Истоки русской музыки. Знаменный распев. музыкальной литературы.)

Истоки русской музыки. Знаменный распев.
Конспект урока с использованием презентации.
(6 класс музыкальной школы, вводный раздел курса русской
музыкальной литературы.)
В ХIХ веке русская музыка встала на путь национального своеобразия. Так, например,
Н.Рерих говорил о Мусоргском : «Исконно русское царит во всем, что творил
Мусоргский». В поисках подлинно русского композиторы обратились к изучению
фольклора и знаменного пения. О народной песне и ее использовании в национальных
операх и симфониях мы говорили на предыдущих занятиях. Сегодня речь пойдет о древней
русской духовной музыке, основным жанром которой является знаменный распев. Знаменный
распев – основной жанр русской духовной музыки ХI-XVII веков, музыки в православной
церкви этого периода.
Послушаем три музыкальных отрывка из произведений наших великих земляков
(фонограммы 1,2,3) и попробуем уловить традиции, на которые опирались авторы этой
музыки.
Фонограмма 1. Глинка, хор «Лель таинственный» из оперы «Руслан и Людмила».
Фонограмма 2. Бородин, симфония № 2, начало главной темы 1 части.
Фонограмма 3. Римский-Корсаков, увертюра «Светлый праздник».
Что общего у всех этих трех мелодий? Они одноголосны, звучат архаично, грозно,
мощно. В создании этих тем композиторы опирались на древние духовные песнопения,
которые назывались знаменным распевом. Когда появились на Руси подобные напевы?
В нашей стране они зазвучали с принятием христианства, т.е. с Крещения Руси, которое
было привнесено к нам из Византии (989 год). Посмотрим часть фильма об этом
знаменательном событии, или рассмотрим ряд слайдов. ( На электронной доске
демонстрируется фрагмент фильма «Мелодия духа». В данном тексте приведем кадры из
Рисунок 1.Васнецов. Крещение князя Владимира.
этого фильма).
Рисунок 2. Крещение киевлян в водах Днепра.
Греческая царевна Анна, ставшая женой князя Владимира, привезла с собой в Киев
православных священников, певчих, богослужебные книги. Посмотрим, как выглядела
одна из таких книг.
Рисунок 3. Рукописная книга.
Книги делались из пергамента – телячьей кожи, позже – из бумаги с водяными
знаками, которые видны на просвет. Бумага и сами книги были очень дорогими, писались
от руки и богато украшались рисунками и орнаментом. Откроем богослужебную книгу для
певчих (см. рис.4)
.
Рисунок 4. Рукопись знаменного распева.
На этой странице мы видим слова молитвы по-церковнославянски. В этом языке
было по две разные буквы для звуков «е», «и», а в конце многих слов ставилась «ять»твердый знак, который не произносится. Попробуем прочитать старинную вязь… (Дети
пытаются читать по церковно-славянски). Но самое необычное в этой рукописи - это
значки над буквами, которые являются нотными знаками, «крюками». Название пошло от
названия самого распространенного значка – крюка ( «галочка» с заострением на конце)
– см. третий значок в тексте. Крюки очень многообразны: они обозначают иногда один
звук, а иногда целую попевку. Кроме того, разные знамена нужны для обозначения
разных длительностей. Сила звука, указание на конец и начало фразы тоже требует
отличающихся друг от друга знаков (см. рис.5).
Рисунок 5. Таблица знамен.
Крюк используется на сильном времени, приходится на ударный слог. Запятая возникает «
в ямке», т.е. на нижних звуках мелодии. Стопица нужна для обозначения звуков,
приходящихся на безударные слоги. Вернемся к рукописной певческой книге (см.рис4).
Кроме знамен, звучание напева определяют и киноварные пометы -красной краской
проставленные точки, буквы «м» , « н», «г», «в» и другие). Только благодаря киноварным
пометам ученые смогли расшифровать знаменный распев и записать его нотами. Точка
обозначала середину звукоряда, ноту ми, «н», то есть «ниже»- это ре, «м» - фа. Значок,
напоминающий букву «с» – стояние на той же ноте, «в», или «выше» расшифровывается
как нота ля. Давайте запишем звукоряд знаменного распева нотами, а над ними
проставим красной ручкой киноварные пометы (дети работают с нотными станами). Зная,
что обозначает каждая помета, попробуем спеть напев… (поем ре-ми-фа,фа,фа-мифа,фа,фа,фа,фа-ми-фа-ре. Учитель показывает рукой длительности звуков). Нам было
трудно петь, т.к. крюки не были знаками для чтения с листа, они лишь напоминали
певчим выученную ими ранее мелодию. Попробуем теперь спеть со словами
(«Приидите поклонимся цареви нашему Богу»). Сравним то, что получилось с
исполнением этой молитвы хором Валаамского монастыря (звучит фонограмма)
Фонограмма 4. №2, диск «Сокровенный путь», хор Валаамского монастыря.
