Преподаватели, родители

1
Музыкальный справочник
для преподавателей, а также для юных и старших
учащихся обучающихся постановке голоса
2
Музыкальный справочник для преподавателя,
а также для юных и старших учащихся
Хочу всё знать!
Вводная часть
Методическое пособие разработано для преподавателя, чтоб облегчить рассказ- объяснение учащимся.
Благодаря широкому раскрытию музыкальных термином, значений. Учащимся будет намного легче
слушать и воспринимать объяснение преподавателя.
Для первоклассников и старших учащихся в обучении постановке голоса много цветных
наглядных пособий, стихов.
Мой юный друг – дерзай, учись.
Учи азы опоры звука, дикцию, дыханье.
Вникай в понятие – художественного образа создание.
Учи сольфеджио, консонансы, диссонансы,
Голосовой диапазон расширь,
Попевками, распевками.
Лети в пении к звезде,
Недосягаемой пока тебе.
Головачёва Л.Г.
3
Преподаватели, родители, бабушки, дедушки, дяди, тёти,
обратите внимание!
Даже если учитель имеет представление о физиологическом развитии голоса ребёнка,
остаётся не малая вероятность, что голос может повредиться.
Из моего личного опыта преподавателя.
Голос ребёнка никогда не стоит сравнивать с голосом взрослого человека .
Дети не могут так громко и долго петь, или в таком широком диапазоне, как подростки и
взрослые.
В действительности, уроки пения для ребёнка, которому нравится петь, будут идти ему только
на пользу. Преподаватель, обучает ребёнка, искусству пения, но так, чтобы не причинить
вред его голосу, не лишить его певческих возможностей.
Наиболее опасным является то, что ребёнок будет пытаться взять высокие ноты за пределами
своего возрастного и вокального диапазона.
Не позволяйте ребёнку делать это и разъясните ему, почему так нельзя петь.
Поэтому вначале обучения постановки голоса нужно брать ноты из его личного диапазона
(какими бы голосовыми возможностями ребёнок на этот момент не владел ) и практиковать
их. Брать песни удобные для голоса ребёнка (примарные) или трансформировать в удобную
тональность понравившуюся песню.
Постепенно голос будет формироваться, укрепляться, и когда учитель увидит на практике,
что ребёнок твёрдо и уверенно поёт в примарном диапазоне, постепенно, буквально по
полутонам обучать учиться брать высокие ноты, но в том случаи, если голосовые данные
определены преподавателем о певческих способностях и возможностях ребёнка.
Преподаватель не имеет права забывать, что ребёнок должен петь только в рамках своего
диапазона.
Если голос ребёнка охрип, НЕМЕДЛЕННО прекратить занятия и дать голосу излечиться и
восстановиться.
Учитель! Никогда не проводите занятия с нездоровым голосом ребёнка, нежный детский
голос легко травмировать и испортить навсегда!
4
Понятие - о певческой установке - осанке.
Учимся стоять и держать голову.
C самого начала - познакомиться с правильной певческой позицией певца.
Толковый словарь С. И. Ожегова: "Осанка - внешность, манера держать себя (преимущественно о
положении корпуса, складе фигуры)".
Осанка – это обычное положение стоящего человека, без напряжения и лишних усилий.
Хорошая осанка придаёт уверенность в себе.
Типы осанок: а - правильная осанка, б - прогнутая осанка, в - сутулая осанка, г - наклонная осанка, д изогнутая осанка.
Правильной осанкой считается равновесие тела без мышечного усилия, профиль позвоночника имеет
равномерно-одинаковые изгибы.
При такой осанке голос учащегося будет звучать как хороший музыкальный инструмент.
5
За осанкой нужно следить с детства – правильно сидеть, а так же ходить. От осанки зависит развитие
внутренних органов тела, что отражается на функции костно-мышечного аппарата, сердечно - сосудистой
системы, дыхательной и нервной систем. Всё тело должно участвовать в создании голоса. При хорошей
осанке голова и позвоночник должны находиться в прямом положении. Плечи должны находиться на одной
линии, как и ключицы с лопатками.
Упражнение: 1 Встаньте перед зеркалом расправьте плечи, голова ровно.
2. Для начала обратите внимание на свои пятки. Надо ощутить, как они плотно упираются в пол. Дальше
поднимите плечи вверх, слегка отведите назад и сбросьте вниз, как будто повесили пиджак на спинку стула.
Голова смотрит прямо, можно немного откинуть голову назад .
3. Положите на голову книгу и походите так некоторое время.
4. Упражнение дома - прикладываем палку вдоль позвоночника и 15 минут или полчаса ходим, держа
палку за спиной. Желательно упражняться так по нескольку раз в день. Результат будет на лицо. Учащийся
будет виден из далека по гордой, красивой осанке и хорошо звучащим голосам. При хорошей осанке наши
«воздуховоды» принимают такое положение, то мы автоматически переходим на диафрагмальное дыхание,
при котором короткий вдох чередуется с длинным выдохом, необходимым для хорошей речи.
Внутри возникает своеобразный клапан, который регулирует подачу воздуха при разговоре.
Если наша осанка не даёт возможности образоваться такому распределительному клапану, тогда его
роль будут выполнять мышцы голосовых связок, что приведёт к ощущению, что человек «давится
звуком». И ни о каком красивом голосе речи уже не идёт.
Го́лос — Как образуются звуки речи: способность человека издавать звуки при разговоре, пении, крике,
смехе, плаче. Голосообразование происходит путём выдыхания воздуха из лёгких через рот и нос, при этом
голосовые складки вибрируют и создают звуковые колебания в проходящем через них воздухе.
Характерный для каждого человека тембр голоса приобретается в результате прохождения звуковых волн
через резонаторы.
Голос человека - как мы уже понимаем, это тоже звуковые колебания воздуха.
Откуда же они берутся? В дыхательном аппарате человека.
*****
Голос – это самый тонкий
Музыкальный инструмент,
Самый сложный, самый звонкий,
Ярче самых ярких лент!
Он и хрупкий, словно волос,
Он и сильный, как тайфун,
Сам в себе имеет голос,
Миллион незримых струн!
В нём так много разных клавиш,
Молоточков и колков,
Что себе и не представишь,
До скончания веков!
От природы у кого-то
Он волшебный, золотой,
Но тяжёлая работа
–Ведать этой красотой. Автор -Дядина Г.
Если бы воздух проходил через наши органы дыхания беспрепятственно, то мы бы не произносили
никаких звуков. Но в нашей дыхательной системе есть такие препятствия. Совокупность органов, которые
участвуют в образовании голоса, называют голосовым аппаратом.
6
Мы можем говорить (а также кричать, петь, шептать) только на выдохе, когда воздух выходит из лёгких
наружу через рот и нос. В нашей дыхательной системе есть участок между трахеей и глоткой, который
называется гортанью. Гортань - составная часть дыхательной системы, а также орган, в котором
образуются звуки. Располагается этот орган на уровне 4-го, 5-го и 6-го шейных позвонков,
прикрепляясь мышцами и голосовыми связками в верхней части к подъязычковой кости.
Гортань - это хрящевая трубка, покрытая изнутри слизистой оболочкой.
Сверху гортань покрыта надгортанником, состоящим из эластического хряща и расположенным впереди
входа в гортань. Слизистая оболочка гортани имеет складки, выступающие в её полость и содержащие
связки и мышцы. Эти складки называются голосовыми складками (их ещё называют голосовыми связками).
Щель в гортани между голосовыми связками называется голосовой щелью.
Именно вибрация складок при прохождении воздуха через голосовую щель создаёт звуковую волну и тем
самым рождает голос.
В состав этой сложной структуры входят: ротовая и носовая полости с околоносовыми пазухами,
глотка, гортань с голосовыми складками, трахея, бронхи, лёгкие, грудная клетка с
дыхательными мышцами и диафрагмой, мышцы брюшной полости.
А в качестве дирижёра этого «оркестра» выступает центральная нервная система.
При воспалительном процессе в любом участке голосового аппарата неизбежно будет страдать наш
голос. — Воспаление в трахее, бронхах и лёгких, протекающие с кашлем, всегда приводят к нарушению
голоса. Во-первых, из-за неизбежного вовлечения в воспалительный процесс гортани,
а во-вторых, из-за повреждения голосовых складок мощной кашлевой воздушной волной, особенно если
кашель частый, приступообразный и сухой.
7
Голосовые резонаторы, по сути, являются акустическими резонаторами, которые усиливают звук.
Голос формируется по схеме: дыхание -> гортань -> резонаторы.
— Значительное увеличение нёбных миндалин приводит к нарушению движения мягких резонаторов, что
делает речь неразборчивой, «смазанной». Воспаление миндалин часто осложняется ларингитами
(воспаление гортани), трахеитами (воспаление трахеи).
Резонаторы – это полости, резонирующие на возникающий в голосовой щели звук и придающие ему силу и
окраску (тембр).
Резонанс (от лат. resono – "звучу в ответ", "откликаюсь") – явление усиления собственных колебаний
резонаторов под воздействием внешних колебаний той же частоты.
Различают головной и грудной резонаторы. За счёт верхних резонаторов голос приобретает звонкость, а
за счёт нижних – силу, мягкость, полноту звука.
К верхним головным резонаторам относятся полости, лежащие выше голосовых связок - носовые
ходы, гайморовы и лобные пазухи.
К нижним резонаторам относятся трахея, бронхи и лёгкие. Сверху и снизу к гортани непосредственно
примыкают трубообразные полости, составляющие с ней единое целое. Нижняя подгортанная труба
переходит в трахею и бронхи.
Верхняя надгортанная труба переходит в полость ротоглотки и далее в ротовую и носовую полости.
Головное резонирование ощущается как вибрация в голове (зубы, темя).
Грудное резонирование ощущается как вибрация в груди (трахея, бронхи).
Вибрато – лёгкое колебательное изменение высоты или громкости выдержанного тона с целью создания
дополнительного красочного эффект. Как проявляется ВИБРАТО – каждый может услышать сам.
Всякий процесс обязательно имеет свои границы, свою «область определения»
. Для вибрато эти границы заключены в коридоре 6-7 Гц (колебаний в секунду). Если звук вибрирует с
большей или меньшей чем 6-7 гц. частотой, то говорить о вибрато уже не приходится, такие вибрации
считаются в вокале «неправильными» и называются качанием (если меньше 6 Гц), тремоляцией,
«блеянием» (если чаще 7 Гц).
8
1рис. Голосовые связки - звуковые волны.
Вибрато – достаточно необычный эффект. Его необычность проявляется хотя бы в том, что вибрато
«включается» или «запускается» только на длительных вокальных гласных звуках.
По этой причине вибрато никогда не услышать в обычном разговорном голосе, ему просто НЕГДЕ там
включиться! Нередко встречаются голоса, которые обладают качественным эффектом вибрато от
природы, но тем не менее этот эффект нельзя отнести к свойствам голоса вообще, всё же у большинства
людей при начале занятий вокалом вибрато не наблюдается,
а «запускается» оно позже – при правильных и систематических занятиях.
Вибрато очень тесно связано с пением «на опоре». Если вы «нашли опору», то есть оптимизировали работу
своего вокального аппарата, вибрато не заставит себя ждать, но пение вполголоса, фальцетирование НЕ
ВЫЗОВУТ ВИБРАТО при любых стараниях.
Вибрато- Положения гортани бывает высокое, среднее, низкое.
Место контроля для вибрато находится на уровне щитовидной железы. Отрезок от щитовидки до
грудной клетки отвечает за раскачку звука, т. е. во время раскачивания вибрато, внимание концентрируется
на этом отрезке. Попробуйте в этом месте перекрыть дыхание, запомните его, теперь глотните и ощутите
мышцы глотки. Самое неустойчивое – это горловое вибрато, оно плоское, непродолжительное, случайное
(этим грешат примерно 90% вокалистов). Вибрато производится путём раскачивания звука, при этом можно
пробовать создавать волны разные по скорости, амплитуде, продолжительности, силе.
1,2 рис. Виды звуковых вибрационных волн.
Выберите для себя самый устойчивый способ управления вибрато и развивайте его до равномерной
пульсации голоса. Сделайте упражнение для контроля над вибрато - возьмите звук - И на середине
грудного диапазона и пропойте его несколько раз на стокатто - быстро и отрывисто. При этом должен
произвольно работать живот, выталкивая звуки. Запомните точку, куда резонирует звук, там и будет место
контроля над вибрато. Оно помогает осознавать и контролировать скорость и продолжительность вибрато.
Диапазон раскачивания ноты – основной тон минус полутон. Далее, для полноты ощущений попробуйте
раскачивать звук по вертикали воздушного столба, т. е. звук колеблется между диафрагмой и областью
щитовидки. Постепенно – доводим до автоматизма, должен подключиться нервный импульс, но не
утрачиваем контроль над каждым колебанием, это обеспечит продолжительную поддержку вибрато.
Вибрато создаёт у слушателя приятное впечатление богатства звучания, эмоциональности и звучности.
Вибрато является результатом периодических изменений высоты и силы голоса.
Прислушайтесь к голосу хорошего певца – вы услышите, что он слегка колеблется с частотой
примерно 5...7 пульсаций в секунду.
9
Это и есть вибрато. Пульсации вибрато делают голос живым и одухотворённым. Если вибрато нет,
голос кажется безжизненным и невыразительным, по образному выражению вокалистов «прямым, как
палка».
Тембр голоса – в результате прохождения звуковых волн через резонаторы приобретается характерный
для каждого человека.
Тембр голоса является уникальным индивидуальным качеством человека, отличающим его от других
людей. Как нет двух лиц, абсолютно похожих друг на друга, так нет и двух абсолютно одинаковых по
тембру голосов. Бывает, что можно не узнать по лицу человека, которого не видели много лет, но
характерные элементы тембра человека остаются постоянными всю его жизнь, и никакие специальные
упражнения не могут его изменить.
Артикуляционный аппарат – это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы,
входящие в его состав – артикуляционные органы.
Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется
артикуляцией.
К нему относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань.
Надо помнить, что ротовая полость – это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от
“архитектуры” которого зависит качество звука.
Работает наш артикуляционный аппарат только в том случае, если каждый орган, каждая мышца этого
органа функционирует правильно, без каких-либо изъянов и дисфункций. Но, для того, чтобы выявить изъян
или нарушение, нужно представить себе, каково оно в норме. Для этого, надо подойти к зеркалу и проделать
следующие упражнения.
10
1. Взглянем на себя в зеркало. Лицо должно быть спокойным, губы находятся в покое.
2.Теперь улыбнитесь.
3. Поработайте губами, словно говоря ПА-ПА-ПА.
4. Соберите губы в трубочку.
5. А теперь приподнимите верхнюю губу, словно вы злая собака.
6. Откройте рот. Посмотрите, какая красивая форма рта и как спокойно в нижней челюсти лежит язык. У
корня языка рассмотрите свод, маленький язычок, попробуйте его подобрать, освободив глотку, затем
зевнуть, почувствовать мягкое нёбо, ведь от верхних зубов идёт твердое нёбо, а затем мягкое, подвижное
нёбо и маленький язычок.
7. Пошевелите языком из стороны в сторону, вперед, назад, вправо, влево, круговые обороты в обе стороны,
“винтиком”, “трубочкой”.
8.Высуньте кончик языка и быстро-быстро перемещайте его из угла в угол рта. Такое артикуляционное
упражнение называется "Часики".
9.Почувствуйте кончик языка, он активный и твёрдый, как молоточек (в этом вам поможет воображение).
Побейте кончиком языка по зубам изнутри, как будто (беззвучно) говорите: да-да-да-да. Хорошо в этот
момент представить себе “высокое нёбо” и объёмный рот.
10. Энергично произнесите: Т-Д, Т-Д, Т-Д. Чтобы активизировать мышцы губ, надуйте щёки, сбросьте
воздух резким “хлопком” через сжатые (собранные в “пучок”) губы.
11.Энергично произнесите: П-Б, П-Б, П-Б.
12. А теперь просто откройте рот, подвигайте челюстью в стороны, почувствуйте свободу этого движения.
Делаете пока не почувствуете лёгкую усталость. Нижняя челюсть должна быть свободной, но не
приоткрытой. Тяжёлая, болтающаяся нижняя челюсть бьёт по гортани, делает звук бесформенным,
артикуляцию переукрупнённой. 13. Возьмите любое стихотворение, прочитайте его для себя перед
зеркалом. Проследите за своим лицом, ртом, глазами во время чтения. Послушайте звучание своего голоса.
