Микеланджело Буонарроти (1475

Живопись Рафаэля Санти
Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен
закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих
работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому
под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые
передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников
эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин.
Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну».
Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного
видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих
своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается
торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое
отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные
формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления
к высоким идеалам и совершенству.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело был скульптор, архитектор, живописец и поэт, но более всего – скульптор.
Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом антагонистом Леонардо.
Ваяние – это высекание путём откалывания и обтёсывания камня; ваятель мысленным
взором видит в каменной глыбе искомый облик и «прорубается» к нему вглубь камня,
отсекая то, что не есть облик. Это тяжёлый труд, – не говоря уже о большом физическом
напряжении, он требует от скульптора безошибочности руки: неправильно отколотое уже
нельзя снова приставить, и особой зоркости внутреннего видения. Так работал
Микеланджело. В качестве предварительного этапа он делал рисунки и эскизы из воска,
приблизительно намечая образ, а потом вступал в единоборство с мраморным блоком. В
«высвобождении» образа из скрывающей его каменной глыбы Микеланджело видел
сокровенную поэзию труда скульптора.
Освобождённые от «оболочки», его статуи хранят свою каменную природу; они всегда
отличаются монолитностью объёма: знаменито высказывание Микеланджело Буонарроти,
что хороша та статуя, которую можно скатить с горы, и у неё не отколется ни одна часть.
Поэтому почти нигде у его статуй нет свободно отведённых, отделённых от корпуса рук.
Другая отличительная черта статуй Микеланджело – их титаничность, которая
впоследствии перешла и к человеческим фигурам в живописи. Бугры их мускулов
преувеличены, утолщена шея, уподобляемая могучему стволу, несущему голову,
округлости бёдер тяжелы и массивны, подчёркивается глыбистость фигуры. Это титаны,
которых твёрдый камень одарил своими свойствами.
Также для Буонарроти характерно нарастание чувства трагического противоречия,
которое заметно и в его скульптуре. Движения «титанов» сильны, страстны, но вместе с
тем как бы скованы.
Излюбленным приёмом Микеланджело является идущий из ранней классики контрапост
(«Дискобол» Мирона), реформированный в приём serpentinato ( от латин. змеиный):
завинченность фигуры в пружину вокруг себя через резкий поворот верхней части торса.
Но контрапост Микеланджело не похож на лёгкое, волнообразное движение греческих
статуй, скорее он напоминает готический изгиб, если бы не могучая телесность.
Хотя итальянское Возрождение и было возрождением античности, мы не найдём там
прямого копирования древности. Новое говорило с древностью на равных, как мастер с
мастером. Первым импульсом стало восхищённое подражание, конечным итогом –
небывалый синтез. Начавшись с попытки возродить античность, Ренессанс создаёт что-то
совершенно иное.
Маньеристы также будут использовать приём serpentinata, змеиные повороты фигур, но
вне микеланджеловского гуманистического пафоса эти повороты являются не более чем
вычурностью.
Другой часто используемый Микеланджело античный приём – хиазм, подвижное
равновесие («Дорифор» Поликлета), получивший новое название: ponderatio –
взвешивание, уравновешенность. Он состоит в соразмерном распределении
напряжённости сил по двум перекрещивающимся диагоналям фигуры. Например, рука с
предметом соответствует противоположной опорной ноге, а расслабленная нога –
свободной руке.
Говоря о развитии скульптуры Высокого Возрождения, самым важным его достижением
можно назвать окончательную эмансипацию скульптуры от архитектуры: статуя больше
не зависти от архитектурной ячейки.