МОБУ лицей №33 Учитель изобразительного искусства Мальцева Ольга Юрьевна План урока по теме: «Театральные маски» Цели: 1. Познакомить с условным языком масок, обратить внимание на характер масок, на то, какими средствами достигается их выразительность. 2. Развивать фантазию, воображение. 3. Воспитывать любовь к предмету изобразительное искусство. Оборудование: поэтапное изображение маски; маски, выполненные учениками других классов, педрисунки, презентация, выставка детских рисунков по теме «Художник в театре» ХОД УРОКА: 1.Организационный момент. Проверка готовности учащихся к уроку. 2.Актуализация опорных знаний. Сегодня мы продолжаем знакомиться с волшебным миром театра: Театр уж полон, ложи блещут. Волнуясь, публика шумит. В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес летит. Так вдохновенно описывал театр А.С. Пушкин. Тему нашего урока вы узнаете, разгадав загадку: Я превращаю актера в героя из сказки. Кто я? Ты знаешь! Я театральная……(маска) Учитель: Что же такое маска? Ма́ска (личина) – предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и носа. Театральная мака произошла от ритуальной. Перед вами африканские ритуальные маски, (объемная и рисунок), страшные и живописные. Как возникла театральная маска? Чтобы понять это, перенесемся на много веков назад в Древнюю Грецию (5 век до н.э.). Неподалеку от главного афинского Парфенона, высечены в скале длинные ряды скамей. Они полукругом сбегают вниз, охватывая подковой широкую площадку и небольшое возвышение за ней. Это театр Диониса – один из самых больших театров в древности. Он окружен южной зеленью, а вместо крыши над ним глубокое синее небо. Примерно 17 тысяч зрителей, почти все население Афин, размещалось некогда на этих скамьях. Актеры играли в слепленных из глины масках, которые закрывали почти всю голову. Такая выразительная маска была необходима актеру, чтобы зрители могли разглядеть его лицо с самых дальних скамей. Кроме того, маска служила одновременно и рупором, усиливавшим его голос. К тому же участниками представлений были только мужчины. Они выступали в мужских или женских масках. Меняя маски, актеры играли по несколько ролей в каждом спектакле. В Италии бродячий театр назывался “Комедия дель арте”. В этом театре роли навсегда были закреплены за каждым актером. Это были Арлекин, Пьеро, Мальвина и другие. Актеры “Комедии дель арте” выступали в масках, как древние греки, но по другой причине. Дело в том, что в своих остроумных комедиях они высмеивали знать, богачей и священников, за что их то и дело преследовала полиция. Не только в зарубежных странах носят маски, но и у нас в России на Рождество или на Масленицу одевают костюмы и маски ряженых. Обратите внимание в кого переодеваются люди? (в животных). То есть в костюме отражается не только их внутренний мир, но и их окружение. Маска это не только атрибут, который одевается на лицо. Многие народы маску рисуют на лице. И каждая из них неповторима. Обратите внимание на артистов японского театра Кабуки. Мало – помалу маска в театральном представление была вытеснена гримом, который, как и маска, должен изменять лицо актера и придать ему черты изображаемого героя. Постановка творческой задачи. Я думаю, что вы уже догадались, что мы с вами сегодня будем театральными художниками и будем рисовать маску. Но сначала разминка. Физкультминутка: Раз - подняться, потянуться, Два – нагнуться, разогнуться, Три - в ладоши три хлопка, Головою три кивка. На четыре - руки шире, Пять - руками помахать, Шесть - на место тихо сесть. Руки в стороны поставим, Правой левую достанем А потом наоборот, Будет вправо поворот. Раз – хлопок, два – хлопок, Повернись еще разок! Раз, два, три, четыре, Плечи выше, руки шире! Опускаем руки вниз И за парту вновь садись! Теперь давайте определимся, маску какого сказочного героя вы будете делать и какой она будет (веселой, задумчивой, грустной), ведь маска должна передать настроение, эмоции, чувства. Посмотрим, как меняется настроение в зависимости от положения глаз, бровей и рта. Маска может смеяться, грустить, гневаться, быть доброй и злой. Самостоятельная работа. Для работы нам необходимо взять фантазию, дружбу, взаимовыручку, веселое настроение. Во время самостоятельной работы делаю целевые обходы, чтобы вести: 1. 2. 3. 4. Контроль за организацией рабочего места. Контроль за правильностью выполнения приёмов работы. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения. Контроль за объёмом и качеством выполненной работы. Подведение итогов урока: Наш урок подошёл к концу. Сегодня вы представляли себя театральными художниками. Давайте посмотрим, какие маски у нас получились: 1.Смотр детских работ и их анализ. Дети представляют свои работы, рассказывают, какого героя изображает его маска. 2Что вы узнали на уроке? ( Какие бывают маски, какими художественными средствами достигается их выразительность.) Кроссворд для закрепления изученных понятий: По горизонтали: 1. Косметические средства, изменяющие внешность актера (грим) 2. Объявление о спектакле, концерте, лекции и т.п. (афиша) 3. Вид драпировки, отделяющий сцену от зрительного зала.(занавес) 4. Одежда актера, которая должна создавать образ героя и соответствовать эпохе, отображенной в пьесе (костюм) По вертикали: 5. Кто исполняет роли в спектакле (актер) В выделенном столбце – тема урока. 3.Уборка рабочих мест Учитель: Итак, на сегодняшнем уроке мы с вами расширили знания о роли художника в театре и еще раз окунулись в мир кулис и волшебства. Спасибо всем. Урок окончен. До свидания.