Работайте над навыком брать дыхание перед новой фразой. Каждый раз, прежде чем начать говорить,
наберите в лёгкие воздух, ведь дыхание необходимо и для звучания голоса, и как средство выразительности.
Предложение. Обучайте своих детей и формируйте в них красивую речь . Не важно, есть ли у них
нарушения речи или нет, такая гимнастика полезна абсолютно всем.
Чем лучше ребёнок будет владеть своим артикуляционным аппаратом, тем чище и правильнее будет
его речь и тем меньше будет у него (да и у вас) проблем при обучении в школе.
Начинать развитие речи надо лет с трёх в период её формирования, когда ребёнок употребляет уже
достаточно много слов. Ребёнок должен хорошо видеть лицо взрослого, а также своё лицо отражённое в
зеркале, чтобы самостоятельно контролировать правильность выполнения упражнений.
Гимнастика для языка «УПРАЖНЕНИЯ С ШАРИКОМ»
Автор данной методики С.В. Коновалова (диаметр шарика 2 - 3 см, длина веревки 60 см, веревка продета
через сквозное отверстие в шарике и завязана на узел).
1
2
3
4
11
5
6
7
8
1.Катушка.
2.Иголочка - максимально сузить кончик языка.
3.Качели - язык вверх и вниз.
4. Грибок - кончик языка плотно соединяется, прилепляется к нёбу.
5. Чашечка- Язык - «Чашечка», цель - поймать шарик в «Чашечку».
6. Лопаточка - максимально расслабить язык и уложить его на нижние зубы и нижнюю губу.
Язык - «Лопаточка». Похлопывать выпуклой частью чайной ложки по языку
7.Трубочка - свернуть язык.
8. Вкусное варенье- языком облизываем верхнюю и нижнюю губу.
Артикуляция (от лат. articulo – "расчленяю") – это работа органов речи при образовании звуков.
Артикуляционный аппарат служит для образования звуков членораздельной речи.
Как выше было написано, помимо голосовых складок к артикуляционному аппарату относятся язык, губы,
нёбо, глотка, зубы. Характер звука зависит от того, создаются ли шумы при прохождении воздуха через
речевой аппарат.
Шум возникает, если воздушная струя встречает на своём пути дополнительные препятствия - органы
ротовой полости.
Если шума при образовании звука не происходит, мы имеем дело с гласными звуками [а], [о], [у], [э], [и], [ы].
12
Если к голосу присоединяется шум, возникает согласный звук.
Согласные, которые состоят из голоса и шума, называют звонкими (например, [д], [з], [м], [в]).
Согласные звуки, которые состоят только из шума, (например, [т], [с], [ф], [п]) называют глухими.
Голосовые складки при образовании глухих согласных не колеблются.
Подвижные органы артикуляционного аппарата (язык, губы) называют активными,
Неподвижные - пассивными (верхняя губа, верхние зубы, та или иная часть нёба).
По активному органу речи все согласные звуки делятся на губные и язычные.
По пассивному органу речи все согласные звуки делятся на зубные, нёбно-зубные,
средне - нёбные и заднее - нёбные.
Звук - это колебания, которые распространяются в упругих средах, например, в воздухе или в воде.
Любой предмет, если его заставить вибрировать, становится источником звука.
Природу рождения звуков наглядно можно представить так.
Если произвести резкое смещение частиц упругой среды в одном месте, то в этом месте увеличится
давление. Благодаря упругим связям частиц давление передаётся на соседние частицы. Те, в свою очередь,
воздействуют на следующие, и область повышенного давления как бы перемещается в упругой среде. За
областью повышенного давления следует область пониженного давления, и, таким образом, образуется ряд
чередующихся областей сжатия и разрежения, распространяющихся в среде в виде волны. Каждая
частица упругой среды в этом случае будет совершать колебательные движения. Так рождается продольная
волна.
Звуки речи являются результатом сложной работы различных частей артикуляционного аппарата.
В образовании звуков принимают участие три части периферического аппарата:
1.Дыхательный аппарат – бронхи и трахея. От работы дыхательного аппарата зависит сила звучания
голоса.
1.
2.
13
2.Голосообразующий аппарат – гортань с голосовыми связками и мышцами. От работы голосового
аппарата зависит высота и тембр голоса.
3.Звукообразующий аппарат – полость рта и носа, губы, зубы и язык.
В ротовой полости образуются гласные и согласные звуки.
В носовой полости усиливаются и ослабляются обертоны, которые придают голосу звонкость.
Центральная нервная система регулирует и координирует работу трех частей артикуляционного
аппарата.
Как образуются звуки речи: Звуки речи возникают в результате деятельности активных органов
произношения, к которым относятся язык, губы, мягкое нёбо и нижняя челюсть.
Язык и губы могут совершать различные движения и принимать различное положение.
Мягкое нёбо может закрывать и открывать проход в нос, а нижняя челюсть подниматься и опускаться.
Воздух, выдыхаемый из лёгких во время речи, по трахее попадает в гортань.
При образовании глухих звуков (произносимых без участия голоса), голосовые связки раскрыты, и воздух
свободно проходит через гортань. Когда голосовые связки сближаются и преграждают путь выдыхаемому
воздуху, начиная вибрировать – возникает голос. Из гортани выдыхаемая струя воздуха (с голосом или без
него) попадает в надгортанную полость и выходит наружу. Воздух будет выходить через рот, когда мягкое
нёбо поднято и закрывает проход в носовую полость. При произнесении звуков в русском языке воздух во
время речи выходит через рот, за исключением звуков М, Н, которые являются носовыми.
Язык и губы самые подвижные органы артикуляции, при изменении их положения получается каждый звук
речи. Части языка – кончик, спинка, боковые края и корень. Различные движения может производить не
только весь язык, но и его отдельные части. Благодаря подвижности языка получается разнообразие
артикуляции, которое воспринимается как различные звуки.
Голоса детей семи, восьми лет отличаются в основном только по объёму диапазона. Он немного
расширяется вверх, охватывая первые тоны второй октавы. Изменения в голосах заметны между детьми
девяти и десяти лет.
У детей начальных классов школы неверно интонирующих, у так называемых «гудошников»,
голосообразование осуществляется по типу грудного регистра. Такие дети могут интонировать звуки
только в малой октаве. Звуковысотная регулировка для слабо развитых детских голосовых складок в этом
регистре затруднена, поэтому диапазон голоса у таких детей очень мал — несколько тонов. Встречаются
также дети, у которых при пении голосовые складки колеблются по типу смешанного регистра.
До 9 -10 лет у большинства детей при пении голосовые складки колеблются только своими эластичными
краями и полностью не смыкаются, голосообразование на всём диапазоне идёт по фальцетному типу, голос
состоит только из одного регистра – головного.
14
Голосовые мышцы развиты недостаточно, диапазон голоса ограничен.
В этом возрасте детские голоса имеют приблизительно одинаковый диапазон в пределах первой октавы.
Крайние ноты диапазона, особенно до1, дети берут с трудом.
Голоса детей этого возраста особенно легки, прозрачны, но бедны обертонами. Голоса мальчиков и девочек
мало отличаются по характеру звучания.
Приблизительно с 9 -10 лет по мере развития вокальных мышц способ голосообразования начинает всё
больше обретать микстовый характер. Голоса детей звучат с большей силой, обогащаются обертонами,
увеличивается и диапазон. Особенно крепнет звучание на среднем участке (примарном) диапазона. Эти ноты
начинают отличаться от верхних и нижних нот. У одних детей на нижних нотах появляются элементы
грудного звучания, расширяется диапазон вниз, ниже до1.
У других детей диапазон растет вверх. Таким образом, голоса детей приблизительно с 10 лет постепенно
дифференцируются на два типа: высокие и низкие.
Высокие голоса девочек называют сопрано, мальчиков — дискантами.
Гигиена голоса – соблюдение определённых правил для начинающего учащегося и старших учащихся,
обеспечит сохранность здоровья голосового аппарата. Нагрузка на голосовой аппарат, должна
соответствовать степени его тренированности. Недопустимо петь без перерывов более 20 минут (это детям),
для хорошо тренированного голоса 40-60 минут. Петь в несоответствующей тесситуре, злоупотреблять
высокими нотами, форсировать звучание. Следует избегать речевой нагрузки, утомляющей голос, кричать.
Недопустимо петь в больном состоянии. Голосу вредны резкие смены температуры (жара, холод)
газированные холодные напитки, горячее питьё, курение, мороженое. Соблюдая правила гигиены, учащийся
сохранит свой голос на долгие годы.
Диапазон - сопрано и дискантов, так же как альтов девочек и мальчиков, почти совпадают.
Пение – один из самых любимых для взрослых, а особенно детей, вид музыкальной деятельности. Пение –
основное средство музыкального воспитания. Дети очень любят петь. Благодаря словесному тексту, песня
доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Песня сопровождает жизнь ребёнка
с самого раннего возраста. Она воздействует на чувства детей, заполняет их досуг, способствует организации
игры, в яркой занимательной форме углубляет имеющиеся у них представления об окружающей
действительности. Хорошая детская песня – одно из средств воспитания ребёнка.
В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память, чувство
ритма. Обучаясь пению, успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная
отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма.
Пение активизирует умственные способности, развивает эстетические и нравственные
представления детей. Также ансамблевые занятия воспитывают и сформируют музыкально-
слуховое восприятие, образное мышления в процессе анализа эмоционального содержания и
исполнения вокальных произведений. Умение сравнивать формы и средства в художественной
выразительности. Находить сходство и различие отдельных художественно-технических элементов
15
вокального исполнения. Занятие пением воспитывает в ребёнке музыкальный вкус, и развивает
волевые усилия и личностные качества в певческом искусстве ребёнка.
Многие взрослые не заинтересованно относятся к перспективе обучения своих детей пению и вообще
музыке, объясняя свою позицию отсутствием у ребёнка музыкального слуха. Действительно,
музыкальный слух – центральное ядро всей системы музыкальных способностей.
Во - первых, музыкальный слух есть у всех без исключения нормальных и здоровых людей.
Во- вторых, уровень развития музыкального слуха у всех людей разный, от сильно слабого до
абсолютного.
В-третьих, музыкальный слух, как любая другая способность, поддаётся тренировке и развитию.
Чем раньше началась работа, тем большего результата можно ожидать в развитии слуха. По мере развития
ребёнка – формирования у него мышления, накопление новых представлений и развитие речи –
усложняются его эмоциональные переживания, и возрастает интерес к содержанию музыки.
Текст песен помогает ребёнку осмыслить их содержание. Дети, воспринимая характер музыкального
произведения в единстве со словом, глубже и сознательнее подходят к пониманию образа.
Пение не только воздействует на детей, но и даёт им возможность выразить свои чувства.
Врач – фониатр Е.И.Алмазов утверждает:
“Пение… доставляет поющему удовольствие,… упражняет и развивает его слух, дыхательную
систему, и тем самым занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье”.
Дети, которые не занимаются пением, могут иметь неразвитый слух, артикуляцию, дыхание, а те, которых
обучали по неправильной методике, могут даже иметь проблемы с голосом. Очень важно, чтобы все
приведённые ниже советы выполнялись с правильной техникой (а не просто разучивание песен), чтобы не
повредить голос ребёнка. Родители, заинтересованные в том, чтобы их ребёнок занимался пением, должны
найти грамотного преподавателя.
Обучить ребёнка правильному дыханию это одна их главных задач преподавателя.
Дыхание – основа жизни. Основная функция дыхательной системы при пении - непрерывная и ровная
подача воздуха к работающим голосовым связкам. От этого зависит сила и длительность звука.
Навыки дыхательной методики необходимы вокалисту и они отрабатываются постепенно.
Дыхательная система состоит из лёгких с трахеей и бронхами, находящихся в костно-мышечном
футляре грудной клетки. Снизу лёгкие ограничены мышечно-сухожильной плёнкой, называемой
диафрагмой.
Лёгкие и
диафрагма
Диафрагма – это грудобрюшная перегородка, на которую опирается грудная клетка.
Правильная работа диафрагмы определяет правильное вокальное дыхание и подачу звука.
Диафрагма активно используется в пении, как и связки, а именно - для удержания опоры,
управляемого вибрато.
16
Динамики – всего, что в сумме составляет поставленный голос.
Обучаясь диафрагменному типу дыхания, учащийся учится контролировать свой голосовой аппарат.
По мере длительности обучения ребёнка, учитель в дальнейшем более глубоко объясняет, показывает на
плакате, видео материале, что же такое диафрагма, лёгкие, рёбра и какую функцию они выполняют во
время вдоха и выдоха вокалиста. Постепенное овладение техникой диафрагмального дыхания поможет в
пении выдыхать спокойной, плавной, собранной струёй, плотной и непрерывной, с хорошим напором,
отчего и звук будет ровным и звучным.
Развитие правильного дыхания решит проблему слабого и вялого звукоизвлечения и интонирования.
Ошибки дыхания. Типичная ошибка начинающих вокалистов - поднятие плеч при вдохе. Это так
называемое ключичное дыхание, при этом блокируется и зажимается шея, что крайне вредно для связок
во время пения. Часто это является показателем того, что ребёнок набирает слишком много воздуха.
Плечи и грудь не должны быть подняты или опущены (ключичное дыхание - очень поверхностное при этом
дыхании у ребёнка поднимаются плечи, "вздергиваются" ключицы (это внешнее проявление), а воздух
входит только в верхушки лёгких, совершенно не раздвигая грудную клетку.
Домашнее задание для родителей - Попросить родителей потренировать ребёнка (лёжа на кровати или на
полу). Положите пару книг себе на живот, и ребёнок увидит, как они поднимаются и опускаются при вдохе
и выдохе, если ребёнку всё - таки не понятно, то предложите ребёнку самому повторить это упражнение.
Первое время проделывайте это упражнение как можно чаще, чтобы выработать понятие о вдохе и выдохе.
Развитие голоса и голосового диапазона - это придание большего объёма звуку и приобретение новых
тембровых окрасок.
Глисса́ндо поющему даёт колористический эффект. Глиссандо предполагает плавный
переход от одного звука к другому через все лежащие между ними звуки, возможные для воспроизведения
на данном инструменте или голосом. Если вы попробуете попеть на глиссандо до верхнего порога вашего
диапазона, то заметите, что в некоторых местах голос начинает слегка ломаться, перескакивать и меняет
свою окраску, проскакивают так называемые "петухи". Это мосты и преподаватель обучает и
показывает ученику способ соединить их.
Регистры - голосовые виды тембра в человеческом голосе, как мужском, так женском.
Понятие регистров легче всего объяснить на основании особенности строения, органа
Регистры отличаются по принципу извлечения звука. У неопытных вокалистов регистры голоса не
связаны между собой, тогда как профессионалы знают, как их соединить. Этому соединению регистров
и будет обучать преподаватель. Голос станет подвижным, певец преодолеет переходные ноты и сгладит
регистры.
Познакомить с основными регистрами ребёнка.
В органе под названием „регистра" подразумевают комплекс труб, издающих одинаковые по тембру
звуки и отличающихся от иного комплекса труб, издающих звуки иного тембра.
В вокальном искусстве термином „регистр" определяют ряд звуков одного и того же тембра. Принято
различать два регистра: грудной регистр и головной регистр. Выше головного регистра имеется ещё
свистковый регистр. Этот регистр первым описал Леопольд Моцарт (Leopold Mozart). Отец В. Амадея
Моцарта великого немецкого композитора.
17
Грудной регистр - принадлежит нижней части голоса; его звуки свободны, густы. Грудной регистр
характеризуется насыщенным звучанием, густотой тембра, что обусловлено плотным и глубоким
смыканием голосовых складок. Грудным он назван в связи с тем, что речь и пение в этом регистре
сопровождается вибрацией грудной клетки, которую можно ощутить, приложив ладонь к области
ключицы.
Головной регистр - принадлежит верхней части голоса; звуки менее естественны и отличаются
напряжением.
Средний регистр называют ещё смешанным, или микстом.
Смешение обоих регистров - встречается в средней части голоса и называется средним регистром, или
медиумом.
В мужском голосе верхние, чисто головные ноты называются фальцетом, или фистулой.
Фальце́т - (итал. falsetto от falso (итал.) — ложный) или фистула́ — верхний головной регистр
мужского певческого голоса, беден обертонами, тембрально проще основного грудного голоса
исполнителя. Анатомически фальцет рождается звукоизвлечением, когда голосовые складки
переходят в режим, в котором колеблются лишь крайние, ближайшие к щели слои ткани mucosa.
