Играем сонату Й.Гайдна F-dur op.13 №3 часть I HOB:23

Играем сонату
Й.Гайдна F-dur op.13
№3 часть I HOB:23
Отрывок из работы «Как правильно исполнять клавирные сонаты Й.Гайдна в
классе «Фортепиано»
Сиротенко Т.В.
27.03.2016
Содержание
1. Введение
2. Основная часть
3. Заключение
1. По большому счёту, клавирные сонаты великого мастера, Й Гайдна,
всегда играли с большим удовольствием. Этот жизнерадостный
композитор своими произведениями при исполнении наполняет вас
каким-то солнечным светом. Как научить ученика играть музыку
Й.Гайдна так, как её задумал великий маэстро?
Что для этого потребуется?
Много книжек написано про Гайдна, много записей великих пианистов
содержатся в музыкальных архивах. Как это всё объяснить своему
ученику, который ещё понятие «стиль» до конца не осознал, потому что
маленький, а сыграть надо в характере именно ХVIII века, не нашего ХIХ.
Можно рассказать о великой Вене, каждый уголок которой пел и играл.
Музыка была неотъемлемой частью жизни каждого жителя. Гайдн
формировался в окружении народно-бытовой музыки. Человек
середины XVIII века чувствовал себя частичкой Божественного
распорядка, коему он добровольно и беспрекословно подчинялся. В
этом отношении музыка Й.Гайдна очень близка музыке И.Баха: оба
непоколебимо верили в Бога, оба творили «во славу Божию». Как
донести это до ученика?
Надо самому преподавателю первоначально во всём разобраться.
Попробую поработать над этой клавирной сонатой доступно именно
ученику, а не учёному мужу, но при этом, не забывая о
профессионализме.
2. Разобрав сонату I часть, ученик приносит мне её на урок. С чего начать?
Я отправляюсь с ним в далёкую Вену, где живёт неунывающий Гайдн, и
пытаюсь выяснить, что же такое произведение крупной формы.
Вся I часть разбирается на разделы и ученику объясняется термин
«сонатное аллегро». Конечно, и до Гайдна существовали клавирные
сонаты в творчестве Фрескобальди и Д. Скарлатти. Только Гайдн всё
одел в костюм из 3-х частей: экспозиция (показ тем), разработка
(развитие тем) и реприза (утверждение тем). Что мы видим в нашей
сонате: экспозиция – 1 такт по 47 такт; разработка – 47 такт по 86 такт;
реприза – 86 такт по 128 такт. Ну и ну, подумает Уважаемый коллега,
только счёта нам и не хватало, как будто больше заняться нечем.
Иногда математика очень помогает. Главное, объясняю ученику, что за
основу метроритма в этой сонате мы берём 32-ую, и основываясь на
этой пульсации, пытаемся поиграть отрывки: с 1 по 5 такты; с 13 по 21
такты; с 30 по 34 такты; с 45 по 47 такты; с 69 по 78 такты; с 86 по 90
такты и т.д. Поверьте, очень помогает объяснить ученику важность
выдерживания единого темпа от начала до конца.
Невозможно пройти мимо объяснения тонального плана, наличия тем в
экспозиции и их дальнейшего развития.
Знакомясь с главной партией (такты 1-13) выясняем наличие 2-х
элементов. Вот здесь к месту будет сказано об артикуляции тем.
Первое проведение темы очень похоже на вопрос (1-3 такт) – ответ (3-5
такты). Артикуляция выполняет важнейшую функцию в создании
музыкального образа. Тональность F-dur говорит о хорошем
настроении главного героя, а подчеркнуть его забавность и
неуклюжесть нам помогают артикуляционные знаки:
1. Две ноты под лигой ( или парные лиги) – средство связывания звуков
и расстановки артикуляционных акцентов. 1-я нота под лигой
подчёркивается, последний звук под лигой укорачивается.
А как играть звук под клинышком? Думаю, его надо просто отставить
от всех остальных и сыграть staccato. Смотрите, как всё просто:
человек танцует с подскоком, а потом кружится вместе с
партнёршей (такты 3-5 ответ на вопрос).
И уже мы встречаемся с орнаментикой Гайдна, в 4-ом такте
пральтриллер на ноте H. Надо помнить, что на ясность и изящество
мелизматики Гайдна оказало влияние французское рококо. Так вот
о пральтриллере: первая нота на атаке, последняя связывается с
последующим звуком. Только делается это легко и со вкусом, ведь
сам Гайдн это сочинил.
Конечно, будет замечательно, если мы проиграем ещё проведение
1-го элемента главной партии в разработке (такты 47-51) и в репризе
(такты 86-90). Только проиграем уже осознанно, так уже знакомы с
парными лигами, и с вертикальной черточкой (клинышком), и
пральтриллером. Только теперь ещё запомним тональный план:
тема в разработке звучит в С-dur. А в репризе – F –dur. Вот и
разукрасили в тональном плане главную партию.
