ЧЕРКАШИНА Наталья Анатольевна

ЧЕРКАШИНА НАТАЛЬЯ АНАТОЛЬЕВНА
Музыкальный руководитель
МБДОУ № 18 « Радуга» г. Тихорецка Краснодарского края
***
«ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИНТЕРАКТИВНЫХ МЕТОДОВ И ФОРМ ОБУЧЕНИЯ
ПЕНИЮ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА»
Актуальность педагогического опыта. В данной работе я представляю опыт развития вокальных
навыков у детей в детском саду: «Использование интерактивных методов и форм обучения пению
детей дошкольного возраста ». В группе есть дети с хорошими певческими навыками, есть дети,
которые поют, напряжено, дыхание у многих короткое; в ансамблевом пении во время не вступали,
нередко замедляли темп. Есть дети застенчивые, робкие, пассивные и слишком возбуждённые, с
замедленной речью и слабой памятью. Такой анализ певческих данных у детей дал мне возможность
определить основную задачу для дальнейшей работы, а именно: - разнообразить методы и приёмы
обучения с учётом индивидуальных особенностей детей. Побудило к поиску новых технологий,
активных методов и форм обучения пению. Теоретической базой моей работы являются разработки
Н.А. Метлова, Н.А. Ветлугиной, Д.Е. Огороднова. На практике широко использую вокальные
упражнения педагога - музыканта и детского композитора Е.Н. Тиличеевой, они помогают детям
овладеть элементарными певческими навыками, достигать в пении непринуждённости и лёгкости
звучания, правильного дыхания. Представляет интерес технология В. Емельянова, в которой
представлена
разработанная
система
мер
по
охране
и
защите
детского
голоса.
Певческие возможности дошкольников невелики, поэтому необходимо учитывать в работе по пению
физические особенности развития ребёнка. Голосовой аппарат ребёнка, в отличие от взрослого, очень
хрупкий, нежный и непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Гортань с
голосовыми связками в 2-2,5 раза меньше, чем у взрослого. Голосовые связки тонкие, короткие. Звук,
образовавшийся в гортани, очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной
резонатор (полости глотки, рта и носа) и нижний, грудной (полости трахеи и бронхов). У детей грудной
резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский голос очень лёгкий, не сильный, но
звонкий. Резонаторы придают звуку разную окраску. При форсировании звука во время пения детей
развивается неприятное, несвойственное им низкое звучание. Дети дошкольного возраста поют, как
правило, фальцетом. Фальцетное звучание лишено какой- либо насыщенности (бестембровое).
Детские лёгкие малы по своей ёмкости – отсюда естественная ограниченность силы детского голоса,
грудное резонирование в большинстве случаев отсутствует. Чрезмерно громкое пение гибельно
отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к
тому, что он теряет необходимую лёгкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в
крик. Голосовая мышца у детей практически не сформирована и ещё не способна в должной мере
регулировать работу голосовых связок, которые при пении колеблются у детей только своими краями,
смыкаясь неполно, оставляя небольшую щель по всей длине. Отсутствует дифференциация между
работой мышц, участвующих в процессе дыхания и голосообразования, поэтому при пении
дошкольники чаще всего дышат, поднимая плечи. От этой привычки их следует отучить именно в
дошкольном возрасте, работая над навыками более глубокого и равномерного дыхания. Певческий
аппарат ребёнка в дошкольном возрасте анатомически и функционально только начинает
складываться, и поэтому задача охраны певческого голоса является главной. Детям вредит громкое
пение, крик, шёпот, горячие и холодные напитки, пение на холодном воздухе. Музыкальные занятия
следует проводить в проветренных, не в душных помещениях. Нежелательно заниматься с детьми в
раннее время, когда голос ещё « спит», или поздно вечером, когда наступает время детского
биологического сна. При заболеваниях голосового аппарата, занятия проводить не рекомендуется, т.к.
можно навредить здоровью ребёнка. Заботясь о формировании певческого голоса ребёнка,
необходимо оберегать его от распростарённой в последнее время эстрадной манеры пения, которая
требует наличия определённых певческих навыков, громкого, форсированного звучания, которых пока
ещё нет у дошкольников в силу их возрастных особенностей. С целью охраны детского голоса
необходимо: учитывать певческий диапазон ребёнка при подборе песенного репертуара и
использовать для исполнения произведения доступные по диапазону для конкретного ребёнка;
исполнение детьми трудных песен из репертуара взрослых и школьных массовых песен –
недопустимо;
1. осторожно использовать крайние звуки его рабочего диапазона, так как в процессе пения с
приближением к нижнему и верхнему отрезками диапазона заметно ухудшается дикция, что
связано с особенностями звукоизвлечения в дошкольном возрасте;
2. следить за тем, чтобы в повседневной жизни дети не кричали, не визжали, что плохо влияет на
состояние их голоса;
3. добиваться нормального, естественного тона в разговоре в любых условиях (в помещении, на
прогулке и т.д.);
4. беречь голос ребёнка от ненужного перенапряжения (не петь долго, не просить петь громко, не
повторять бесцельно песню и т.д.); не предлагать детям много песен для исполнения на
занятиях (не более 2-3), на праздниках (не более 4-5);
5. не петь на улице при температуре воздуха ниже +18С и влажности выше 40-60%
Правильное звучание детских голосов соответствует таким понятиям, как звонкое и лёгкое по тембру,
негромкое (умеренное по силе, нефорсированное), ровное по формированию гласных на разных
участках диапазона, в близкой вокальной позиции.