Фальцет применяется лишь для особой окраски звука,
Алексей Иванов в книге «Искусство пения» охарактеризовал фальцет следующим образом:
«Само название говорит уже за себя: ложный звук. Он получается путём колебания только лишь
краёв связок, и при этом гортань находится гораздо выше её обычного певческого положения.
Характер звука резко отличается от нормального тембра голоса и походит по высоте на женский.
Фальцет очень распространён в камерном пении и особенно часто им пользуются лирические тенора».
Как было упомянуто выше - Микст, или как его ещё называют "смешанный голос" - это способ
звукоизвлечения, в котором задействованы оба механизма - и грудной и фальцетный.
Голос при
этом не имеет переходного участка. У многих людей микстовое звукообразование от природы. В
женских— три вида : грудной, средний (медиум) и головной.
Свистковый регистр — отличается бедностью тембра, «флейтовым» характером звучания и меньшей
силой, так как голосовые складки смыкаются лишь краями, слегка касаясь друг друга.
Вибрационные ощущения в этом случае перемещаются в область головы и обычно отсутствуют в
грудной клетке. Это сверхвысокий регистр человеческого вокала, лежащий выше фальцета и
напоминающий звук свистка. Чаще всего развито у женщин и детей. Непрофессиональное
немузыкальное звукоизвлечения в свистковом регистре называется «визг».
Те́мбр (фр. timbre — «колокольчик», «метка», «отличительный знак») — (обертоновая) окраска звука;
одна из специфических характеристик музыкального звука (наряду с его высотой, громкостью и
длительностью). По тембру отличают звуки одинаковой высоты и громкости, но исполненные разными
голосами, разными способами, штрихами.
Голосовые связки - выполняют решающую роль в образовании звуков. Две треугольные мышечные
складки внутри гортани —это голосовые связки. Когда человек молчит, они расслаблены и между ними
образуется щель. При разговоре, пении голосовые связки смыкаются. Под давлением выдыхаемого воздуха
они начинают вибрировать, совершая 80 — 100 тыс. колебаний в секунду — так рождается звук.
18
Оъяснение к иллюстрации. При прохождении воздуха через гортань может возникнуть звук.
Голосовые связки — это натянутые поперек полости гортани парные складки слизистой оболочки, которые
содержат в себе собственно связки и голосовые мышцы.
Голосовую щель открывают и закрывают скелетные мышцы. Когда голосовая щель закрыта
(на рисунке слева), выдыхаемый воздух, проходя через нее, заставляет голосовые связки вибрировать. Эту
вибрацию мы можем регулировать. Мы ощущаем её, когда говорим или поём, используя язык, зубы, губы и
нёбо, чтобы видоизменять звуки. При открытой голосовой щели (на рисунке справа) звуки не возникают.
Голос каждого человека имеет собственный тембр.
Вредит ли крик вашему голосу?
Крик вредит голосовым связкам. Они сильно напрягаются, смыкаются и трутся друг о друга, повреждаясь
при этом. У человека, который часто кричит, со временем голос становится хриплым или исчезает совсем.
Если хотите пощадить голос, говорите тише. Тогда связки смыкаются не полностью.
Узнаете ли вы своего друга по голосу в телефонной трубке?
Голос каждого человека имеет характерные оттенки, поэтому вы можете узнать друга по голосу, даже не
видя его лица. Окончательное формирование звуков речи происходит в полостях рта, носа, глотки,
носоглотки, при изменении положения языка, губ, нижней челюсти. Названные полости дыхательного
тракта играют роль резонаторов — от них и зависят оттенки голоса.
Почему у женщин голос выше, чем у мужчин?
Высота голоса зависит от длины голосовых связок. Если связки короткие, то частота их колебаний будет
больше, и, соответственно, голос выше. Голосовые связки у женщин короче, чем у мужчин, поэтому их
голос всегда выше
Почему у подростков голос меняется?
У детей размер гортани меньше, чем у взрослых, а связки в 3 раза короче. Гортань быстро растёт в течение
первых четырех лет жизни, затем — в период полового созревания (после 10 — 12 лет), поэтому у
подростов ломается голос.
Голосовые связки расположены непосредственно в средней части гортани и представляют собой
образования, состоящие из мышечной и соединительной ткани, благодаря чему они и отличаются особой
эластичностью.
Голосовые связки берут своё начало от черпаловидных хрящей и крепятся к внутренней поверхности
так называемого щитовидного хряща.
Снаружи голосовые связки покрыты слизистой оболочкой.
19
В действительности существуют истинные голосовые связки, а также ложные голосовые связки.
Ложные голосовые связки расположены параллельно истинным голосовым связкам, над ними.
Как уже упоминалось ранее, истинные голосовые связки обладают совершенно уникальным строением,
которое существенно отличается от иных мышц.
Отличие в основном заключается в том, что пучки волокон в такой мышце расположены в
противоположных направлениях, и берут своё начало от края мышцы и завершаются в глубине
мышцы. Такое необыкновенное строение позволяет связкам колебаться, причём как полностью, так
и частично.
Связки у людей существенно отличаются по своим размерам.
Длина голосовых складок обычно зависит от типа голоса. Наибольшей длиной обладают складки
баса - 24-25 мм.
У баритона длина складок составляет 22-24 мм,
у тенора -18-21 мм,
у меццо-сопрано -18-21 мм,
у сопрано -14-19 мм.
У женщин размер связок колеблется от 18 до 20 мм, а у детей - от 12 до 15 мм.
Толщина голосовых складок в напряжённом состоянии 6-8 мм. Голосовые складки способны смыкаться,
размыкаться, напрягаться и натягиваться.
Поскольку мышечные волокна складок идут в различных направлениях, голосовые мышцы могут
сокращаться отдельными частями. Это позволяет варьировать форму колебаний складок, т.е. влиять
на обертоновый состав исходного тембра звука.Период мутации голоса у детей - это и есть быстрый
рост связок.
В этот период врачи рекомендуют отказаться от серьёзных вокальных нагрузок на голосовой аппарат.
Выделяют дыхательную и голосовую функцию голосовых связок. Даже при небольшом вдохе связки
сходятся, а при выдохе расходятся. Голосовая щель смыкается также и во время глотания. Интересно, что
недостаточное количество кислорода приводит к рефлекторному открытию голосовой щели, а непригодный
для дыхания воздух, напротив, заставляет связки смыкаться.
20
Разновидности и возможности диапазона
Диапазон - "На каких диапазонах работает этот приёмник?.." "Перед вами артист широкого диапазона..."
Такие или похожие фразы, наверное, каждому приходилось слышать. А в музыке говорят: "диапазон
инструмента", "диапазон голоса". Что же означает термин, употребляемый в столь различных случаях?
Слово диапазон (dia pason) греческого происхождения и означает "через всё", то есть - в музыке - через
все звуки.
Под музыкальным диапазоном понимается расстояние от самого низкого звука, который может
издать инструмент или голос, до самого высокого.
Самый большой диапазон - у органа. Он включает в себя диапазоны всех остальных инструментов
- и высоких и низких.
Фактически диапазоном является объём звука, который под силу взять тому или иному человеку, размах нот,
подвластный конкретному голосу.
Характер диапазона зависит от многих факторов, в числе которых – наследственность, то есть
природная способность брать те или иные звуки.
Путём регулярных занятий по вокалу диапазон можно существенно расширить.
Диапазон у мужчин и женщин различается благодаря разному характеру голосовых связок у представителей
разного пола: мужские связки значительно толще, а потому голос ниже и грубее. Важно различать понятия
«диапазон» и «регистр». Регистром является конкретный участок диапазона конкретного голоса. Регистр
может быть нижним, средним и верхним. Среди мужских голосов наиболее распространены нижние
регистры – бас, баритон и тенор. Женские голоса в порядке уменьшения высоты – сопрано, меццосопрано, альт, контральто.
Гнусавость - «носовой оттенок голоса и искажённое произношение звуков речи, обусловленное
особенностями прохождения звукообразующей воздушной струи внутри носовой и ротовой полостей».
Как результат «заблудившейся» воздушной струи – невнятная речь. Особенно достаётся от гнусавости
звукам «м» и «н». Как ни старайся их выговаривать, всё равно получаются звуки «б» и, соответственно, «д».
Ринолалия – это изменение тембра голоса и искажённое произношение звуков, обусловленные нарушением
резонаторной функции носовой полости. Это научное определение гнусавости. Гнусавость имеет открытую
и закрытую формы. Закрытая форма – это когда нос закрыт для прохода воздуха и звука. А открытая форма
совсем наоборот. При такой форме для произнесения всех звуков воздух идёт не только через рот, но и через
нос. Закрытая форма ринолалии проявляется при хроническом насморке, полипах в носу, аденоидах.
А открытая – при заболеваниях мягкого нёба. "Гнусавый" голос означает "противный, глухой, нечёткий,
искажённый" голос. Гнусавить - говорить "в нос.
Как помочь? Сначала немного теории. В образовании звуков речи помимо других органов (язык, губы и
пр.) участвуют также резонаторы, влияющие на качество и количество произносимого звука. Основными
резонаторами у нас выступают носовая и ротовая полости, причём, каждая по-отдельности.
То есть, выдыхаемая струя воздуха, которая образует звук, выходит либо через нос, либо через рот. В
русском языке носовой резонатор участвует в образовании звуков М, Мь, Н, Нь (попробуйте зажать
пальцами ноздри и произнести эти звуки :О). Все остальные звуки (и гласные, и согласные) образуются с
помощью ротового резонатора. "Регулирует" прохождение воздуха через ту или иную полость специальный
21
орган - "маленький язычок" или, по-латыни, - uvula. Вы можете его увидеть в зеркало, если широко
раскроете рот и протянете звук А (как Вы делаете, когда показываете горло доктору) - "язычок" свешивается
сверху в самой глубине рта. Когда язычок свободно висит, мышцы его расслаблены, выдыхаемая
воздушная струя свободно проходит из лёгких через глотку в носовую полость - получается "носовой" звук.
Если же мышцы "язычка" напряжены, он поднимается кверху и закрывает собой вход в полость носа.
Струе воздуха ничего не остаётся,как "повернуть" и выходить через рот - получается "ротовой" звук.
Таким образом, при правильной, не "гнусавой" речи, мышцы "язычка" почти всегда должны быть
напряжены (кроме тех моментов, когда произносятся звуки М, Мь, Н, Нь). Сам язычок поднят кверху.
Гнусавость слабость мышц "маленького язычка" (а возможно и всего речевого аппарата) их можно укрепить
с помощью специальных упражнений.
1. Глотание воды маленькими порциями, что вызывает максимально высокое поднятие "язычка". При
следующих друг за другом глотательных движениях удлиняется время удержания "язычка" в поднятом
положении. Ребёнку предлагается попить из маленького стаканчика или пузырька. Можно капать на язык из
пипетки по нескольку капель воды.
2. Позёвывание при открытом рте; имитатация позёвывания.
3. Полоскание горла тёплой водой маленькими порциями.
4. Покашливание, которое вызывает энергичное сокращение мышц на задней стенке глотки.
При покашливании происходит полный затвор носовой и ротовой полости. Активные движения "язычка" и
задней стенки глотки могут ощущаться ребёнком. Рука прикасается к шее и под подбородком чувствует
подъём "язычка". Произвольное покашливание производится 2-3 раза на одном выдохе. В это время
сохраняется контакт "язычка" с задней стенкой глотки, а воздушный поток направляется через ротовую
полость. Первое время рекомендуется производить покашливание с высунутым языком. Затем покашливание с произвольными паузами, во время которых от ребёнка требуют сохранить контакт "язычка"
с задней стенкой глотки. Постепенно ребёнок приобщится активно поднимать язычок и направлять
воздушную струю через рот.
5. Чёткое и энергичное утрированное произнесение гласных звуков высоким тоном голоса. При этом
увеличивается резонанс в ротовой полости и уменьшается носовой звук, оттенок. При выполнении
упражнений важно постоянно контролировать ребёнка, так как на первых порах ему будет трудно ощутить
утечку воздуха через нос. Используются несколько приёмов контроля: приставляется зеркальце к носовым
ходам (не ко рту!), при утечке воздуха через нос зеркальце запотевает; к носовым ходам подносится
маленький кусочек ватки, ватка отклоняется при утечке воздуха через нос. Упражнения хорошо делать по
многу раз в день, но не дольше, чем 4-5 минут и не больше, чем 1-2 упражнения зараз. Сразу после
упражнений попросите ребёнка повторить за Вами несколько слов, коротких фраз правильно, попробуйте
выучить короткий стишок (2-4 строчки). В дальнейшем контролируйте его, чтобы правильно произносил
слова и фразы, просите рассказать стихи. С течение времени задания могут усложняться.
Через некоторое время мышцы окрепнут, и Вы научитесь контролировать свою речь.
Музыка́льный слу́х — совокупность способностей человека, позволяющих ему полноценно воспринимать
музыку. Музыкальный слух предполагает тонкую психофизиологическую чувствительность и выраженную
психоэмоциональную отзывчивость как по отношению к различным характеристикам и качествам
дискретных музыкальных звуков (их высоте, громкости, тембру, нюансировке и т. д.), так и к
различным функциональным связям между отдельными звуками в целостном контексте того или иного
музыкального произведения.
Дискретность (от лат. discretus — разделённый, прерывистый) — свойство, противопоставляемое
непрерывности, прерывность. Дискретность — всеобщее свойство материи, под дискретностью понимают:
Нечто, изменяющееся между несколькими различными стабильными состояниями, например
механические часы, которые передвигают минутную стрелку дискретно (скачкообразно) на 1/60 часть
окружности.
Музыкальный слух – понятие многослойное и достаточно сложное. Это совокупность способностей
человека, которые позволяют ему полноценно воспринимать музыку и объективно её оценивать.
Музыкальный слух является очень важным качеством, необходимым для успешной творческой деятельности
22
в сфере музыкального искусства.
Музыкальный слух связан с восприимчивостью к музыкальным образам, возникающим впечатлениям,
ассоциациям и психологическим переживаниям.
Человек с музыкальным слухом чувствителен и эмоционально отзывчив: - к характеристикам и
качествам музыкальных звуков (их высоте, громкости, тембру и т.д.); - к функциональным связям
между отдельными звуками в контексте музыкального произведения целиком.
По этим критериям можно выделить различные виды музыкального слуха:
1. Внутренний слух. Это способность мысленно точно представить музыкальное произведение, мелодию и
отдельные звуки, "услышать" их в голове.
2. Абсолютный слух. Это умение определить любую музыкальную ноту, не сравнивая её с другими звуками,
высота которых заранее известна. При наличии абсолютного слуха человек обладает особенной памятью на
точную высоту музыкального тона (частоту колебаний звуковой волны). Психофизиологическим базисом
абсолютного слуха является особый вид долговременной памяти на высоту и тембр звука; этот вид слуха
является врождённым и, согласно научным данным, не может быть приобретён с помощью каких-либо
специальных упражнений,
3.Цветной слух или фонопсия — явление синестезии, при котором два чувства — зрение и слух —
связываются воедино. Человек, обладающий цветным слухом, слушая музыку, видит или воображает
цветовые зрительные образы, которые могут вторгаться в реальное видение мира. Таких людей называют
синестетиками. Речь идёт о некой связи абсолютной высоты музыкальных звуков и/или тональностей с
определёнными цветами. Следует различать зрительное восприятие, образность мышления и собственно
цветной слух.
4.Относительный или интервальный слух. Это способность определять высоту музыкальных звуков,
сравнивая их с уже известными. Уровень развития относительного слуха может быть настолько высок, что
он становится похож на абсолютный. Большинство успешных музыкантов обладают только хорошо
развитым интервальным слухом. Есть мнение, что иметь относительный слух лучше и удобнее, чем
абсолютный.
5.Звуковысотный слух. Это способность слышать отличаются звуки по высоте при малейшей разнице.
6. Мелодический слух. Это умение слышать движение мелодии, то есть, как изменяется высота звуков по
мере звучания мелодии. Такой слух обеспечивает целостное восприятие всей мелодии, а не только её
отдельных звуковых интервалов.
7. Метроритмический слух. Это способность различать длительность звучания звуков в их
последовательности (ритм), их силу и слабость (метр), а также чувствовать изменения скорости звучания
музыки (темп). Также это способность активно, двигательно переживать музыку, чувствовать
эмоциональную выразительность музыкального ритма.
