвать адекватные этим
чертам формы работы на уроках по теме. Аргументировать свой ответ.
2. Предложить виды деятельности, позволяющие осознать ценность
беспредметного искусства.
3. Выделить основные художественные направления эпохи. Представить
формы работы, систематизирующие знания данного материала (ведение картотеки,
таблицы и др.).
4. Предложить нестандартные виды уроков для изучения основных
направлений согласно их содержательной стороне. Аргументировать каждый
вариант.
5. Предложить ряд проблемных вопросов по современной музыке, по
искусству граффити, по тенденциям в современной моде, по современному
кинематографу.