В процессе пения участвуют различные группы мышц (лица, шеи, дыхательных органов), если эти
мышцы длительно подвергать правильной голосовой тренировке, то движения могут стать
автоматическими, т.е. устойчивыми навыками, формирующими правильное звукообразование.
Одним из средств охраны детского голоса и развития его диапазона является распевание.
Научность в представляемом педагогическом опыте. Ведущей деятельностью обучения детей
пению на музыкальных занятиях в нашем детском саду является - игра. Именно в игре ребёнок
самоутверждается как личность, у него развивается интерес, положительные эмоции, образ, фантазия,
речевое общение, движение, а самое главное - непроизвольное обучение детей в игре не нарушает их
психофизического состояния. В процессе игровых занятий дети способны выполнять такой объём
работы, какой им недоступен в обычной ситуации. Чтобы начать обучение пению необходимо
определить диапазон звучания, тип и особенности голоса ребёнка, и систематически его укреплять,
создавая благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую развитию голоса и слуха. А
координация голоса и слуха – важнейшее условие развития певческих способностей детей. В работе с
детьми я руководствуюсь следующими принципами:
1. Целенаправленность, систематичность, плановость.
2. Принцип дифференцированного подхода к работе с детьми и учёта их
индивидуальных способностей.
3. Принцип доброжелательности и открытости.
Описанные выше принципы, позволяют правильно скорректировать работу с каждым воспитанником и
добиться положительной динамики развития. Результативность педагогического опыта. Чтобы все
дети пели звонко, выразительно, большое внимание уделяю на занятиях и индивидуальной работе.
Большую помощь в обучении детей пению мне оказывают воспитатели. На занятия они приходят,
выучив репертуар, аккуратно выполняют все задания данные мной. В группах имеются центры
музыкального развития, диски с музыкой для детей.
Использую в работе материал, который предлагает журнал «Музыкальная палитра», в нём есть
полезные рубрики: «Вопросы теории и методики», « Из опыта работы», «Песни», «Коррекционная
страничка», «Страничка редактора». Практические рекомендации Картушиной М.Ю. « Вокальнохоровая работа в детском саду» издательство «Скрипторий 2003» год выпуска пособия 2010.
Подводя итоги проделанной мной работы по теме «Использование интерактивных методов и форм
обучения пению детей дошкольного возраста» я добилась определённых результатов:
1. Дети любят петь
2. Научились владеть своим голосом
3. Понимают многие вокальные термины, дирижёрский жест
4. Научились слышать и передавать в пении поступенное и скачкообразное движение мелодии
5. Научились начинать петь самостоятельно, после музыкального вступления, проигрыша, точно
попадая на первый звук.
6. Научились слышать и оценивать правильное и неправильное пение.
7. Сформированы навыки пения a capella, кластерного.
Новизна (инновационность) представляемого педагогического опыта заключается в том, что на
моих занятиях используются интерактивные методы и формы обучения пению детей дошкольного
возраста, позволяющие воспитанникам добиваться высоких результатов. В своем учреждении я
апробировала современную музыкальную методику обучения дошкольников ритмодекламации,
которая оказалась эффективной формой развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма и
выразительного
речевого
интонирования
у
детей.
Технологичность
представляемого
педагогического опыта. Моя музыкально - педагогическая деятельность в детском саду
определяется целью научить ребёнка петь хорошо, чётко, внятно, с любовью и настроением, а самое
главное красиво, с большой самоотдачей, что я и пытаюсь реализовать в процессе занятий. Системная
работа позволяет учесть физиологические и вокальные особенности каждого ребёнка, т.е.
приоритетным в работе считаю индивидуально-дифференцированный подход к способностям каждого
ребёнка. Для развития мелодического слуха стараюсь рассадить детей на музыкальном занятии
интонирующих «хорошо» и «плохо» через одного.