8. Тембральный слух. Это умение колористически различать тембральную окраску звучания голосов и
инструментов, отдельных звуков и различных звукосочетаний.
9. Динамический слух. Это способность определять громкость звучания и её изменения. Она очень зависит
от уровня восприятия вашего слуха в целом. В звуковой последовательности каждый последующий звук
может быть громче или тише предыдущего, придавая произведению эмоциональную окраску.
Динамический слух помогает определить, где музыка "нарастает" (крещендо), "затихает" (диминуэндо),
"движется волнами", делает резкий акцент и так далее.
Любой человек может добиться высочайших результатов в этом направлении при регулярных
целенаправленных занятиях по развитию слуха.
Развитием музыкального слуха занимается специальная музыкально-теоретическая дисциплина –
сольфеджио или теория музыки. Однако, наиболее эффективно все виды музыкального слуха развивается в
процессе активной и разносторонней музыкальной деятельности. Например, ритмический слух
целесообразно развивать и посредством специальных движений, дыхательных упражнений и танца.
23
Слух — способность биологических организмов воспринимать звуки органами слуха; специальная функция
слухового аппарата, возбуждаемая звуковыми колебаниями окружающей среды, например, воздуха или
воды.
Нарушение слуха — полное (глухота) или частичное (тугоухость) снижение способности обнаруживать и
понимать звуки. Нарушением слуха может страдать любой организм, способный воспринимать звук.
Звуковые волны различаются по частоте и амплитуде. Потеря способности обнаруживать некоторые (или
все) частоты или неспособность различать звуки с низкой амплитудой, называется нарушением слуха.
Сольфе́джио (итал. solfeggio — от названия музыкальных нот соль и фа) — обозначает учебную
дисциплину, предназначенную для развития музыкального слуха и музыкальной памяти специальные
вокальные упражнения для развития голоса, называемые вокализами.
Общие проблемы в пении на уроках постановке голоса у начинающих учеников.
Это неточное интонирование, крикливое пение, открытый звук и невнятная дикция.
Школьная педагогика опирается на объяснительную, ассоциативную, игровую методику, которая вызывает
положительный эмоциональный отклик у детей и позволяет постепенно достигать хороших результатов. На
уроках применяются разнообразные методические приёмы, вводятся разъяснительные, игровые, наглядные
пособия. Весь процесс обучения направлен на воздействие внимания, активности и заинтересованности в
обучении пению. Используя разъяснительно-наглядные и игровые методы, ребёнок проявляет
эмоциональную отзывчивость. Постановка голоса, процесс долгий и не торопливый. У многих детей он
длится годами.
Стих о постановке голоса
Чтоб красиво петь до гроба,
Купол сделайте из нёба,
Станьте полым как труба,
И начните петь со лба.
Ощущайте точки две
– В животе и в голове,
Напирайте на живот
И пошлите звук вперёд.
Что бы петь и не давиться,
Не забудьте удивиться,
Вдох короткий, как испуг,
И струной тяните звук.
Если Вы наверх идёте,
Надо глубже опирать,
Всех тогда переорёте,
Хоть и незачем орать.
Если вниз идёте Вы,
Не теряйте головы,
Не рычите, точно зверь,
Открывайте, мягко дверь.
Что такое звук «прикрыть»
— Очень трудно объяснить,
Что б «прикрытие» найти,
Нужно к «Е» прибавить «И» «А»
— где «О», а «О» — где «У»,
Но не в глотке, а во лбу,
И со лба, до живота
– Лишь провал, да пустота.
Пойте мягче, не кричите,
Молча партию учите.
Стихи оперного певеца Юрия Аркадьевича Шкляра
Физиология детского голоса (детские голосовые связки)
1Как формируются детские голосовые связки. Как мы уже познакомились выше,что
голосовые связки являются одним из главных звеньев в формировании голоса.
Голос формируется путём прохождения струи воздуха, выдыхаемого лёгкими, через гортань, где образуется
вибрация голосовых складок и происходит образование первичного звука. Этот звук очень слабый и не
напоминает собой обычный человеческий голос. Привычную для нашего уха силу и окраску он получает
благодаря ротовому и носовому резонатору.
Каждый голос имеет свои
акустические характеристики: силу, высоту и тембр.
Голос ребёнка отличается от голоса взрослого человека в силу неполной анатомо-физиологической
зрелости голосового аппарата.
24
Детская гортань примерно в 2-2,5 раза меньше по своим размерам, чем гортань взрослого.
Соответственно, более короткими являются и голосовые складки, грудной резонатор ещё мал
по объёму и слаб. В связи с этим преобладающую роль в голосообразовании играют верхние резонаторы,
дающие высокое звучание. Голосовые складки колеблются только своими краями. Поэтому детские голоса
характеризуются небольшой силой, малым диапазоном и практически одинаковы у мальчиков и девочек.
Как меняются детские связки с возрастом?
Как это влияет на голос ребёнка? Возрастные изменения голоса или мутация – это физиологическое
явление, которое происходит в период полового созревания и связано с преобразованием детского голоса в
голос взрослого человека. Наиболее заметно это явление у мальчиков. Под влиянием мужских половых
гормонов происходит дисгармоничный, неравномерный рост отдельных частей голосового аппарата.
Мутация голоса связана с быстрым ростом гортани. Голосовые складки у мальчиков удлиняются на 6-10
мм, т.е. на 2/3 длины. У девочек складки удлиняются только на 3-5 мм. У мальчиков подчас возникает
напряжение дыхания, т.к. смыкание голосовых складок неполное, и для произведения звука полной силы
нужно напрягать дополнительно дыхательные мышцы.
Как отличить осипший голос ребёнка от голоса, претерпевающего возрастные изменения.
Причины расстройства голоса разнообразны. Это могут быть заболевания и травматические повреждения
гортани и голосовых складок, нарушение резонаторной системы голосообразования, болезни органов
дыхания и сердца, эндокринные заболевания, в частности, заболевания щитовидной железы, нарушения
слуха, влияние внешних факторов, например, таких как курение, пыль, перепады температур,
перенапряжение голоса, психогенные факторы. Для того чтобы уточнить причину осиплости голоса в
первую очередь необходимо тщательно собрать анамнез и произвести осмотр гортани у врача.У девочек
голос тоже меняется, но без резких изменений. Голос приобретает грудное звучание, становится более
сильным.После периода мутации голос обретает свою индивидуальность. Эти процессы относятся к
функциональным нарушениям голоса.
Если голос ребёнка постоянно осипший – нормально ли это? О чём это может свидетельствовать?
Голос ребёнка должен быть звонким. Если возникают проблемы, связанные с осиплостью голоса, это можно
расценивать как признак заболевания.Часто причиной осиплости голоса у детей является заболевание,
которое называется «певческие узелки» или «узелки крикунов»: на голосовых связках образуется
ограниченное уплотнение в виде маленьких узелков, которые препятствуют плотному смыканию.
Образование таких узелков чаще всего вызывается переутомлением, перенапряжением голоса, криком.
Узелки голосовых связкок представляют собой доброкачественные разрастания ткани, которые образуются
ввиду их перегрузки. Постоянная перегрузка голосовых связок приводит к тому, что на них формируются
небольшие уплотнения. Со временем эти уплотнения затвердевают, становятся похожими на мозоль.
По мере того, как голосовые связки продолжают испытывать усланные нагрузки, эти узелки увеличиваются
в размерах. Обычно узелки на голосовых связках расположены симметрично. Такое расположение ещё раз
доказывает, что причина их образования – это перегрузка голосовых связок.
Узелки чаще всего обнаруживают у певцов и лиц, чья работа связана с чрезмерной нагрузкой на
голосовые связки. Другое часто встречающееся заболевание, ведущее к длительной осиплости голоса у
детей – это папилломатоз гортани. На голосовых складках образуются папилломы, которые разрастаются и
переходят на другие части гортани, по форме напоминая цветную капусту. Это заболевание приводит не
только к стойкой осиплости гортани, но и к затруднённому дыханию.
25
Как распознать и лечить заболевание голосовых связок?
Заболевание голосовых связок может распознать только врач ЛОР и фониатр после тщательного сбора
анамнеза и обследования. Уточнив все возможные причины, ведущие к появлению осиплости голоса,
специалист проведёт осмотр лор-органов, исследование носа, носоглотки, полости рта, глотки и
гортани. Для исследования гортани используется непрямая ларингоскопия. При таком заболевании как
«узелки крикунов» назначается голосовой покой на 2-3 недели, щадящая диета, масляные и лечебные
заливки в гортань, щелочно-маслянные ингаляции до 2-х недель, физиотерапия, витаминотерапия,
климатотерапия. Лечение «узелков крикунов» требует от доктора и родителей ребёнка особенно длительного
терпения и настойчивости в достижении цели выздоровления ребёнка.
Форсирование звука — напряженное извлечение звука максимальной силы в течение длительного времени.
Следствием Форсирование звука является тремоляция голоса, неустойчивость интонации, болезни
голосового аппарата (певческие узелки, кровоизлияния и т. д.) вплоть до полной потери голоса
Форма́нта — термин фонетики, обозначающий акустическую характеристику звуков речи (прежде всего
гласных), связанную с уровнем частоты голосового тона и образующую тембр звука.
Форманты гласных. Первичный звук возникает на голосовой щели.
Оказалось, что он совершенно не похож на те звуки, которые мы слышим в пространстве.
У этого звука нет ни тембра, ни формы гласного или согласного. В формировании привычных речевых
звуков, узнаваемых на слух, явно главная роль принадлежит ротоглоточному каналу. Именно в нём —
благодаря изменению его формы и проявлению резонансных эффектов — и происходит окончательное
формирование формы звуков и их тембра.
Каждая гласная имеет ротовую и глоточную форманты. Их присутствие в спектре гласных, которые
произносят разные люди и на разной высоте тона, и даёт возможность нашему уху воспринимать их именно
в такой форме.
Эти форманты, их так принято называть формантами гласных, то есть главными, определяющими эти
гласные частотами.
Остальные обертоны, присутствующие в тембре голоса говорящего или поющего, составляют его
индивидуальную краску.
Приведём примеры ротовой и глоточной формант гласных:
- И — полость рта мала, гласная резонирует на высокой частоте 3200 Гц, которая приближается к высокой
певческой форманте и потому применяется вокальными педагогами для высокого светлого тона, глоточная
форманта — 370 Гц;
- У — глотка широко растягивается, поэтому резонирует на низкой частоте — 900 Гц и рекомендуется
педагогами для нахождения грудного резонирования, частота ротовой форманты — 400 Гц;
- О — частота глоточной форманты — 1000 Гц, ротовой —700 Гц. Весь объем рупора становится как бы
однородным, поэтому педагоги по вокалу рекомендуют эту букву для выработки округлого звука;
26
- А— близка к гласной О, имеет частоты соответственно 700 Гц и 1000 Гц;
- Е - 700 Гц и 1400 Гц. Положение артикуляционных органов при произнесении речевых гласных по
рентгенограммам и спектры этих гласных. Объем ротовой полости увеличивается в последовательности:
и- е- а- о-у. Объем глоточной полости уменьшается примерно в той же последовательности.
Высокая и низкая певческие форманты
К профессиональному академическому голосу применимы следующие определения: звучит ярко, с большим
количеством «металла» или «серебра», округло, мягко, объемно, с «бархатом». Путем анализа спектра
голоса удалось установить, что «блеск», «металличность», «серебристость» определяется наличием в голосе
так называемой высокой певческой форманты, т. е. наличием высокочастотной области, в которой
сосредоточено 30-35% звуковой энергии голоса. Для низких голосов эта высокочастотная область
находится около 2500-2800 Гц, для высоких голосов — 3200 Гц. В вокальной педагогике существует
также понятие низкой певческой форманты в области 517 Гц. С помощью аппаратуры было определено,
что от этой формантной области зависит «мясистость», «бархатистость» голоса. У профессионального
певца голос выровнен с точки зрения регистрового строения и умения формировать гласные так, чтобы
сохранялись области высокой и низкой певческих формант. Вот так с позиций акустики можно объяснить
тезис итальянских педагогов: «Ставь грудь на голова, голова — на грудь».
Полётность
От наличия высоких певческих формант зависит способность голоса пробивать зал, перелетать через оркестр
— полётность голоса. Если с помощью приборов вырезать из голоса эту высокочастотную область, то голос
теряет блеск, становится глухим, далеким, заметно уменьшается по силе.
Эта высокая форманта соответствует фа четвертой октавы.
Рентгенологические исследования процесса пения профессионалов показали, что у певца образуется сужение
при входе в гортань.
Размер этой полости равен 2,5-3 см, и соответственно она резонирует на частоте 2500-3000 Гц. Высоких
обертонов много бывает и в голосе, когда певец применяет твердую атаку. Если атака вялая, то голос носит
«несобранный» характер. Итак, первичный тембр, возникающий на голосовых связках, изменяется за счёт
резонанса в трахее, гортани, глотке, рту. В трахее и гортани оформляются певческие форманты, в глотке и во
рту — форманты гласных. Акустика также объясняет наличие носового призвука. Если мягкое нёбо
опущено, то в носоглотке образуется канал, в котором поглощаются частоты порядка 2000 Гц. Отсутствие
этих частот в голосе и воспринимается ухом слушающего как носовой призвук. Направленность певческого
голоса вперед, на зрителя, зависит от наличия в нем высокой певческой форманты. Акустика показывает, что
такие шипящие, как с, ц, ш, щ и др., имеют в своем спектре много высоких частот, поэтому в вокальной
педагогике уделяется особое внимание произнесению согласных такого типа с точки зрения дикции и
близкого звука.
Преподавателю по постановке голоса необходимо помнить о том, что у детей младшего школьного
возраста голосовой аппарат начинает формироваться.
У детей длина голосовых связок от 12 до 15 мм.
Голос ребёнка - очень несильный, дыхание ещё плохо развито, поверхностное, голосовые складки
смыкаются неплотно.
Преподаватель, работая с учащимися – детьми, должен знать: «Не навреди, а грамотно научи!».
Относиться к детскому голосу внимательно, аккуратно, и бережно.
27
Иллюстрация: Головной мозг и речь человека.
28
Методический материал, один из методов преподавания
по предмету - постановка голоса.
Ребята! Я, буду Вас учить!
I
Осанка. Учимся правильно и красиво стоять.
Обучение учащихся по классу постановка голоса, начинаем с соблюдения певческой
установки.
Певческая установка - это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой
степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению необходимо наблюдать
за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.
1
29
Осанка – это начало для правильного дыхания. Начинайте каждое занятие с разминки и упражнений
на осанку. Разминка не только поможет развить у ребёнка правильную осанку, но ещё и научит его
серьёзно относиться к занятиям, если он предварительно будет выполнять простые, но полезные
задания. Правильной осанкой считается равновесие тела без мышечного усилия, профиль
позвоночника имеет равномерно-одинаковые изгибы. Не принуждённое, но подтянутое положение
корпуса с расправленными спиной и плечами, свободные руки, устойчивое положение на обе ноги,
Встаньте перед зеркалом расправьте плечи, голова ровно, ноги хорошо упираются в пол. При
правильном положении корпуса можно начинать урок.
Младшие школьники любят физическую активность. Чтобы голос звучал свободно во время пения,
необходимо сидеть ровно, не горбясь (это во время изучения нового материала) или стоять прямо, нога
слегка выдвинута вперёд (для хорошего упора).
Ребёнок часто забывает о правильной осанке – необходимо напомнить ему о правильном положении
корпуса. Можно напомнить ему с помощью стиха.
Сидит дед,
Ему сто лет,
А мы детки маленькие,
У нас спинки пряменькие.
Сидит баба Яга,
Очень страшная она.
Быть такими не хотим.
Очень ровно мы сидим.
30
II
Основа для развития голоса - вокальная позиция и правильное
дыхание.
На занятиях дыхание детей укрепляется и углубляется при помощи пения. При обучении детей пению
преподаватель вначале рассказывает, что такое дыхание и как зависит пение от правильного дыхания.
Преподаватель наглядно показывает, как надо делать вдох перед вступлением и дышать в процессе
исполнения песни. Объясняет учащемуся, где можно брать дыхание: это между музыкальными фразами,
но посередине слова. Также умению брать дыхание в зависимости от строения фразы песни и
предложения.
2
От правильного дыхания зависит: чистота интонации, правильная фразировка, выразительность
исполнения, слитность звучания.
