Музыкальный слух и его развитие на начальном этапе обучения

Косова Мадина Максумовна
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ И ЕГО РАЗВИТИЕ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ
ОБУЧЕНИЯ В КЛАССЕ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО
Все
дети
рождаются
с
предпосылками
музыкального
слуха,
а
возможности его развития практически безграничны. Успешное развитие слуха
зависит от многих факторов, но особенно от своевременного, как можно более
раннего погружения в мир музыки.
Музыкальный слух включает в себя несколько видов – звуковысотный,
мелодический,
полифонический,
гармонический,
тембро-динамический,
внутренний (музыкально-слуховые представления). Безусловно, если один из
видов
развит
недостаточно,
это
в
процессе
обучения
можно
сразу
почувствовать. Мелодический, гармонический, тембро-динамический слух
надо воспитывать и развивать. Существует еще и вокальный слух, т.е.
способность
правильно
интонировать,
но
его
несовершенство
может
компенсироваться внутренним слухом.
Звуковысотный слух
По словам Теплова, «не может быть музыкальности без слышания
музыкальной высоты». Звуковысотный слух развивается в процессе занятий,
работы над произведением. В значительной степени влияет сольфеджирование,
особенно в сочетании с игрой. При правильном подходе к начальному
обучению можно воспитать и довести звуковысотный слух до совершенства.
Условия развития:
1. Настроенный инструмент дает чувство стройности.
2. Вокал дает чувство высоты (действенное средство). Подпевание – форма
проявления слуховых представлений.
Методы:
- унисон с инструментом. Зачастую ребенок просто не знает, что значит «чисто
петь», не умеет владеть своим голосом. Вот в этом мы и должны ему помочь на
индивидуальном занятии, где он услышит себя, а не хоровое пение. В данном
случае поможет пение попевок и легких песенок в разных тональностях.
Например, «Два кота», «Едет, едет паровоз» петь голосами: кота или котенка,
медвежонка, комарика, можно петь голосами различных персонажей из сказок.
- обучение технике чтения нот с листа. Если мы проанализируем свое
восприятие нотного текста, то поймем, что воспринимаем нотный текст
«графически», т.е. мы не высчитываем, на какой линеечке находится нота, не
вглядываемся в каждую ноту, а видим сразу всю гамму, арпеджио, интервалы,
аккорды. Такая легкость чтения приходит с годами. Научить графическому
восприятию нотного текста поможет следующее упражнение.
«Бусы». Записываются ноты от «до» вверх или вниз. Запись зрительно
напоминает нитку бусинок. Закрепляем понятия «движение вверх», «движение
вниз», «на месте». Ребенок играет, смотря на запись, но названия нот при этом
не произносятся. На последующих уроках «бусы» усложняются: они могут
начинаться с другой ноты, «прыгать» через клавишу, записываться в басовом
ключе, могут появиться диезы и бемоли, «двойные бусы» (интервалы) и т.д.
- показ жестом звуковысотного направления мелодии. Ребенок поет попевки,
показывая рукой движение мелодии по системе «бус»: вверх, вниз, подряд,
через клавишу, большой скачок, соседняя клавиша. Следующий этап:
преподаватель играет на инструменте медленно и ровно упражнение типа «бус»
(поэтому лучше не брать песни, т.к. их нельзя играть вне ритма). Ученик также
показывает движение мелодии рукой по вертикали и комментирует: вверх,
вниз, через клавишу и т.д. Эти упражнения помогают выработать условное
слышание, необходимое для того, чтобы слыша скачок. Ребенок не искал этот
звук на соседней клавише.
- чередование пения и игры по фразам (Г. Нейгауз);
- пропевание целиком попевки или песенки до непосредственного воплощения
на клавиатуре.
Мелодический слух
Мелодический слух проявляется в восприятии мелодии именно как
музыкальной мелодии, а не как ряда следующих друг за другом звуков.
Мелодический слух проявляется на основе развития гармонического слуха.
Хотя чистота интонирования, точность воспроизведения и восприятия
звуковысоты музыкальной мысли необходимы. Далее идет глубина и
содержательность мелодии, ее эмоционально-психологическая сущность.
1. Интонация – это осмысление звучания. О работе над интонацией уже
говорилось выше.
2. «Интервал – наименьший интонационный комплекс» (Б. Асафьев).
Изучение интервалов можно начинать уже с первых уроков. Прекрасным
материалом для первоначальной работы является учебно-игровое пособие
«Путешествие в страну интервалов» Л.Лёхиной. Используя это пособие,
педагог может в игровой форме познакомить учеников со всеми
диатоническими
интервалами
(включая
тритоны).
Знакомство
с
интервалами основано на образно-слуховых ассоциациях. За каждым
интервалом закрепляется зрительный образ (карточки с картинками).
Ребенок привыкает слышать эти «звуковые портреты», давать им
определения на «музыкально-теоретическом языке» и строить их на
нотном стане.
3. Мелодический рисунок воспринимается через ощущение его упругости,
сопротивляемости, психологической весомости. Мелодический рисунок
должен быть пережит: близкий или далекий, консонанс или диссонанс, в
пределах лада или вне его (Савшинский). Слышание продольных
(горизонтальных)
интонационно-интервальных
строений,
т.е.