В формировании певческих навыков,
выразительности исполнения важным является воспитание культуры слушания музыкального
произведения при ознакомлении с ним. Прежде, чем начать обучать детей пению, их необходимо
познакомить с правилами пения, или певческой установки. Певческая установка – это правильное
положение корпуса при пении, от которого в большей степени зависит качество звука и дыхания. Во
время слушания песни, или её исполнения слежу за осанкой, позой ребят; напоминаю: чтобы петь
чисто, звонко, нужно сидеть, прямо расправив плечи, свободно положив руки перед собой. Использую
художественное слово. Для воспитания интереса к новой песне, желания слушать её, а затем выучить
и выразительно исполнить, использую загадки, стихи, пословицы, поговорки. Использую картины,
иллюстрации. С целью повышения интереса ребят к той или иной песне провожу музыкально –
дидактические игры. Когда я убеждаюсь, что все в группе узнают песню по мелодии, вступлению или
заключению, перехожу к следующему этапу - работе над певческими навыками. На втором этапе
разучивания песни я использую следующие приёмы:
- играю мелодию, одновременно, подпевая;
- пение a capella;
- предлагаю детям произнести текст в ритме песни, чётко артикулируя слова;
- поём все вместе вполголоса;
Использую игровые приёмы:
- поём, как в одну дудочку играем;
- пение «цепочкой» (кто лучше споёт);
- 1 куплет поём вслух, 2-й про себя, 3-й опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Дирижёрский жест использую в работе с детьми уже 4 лет, объясняю детям, когда дирижёр «говорит»
приготовились, вдох, начали.
В программе « Ладушки», авторы И. Каплунова, И. Новоскольцева, в разделе «Распевание,
пение»,
предлагают 1-2 маленькие песенки. Они все не имеют широкого диапазона, легко
транспонируются, их исполнение даёт возможность развивать слух и голос детей, способствует
быстрой слуховой перестройке (на полтона-тон выше, ниже). При этом настраивается голосовой
аппарат. Систематическое исполнение этих распевок способствует тому, что голоса детей постепенно
приобретают естественное звучание, в них появляется певучесть, звонкость, высокое светлое
звучание.
Даю задания: простучать музыкальными молоточками,
«весёлыми палочками»,
«шуршалочками» (сделала своими руками) передать хлопками ритм попевки, выложить на
фланелеграфе ритмический рисунок, передать его на металлофоне. На каждом занятии включаю
упражнения, игры по развитию чувства ритма педагогов И.Каплуновой, И.И. Новоскольцевой из
методического пособия «Этот удивительный ритм». Их методика условно разделена на четыре
ступени, каждая из которых соответствует возрастной группе, позволяет работать над ритмом уже с
младшей группы. Мои занятия по развитию чувства ритма носят игровой непринуждённый характер.
Девиз авторов « Ввести ребёнка в мир музыки с радостью и улыбкой!» стал и моим.
Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над
дикцией уделяю много внимания. Начинаю работу с формирования округлых гласных и отчётливого
произношения согласных в умеренных по темпу песнях, а затем, и в весёлых, шуточных, которые
требуют подвижности артикуляционного аппарата. Я стараюсь научить детей певческой дикции,
объясняю им, что нужно исполнять песню так, чтобы слушатели могли понять, о чём в ней поётся,
показываю, как произносятся отдельные фразы и слова. Условием хорошей дикции и выразительного
пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Поэтому я с детьми,
сначала разбираю содержание песни, объясняю непонятные слова (пополняю словарный запас детей),
нахожу с ними кульминацию. Также использую упражнения артикуляционной гимнастики. Основная
цель артикуляционной гимнастики- выработка качественных, полноценных движений органов
артикуляции, подготовка к правильному произношению фонем. В результате этой работы у наших
детей повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшается
музыкальная память, внимание. Неоценимое значение оказывают упражнения по системе В.
Емельянова. Описание основных элементов представляемого педагогического опыта.
Очень часто на своих занятиях использую ритмодекламацию – это синтез поэзии и музыки. В
современной музыкальной методике обучения дошкольников ритмодекламация рассматривается как
одна из перспективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма и выразительного
речевого интонирования у детей. До тех пор, пока ребёнок не научится контролировать свою речь,
трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь. На занятиях даже плохо поющие
дети с большим удовольствием участвуют в ритмодекламации. Почему так происходит?
Да потому, что это интересное соединение красивой, современной, эмоционально- образной музыки и
ярких самобытных поэтических текстов. Опора на речевое интонирование
даёт возможность
равноценного участия в процессе музицирования всех детей. Таким образом, ритмодекламация
развивает у детей чувство уверенности в себе, осознание своей значимости в коллективе.
На каждом занятии включаю пальчиковую гимнастику, которая тоже способствует не только
развитию мелкой моторики, памяти, но и развитию речевого, интонационного ритмического и
музыкального слуха детей.
Особое внимание обращаю на формирование правильного певческого
дыхания, оно
существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Это сложный и
длительный процесс, поэтому на начальном этапе обучения он сводится к овладению плавным и
равномерным вдохом и выдохом, не прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох зависит от верно
взятого дыхания. Очень важно научить ребёнка правильно и в нужном месте брать дыхание.