Преподаватель объясняет, чтоб учащийся при вдохе не поднимал плечи. Вдыхать бесшумно и спокойно.
Показывает учащемуся медленный и не резкий выдох. Обучение дыханию проходит постепенно пока
ребёнок не приобретёт навыки правильного дыхания. Важным критерием проверки правильного
дыхания служит качество звука. Прерывистый, вялый звук – показатель плохого дыхания. Таким же
критерием оценки дыхания служат и мышечные ощущения ребёнка. Если ребёнок при вдохе поднимает
плечи, значит, в работу включаются мышцы, связанные с гортанью, а это ведёт к крикливому,
напряжённому пению.
Упражнения на дыхание: Вдох должен быть активным, бесшумным и глубоким, а выдох ровный и
продолжительный. Вдох надо брать плавно, не перебирая дыхания. Для тренировки можно использовать
различные упражнения дыхательной гимнастики в виде игр.
Счёт на четыре.
а- «Надуваем шарик», медленно вдыхаем воздух, а затем сдувается шарик на звук С-с-с-с.
Усиливаем или ослабеваем звучание
б- «Взлетает самолёт» на звук Ж - ж - ж – ж.
в- «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш – ш.
31
г- «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц – ц.
д- «Заводим мотоцикл» - Р - р - р, «едем на мотоцикле», звук удаляем и приближаем.
еПреподаватель учащемуся говорит: «Представь, что перед тобой зажжённая свеча, которую тебе надо
погасить, задуть». Пронаблюдать, чтоб учащийся спокойно набрал воздух и дунул на предполагаемое
пламя свечи. Теперь повтори это ещё раз и проследи за своими действиями, что происходит с твоим
дыханием, твоей грудной клеткой и животом». Спросить у ребёнка, что он ощутил задувая свечу?
Объяснить ему, что воздух наполняет грудь (лёгкие), а потом направленным потоком воздуха
посылается наружу на свечу, то есть выдох, выдувание воздуха.
ж - Петь упражнения с закрытым ртом на согласный «м», тренировать ровный, без толчков, выдох. При
плавном вдохе нижняя часть живота идёт вперёд, а рёбра, раздвигаются, натягивая диафрагму.
Объяснение сопровождать показом, пояснениями преподавателя (именно в этом положении вдоха и поют
все певцы). С первых занятий необходимо объяснять учащемуся о вреде неправильного дыхания. Таких
как : перебор воздуха, пение сквозь зубы с недостаточным открыванием рта, а также искажении
гласных.
III
Детский голос - певческий диапазон,
чистое интонирование.
Голос – это самый тонкий
Музыкальный инструмент,
Самый сложный, самый звонкий,
Ярче самых ярких лент!
Он и хрупкий, словно волос,
Он и сильный, как тайфун,
Сам в себе имеет голос
Миллион незримых струн!
В нём так много разных клавиш,
Молоточков и колков,
Что себе и не представишь,
До скончания веков!
От природы у кого-то
Он волшебный, золотой,
Но тяжелая работа.
– Ведать этой красотой. Г. Дядина
32
Диапазон голоса детей старше пяти лет типовых различий не имеют. Голоса детей семи восьми
лет отличаются в основном только по объёму диапазона. Он немного расширяется вверх, охватывая
первые тоны второй октавы. Изменения в голосах заметны между детьми девяти и десяти лет.
У детей начальных классов школы неверно интонирующих, у так называемых «гудошников»,
голосообразование осуществляется по типу грудного регистра. Такие дети могут интонировать звуки
только в малой октаве. Звуковысотная регулировка для слабо развитых детских голосовых складок в
этом регистре затруднена, поэтому диапазон голоса у таких детей очень мал — несколько тонов.
Встречаются также дети, у которых во время пения голосовые складки колеблются по типу смешанного
регистра. Но в целом для школьников начальных классов характерно фальцетное голосообразование.
Дыхательные мышцы у них ещё слабые, ёмкость лёгких мала, потому и сила голоса меньше, чем у
более взрослых ребят. До 9 -10 лет у большинства детей при пении голосовые складки
колеблются только своими эластичными краями и полностью не смыкаются, голосообразование
на всём диапазоне идёт по фальцетному типу, голос состоит только из одного регистра –
головного. Голосовые мышцы развиты недостаточно, диапазон голоса ограничен. В этом
возрасте детские голоса имеют приблизительно одинаковый диапазон в пределах первой
октавы. Крайние ноты диапазона, особенно До I октавы, дети берут с трудом.
Голоса детей этого возраста особенно легки, прозрачны, но бедны обертонами. Голоса
мальчиков и девочек мало отличаются по характеру звучания. Приблизительно с 9 -10 лет по
мере развития вокальных мышц способ голосообразования начинает всё больше обретать
микстовый характер. Голоса детей звучат с большей силой, обогащаются обертонами,
увеличивается и диапазон. Особенно крепнет звучание на среднем участке, то есть примарном
диапазоне. Эти ноты начинают отличаться от верхних и нижних нот. У одних детей на нижних
нотах появляются элементы грудного звучания, расширяется диапазон вниз,
ниже До I октавы. У других детей диапазон растёт вверх. Таким образом, голоса детей
приблизительно с 10 лет постепенно дифференцируются на два типа: высокие и низкие.
Высокие голоса девочек называют сопрано, мальчиков — дискантами.
Диапазон сопрано и дискантов, так же как альтов девочек и мальчиков, почти совпадают.
И ещё раз вспомним, что диапазон человеческого голоса представляет собой объём звуков.
Это потенциальные возможности выступающего, будь то певца или оратора, брать те или иные ноты.
Каждый с рождения обладает определённым диапазоном. Но преподаватель может его расширить на
несколько тонов. Всё зависит от того сколько ребёнку лет. Развитие голоса неотъемлемая часть в
обучении учащегося. Границы возможностей каждого ученика, даже в пределах одного возраста,
разные, ибо выносливость голоса у каждого имеет свой предел и часто не зависит от общей физической
выносливости. Первый признак утомления – снижение уровня внимания. Задача учителя – сделать
перерыв, посредством беседы, рассказа, дать отдохнуть учащемуся, а затем снова заинтересовать и
увлечь учащихся к певческой деятельностью. Заинтересованность детей – основа дисциплины на
занятиях, что обеспечивает их внимание. Собранность и серьёзность учащегося, дают положительные
результаты в раскрытии голосовых и певческих возможностях. Обучение детей певческому умению,
связано с задачей очень осторожного развития детского голоса и сохранения его естественного
звучания. Поэтому постоянно обращайте внимание на основы физиологии детского голоса, чтобы
исключить ошибки. Детский голос обладает особыми качествами, отличающими его от голоса взрослых.
Детские голосовые связки короткие по сравнению со связками взрослых – отсюда особое звучание
детских голосов, особенно у первоклашек.
Гортань с голосовыми связками в несколько раз меньше, чем у взрослого.
Звук, образовавшийся в гортани очень слабый, но он усиливается резонаторами: верхний головной
(полости носа, рта и глотки) и нижний грудной (трахея, бронхи, грудная клетка).
Лёгкость, звонкость детского голоса зависит от слабого развития грудного резонатора, так как у детей
преобладают головные резонаторы.
33
Резонаторы играют большую роль, так как они придают разную окраску голосу.
При неправильном извлечении звука, например, в случае его форсирования, голос у детей приобретает
низкое звучание. Дети младших классов поют, как правило, фальцетом.
Детские лёгкие малы по ёмкости, отсюда естественная ограниченность силы детского голоса.
Чрезмерно громкое пение губительно отражается на голосовых связках детей.
Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую
лёгкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в крик.
Для старших классов - Вначале обучения высокий голос ребёнка будет слабо развит, но продолжая
практиковаться, голос со временем улучшится.
3
Ребёнка обучают научиться распознавать вибрацию во рту и груди для низких нот и вибрацию в
голове для высоких нот.
Какие встречаются проблемы с голосом: скрип, осиплость в голосе, грязное интонирование, гудение,
пищание, крикливость, тусклый, надорванный, надрывный, гнусавый звук).
Гнусавость появляется тогда, когда в артикуляции и голосообразовании не участвует носовая полость.
Часто данный дефект речи у детей можно исправить и вылечить.
Это могут быть полипы, искривление носовой перегородки, аденоиды и др. Из-за этого голос
становится глухим и неприятным. В этом случае необходимо обратиться к врачу, и он сможет избавить
учащегося от гнусавости. Выше в музыкальном словаре описано, как помочь исправить
гнусавость, если это не серьёзное заболевание.
Исправление не чистого интонирования. Если у ребёнка проблемы с чистым пением то,
необходимо развивать слух учащегося, работать над налаживанием координации между слухом и
голосом.
Пропевание попевок – песенок на одной ноте при гудении и постепенное продвижение по
полутонам вверх и вниз в низком и примарном диапазоне.
34
Подниматься не спеша по полутонам. Когда задача будет осилена, можно перейти к пропеванию
двух или трёх нот ( всё зависит от способностей ребёнка).
Например: Для гудошников: попевки – песенки «Щи да каша пища наша». Поём весь текст на
ноту До, а затем на До диез, на Ре и т.д. постепенно поднимаемся вверх по нотам.
«Дин-дон» охватывает всего две ноты - Соль, Ля, а если начнёте попевку с ноты До, то До,Ре.
«Сорока» уже три ноты - ДО, Ре, Ми.
«Коза рогатая пять нот -До, Ре, Ми, Фа.
Предлагаю ещё попевки - песенки. На попевках - песенках обучаются, как младшие
учащиеся, так и старшие. Между возрастным обучением гудошников нет никакой разницы,
те же попевки-песенки (даже если учащемуся 13 лет).
Но то что путь к чистой интонации долгий и кропотливый, это точно. В обучении
нужно только терпение и желание научить, чисто интонировать учащегося. Не забывать
о сольфедрировании. Учащийся наглядно видит саму ноту и постепенное мелодическое
повышение ноты. А значит, запоминает высоту звука пропиваемой ноты.
35
Удерживать ребёнка от громкого, надрывного пения (особенно от длительного) прежде всего во время
разучивания, что приведёт к голосовой стабильности и пониманию учащегося о звуковом правильном
пении. Не позволять учащемуся форсировать во время пения.
Естественное пение – одно из важных условий, обеспечивающее улучшение к чистому
интонированию пению, к нормальному звучанию не сформированного и не окрепшего голосового
аппарата. При выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен
соответствовать объёму голоса, (примарном) и быть удобным во время пения учащихся возрастных
классов.
36
Недопустимо исполнение детьми трудных песен из репертуара взрослых.
Надрывное пение приводит к осиплости, заболеванию связок и к невоспитанному, дурному
вкусу учащегося.
Правильное пение – залог чистой интонации, оно формирует слух. Поэтому педагогу следует при
любых формах работы, будь то интонационные упражнения, чтение с листа или пение выученных
песен, неукоснительно следить за качеством пения. Нельзя допускать пения без дыхания,
отрывистым звуком или пения с закрытыми губами, едва слышного.
Вокальноинтонационные упражнения развивают умение интонировать отдельные попевки, часто
встречающиеся в песнях, мелодиях классического репертуара; цепочки ступеней, интервалов,
мелодических оборотов, аккордов, гармонических оборотов. Они подготавливают музыкальнослуховую базу для переходов к формированию навыков чтения с листа, заучиванию наизусть.
Кроме того, цель интонационных упражнений – укрепить активным исполнением полученные на уроке
теоретические сведения. Физические ощущения при работе голосового аппарата и многократное
вслушивание в своё пение способствуют запоминанию. Таким образом - роль вокальноинтонационных упражнений в процессе формирования и развития музыкального слуха очень велика.
IV Развития слуха и ритма младших и старших учащихся
Слух
Музыкальный слух, является основой развития певческого голоса детей,
способность воспринимать как отдельные музыкальные звуки, так и сложные связи между этими
звуками в музыкальном произведении.
Музыкальный звук – это наименьшая частица музыки. В отличие от шумового звука музыкальный
звук имеет точную высоту.
Развитие музыкального слуха через “Пение” – чистота интонирования, координация между слухом
и голосом, музыкальная память.
Развитие музыкального слуха через “Чувство ритма” – ритмичность, синхронность, координация
движений. Отмечать сильную долю притопом, прихлопом или приседанием под плясовую
танцевальную музыку. Ритмично двигаться под музыку (свободные, произвольные движения под
ритмичную музыку). Различать движение мелодии вверх и вниз. Наиболее эффективно музыкальный
слух развивается в процессе активной и разносторонней музыкальной деятельности. Например,
ритмический слух целесообразно развивать, в том числе и посредством специальных движений,
дыхательных упражнений и танца.
Звуки организуются на основе тяготения, образуя лад (самые известные лады – мажор и минор);
организуются на основе метра и ритма (чередуются звуки различной длительности); Всего у
музыкального звука 4 свойства: высота; длительность; громкость; тембр.
Для развития музыкального слуха в музыкальных учебных заведениях существует
специальный предмет – сольфеджио, но прежде всего музыкальный слух развивается в процессе
активной ежедневной и систематической музыкальной деятельности.
Главная задача преподавателя во время работы над чистотой звуковедением – добиваться
канителенного пения.
Эффективным методом в этой кропотливой работе является разучивание попевок, а capella.
Кроме того, нужно пресекать громкое крикливое, надрывное пение, приобщать детей слышать себя и
других. Начиная работу над точностью интонирования, необходимо дать детям понятие о высоте
звука. Научите ребёнка определять высоту и затем пропевать ноты вверх и вниз.
37
Начните петь «Ааа» и сопоставлять высоту своего голоса с пианино. Затем продвиньтесь вверх или
вниз на пару нот. Поскольку поначалу дети не понимают принципа повышения или понижения нот, вы
можете демонстрировать его с помощью руки, поднимая и опуская её. Эффективным методом в
работе над интонированием является показ направления движения мелодии рукой, указкой на рисунке
или на схеме. Чистота интонирования во многом зависит от ощущения детьми лада и умения
опираться на устойчивые звуки. Первоначально надо научить ребёнка ощущать тонику и находить её
самостоятельно. В этом помогают упражнения на развитие ладового чувства: – распевки,
построенные на тоническом трезвучии;
– попевки, в которых каждая фраза заканчивается на тонике.
Звукообразование. Это способ извлечения звука. Детям надо петь естественным высоким светлым
звуком, без крика и напряжения. Очень важен пример – преподавателю также следует петь высоко,
поскольку дети начинают подражать ему и петь в более высоком регистре.
Звукообразование может быть протяжным - легато, напевным - кантилена, а бывает
отрывистым - стаккато. Младшим школьникам свойственно отрывистое звукообразование, поэтому,
начиная с первых занятий надо учить детей тянуть звуки, протягивать концы музыкальных фраз.
4
Преподаватель подбирает соответствующие песни, например народные, так как для них характерно
преобладание гласных звуков, способствующих большей протяженности звучания.
Развитию протяжного звукообразования помогает пение песен, написанных в умеренном и медленном
темпах.
38
Напомню, как было сказано выше, среди известных методических приёмов для развития слуха и
голоса мы ещё раз выделим следующие.
Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокальнослуховых представлений:
• Слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа
услышанного;
• Сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;
• Введение теоретических понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной
выразительности только на основе личного опыта учащихся;
• Использование музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития
чувства ритма;
• Повторения отдельных нотных звуков за инструментом с целью научится выделять высоту тона
из тембра не только голоса, но и музыкального инструмента;
• Подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу учителя или группы детей с
наиболее развитым слухом;
• Моделирование высоты звука движениями руки;
• Отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных
знаков, нотной записи;
• Настройка на тональность перед началом пения;
• Выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые
исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;
• В процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для
детей, где их голоса звучат наилучшим образом;
• Письменные и устные задания на анализ вокального исполнения;
Основные приёмы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию,
выразительности исполнения:
• Представление "в уме" первого звука до того, как он будет воспроизведён вслух;
• Вокализация певческого материала лёгким стаккато на гласный "У" с целью уточнения
интонации во время атаки звука и при переходе со звука на звук, а также для снятия форсирования.
• Вокализация песен на слог "лю" с целью выравнивания тембрового звучания, достижения
кантилены, оттачивания фразировки и пр ;
• Выработка активного piano как основы воспитания детского голоса;
• При пении восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении
нисходящих – напротив: нижний звук следует стараться исполнять в позиции верхнего;
• Формирование личностного и социального смысла певческой деятельности.
39
V
Обучение ребёнка нотной грамоте.