«музыкальных слов» (мотивов) – один из важных аспектов развития
мелодического слуха.
4. Восприятие мелодического целого. Фортепиано требует сильного, яркого,
воссоздающего слухового воображения. Поэтому мыслить и действовать
надо так, «чтобы малое вбиралось большим, большее – еще более
значительным, чтобы частные задачи подчинялись центральным»
(Баренбойм).
Методы и приемы развития мелодического слуха:
- проигрывание мелодии без сопровождения.
- воспроизведение мелодии на более простом сопровождении (ученик играет
мелодию, преподаватель – аккомпанемент).
- исполнение педагогом аккомпанемента и пропевание ребенком мелодии,
желательно про себя.
- максимально детализированная работа над фразировкой музыкального
произведения, тщательная звуковая «выделка» и «оттачивание» мелодической
фразы. Это укрепляет (профессионализирует) мелодический слух у учащегося.
Гармонический слух
Музыкальное
развитие
детей,
их
слуховая
готовность
требуют
тактильных ощущений, т.е. практического погружения в мир гармонии.
Наступает момент, когда необходимо перейти от образно-теоретического
освоения гармонии к практическому, иначе гармония окажется лишь
теоретическим предметом, а это может затормозить музыкальное развитие
ученика. Эффективность обучения может проявиться только при комплексном
закреплении музыкальных сведений. Требуется обратная связь, которая
рождается лишь при игре на инструменте: «слышу – осязаю».
Гармонический слух – это проявление слуха к созвучиям: комплексам
различной высоты в их одновременном сочетании. Это более высокое развитие
слуха в сравнении с мелодическим. Сюда входят: умение отличить
консонирующие от диссонирующих созвучий; слуховое «небезразличие» к
ладовым функциям аккордов и их тяготениям; разборчивость по части
правильных и фальшивых аккомпанементов. Все это требует работы по
формированию таких умений и навыков. Для работы с начинающими
пианистами в данном направлении придумываются всевозможные игры:
слуховые, зрительные, образные.
Методы и приемы:
- изучение интервалов;
- главные ступени лада. Например, король Тоника живет на первом этаже
дворца, королева Субдоминанта – на четвертом, а капризная принцесса
Доминанта – на пятом. Сперва используем автентический оборот (Т-D), затем
плагальный (T-S-T). Играем эти обороты как сопровождение к простейшим
песенкам и попевкам в тональностях от белых клавиш.
- на следующем этапе на главных ступенях появляются трезвучия.
- гармонические последовательности, осуществляя соединение аккордов по
общему звуку.
- разные виды фактурной фигурации.
- подбор мелодии с аккомпанементом или с использованием готовых мелодий в
песенниках и подбором к ним сопровождений.
Внутренний слух
Это музыкально-слуховые представления. «Музыкальный слух, как
способность воспринимать и представлять музыкальные образы, неразрывно
связан с образами памяти и воображения» (А. Рубинштейн). Развитие и
культивирование этого вида слуха – одна из главных и очень сложных задач:
1. Внутренний слух концентрирует в себе все моменты, связанные с
интерпретацией и исполнительской передачей содержания.
2. Способность произвольного, не скованного обязательной опорой на
внешнее звучание, оперирования слуховыми представлениями.
3. Исполнительский внутрислуховой образ – это новообразование, а не
простая копия звучания. «Антислуховая» педагогика – это движение по
наименьшему сопротивлению, используя память рук и глаз. Поэтому
важно с первых шагов уделять внимание подбору: вижу-слышу, слышу –
представляю движение. Играть мысленно – значит думать.
Приемы работы:
- подбор по слуху, транспонирование.
- исполнение в замедленном темпе с установкой на предслышание
последующего материала.
- проигрывание способом «пунктира» - фраза вслух, фраза «про себя» и при
этом сохранять слитность движения.
- беззвучная игра на клавиатуре – пальцы слегка дотрагиваются клавиш.
- прослушивание малоизвестных сочинений с прочитыванием текста
одновременно.
- выучивание пьесы или ее отдельного куска глазами наизусть, а лишь затем
его осваивать на клавиатуре.
Воспитание и развитие музыкального слуха у учащегося, является
основной задачей в фортепианной педагогике, идти от слуха к движению, а
не
наоборот.
Музыкальный
слух
учащегося
фортепианного
класса
естественным образом, развивается и совершенствуется в условиях
соответствующего обучения. Преподаватель-пианист должен найти и
применить эффективные методические приёмы и средства, с помощью,
которых при необходимости он может энергично воздействовать на этот
процесс, в сторону его интенсификации.
Литература
1. Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика. – М.: Издательский дом
«Классика-XXI», 2007.
2. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002.
3. Лёхина Л. Путешествие в страну интервалов. – М.: Издательский дом
«Классика-XXI», 2002.
4. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – М.:
Дека-ВС, 2007.
5. Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс. Пособие для
преподавателей, детей и родителей. Методические рекомендации. – 1994.
6. Старчеус М.С. Слух музыканта – М.: Моск. гос. консерватория
им.П.И.Чайковского. – М., 2003.
7. Шатковский И. Развитие музыкального слуха/Г.И.Шатковский. – 2-е изд.
– М.: Амрита, 2012.