-Кто поет и как звучит распев? Одноголосный мужской хор или ансамбль (см. рис.6 ).
Рисунок 6. Клиросный хор в монастыре.
-Как называется фактура этого песнопения? Правильно, унисонной. Унисонное пение
дает возможность поющим и молящимся слиться в единой мысли, в едином порыве
души. Музыка здесь лишь помогает звучать слову, усиливает его. Обратимся далее к
нотной расшифровке знаменного распева и попробуем понять особенности его мелодий.
Рисунок 7.Расшифровка напева «Во царствии Твоем помяни нас, Господи.
( На столах у детей лежат отпечатанные листы с набранными типографским шрифтом
нотами этого же песнопения). Традиционно старинные напевы при расшифровке
записываются крупными длительностями – целыми и половинками (см. , например,
учебник по русской музыкальной литературе З.Е.Осовицкой). Кроме знаменного распева, так
же записывают грегореанский и протестантский хоралы. Однако для удобства пения в живой
современной певческой практике напев переводится в более удобный вид и излагается
четвертями, как у вас на листах. Давайте споем песнопение нотами и со словами. Проверим его
звучание в записи (звучит фонограмма)
Фонограмма 5. Знаменный распев «Во царствии Твоем помяни нас, Господи»Как движется
мелодия? Без скачков, поступенно, волнообразно. Такое пение воспринимается как степенное,
неспешное, сосредоточенное. Итак, для знаменного распева характерно звучание одноголосного
мужского хора, преимущественно поступенное движение мелодии и ее волнообразный
рисунок.
- Как вы думаете, имеет ли смысл хранить знание о крюках, уметь петь по ним? Безусловно,
да, так как это достояние нашей истории. Кроме того, для христианина крюки сами по себе
являются источником знания, нравственного воспитания. Знамена означают некоторые духовные
истины, как бы дают духовные советы. Так, крюк означает «крепкое ума блюдение от зол», палка
– «послушание Бога ради без прекословия», змейца – «избежание земной славы и суеты мира
сего».
-В истории русской духовной музыки знаменный распев царил с ХI века до ХVII, когда через
Польшу и Украину началось проникновение партесного пения – многоголосного пения по партиям
в итальянском духе. Знаменное и партесное пение можно сравнить с двумя типами строительства
храмов или с двумя видами икон: теми, что существовали до ХVIII века, и теми, что утвердились
позже (см. рис. 8 ).
Рисунок 8. Никольский собор в Петербурге, ХVIII век и храм Покрова на Нерли, ХIII век
Партесное пение нашло одобрение в верхах – у патриарха Никона, царя Алексея Михайловича,
а позже у императора Петра I. Его детище – Петербург, построенный в европейских традициях,
предполагал звучание в церквях духовной музыки также европейского стиля. Впоследствии
партесное пение быстро распространилось по всей стране, так как было приятным и
эмоциональным. Полностью сохранили знаменный распев лишь старообрядцы, хотя в
официальной церкви знаменный распев нередко становился темой для аккордовой или
полифонической обработки. В ХIХ веке растет интерес музыкантов и историков к древнему
церковному распеву : коллекцию старинных рукописей собирал в Публичной библиотеке историк
и музыкальный критик Д.В.Стасов. Безусловно, он делился своими открытиями со своими
друзьями, композиторами «Могучей Кучки» Мусоргским и Бородиным, создававшими оперы на
сюжеты из русской истории. Знает ли кто-нибудь их музыкальные спектакли? «Борис Годунов»,
«Хованщина», «Князь Игорь». Когда мы на будущих занятиях обратимся к слушанию этих
шедевров, мы отметим в них созданные композиторами мелодии в духе знаменных распевов.
Вспомним еще раз, что темы в стиле знаменного распева встречались и у Глинки – вероятно,
сказалась его работа в Певческой Капелле. Это учреждение издавало знаменные напевы уже в
конце ХVIII века. Прекрасно знал и очень любил знаменный распев и Рахманинов. Звучанием его
знаменитого концерта для фортепиано с оркестром №3 мы и закончим наш урок. Главная тема
1-ой части близка старинному распеву «Свете тихий» (см. рис. 9), который исполняется на
вечернем богослужении, на Всенощной.
Рисунок9. «Свете тихий», знаменный распев.
(Дети поют «Свете тихий», потом звучит фонограмма главной партии 1-ой части Третьего
концерта для фортепиано Рахманинова).
Фонограмма 6. Рахманинов. Концерт для ф-но с оркестром №3, главная тема 1 части.