Научить учащегося пропевать гаммы, рассказать ему о
динамике в музыке.
Есть у нот уютный дом,
– Пять линеек вдоль листа,
Хорошо живётся в нём,
Называют НОТНЫЙ СТАН.
Для чего нужны ноты: загадка
Семь сестрёнок очень дружных, Каждой песне очень нужных.
Музыку не сочинишь,
Если их не пригласишь. (Ноты)
Гамма - До мажор
До
Ре
День за днём, за годом год
И давно известно всем –
Хорошо бы нам суметь
Так пойди же пригласи:
А потом пойдём назад:
Ми
Фа
Соль
Ля
Си
Водят ноты хоровод.
Их на свете ровно семь.
В хороводе с ними петь.
До, ре, ми, фа, соль,ля, си!
Си,ля,соль, фа, ми, ре,до.
В загадке понятие о звукоряде
Если ноты в ряд стоят,
Эти ноты —... (звукоряд).
40
В виде игры выучить с учащимся название нот, которые указаны на картинках вверху и внизу,
когда ребёнок будет знать названия нот перейти к объяснению о гамме .
Начните практику с мажорной гаммы: До мажор. Вначале с одной, двух нот «До», «Ре».
Постепенно довести до трех нот «До», «Ре», «Ми», затем до пяти нот «До», «Ре», «Ми», «Фа»,
«Соль и в заключении выучить все семь нот «До», «Ре», «Ми», «Фа», «Соль» «Ля» «Си.
Внизу дан стишок о домике для каждой ноты, его можно выучить с ребёнком.
Повышайте или понижайте стартовую ноту (тонику) на один полутон, как только ребёнок научиться
держать высоту и чисто интонировать, начните пропевать всю гамму (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си,
До). Постепенно изучайте название нот и их сольфеджируйте. Сольфеджирование
вырабатывает слух, чистое интонирование, запоминание место ноты на нотном стане.
ЧТОБЫ ПЬЕСЫ ИСПОЛНЯТЬ,
ВЫУЧИМ НАЗВАНЬЕ НОТ,
ЕСТЬ У РАДУГИ СЕМЬ КРАСОК,
ТОЛЬКО КТО ЖЕ БЕЗ ПОДСКАЗОК
БУДТО КАПЕЛЬКИ ПОХОЖИ,
ВОТ ЧТО: НОТЫ ВСЕ УКРАСИМ,
И ЗАПОМНИМ СРАЗУ МЫ,
Кто сидит как на скамейке
Знаем ноты мы давно
Кто – то спрыгнул со скамейки
Мы найдём её везде
По линеечкам носилась
Нарисуй её возьми
Так уютно ей одной
Две линейки – как софа
На второй линейке нота
В поле выросла фасоль
Между третьей и второй
В ней слова, лишь ля, ля, ля,
На линейке третьей нота
Больше нот ты не проси,
НОТЫ НУЖНО ТВЁРДО ЗНАТЬ.
И ГДЕ КАЖДАЯ ЖИВЁТ.
А У МУЗЫКИ СЕМЬ НОТ,
ЭТИ НОТЫ РАЗБЕРЁТ?
РАЗЛИЧИТЬ МЫ ИХ НЕ МОЖЕМ,
СЛОВНО РАДУГУ РАСКРАСИМ.
ГДЕ ТУТ ФА, А ГДУ ТУТ МИ.
На добавочной линейке?
Эта нота будет ДО!
Очутился под линейкой,
Эта нота будет РЕ!
И на первой зацепилась,
Эта нота будет МИ!
Между первой и второй.
Эта нота будет ФА!
Нам сыграть её охота,
Эта нота будет СОЛЬ!
Нота песня, ну - ка спой!
Эта нота будет ЛЯ!
Вот и вся наша работа,
Эта нота будет СИ! Автор Сергей Луговской
41
Знаешь, что такое гамма?
Все – от бабушки до мамы
И сосед наш тоже знает,
И встаёт под гаммы рано…
Как по классу пения.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си!
– Знают, хоть кого спроси!
Он под гаммы засыпает
Гаммы знают все с тех пор,
Заниматься стал Максим.
Автор: Наталья Зубарева
(Скрипичный ключ — это воображаемый волшебный ключик от домика, в котором живут нотки,
— нотного стана).
Ключ имеет каждый дом
И у ноток ключик есть,
– Деревянный и кирпичный.
Называется СКРИПИЧНЫЙ.
42
Творческая работа для ребёнка.
скрипичный ключ?
Выясните, где ГУСЬ, а где ЗНАК. Как его превратить в
Возьмите альбом, лист (и нарисуйте пять линеечек) пластилин, скатайте шарики-ноты, разместите их
на нотном стане, заселите в дом ( воспользуйтесь цветными маркерами, пальчиковыми красками, пюре
и т.п. в зависимости от возраста ребёнка).
-Я - волшебник! Я могуч!
Я порядок наведу.
Всех расставлю по местам!
Нарисованы линейки,
Каждой ноте место есть.
Сам я встану на второй.
Говорит нота СОЛЬ,
Встану я вперёд сперва
Скрипичный ключ стоит со мной.
Он - нотной азбуки король!
Имя мне - Скрипичный ключ!
Место каждому найду!
Ноты, все вставайте в СТАН!
Словно лестницы, скамейки.
Это нужно всем учесть.
Нота СОЛЬ! Иди со мной.
Наша строчка - номер два!
- Стою я на строчке второй.
Он главную играет роль.
И все зовут его КЛЮЧ СОЛЬ!!!
Загадка про написание песни
Если текст соединить с мелодией,
То, что вы услышите, конечно же,
И потом исполнить это вместе,
Называется легко и просто — ... (песня).
А, кто песни не поёт, а слушает,
Называется, ребята, ... (слушатель).
Динамика развития в музыке и пении.
Рассказать учащемуся о динамическом развитии в музыке, в пении. Музыкальные термины, которые
определяют степень громкости исполнения музыки и пения называются динамическими оттенками
(от греческого слова dynamicos - силовой, то есть сила звука) используются термины крещендо
(итал. crescendo), обозначающий постепенное усиление звучания, иногда ставится poco а poco (поко а
поко) - мало-помалу, понемногу, постепенно. Эти слова встречаются и в других сочетаниях. Ведь
постепенно можно не только усиливать звук, но и ослаблять его, ускорять или замедлять движение.
Диминуэндо
(итал. diminuendo), или декреше́ндо (decrescendo) — постепенное ослабление. В
нотах они обозначаются сокращённо как cresc. и dim. (или decresc.).
Вместо диминуэндо иногда пишут morendo (морендо) - замирая. Такое определение означает не
только затихая, но и замедляя темп. Приблизительно тот же смысл имеет слово smorzando
43
(сморцандо) - приглушая, замирая, ослабляя звучность и замедляя темп
Кроме знаков крещендо, диминуэндо есть ест также: форте и пиано.
f – форте - громко
р - пиано - тихо;
Для старших учащихся
ff - фортиссимо - очень громко
pp - пианиссимо - очень тихо;
mp - меццо пиано - умеренно тихо, немножечко громче, чем пиано;
mf - меццо форте - умеренно громко, громче, чем меццо пиано.
Стих
Встали дети на парад!
В звукоряде восемь нот.
Их скрипичный ключ ведёт.
Динамические оттенки.
Здесь живёт кот Василий.
Ленивый кот!
Острые зубы и толстый живот.
Очень ТИХО всегда он ходил.
ГРОМКО, настойчиво кушать просил,
Да ЧУТЬ ПОТИШЕ на печке храпел
– Вот вам и всё, что он делать умел.
Кот как раз видит сон вот такой,
Будто затеял с мышами он бой.
ГРОМКО крича, он их всех исцарапал.
Своими зубами, когтистою лапой.
В страхе тут мыши ТИХО взмолились:
– Ой, пожалей, пощади, сделай милость!
Тут ЧУТЬ ПОГРОМЧЕ воскликнул кот: «Брысь!»
– И врассыпную они понеслись.
А на самом деле в то время,
Когда наш кот Василий спал, происходило вот что. Мыши ТИХО вышли из норки,
ГРОМКО хрустя, съели хлебные корки,
А потом ЧУТЬ ПОТИШЕ смеялись над котом,
Они ему хвост завязали бантом.
Василий проснулся, ВНЕЗАПНО ГРОМКО
чихнул, К стене повернулся и снова заснул. А мыши лентяю на спину забрались,
До вечера ГРОМКО над ним потешались.
(Е. Королёв
VI
Обучите ребёнка интервалам
Что такое интервал в музыке — Интервал — это одновременное или последовательное сочетание
двух звуков. В мелодических интервалах звуки играются (или поются) по очереди – сначала один,
потом другой. Что значит гармонический интервал и мелодический интервал?
44
Если Ноты взяты последовательно, то это мелодический интервал.
Сравним начала этих песенок. Обе мелодии начинаются с ноты «до», но совершенно поразному развиваются дальше. В первой песенке мы слышим, будто мелодия маленькими
шажками поднимается по ступенькам – сперва от нотки до к ноте ре, потом от ре к ми и т.д.
А вот на первых же словах второй песенки мелодия сразу скачком уходит вверх, как бы
перескакивая сразу через несколько ступенек («в лесу» – ход - от ДО к ЛЯ). Действительно,
между нотами до и ля поместились бы ещё совершенно спокойно ре ми фа и соль. Движение
вверх и вниз по ступенькам и скачком, а также повторение звуков на одной и той же
высоте – это всё музыкальные интервалы, из которых, в конечном счёте, складывается
общий мелодический рисунок.
Если Ноты
играются одновременно, то это интервал гармонический.
Звуки гармонического интервала берутся одновременно и поэтому сливаются в единое
созвучие – гармонию, которая может прозвучать очень мягко, а может и остро, колюче.
Есть узкие интервалы, это звуки которые находятся близко друг к другу,
есть широкие интервалы звуки находятся далеко друг от друга.
Интервалы — это живые клеточки музыки, это кирпичики, из которых состоит вся музыка. Слово «
интервал» можно встретить не только в музыке. На автобусных остановках можно прочитать такую
информацию: « Интервал движения автобуса 10 минут». Это означает, что от момента отправления
одного автобуса до следующего за ним должно пройти 10 минут. Или в школе на уроках
физкультуры, когда все спортивным шагом обходят физкультурный зал, учитель нередко поправляет:
«Держите интервал!», то есть расстояние между учениками должно быть приблизительно
одинаково, иначе можно сбиться в кучу. Интервал между уроками, интервалы между школьными
занятиями, каникулы – линеечки на нотном стане нарисованы с одинаковым интервалом, деления на
математической линейке, секунды на циферблате часов. Всё это интервалы. Учащийся будет хорошо
45
воспринимать объяснение, прочитывая стихи и просматривая картинки об интервалах. Наглядное
пособие способствует к хорошему закреплению материала.
6
С чего предпочтительнее начинать? Со знакомства с интервалами, это — первый этап. Каждому
интервалу соответствует наглядный, доступный образ. Чаще всего это какое-то животное, зверёк,
известный ребёнку. Постарайтесь красочно, художественно описать, обозначить, показать, обыграть
тот образ, с которым у ребёнка впоследствии будет связано восприятие с интервалом.
Выбор образа неслучаен — он эмоционально соответствует звучанию интервала, его
настроению. Каждый интервал имеет, по крайней мере два имени — «образное» (игровое) и
академическое. Ребёнок на уроках знакомится с соответствующими каждому интервалу образами и
слышит, как их характер выражается в звучании. В итоге учащийся учится узнавать, различать и
сравнивать созвучия.
капелька
ёжик
дуэт
труба
одуванчик фанфары клаксон жираф
Ещё одна разновидность написания интервалов. На рисунке вы видите все 8 простых
интервалов. Под нотами цифры обозначают названия интервалов:
46
1— прима, 2 — секунда, 3 — терция, 4 — кварта, 5 — квинта, 6 — секста, 7 — септима;
8 — октава.
Сколько тонов имеют интервалы
47
Кузнечик расскажет стих об интервалах.
Автор: Яков Сапожник
– Расскажу я вам, друзья,
Вы ж внимательно меня
Если чистый интервал
Все четыре вам сыграл
Прима чистая, друзья,
И добавлю не тая:
Кварта – как она нежна…
Запишите: тона – два
Квинту – третьим назову.
Запишите вас прошу:
Завершает «чистый» ряд.
С половинкой в ней стоят.
Всех нот там слава!
Могут быть или большие,
Все, как есть, они простые.
Ведь секунда (после примы).
В малой – полутон любимый.
Две бывает, посмотрите:
А в большой вы два впишите.
И не будем вновь, сначала
Знаем мы.
Так, до сексты мы дошли.
Полутон добавим и,
Вот и септима уже.
А в большой, так там, вообще,
Вот и всё, мои друзья.
Но о ней поведал я,
Про отличья интервалов.
Слушайте! Как тихо стало…
– Быть ему бессменно чистым!
Звуком нежным, серебристым.
– Повторенье той же ноты.
Нет тонов и нет заботы…
Блеск, изыск, звучит отменно…
С половиной, непременно.
Там всё чисто без трезвона.
С половиной, но три тона.
Величавая октава.
Шесть тонов.
Остальные, вам скажу,
Или малые. Пишу…
Самый первый интервал:
Тон – в большой я записал.
После – терция слышна.
В малой тона – полтора,
Дальше мы уже прошли.
– Кварта, квинта.
Те два «чистых» интервала.
В малой там четыре тона.
До большой дойдём, без стона.
Пять тонов – совсем не мало.
С половиной пять звучало.
В заключении – октава.
Повторим же всё сначала.
48
Рассказать учащемуся о тритонах.
Один Тритон - был добрый (ув.4
Второй Тритон - был жадный
(ум.5 -
«возьми»).
« не дам»).
Тритоны – это интервалы, которые называются так, потому что между звуками этих интервалов ни
больше, ни меньше, а ровно три тона. Ещё его называют резкий Тритон. К тритонам относят два
интервала: увеличенную кварту ум.4 и уменьшенную квинту ум.5. Если помните, в чистой
кварте 2,5 тона, а в чистой квинте – 3,5, вот так и выходит, что если кварту увеличить на полтона, а
квинту уменьшить, то тоновая величина их сравняется и будет равна трём.
Приведены два наглядных примера для объяснения интервалов.
Клавиши: счёт: 1,2,3= 1 ТОН; 1,2= 0,5 полтона; Красная стрелка - 1 тон (счёт
клавиш=1,2,3).
Синяя стрелка - полтона (счёт
клавиш=1,2)
Расстояние между двумя соседними нотами может быть равно как целому тону (например, между
«до» и «ре»), так и полутону (например, между «ми» и «фа»).
Очевидно, что одной количественной величины не достаточно, чтобы точно определить интервал:
между «до» и «ре» — секунда, между «ми» и «фа» — секунда. Но в первом случае между звуками
целый тон, а во втором — полутон. Выходит, это разные секунды? Для того, чтобы обозначить
точное расстояние между звуками, к названиям интервалов добавляют уточнения: большой - (б);
малый – (м); чистый – (ч.); уменьшённый – (ум.); увеличенный – (ув.). Секунда может быть
большой («до» — «ре» — целый тон) и малой («ми» — «фа» — полутон). Чуть ниже разберёмся,
как эти уточнения работают, а сейчас вспомним, что октава состоит из 12-ти звуков - 7 основных
нот – БЕЛЫЕ клавиши и 5 производных нот – чёрного цвета =13.
49
В теории музыки простые интервалы делятся на консонансы (благозвучные)
и диссонансы (не благозвучные).
К благозвучным совершенным относятся:
- чистая прима,
чистая кварта
чистая квинта,
чистая октава.
К благозвучным несовершенным относятся: - малая и большая терция и секста.
м.3
б.3.
м.6.
б.6.
К неблагозвучным относятся — малая и большая септима и секунда.
М.2
б.2
м.7.
б.7
И зная, эту характеристику, также будет легче отгадать все интервалы.
Более простая классификация с символикой и картинками, которая раскрывает суть каждого
интервала.
Эта методика особенно хороша для младших учащихся детей.
Обозначения всех интервалов и самые главные характеристики, доступные пониманию ребёнка:
50
1.Если ноты ходят парами,
И сейчас мы по – порядку.
Припев:
Прима, секунда, терция, кварта.
Октава, септима, секста, квинта,
Их называют интервалами,
Вам их с удовольствием споём.
Квинта, секста, септима, октава.
Кварта, терция секунда, прима.