Гайдн не был бы самим собой, если бы не посмеялся над нами,
придумав 2-е проведение темы. Казалось, повтори, что было
раньше, так нет! Такты с 5 по 13 – это уже не подскоки главного
героя, это уже просто перекатывание. Хорошо посмеялись! Осталось
всё сыграть пальчиками и объединить при этом кистью руки
короткие арпеджио. А что происходит в разработке с этим
проведением темы? В разработке эта тема перепрыгивает из одного
регистра в другой (такты 51-54), всё смеётся и играет. Только вот в
репризе всё возвращается в прежнее русло, утверждая основную
тональность F-dur(такты 90-97).
На что ещё необходимо обратить внимание, так это на игру терций в
правой руке (такт 12). Кто-то играет по четыре звука на legato, кто-то
по два на legato, остальные – staccato. Экспериментируйте!
Чем всегда интересны клавирные сонаты Й. Гайдна, так это
разнообразием фактуры. Посмотрите, как элегантно выписана
связующая партия (такты 13-21). Напомните ученику, что задача этой
партии перевести нас в тональность Доминанты, т.е. в C-dur.
Смотрите, как легко Гайдн это делает: прослушать ход нижних нот в
левой руке – и мы у цели! C-dur победил! А какая красота в
звучании данной партии в разработке (такты 61-68)! Просто
выводишь нижние ноты в басу, выстраивая ход (d-d-d-d-e-e-e-e-e-e-ee-f-f-f-f-f-f-fis-fis-g-g-gis-gis-a-a-cis-cis) на crescendo. Зато в репризе
Гайдн совершенно отказывается от этой партии, модулируя в
основную тональность F-dur с помощью главной партии.
Настал черёд поговорить о технических трудностях этой сонаты. Й.
Гайдн не был пианистом, поэтому исполнительские приёмы в его
сонате проще, чем у Моцарта. Тем не менее, есть над чем
поработать.
Побочная партия в экспозиции (такты 22-41) заставят поработать
ученика, добиваясь филигранного исполнения 32-х. Главное: в
побоч2-33; второй – такты 34-41.
В пассажах правой руки надо поделить всё на мотивы: нисходящий
пассаж ровно по звуку, потом прослушать ход на разворотах.
Добиться четкости в 32-х и при этом сыграть быстро поможет левая
рука, она будет выполнять функцию организатора. Очень красивый
эпизод в As-dur (такты 30-33), так и хочется его высветить. Думаю,
педаль нам поможет. Сама правая педаль была изобретена в 1782
году. Поэтому пользоваться педалью в клавирных сонатах Гайдна
надо с умом. Этот эпизод без педали будет обеднён.
Второй элемент побочной партии (такты 34-40) будет интересно
слушаться, если ученик высветит терции в потоке 32-х. В репризе эти
два элемента побочной партии (такты 98-121) проводятся в
тональности F-dur и требуют тех же пианистических приёмов, что и в
экспозиции.
Осталось высветить заключительную партию. Она небольшая по
размерам и полностью соответствует правилам композиции: в
экспозиции утверждает тональность Доминанты (такты 41-47), а в
репризе - основную тональность (такты 122-128) Думаю, что про
активный 5-ый палец в левой руке, исполняемый броском на октаву,
поможет фиксации указанных тональностей. Ещё несколько слов об
орнаментике Гайдна: в заключительной партии встречается tr с
нахшлагом. При её исполнении надо плавно перевести
повторяющиеся звуки в последующую ноту.
Есть в этой сонате несколько мест, которые требуют тщательной
проработки. Это такты 69-78 в разработке и такты 105-111 в репризе.
Можно, конечно всё «запедалить» и проблема решена. Но как это
соотнесётся с таким красивым словом «стиль»? Повторюсь: педаль у
Гайдна должна быть «прозрачной». Значит, «нагружаем» наши
пальчики! Хорошее пальцевое legato-и мы у цели! Педаль только
аккуратная при слуховом контроле!
По поводу tr в левой руке в репризе (такты106-111). Tr классическая
с нахшлагом, хорошо просчитанная. Вот вам и помощь математики!
Поговорим о темпе в этой сонате. Не стоит бояться быстрого темпа,
Гайдн, безусловно, любил скорость. Только помните: быстрота не
должна мешать качеству исполнения!
Думаю, не лишним будет сказать о том, что инструмент во времена
композитора был иным. Басы звучали чётче и звонче, что помогало
пианисту отставлять правую и левую руки. Наш инструмент таким
качеством похвастаться не может, наши басы гудят и сливаются. От
исполнителя требуется хорошая активность кончиков пальцев и
слуховой контроль!
Теперь немного о динамике. Динамика – это сила. Следует
помнить:
1. f Гайдна не соответствует нашему f;
2. Гайдн чаще всего довольствовался лишь намёками на динамику.
Все динамические оттенки проставили редакторы, поэтому к ним
надо относиться аккуратно. Следует помнить о требовании,
выдвигаемом к исполнителю времён Гайдна: «Далеко
недостаточно соблюдать p и f только в тех местах, где они
обозначены; каждый исполнитель должен уметь привносить
продуманно их именно в те места, где они не стоят. Для
достижения этого умения необходимо хорошее обучение и
большой опыт». Кванц
Вот кажется и всё, что мне хотелось бы сказать. В заключение
добавлю от себя: я не претендую на оригинальность. Кто-то,
может быть, работает лучше и интереснее вашего покорного
слуги. Но это мой опыт, проверенный временем.