Урок по истории искусств «История изображения перспективы в

Урок по истории искусств «История изображения перспективы в творчестве
художников итальянского Возрождения»
Справцева Наталья Валерьевна,преподаватель истории икусств
«Ни искусство,ни мудрость не могут быть достигнуты,
если им не учиться.»
Демокрит
Цели:
 образовательная: знакомство с понятием перспективы,как одним из
художественных средств,усиливающих выразительность образов;
изучение терминологии по предмету;
 развивающая: развивать у учащихся умение анализировать произведения
изобразительного искусства, воспитывать творческие способности в
поисково-исследовательских и индивидуальных видах учебной деятельности;
 воспитательная: воспитание чувства прекрасного;умение выражать свои
мысли и формировать собственное мнение; анализировать собственную работу и
работу одногруппников.
Тип урока: комбинированный.
Оборудование:компьютер.
Видеоряд: Джотто. Фрески в капелле дель Арена в г.Падуя.
П.делла Франческа «.Идеальный город.»
Т.Мазаччо. «Троица».
Рафаэль Санти. Станца делла Сеньятура. «Афинская школа.»
Леонардо да Винчи.Роспись стены в монастыре делла Грацие «Тайная вечеря.»
Ход урока
1 Теоретическая разминка.
Опрос по теме «Итальянское Возрождение».
2 Информационная часть.
Понятие «перспектива».
Перспектива-(фр.perspective ,лат. perspiser –смотреть сквозь,ясно видеть,проникать
взором, постигать,пристально рассматривать)-наука об изображении пространственных
объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися
сокращениями их размеров,изменениями очертаний формы и светотеневых отношений,
которые наблюдаются в натуре.
В специальном значении перспектива-определенный способ (или совокупность способов
и приемов) изображения объемных форм и пространственных отношений на плоскости,
в результате применения которых возникает конструкция,обеспечивающая восприятие
всех элементов изоьражения.
Разновидности перспективы,получившие развитие в эпоху Возрождения.
Линейная перспектива-изображение на плоскости предметов окружающей
действительности так,чтобы создавалось впечатление,как в натуре.Рассчитана на
фиксированную точку зрения и предполагающая единую точку схода на линии горизонта.
(предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана).
Теория линейной перспективы впервые появилась у А.Лоренцетти в XIV веке,затем была
развита Ф.Брунеллески и Л.Б.Альберти,основывалась на простых законах оптики и
превосходно подтверждалась практикой.Отображение на плоскость сначала простой
камерой обскура с простым отверстием(стенопом),а затем и с линзой полностью
подчинено законам линейной перспективы.
Воздушная перспектива- характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний
предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя.При этом дальний план
характеризуется уменьшением насыщенности цвета(цвет теряет свою яркость,контрасты
светотени смягчаются),таким образом –глубина кажется более светлой,чем передний
план.
Воздушная перспектива связана с изменением тонов,потому называется и тональная
переспектива.Первые исследования закономерностей воздушной перспективы
встречаются еще у Леонардо да Винчи
Великий художник отметил,что отдаление предмета от глаза наблюдателя связано с
изменением цвета предмета.Поэтому для передачи глубины пространства в картине
ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных
цветах,удаленные приобретают синеватый оттенок.Тончайшая светотень –знаменитое
Леонардовское «сфумато» способствовало необыкновенному ощущению глубины в его
работах.
3 Операционно-познавательная часть.
Деление класса на 4 группы.Работа в группах.
1 группа. Фрески Джотто в капелле дель Арена в г. Падуя
Джотто занимает очень важное место в истории итальянского искусства.По словам
писателей того времени,Джотто вывел искусство после тьмы средневековья «назад
к свету»,а Вазари,великий теоретик искусства XVI века,считал его первым
«современным» художником.
Самые значительные произведения,которые несомненно написаны им,выполнены по
прямым заказам францисканцев:фрески капеллы дель Арена в Падуе,заказанные Энрико
Скровеньи,членом мирского общества при францисканском ордене.
Образы Джотто точно соответствовали целям францисканских проповедников,
призывавших верующих как бы увидеть своими глазами жизненный путь Христа,
как и другие библейские события,и тем самым лучше их понять.Джотто отступил от
многих канонов византийского и романского искусства,создав объемные земные фигуры,
помещенные в реальном трехмерном пространстве.Тщательно располагая свои фигуры
внутри условного архитектурного обрамления,Джотто добивается ясности в изложении
сюжета.Заменив символические атрибуты конкретными подробностями,художник делает
свои образы более понятными для простых зрителей,среди которых было много
неграмотных.Джотто впервые в истории итальянской живописи передает душевное
состояние героев живописного произведения при помощи мимики,жестов,поз,раскрывая
перед зрителями всю гамму человеческих переживаний и придавая тем самым
достоверность чудесам религии.
