МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
ЩЕЛКОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ
ИГРЫ С ЛИСТА
Выполнено преподавателем по классу фортепиано
Кузьминовой Г.А.
г. Щелково, Московской области
27 ноября 2013
ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ ИГРЫ С ЛИСТА
ВВЕДЕНИЕ
«Лучший способ научиться
быстро читать – это как можно больше читать».
И.Г. Гофман
Это мнение, высказанное в свое время Иосифом Гофманом, и поныне разделяют
многие музыканты, особенно те из них, кто волею судеб преуспел в чтении нот благодаря
постоянной практике.Практический опыт,бесспорно – первейшее условие образования
любого навыка.Однако ставка на «саморазвитие» при помощи одной только практики
приводит к тому,что большая часть музыкантов за долгие годы обучения так и не овладели необходимым умением.
Упадок искусства чтения нот с листа объясняется,рядом причин.Это и практика
обязательного исполнения наизусть всего сольного репертуара, снижения интереса к музицированию,что,в свою очередь,связано с развитием техники звукозаписи.
Выход только один:навык чтения должен быть заложен в структуре обучения пианиста. Развитие этого навыка следует сделать неотъемлемой частью учебного процесса.Педагог должен строить свои занятия таким образом,чтобы ученик приобрел ,наряду с
другими умениями и навыками, необходимыми музыканту-пианисту, так же и навык свободной игры по нотам.
Игра с листа как навык
Принято различать два основных вида исполнения по нотам незнакомого произведения – разбор и чтение с листа.Под разбором подразумевается медленное проигрывание
пьесы, допускающее остановки движения для более тщательного изучения текста. Под
игрой с листа – исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, близком к требуемому,
без предварительного проигрывания. Исполнение должно быть непрерывным; оно предполагает осмысленную фразировку и исполнения пьесы в характере.
Первый вид чтения, как правило, не вызывает проблемы для грамотного музыканта. Это приобретается им в ходе обучения. Можно проучить поочередно различные элементы в замедленном темпе, повторить ту или иную фразу и т.п.
При чтении с листа исполнять пьесу нужно без остановок,в характере. При тесном
взаимодействии зрения,слуха и моторики, систему, действие которой осуществляется при
активном участии внимания, воли, памяти и творческого воображения исполнителя.
Примечательно в этом смысле высказывание Вальтера Гизекинга, он заметил, что
при чтении с листа «…происходит, только уплотненно – ускоренным путем, тот же
2
процесс вживания и осмысливания, накоторыйопирается и интерпретация. Быстрота и
интенсивностьтакой умственной работы может оказаться столь значительной, что
детали даже не успевают охватываться сознанием или памятью исполнителя.
Нотная запись словно бы автоматически претворяется в технически – игровое
действие, причем пальцы в этом состоянии крайней сосредоточенности работают удивительно уверенно, в большинстве случаев не подвергаются торможению».
Как же протекает процесс игры с листа, как выглядит механизм восприятия и исполнения нотного текста?Взятый в своей последовательности процесс игры с листа представляет собой весьма сложную цепь, которую можно разделить на три этапа.
Первый этап – предварительный, который включает в себя:

определение характера, темпа, тональности, размера;

беглый просмотр текста с целью определения метроритмического рисунка
(определяется стратегия поведения рук).
Второй этап действий относится уже к чтению и связан с работой зрения и слуха:
зрительный охват и мысленная дешифровка ритмической и звуковой графики, опознание
в тексте знакомых элементов. Работа эта осложняется тем, что должен обрабатывать одновременно различные фрагменты текста: и тот,который еще предстоит сыграть и тот, который исполняется в данный момент.
Третий этап состоит в реализации, «озвучивании» воспринимаемого текста. Это
сложная координированная деятельность всего двигательного аппарата (рук на клавиатуре
и ног на педалях).
Музыкант,свободно играющий слиста,подобно тренированному стрелку, видит перед собой конечную цель – художественное исполнение.Многое осуществляется как бы
автоматически. На определяющую роль предугадывания в процессе игры с листа указывал
И.Гофман: «Чтение с листа сводится к предугадыванию, как вы можете убедиться,проанализировав свое чтение книг». Чем более ровный текст, состоит из повторяющихся элементов, тем легче предугадать его продолжение. Эта закономерность имеет большое
значение для методики и должна учитываться при подборе и дальнейшем распределении
нотного материала.