2 Словно ёжики с колючками,
Это септимы с секундами,
Бывают интервалы злючками,
Их называют диссонанс.
3) А другие - очень милые,
Примы, терции, октавы, кварты,
Благозвучные, красивые,
Квинты, сексты называют консонанс.
А теперь попробуем построить интервалы от нотки - До.
Музыка – это наполовину – математика и наполовину – поэзия.
Интервал – это не только определённое количество ступеней, но и определённый образ, характер, настроение.
Определим интервалы на слух. И чтобы ребёнку это было легче сделать, нам будут помогать картинки –
ассоциации, подсказки.
НО! Пусть ОН, ребёнок, вам рассказывает о своих ощущениях, как он видит и чувствует интервал, но
не как Вы это видите. Вот ЭТО пусть будет его методом нахождения и запоминания интервалов.
Все видят и ощущают по - своему. У каждого свои образы, свои ассоциации. Я, вижу так!
А Вы, будите видеть по-другому. Я вижу чистую септиму: удар кувалдой по рельсе. ВОТ так!
Приблизительный наглядный пример интервалов.
Вы можете наглядно рассуждать с ребёнком, с чем он с вами солидарен, а с чем он не согласен в
представленной вами картинке, и какое его личное видение. Всё легко! Это здорово! Это игра!
Прима – это два одинаковых звука
как два близнеца (похожих человечка),
как две птички.
Секунда - колючая как ёжик.
Терция – мягкая и ласковая как кошечка,
Кварта – призывная, как голос трубы,
песня "Голубой вагон", "В траве сидел кузнечик."
как две подружки в дуэте.
- с неё начинается гимн России, также
51
Квинта – звук в пещере,
Пер Гюнт. В пещере горного короля Эдвард Григ (проигрывала и по внутреннему моему ощущению очень подходит это сравнение).
а ещё - это инструмент на который настроен аккомпанемент волынки.
прослушайте песню Моцарта "Пастушья песня".
Секста – широкая и благородная как олень,
,
любимая всеми песенка
а также - с неё начинается
«В лесу родилась ёлочка»,
ещё она напоминает звук клаксона на старом автомобиле.
Если в классе
подключён интернет, можно прослушать разные звуки сексты и ребёнок сам определится, как он
слышит сексту и что ему лично слышится, ощущается и внутренне видится.
Септима – злая баба яга с претензией на успех,
звук подавляющий не
приятный как будто тепловоз предупреждает о своём приближении. (Это так ощущаю я).
52
Октава – самый широкий интервал, длинная шея жирафа.
И всё - таки ребёнок сам по жизни будет определять, изученные интервалы в музыкальной
школе и сам в дальнейшем будет ассоциировать их с музыкой и внешней звуковой средой.
Познакомимся со знаками альтерации и
Паузами.
автор: Валентина Черняева
Только этот нотный знак
«Марш все вниз на полутон!»
Говорит всем нотам так:
Те слова для нот — закон!
Вниз на полутон? Изволь!
Повелитель нот — …(бемоль)
«Эй, друзья, ребята-нотки,
Вверх бегом на полутон!»
Я подброшу вам работки:
— Ноток приглашает он,
Смотрит, кто куда залез.
Это — нотный знак …(диез)
От диезов и бемолей
Ноты. Добрый нотный знак!
Отпускает он на волю
Звать его, скажите, как?
И как пчёлочки нектар,
Любят ноты знак …(бекар)
Итак, существуют пять знаков изменения высоты звука:
– диез (повышение на полтона);
– бемоль (понижение на полтона);
–бекар (отмена предыдущего знака).
О паузах.
Наверное, самая удивительная гармония контраста – это сочетание музыки и тишины. Ведь
только из тишины рождается музыка и если вспомнить, как тихо становится на концерте или в
театре, когда гаснет свет и дирижер берёт в руки палочку? На каждой пластинке, прежде чем
появится звук, тоже появляется тишина. Закончившись, музыка снова уходит в тишину, а
слушатели в концертном зале начинают аплодировать не раньше, чем в тишине растаёт
последний музыкальный звук. Выходит, музыка начинается и кончается тишиной – так же, как
музыкальные звуки начинаются и кончаются немузыкальными, и это тоже – цикл.
53
Но тишина есть и внутри музыки так же, как в воде есть пузырьки воздуха, в музыке есть
большие и маленькие пузырьки тишины, которые называются паузы.
Счёт пауз
1и2и3и4и;
Счёт:1и2и3и4и;
1и2и;
1и2и;
1и;
1.
_______________________________
1и;
1;
54
Счёт нот на самом рисунке в виде дырочек, для младших школьников.
VII
7
Развитие чувства ритма
Ритм
Ритмы сопровождают нас повсюду. Трудно представить себе область, где бы человек ни сталкивался с
ритмом.
Чувство ритма - это такая музыкальная способность, без которой практически невозможна никакая
музыкальная деятельность, будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.
Ритм - прослушивание и анализ различных звуков - коротких и протяжных.
55
Всё вокруг для нас привычно, каждый звук для нас не нов.
Но послушай, как ритмично ходит маятник часов:
Тик-так! Тик-так! Тик-так! Тик-так!
Вот суворовцы шагают по широкой мостовой,
Маршировке помогает барабанный чёткий бой.
Ждёт их доблесть, ждёт их слава и глядит на них Москва,
Левой…Правой…Левой…Правой…
Раз, два! Раз, два! Раз, два! Раз, два! (Н. Кончаловская)
Развитие ритма формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических
комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество.
По
мнению К.В.Тарасовой, чувство ритма имеет три основных компонента:
темп - способность к восприятию и воспроизведению темпа следования опорных звуков;
метр – способность к восприятию и воспроизведению акцентированных и не акцентированных
звуков;
ритмического рисунка – способность к восприятию и воспроизведению отношений
длительности звуков, пауз.
Если чувство ритма несовершенно, то у детей замедляется становление развёрнутой речи, она не
выразительна и слабо интонирована.
В
результате этого школьник говорит примитивно, используя короткие отрывочные
высказывания, а в дальнейшем слабое развитие слуховых и моторных способностей тормозит
развитие ребёнка, ограничивая не только сферу интеллектуальной деятельности, но и общение
со сверстниками.
Для того чтобы развить чувство ритма у младших и старших школьников, необходимо научить
его воспринимать, правильно координировать движения с воспринятой на слух музыкой или
ритмическим рисунком. Под влиянием музыкально-ритмических упражнений, устанавливается
гармония во взаимодействии психических и физических функций.
Первый этап в процессе развития чувства ритма (их всего два) − восприятие на слух
музыкального ритма и непосредственное воспроизведение его в движениях (бег, ходьба, хлопки,
отстукивание и т.д.).
Необходимо постоянно и планомерно развивать чувство ритма у детей. Эта работа
осуществляется во всех видах музыкальной деятельности и, конечно же, в работе над песней.
Начните разучивать песни.
Для начала читайте и пойте с листа, используя ноты сольфеджио.
Таким образом учим детей читать музыку.
Затем старайтесь держать гласные звуки как длинные ноты, а не пропевать их обычным
образом, то есть коротко.
56
Второй этап переход от непосредственно мышечного ощущения ритма к его осознанию и
накоплению теоретических знаний, неразрывно связанных с практическими навыками.
Движения под музыку являются вспомогательным средством, так как, опираясь на моторику,
ребёнок гораздо глубже воспринимает и осознаёт отдельные стороны музыкального
произведения, передавая в какой-то степени его общий характер:
под бодрый марш двигается чётким энергичным шагом, под весёлую польку лёгким бегом, при
лирической певучей музыке его (её) движения становятся мягкими, плавными.
Слухо - ритмическая подготовка начинающих маленьких музыкантов и певцов является
необходимой основой, опираясь на которую, в дальнейшем у них формируются понятия о
длительности нот, о метре, такте и других элементах ритма.
Этот методический приём вплотную подводит к нотной записи, фактически остаётся подменить
ритмическую единицу соответствующей нотой, и учащиеся понимают, что звуки разной длины
можно не только отхлопать, отстучать или спеть на слогах, но и записать нотами.
Решающее действие на успешность музыкально ритмического развития ребёнка оказывает
характер его собственной деятельности.
Обучение пению и музыке состоит из нескольких аспектов – развитие слуха и памяти,
постановки голоса, если вы хотите научиться петь, и, конечно, развития чувства музыкального
ритма.
Слово «ритм» популярно не только в музыкальной сфере, но суть его везде похожа – соизмеримость,
размеренность – вот значение греческого слова «ритм».
В
музыке ритмом именуется чередование сильных и слабых долей и длинных и коротких
длительностей.
Если мы возьмём знакомое музыкальное произведение и намеренно неправильно исполним его,
меняя ритмическую структуру, то даже если вы узнаете композицию, почувствуете, что что-то
там не то.
Чувство ритма трудно поддаётся развитию. Ритмические возможности детей недостаточно
активизируются, если музыкальное воспитание включает только пение и слушание.
Формирование чувства ритма требует активного освоения музыкально-ритмических
соотношений. Этому способствуют музыкально-ритмические движения, закреплённые за каждой
ритмической единицей («та», «ти», «бег», «шаг»).
Для активации и последовательного формирования чувства ритма, ритмических навыков используются
небольшие и несложные по форме произведения, освоенные учащимися в пении, игре на
звуковысотных инструментах или в процессе слушания. Развитие чувства ритма идёт параллельно в
нескольких направлениях.
Одно даёт детям - понимание соотношения различной деятельности.
Другое – обеспечивает усвоение разных ритмических фигур и через них запоминание – развитие
внутреннего ритмического слуха.
Третье - закрепляет представление о сильных и слабых долях благодаря воспроизведению их
пульсации.
Четвертое - способствует формированию представления об эмоциональной сущности ритма
через инструментальное сопровождение.
57
Представления ребёнка об эмоциональной сущности ритма усиливаются через окраску звучания
инструмента, для которого написана та или иная партия, каждая должна ярко передавать
особенности художественного образа, например тиканье часов или стук дождевых капель. Для
определения выразительности, изобразительности ритмического сопровождения необходим и анализ
произведений.
Развитие чувства ритма, это очень, очень важно не только для детей, но и для всех людей!
Понятие о гласных звуках и их пропевание.
VIII
7
Гласные звуки
Гласные звуки зарождаются в гортани при взаимодействии, голосовых складок и дыхания.
Образовавшиеся при этом звуковые волны изливаются через ротоглоточный канал свободно.
Формирование согласных звуков происходит иначе. Они образуются в ротовой полости. Органы
ротовой полости (язык, мягкое нёбо, губы) создают препятствия потоку дыхания и звуковых волн, при
этом образуются шумы, которые мы и называем согласными звуками. Музыкальными звуками могут
быть только такие звуки, в которых ясно выражен основной тон. Во многих согласных звуках
основной тон или отсутствует, или выражен слабо.
Певческий звук как
музыкальный звук несовместим с «шумовой» природой согласных.
Гласные звуки имеют ясно выраженный основной тон и потому могут петься. Кроме того, пение
связано с распевом, т. е. с непрерывно льющимся звуком. Образование гласных происходит при
непрерывном потоке звуковых волн. Все это говорит о том, что гласные являются основой пения.
Пение вне связи с гласными звуками невозможно, ибо тогда оно превращается в крик.
Гласные являются как бы оболочкой, в которую облекается певческий звук. Поэтому
воспитание певческого голоса начинается с работы над формированием вокальных гласных. На
этих звуках вырабатываются все основные вокальные качества голоса.
58
Образование гласных звуков связано с присутствием и усилением определённой, различной для
каждого гласного звука области обертонoв, называемой формантой гласного звука. Гласные
могут иметь до 5 таких формант, но среди них две наиболее важные. Так, для образования гласного
«а» необходимо усиление обертонов около 700 и 1000 кол/сек (колебаний в секунду); для гласного
«и» – 240 и 2250 кол/сек; для гласного «о» – 540 и 780 кол/сек. Звук, образованный на уровне
голосовых складок, индифферентный, не имеет признаков определённого гласного. Преобразование
этого индифферентного звука в определённый гласный происходит в надскладочных полостях.
При помощи специально уложенного для каждого гласного звука языка ротоглоточный канал
разделяется на две полости нужного объёма и формы соединяющего их отверстия. Каждая из
этих полостей усиливает определённую область обертонов, т. е. создаёт одну из двух основных
формант гласного.
Все форманты в детском и женском голосе выше, чем в мужском.
Чем выше форманта гласного, тем звучнее гласный. По этому признаку основные гласные звуки
нашей речи делятся на звонкие и глухие. Верхние форманты гласных «и» и «э» самые высокие из
всех формант гласных, поэтому эти гласные отличаются набольшей звонкостью – звонкие гласные.
Гласный «а» занимает среднее положение, а гласные «о» и «у» относятся к глухим гласным.
3начительная разница по высоте между формантами звонких и глухих гласных создаёт пестроту
в общем фоне звучания вокальной речи, несовместимую с художественными требованиями.
Это явление обычно наблюдается у необученных певцов, поющих «пёстрым» звуком, и
nроисходит оттого, что гласные звуки в пении они формируют так же, как и в речи.
От вокально правильного формирования гласных зависит художественная ценность певческого
голоса.
Рот при пении открывается гораздо больше, чем при речи. Степень открытия рта при пении
определить нельзя, так как она зависит от индивидуальных особенностей голосового аппарата.
Методическим приёмом, комплексно организующим певческую установку ротоглоточной
трубки, является зевок – составная часть вдыхательной позиции. В пении, в условиях иных
размеров ротовой и глоточной полости, прежние речевые уклады языка и губ не могут
сохраниться. Для образования тех же формант гласных язык и губы должны занять иное положение.
Певческие уклады артикуляционных органов при образовании гласных звуков значительно
отличаются от речевых, они также имеют большие индивидуальные отклонения.
Язык и губы у различных певцов при образовании одних и тех же гласных часто лежат по-разному.
Поэтому о правильной работе артикуляционных органов следует судить, по качеству
воспроизводимого звука.
Акустический строй (форманты) гласных звуков и особенности их образования существенно
влияют на звучание певческого голоса. Такими же возможностями обладают и согласные.
Способ воздействия на певческий голос и работу голосового аппарата при помощи фонем
(отдельных звуков речи – гласных и согласных) называется фонетическим методом вокального
обучения. Он является наиболее распространённым и эффективным в вокальной педагогике.
Применяя этот метод, необходимо конкретно знать, как тот или иной гласный или согласный
влияет на голос и на работу артикуляционных органов, и через них и на весь голосовой аппарат.
В русском языке в соответствии с алфавитом различают шесть основных (и, ы, э, а, о, у)
и четыре йотированных (е, ё, я, ю), т. е. сложных гласных звуков.
Гласный «и» самый звонкий из всех гласных звуков. Он настраивает на головное резонирование,
помогает собрать и приблизить звук, применяется при глухом, затемнённом фоне звучания. При
произнесении «и» гортань поднимается, поэтому он противопоказан при зажатом, горловом тембре.
В связи с тем, что форманта этого гласного близка к высокой певческой форманте, она помогает
усилению последней на других гласных, способствует созданию активной атаки.
Гласный «и» образуется при значительном сокращении голосовых складок, активизирует их смыкание
и потому показан при силе, особенно, если этот призвук присутствует как остаточное явление мутации.
Гласный «ы» по артнкуляционному укладу неудобен для пения. Его артикуляция связана с
59
напряжением корня языка и потому он может увеличить зажим горла на горловые призвуки.
Если
учесть, что гласный «ы» в русском языке близок к «и», представляет собой своеобразный вариант
этого гласного, то и в пении, приближая звучание «ы» к «и», можно уменьшить неудобство его
артикуляции.
Гласный «э» по артикуляционному укладу не всегда удобен. Целесообразно применять его в случаях,
когда голос звучит на этом гласном лучше, чем на остальных. У низких мужских голосов гласный «э»
бывает, удобен при формировании головных звуков. Он способствует активной атаке.
Гласный «а» занимает среднее положение между звонкими и глухими гласными, легко поддаётся
округлению. При его произнесении ротоглоточной канал принимает наиболее правильную
рупорообразную форму, положение гортани близко к певческому. Из-за всех этих качеств «а» часто
применяется как основной гласный звук для выработки вокального звучания. Он помогает лучше
других гласных освободить артикуляционный аппарат, выявить природный тембр голоса.