П.делла Франческа.Идеальный город.
Сын красильщика и торговца шерстью. Родился в местечке Борго Сансеполькро,
расположенном в долине Тибра, между Тосканой и Умбрией. Долгое время имя его
было малоизвестно и только благодаря Джорджо Вазари, опубликовавшему в 1550
«Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», в 19 веке на
художника обратили внимание. В творчестве Пьеро делла Франческа счастливо
сочетались поиски итальянских живописцев, увлеченных перспективными
построениями и сложными пространственными эффектами, с опытом нидерландской
живописи, ее интересом к свету, эмалевым цветам, любовью к точной детали.
Рассмотрим картину П.делла Франческа «Идеальный город».
2 группа. Т.Мазаччо.Троица.
Фреска является подлинной жемчужиной раннего итальянского Возрождения,объединяя в
себе одновременно три вида искусства,основанные на рисунке:архитектуру,скульптуру и
живопись.Пространство-общая для них кардинальная проблема-присутствует в Троице
как конкретная измеримая реальность,где формы вступают во взаимодействие и рельефно
выявляются.Мазаччо-воплотил в своей работе достижения величайшего мастера Раннего
Возрождения Ф.Брунеллески,уделившего огромное внимание закону перспективы в
живописи.
3 группа.Рафаэль Санти.Станца делла Сеньятура. «Афинская школа»
Одно из самых прекрасных творений Рафаэля- росписи станц в Ватикане,заказ папы
Римского Юлия II ,в которых мастер проявил себя великим монументалистом.
Тема росписи в Станце делла Сеньятура-духовная деятельность человека.Фрески
представляют четыре ее области: «Афинская школа»-философию, «Диспута»-богословие,
«Парнас»-поэзию, «Мудрость,умеренность и сила»-правосудие.Традиционные
персонификации этих сфер знания изображены на потолке.Росписи стен дают новое
решение.В каждой фреске собраны виднейшие представители соответствующей области
деятельности.Они заняты оживленной беседой,что придает всей группе единство и в то же
время символизирует ренессансный идеал интеллектуальной свободы.
В центре «Афинской школы»,представляющей философию-Аристотель и Платон.Каждый
жестом указывает на источник своего вдохновения:для Платона-это идеальный
мир(небо),для Аристотеля-эмпирическая реальность(земля).На той же фреске слеваПифагор,котрый что-то пишет в книге,тогда как перед ним держат грифельную доску;
справа-Евклид,нагнувшийся с циркулем в руках,объясняет одно из начал своей геометрии.
Все философы изображены на фоне длинной архитектурной галереи,написанной
настолько мастерстки,что у зрителя создаетс\я впечатление безграничного пространства.
4 группа. Л.да Винчи.Роспись стены в трапезной монастыря делла Грацие.
«Тайная вечеря».
«Тайная вечеря»-наиболее крупное произведение Леонардо,написанное им в миланский
период творческтва.Предшественники Леонардо обычно выбирали для картины один из
двух драматических моментов последней трапезы Христа:либо утверждение Иисусом
святого причастия,либо осуждение Иуды,предавшего Спасителя.Леонардо изобразил
наиболее драматический момент-Христос объявляет своим ученикам,что один из них
предаст его.Это первое в истории живописи произведение,в котором последовательно
передано,как в драматических обстоятельствах люди действуют соответственно характеру
каждого из них.
Образ Христа является пространственным центром композиции,так как точка,в которой
сходятся перспективные линии,находится за его головой.Боковые стены перспективно
сокращаются,и это делает фреску продолжением реального пространства трапезной.
Картина разбита на 5 частей:Христос в центре и четыре группы апостолов по три в
каждой.
* * *
В ходе работы каждая группа анализирует заданную работу,затем руководствуясь
полученными в начале занятия сведениями о перспективе,делает определенные выводы:
а)какой вид перспективы применен в данной работе;
б)роль переспективы в создании художественного образа в данном произведении.
В итоге необходимо расставить работы в хронологической последовательности,а
также дать оценку развитию перспективы в живописи на конкретных данных
примерах.
В конце занятия раздаются карточки,в которых ребенок оценивает свою работу на уроке.
Преподаватель оценивает работу группы.
Литература
* .Виппер Б.Р.Введение в историческое изучение искусства.-М.:Изобразительное
искусство,1985.-288с.
* Дмитриева Н.А.Краткая история искусств.Вып.1.От древнейших времен по
XVIв.-М.:Искусство,1968-345с.
* Ф.Дзери.Мазаччо.-М.:Белый город,2001.-48с.
* Большая иллюстрированная энциклопедия истории искусств.-М.:Махаон,2007511с.
* Гращенков В.Н. Рафаэль.-М,1975.
* Знамеровская Т.П. Мазаччо.-Л,1975
* Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера.-М.,1972.