Необходимо, чтобы ребёнок понял, что от него хотят.
Постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и музыкальными фразами.
Учитывая подражательность, постоянно использую личный показ, как нужно петь, где вдохнуть, а где
петь протяжно.
При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. В дальнейшем задача
усложняется – дети учатся быстрому спокойному вдоху в подвижных песнях.
Работу над интонированием (точное воспроизведение мелодии) начинаю с понятия высоты
звука. Эту работу я начинаю с детьми раннего возраста. Чистота интонации в пении требует
постоянной работы над совершенствованием слуха. Одной из главных причин неправильного
интонирования – не умение пользоваться средним и верхним регистрами. В этом случае, я
транспонирую мелодию в удобную для детей тональность.
Предлагаю детям выполнить упражнения на звукоподражания, исполняем прибаутки. Желательно,
чтобы мелодия шла сверху вниз, это даёт настройку голосовому аппарату на высокое звучание. Чтобы
детям было легче определить направление мелодии, я использую моделирование (показ движения
мелодии рукой, «музыкальная лесенка», «домик»).
Также для чистого интонирования в пении, использую систематическое повторение выученных песен
a capella, упражнение « рисуем голосом»
Это упражнение представляет собой свободное скольжение голосом по нарисованным линиям.
Прежде чем начинаю работать с нарисованными моделями, дети пробуют изображать голосом
завывание вьюги, ветра, полёт жука или птицы, подпрыгивающий мяч, капли дождя, падающие
звёзды… С точки зрения методики, это одна из самых необычных и оригинальных форм, когда ребёнок
не чувствует себя плохо поющим. Это способ, который учит ребёнка самостоятельно управлять линией
голоса, направляя её так, как он может. В дальнейшем такие модели исполнятся по рисунку и по руке
педагога, показывающей, в каком направлении вести голос. Исполнение должно быть спокойным и
неторопливым, без резких выкриков, с мягким вдохом и выдохом. Восходящие, нисходящие,
кружащиеся линии должны повисать в пространстве, таять.
Работая над новой песней, возвращаюсь к знакомым детям песням, включая их в то или иное
занятие, развлечение, праздники, так как в знакомых песнях ярче проявляются и закрепляются
усвоенные певческие навыки. Кроме того, знакомая и любимая песня способствует творческой
активности в самостоятельной деятельности детей. И нередко робкие, застенчивые дети проявляют
свои способности.
Выводы.
Подводя итоги своей работы, хочется подчеркнуть, что методов и приёмов достаточно много, но нужно
ориентироваться, прежде всего,
на возможности детей, проводить работу систематически,
последовательно, активно привлекать к сотрудничеству воспитателей. Пение прочно вошло в быт
детей. Они поют в группе, дома для родителей не только в сопровождении инструмента, но и
самостоятельно без чьей- либо помощи. У воспитанников нашего детского сада выработаны такие
исполнительские качества, как уверенность, умение свободно держаться перед публикой, красиво
исполнять песню, донося до слушателей характер и смысл песни. Подтверждением этому стало
участие воспитанников детского сада во Всероссийском открытом творческом конкурсе « Радуга
Детства 2013», где они, в номинации « Спой-ка» были отмечены Дипломом III степени. Также во
Всероссийском конкурсе юных вокалистов участвовали наши воспитанники 3,5 года. Малыши были
отмечены Почётным дипломом первенства « Поющие ласточки 2013» Дошкольный возраст – самый
благоприятный период для формирования и развития певческого голоса ребёнка. Певческий голос –
это природный « музыкальный инструмент», на котором следует «научиться играть». И если основы
певческой грамоты ребёнок усваивает в дошкольном возрасте с помощью компетентного педагога, то
надёжный фундамент певческой культуры заложен.
Библиографический список:
1.Арсеневская О.А. « Система музыкально- оздоровительной работы в детском
саду» Волгоград издательство «Учитель» 2011 г.
2.Ветлугина Н.А. Кенеман А.В. « Музыкальное воспитание в детском саду в детском саду» М.;
Просвещение , 1983.
3.Журналы « Музыкальная палитра» 2009-2013 гг.
4.Картушина М.Ю. « Вокально- хоровая работа в детском саду» М.;
издательство « Скрипторий
2003», 2010.
5.Каплунова И. Новоскольцева И. «Ладушки . Праздник каждый день» программа музыкального
воспитания детей дошкольного возраста Издательство « Композитор Санкт- Петербург» 1999 г.
6. Маркова Е.С. « Развитие певческого голоса у детей на начальном этапе обучения» Методическая
разработка Москва 1990 г. Республиканский методический кабинет по учебным заведениям искусств и
культуры.
7. Метлов Н.А. « Музыка детям» М.: Просвещение 1985 г.