Гласный «о» способствует хорошему поднятию мягкого нёба, наводит на ощущение зевка и
положения глотки при округлении звука, помогает снятию горления и зажатия. Рекомендуется при
чрезмерно близком, резком и плоском звучании.
Гласный «у» самый глубокий и «тёмный» гласный, поэтому не применяется при углублённом и
глухом общем фоне звучания. При произнесении этого звука больше, чем на всех других гласных
поднимается мягкое нёбо, расширяется ротоглоточная трубка. «У» активизирует голосовые складки,
значительно стимулирует работу губ, наводит на ощущение прикрытия в верхнем регистре мужских
голосов.
Этот гласный показан при работе с детскими голосами: активизирует вялое мягкое нёбо, губы и
голосовые складки; помогает изжить плоское, чрезмерно близкое звучание. Широко применяется
при вокально-хоровой работе, так как хорошо выравнивает звучание отдельных партий и хора в целом.
Йотированные гласные (е, ё, я, ю) – сложные, так как состоят из двух звуков, образованных из «й»
краткого и гласных: «э», «о», «а», «у» – «е» (йэ), «ё» (йо), «я» (йа), «ю» (йу).
При пении йотированных гласных первый звук мгновенно сменяется вторым, тянущимся звуком.
Необходимо следить, чтобы после быстрой смены артикуляции с «и краткого» на основной гласный не
искажалось звучание последнего. Применение йотированных гласных способствует созданию более
собранного, близкого, яркого и высокого звучания соответствующих простых гласных звуков, а также
активизации голосовых складок в момент атаки.
У многих согласных
звуках основной тон или отсутствует, или выражен слабо. Певческий звук как музыкальный
звук несовместим с «шумовой» природой согласных.
Пропеваем разные распевки,попевки на любые гласные, а также объединяем согласную с гласной.
Убедитесь, что ребёнок пропевает гласные надлежащим образом (то есть трансформирует
гласные). Его рот должен быть открыт достаточно хорошо, чтобы пропевать Аа и Оо и др.
гласные.
60
IХ Работа над правильным тоном и не зажатым горлом.
9
Работайте над правильным тоном и не зажатым горлом. Научите ребёнка петь при зевке, но так, чтобы
его язык находился за нижними зубами (альвеолами). Работайте над тоном, просите ребёнка
фокусировать вибрацию на твёрдом нёбе рта. Особенно эффективно делать это во время гудения. Во
время пения в высоком регистре ощущается вибрация в нёбе рта, голове, а иногда даже над головой,
если звук очень высокий.
Не случайно существует понятие «вокальный зевок». Это не просто ЗЕВОК, который мы знаем с
раннего детства. Сам по себе этот рефлекторный акт вызывается бессознательной частью нашего
мозга, которая управляет состоянием самого организма. И происходит он в том случае, если мозг
начинает испытывать недостаток кислорода.
При зевке мозг в определённое время даёт команду определённым мышцам – раздвинуть глотку,
убрать язык вниз, сделать глубокий вдох… Попробуйте вызвать зевок, и обратите внимание на то,
как ведёт себя глотка, язык и мягкое нёбо!
Расширенная глотка и «уложенный» язык – первые технические навыки вокалиста.
Понять, как это происходит, не видя (всё же внутри находится), можно лишь прибегая к неким
знакомым аналогиям, вызывающим СХОДНЫЕ ощущения. Поэтому существуют сентенции о
«горячей картошке во рту» (вариант – пюре). Вызвав воображением такое состояние, нужно
попробовать спеть, удерживая эту внутреннюю «архитектуру».
Поначалу это не привычно и неудобно. А когда привыкните – станет удобно.
Удобство – лишь восприятие привычки.
Акт зевания очень существенно затрагивает положение гортани. Гортань – трубка, «подвешенная»
определё нным образом к подъязычной кости. При зевке гортань уходит ЗНАЧИТЕЛЬНО ниже своего
обычного, как принято говорить, «речевого» положения. А это сразу же влияет на ТЕМБР голоса.
Тембр становится лучше и начинает существенно отличаться от привычного, разговорного. Такого
тембра требует классический вокал.
61
И пение «на зевке», то есть с пониженной гортанью - именно его требование.
КЛАССИЧЕСКОГО вокала.
Зажим голоса - Гораздо чаще, чем от болезней и перегрузок, голос страдает от так называемых
зажимов. Иногда мы чувствуем, что голос как бы пресекается, горло «перехватывает», зажимает, даже
до ощущения боли, - но ничего не можем с этим поделать. Отчего это происходит?
Голосовые зажимы - это психологические реакции тела на стресс. А если ваш голос зажат
постоянно, это значит, что вы испытываете перманентный стресс, даже если вы его не ощущаете.
Зажим - это привычная «гримаса тела»: точно таким же образом появляются морщины на лице, изза застывшей гримасы страха или обиды, или гнева, или брезгливости… Мышцам лица настолько же
неудобно находиться в положении гримасы, как и голосовым мышцам в зажиме, но наше тело
выдрессированное стрессами, уже не замечает этого неудобства. Из-за застывшей гримасы страдает не
только наша красота, но и здоровье: то, что мы принимаем за мигрени, часто является «головной
болью напряжения». И голосовые зажимы вредят не только красоте звучания, но и могут
привести к серьезным болезням, вплоть до потери голоса.
Итак, зажим - это прерванный импульс: голос «застревает» в горле, сдерживается губами,
сжимается челюстями. Чтобы «разжать» этот зажим, потренируйтесь открывать рот так, чтобы
нижняя челюсть как бы «отстегнулась» от верхней и двигалась абсолютно расслабленно
- Возьмите себя рукой за подбородок и аккуратно подвигайте нижнюю челюсть влево - вправо,
вверх - вниз, вперед - назад, так, чтобы мышцы лица при этом не напрягались.
- Когда вы убедитесь, что вам легко даётся это упражнение, возьмите любой текст и почитайте, держа
руку на подбородке.
- На каждой ударной « А, О, Э» опускайте челюсть (рукой!) как можно ниже, следите за тем,
чтобы рот по вертикали раскрывался, как можно шире, - и вы удивитесь, насколько громче и
свободнее зазвучит ваш голос! Ещё одно упражнение, которое вы можете, освоить самостоятельно и
которое поможет вам освободить горло от зажимов.
Второй зажим- Гортань. Он также образуется в результате прерванного импульса, психологического
запрета на выражение собственных эмоций.
Плакать - неприлично! Вместо того, чтобы «зареветь», как ревут дети, мы «глотаем слезы». Что болит
и зажимается в этот момент? Правильно - горло. Зевать неприлично! (зажимы - гортань плюс
челюсти).
Мышцы гортани перестают работать, глотка закрывается, и голос, не находя себе другого пути,
выходит либо через нос (гнусавый звук), либо «застревает в горле» (глухой тусклый звук, боль,
першение). Как преодолеть этот зажим? Научитесь зевать «в голос», как зевают дети, кошки и собаки.
Попробуйте вызвать у себя зевоту искусственно и обратите внимание на то, как в это время
двигается ваша гортань, глотка, где находится язык.
Поговорите сквозь зевоту (не забудьте открывать хорошо рот), и вы почувствуете, как открывается
путь вашего голоса, расправляются голосовые «морщины», ваш «голосопровод» превращается в
широкую трубу, по которой свободно течет звуковой поток. Зевота не только снимает голосовой
зажим, но и отлично тренирует мышцы гортани, необходимые для красивой, эмоционально
разнообразной речи. Упражнение - смех. Наверное вы бывали в такой ситуации: начинаете смеяться
и никак не можете остановиться. Что болит в этот момент? Правильно - живот. Точнее, диафрагма,
которая и должна активно работать при голосовой нагрузке. А горло? Горло не болит, хотя вы издаёте
звуки, звонкие, объёмные, громкие, в большом диапазоне. Если вы научитесь смеяться «по заказу», вы
сможете моментально снять голосовой зажим, и, кстати, так же быстро поднять себе настроение.
62
Третий зажим - Губы, которые растягиваются в улыбку тогда, когда вам вовсе не хочется улыбаться.
Это - «социальная улыбка», - защитная реакция на опасность. Такую «улыбку» у зверей мы
называем оскалом, и означает она - «лучше не подходи. И у нас такая «натянутая» улыбка не является
отражением бурной радости или спокойного счастья. Эта улыбка выдаёт наш страх: страх
искренности, открытости, естественности. А что же голос? Голос при такой улыбке становится
«плоским», «фальшивым» или резким.
В свободном теле - свободный голос, а тело держится, прежде всего, позвоночником. Если вы
научитесь чувствовать каждое мгновение свой позвоночник, его гибкость и подвижность по всей
длине, это, практически, обеспечит вам не только свободу от зажимов, но и свободу
жестикуляции, свободу дыхания.
Дыхание важно направлять вниз, так, чтобы на вдох реагировал живот, а не грудь. Когда на
вдохе у нас поднимается грудь и плечи, это называется ключичным, или стрессовым дыханием. Даже
если мы изначально были спокойны, такое дыхание быстро приводит организм в состояние стресса,
без всяких внешних раздражителей. Обратите внимание на то, как вы дышите, когда засыпаете или
только что проснулись. На вдохе живот поднимается, на выдохе опадает, а грудная клетка и плечи
остаются неподвижными. Перенесите этот алгоритм дыхания в вертикальную позицию, в которой
мы обычно и находимся с утра до вечера, и вы останетесь спокойны в любой ситуации, а ваш
голос будет звучать естественно, свободно и красиво.
Х
Ребёнку нужно давать возможность выступить
10
Участие в концертной деятельности является неотъемлемой частью развития ребёнка.
Периодически проводите неформальные выступления, когда ребёнок поёт песню перед вами,
63
как перед публикой. Поощряйте ребёнка когда он поёт своим родителям и даже друзьям,
перед учащимися группы, если он себя комфортно чувствуют.
Проводите каждые полгода концерт для родителей и учащихся из других групп, где они
смогут проявить свои творческие возможности, исполняя по 1-3 песни. Индивидуальные
занятия можно объединять для знакомства детей и соревновательного духа, который
зарождается во время урока. Это развивает смелость в ребёнке и желание лучше спеть.
Объединённые занятия также помогают в концертном выступлении.
Важнейшей частью в творческой работе является концертно-исполнительская деятельность
ребёнка. Она является одним из активных средств музыкально-эстетического воспитания.
Для преподавателей и родителей
Выступление перед публикой для ребёнка – это стресс. Этот стресс может завершится тем,
что ребёнок замкнётся в себе. Он перестаёт принимать какую – либо инициативу, не хочет
отвечать за свои действия. И в более позднем возрасте у ребёнка в процессе будет
единственный друг – компьютер. Поэтому родителям нужно научить ребёнка преодолеть
свой страх выступать перед публикой, если он в сам хочет этого концертного выступления.
И существует несколько правил, которые помогут преодолеть комплекс.
1. Репетиция.
Если мы будем репетировать с ребёнком регулярно, тексты будут хорошо запоминаться и
выучены на «отлично» это уже проделанная на половину работа. Как можно чаще просите
ребёнка рассказать выученный стих под предлогом, что вы не помните его. Постепенно
увеличивайте размер аудитории: бабушка, дедушка, друзья, подготовка ко дню рождения
или на прогулке. Благоприятных ситуаций море, только не ленитесь использовать их в
спонтанных или запланированных творческих выступлениях. В небольших ситуациях
рождается постепенная смелость ребёнка.
По тренируйтесь выступать с ребёнком вместе перед зеркалом. Обратите его внимание на то
как хорошо он знает текст, чисто поёт. Красиво его оденьте, и ребёнок сам увидит, свой
внешний вид, что он нарядный действительно хорошо знает текст и чисто интонирует.
С радостью скажите ему, что как здорово ты потрудился, ты готов к выступлению.
Если ребёнок всё же категорически боится выступать, отложите его выступления до его
определённого психологического настроя или занимайтесь пением для себя.
2. Не сравнивать ребёнка с другими детьми.
Ты молодец и хорошо подготовлен, мы тебя с удовольствием будем слушать.
3. Визуализируйте стих. Для того чтобы стих легче было запомнить, мы подсказываем
64
ребёнку, что там происходит.
4. Создавать позитивное отношение к залу. Мы готовимся с ребёнком самостоятельно, и
ребёнок видит только нас. Но когда приходим в зал и видим много людей, это вызывает
панику, волнение и тревогу. Поэтому заранее нужно рассказать ребёнку, что когда он выйдет
на сцену, перед ним будет большое количество людей. А если есть возможность побывать на
сцене. То обязательно используйте этот шанс. Походите по сцену, рассмотрите зал,
познакомьтесь с сценой, это поможет в выступлении ребёнка.
5. Делайте детям сюрпризы. Причём неважно хорошо они выступили или не очень. Они
выступили, справились, то есть сделали всё, что могли. При этом необязательно покупать чтото дорогое. Можно просто провести интересно вечер, подарить не большой сувенир, как
память о выступлении. Обязательно хвалите ребёнка не зависимо от того, как он
выступил. Но также спросите, как он сам относится к своему выступлению. Доволен ли он
полностью своим выступлением или хотел бы что-то исправить к следующему выступлению.
Если есть маленькая погрешность, то о ней нужно сказать и обсудить. Действуйте по
правильному реагированию: положительное – отрицательное — положительное.
6. Ни в коем случаи не шантажируйте подарками. Говоря ребёнку, что он не получит
подарок, если не плохо выступит, мы запугиваем ребёнка, повышая значимость
происходящего. Таким образом, дети понимают, что на них лежит большая ответственность.
7. Не говорите ребёнку: «Ты справишься». Можно сказать: «ты пойдёшь, выступать на
сцену а, родители будут тебя слушать». Таким образом, вы формируете в ребёнке интерес
проживать все мгновения. А фраза: « ты справишься» на подсознании заставляет малыша
быстро получить цель, а не пойти и получить удовольствия от творческого действа. И
главное, присматривайтесь к своему ребёнку. Не каждый становится артистом и получает
удовольствие от выступления на сцене. Мы все очень индивидуальны. И эти советы помогут
только на начальных этапах раскрыть в ребёнке смелость, желание проявить свои певческие
возможности во время выступления перед публикой.
65
Литература:
Лит.: Князьков А.А., Стулова Т.П. Коэффициент регистровости и устройство для его измерения
// Вопросы профессиональной подготовки студентов на музыкально-педагогическом факультете.
— М., 1985; Максимов И. Фониатрия. — М., 1987; Фониатрия и фонопедия. — М., 1990.
А.А. Князьков 182 ; собственный опыт работы.
Источник интернет ресурсы:
Грудной, головной регистры голоса http://meduniver.com/Medical/
http://vocalmechanika.ru/
http://muzykantam.net/
http://vk.com/topic-1
http://www.asdou1.ru/?p=989
http://festival.1september.ru; http://dohcolonoc.ru/
http://allforchildren.ru/why/where19.php#2
http://martianov.com/golosovye-svjazki.html
http://pererojdenie.info/recepty-zdorovya/golosovye-svyazki.
html Источник: http://music-education.ru/kak-razvit-chuvstvo-ritma-rebyonku-i-vzroslomu/
http://dohcolonoc.ru/cons/4391-razvitie-pevcheskikh-navykov-u-detej-doshkolnogo-vozrasta.html
http://videoforme.ru/wiki/chuvstvo-ritma
http://www.stranamam.ru/article/5888760/
http://www.youtube.com/watch?v=PtZ-x6t_1Rk фильм
http://assol.net/publ/metodicheskaja_stranica/intervaly_otkrytyj_urok_po_solfedzhio_2_god_obuchenija/1-1-0584
http://www.musnotes.com/articles/1672/
http://bogvideo.com/shows/tetushka-re-i-eyo-druzya-06-interval-sekunda/
http://propianino.ru/stixotvorenie-intervaly
Источник: http://music-education.ru/tritony-solfedzhio/
http://propianino.ru/stixotvorenie-skripichnyj-klyuch
http://www.o-detstve.ru/forteachers/educstudio/prose/6216.html
Источник: http://music-education.ru/kak-razvit-chuvstvo-ritma-rebyonku-i-vzroslomu/
http://mydocx.ru/2-8275.
scanpoetry.ru;
www.google.ru; www.psychologos.ru;
html
http://www.constudio.ru/2008/11/rol-osanki-v-formirovanii-horoshego.html
http://orpheusmusic.ru/publ/akusticheskie_svojstva_pevcheskogo_golosa/155-1-0-636
Источник: http://music-education.ru/muzykalnye-intervaly-pervoe-znakomstvo/
66
67