И еще один фактор быстрого чтения с листа относится к субъективному и связан с
«начитанностью» пианиста. Об этом так точно писал И. Гофман, что «быстрота успеха
зависит от уровня вашего образования, ибо, чем оно шире, тем легче предугадывать логическое продолжение начатой фразы».
Приходится признать, что пианисты, обучаясь вшколе, училище, далеко не всегда
овладевают языком фортепианной музыки с необходимой полнотой. Происходит это по
3
той причине, что накопления опыта протекает во многом стихийно, вне строго продуманной системы. В итоге нередко образуются пробелы и пропуски, набор усвоенных типов и
средств весьмаограничен.
Таким образом, одна из задач методики сводится к тому, чтобы максимально обеспечить субъективную сторону предсказуемости, то есть стимулировать планомерное
накопление в сознании пианиста устойчивых моделей или «формул» фортепианной музыки. Доводитьсистему «зрение-слух-моторика» почти до автоматизма. Как бы разделяя на
две стадии: первая – восприятие и запоминание, вторая – исполнение.
В этом показателен «феномен» А. Н. Скрябина. Он обладал великолепной музыкальной памятью. Это обстоятельство, а так же отсутствие постоянной практики игры с
листа, явилось основной причиной того, что выдающийся композитор и тонкий пианист –
исполнитель не владел умением читать незнакомый текст». Просмотрев несколько раз
этюд или пьесу, он уже знал наизусть и с технической стороны прорабатывал за инструментом, почти не заглядывая в ноты. Такая способность быстро усваивать наизусть музыкальные произведения имела, пожалуй, одну отрицательную сторону: не тренируясь в
чтении нот с листа за фортепиано, он чувствовал себя совершенно беспомощным, если
ему случалось сесть за рояль, чтобы разобрать новое для него сочинение»(Воспоминания
М.А. Пресман). У него действие функциональной системы «зрение-слух-моторика» не
было мгновенным, а процесс воплощения музыкального текста был, как бы разделен на
две стадии: первая – восприятие и запоминание, вторая – исполнение.
Не следует, однако, думать, что блестящая память неизбежно приводит к ослаблению навыка игры с листа. Выдающиеся мастера чтения Глазунов, Есипова, Николаев,
Рихтер, Гульд и другие обладали великолепной памятью, которая, тем не менее, не ослабляла у них связи нотной картиной. Здесь действует ряд факторов, прежде всего – постоянная интенсивная практика.
В книге «Уроки Листа»А.Буасье«Что касается читки с листа, ясно, что, приучив
глаз и руку к всевозможным комбинациям, воспроизводишь их с легкостью, не смущаясь
ими; сверх того, надо освоиться на практике со всеми аккордами, модуляциями, гармоническими ходами…Благодаря этому, а также занимаясь понемногу обычным разбором
музыки, можно быстро научиться читать с листа все, что угодно».
Итак, чтобы «воспроизводить с легкостью» нотный текст, необходимо накопить в
зрительной, слуховой и моторной памяти достаточный запас «Нетиповых оборотов» фортепианной музыки и их производных, усвоить употребительные аккордовые структуры,
типовые модуляционные последования.
4
Читающий должен воспроизводить текст не по «складам», а комплексно-мотивам,
фразам, предложениям. Осмыслить по нескольким линиям одновременно, по горизонтали
и по вертикали.
Ускоренное чтение предполагает твердое, доведенное до автоматизма знание горизонтальных (гамм, арпеджио, последования типа мелизмов и т.д.) и вертикальных(интервалов, аккордов с обращениями, привычные гармонические обороты) звуковых
комплексов или «формул» фортепианной музыки.Большое значение при игре с листа имеет также уверенная, точная ориентировка рук на клавиатуре без дополнительного контроля зрения, владение аппликатурной техникой.
Таковы главные элементы навыка чтения с листа, начиная от восприятия текста и
кончая его исполнением. Способы развития этого навыка, все это должно явиться составной частью методики обучения игре с листа.
Формирование навыка игры с листа
По утверждению психологов, правильное развитие навыка чтения зависит от того,
как усвоился этот навык в самом начале обучения. Накоплен обширный материал, который может быть использован и в музыкальной педагогике.
Привлекают следующие высказывания:
Чтение есть воссоздание звуковой формы слова на основе его графического обозначения. Хорошо читает тот, кто умеет правильно воссоздать звуковую форму не только
знакомого, но и любого незнакомого слова.
В связи с этим на первом этапе обучения ребенок должен не только познакомиться
со звуками, из которых состоит музыкальный язык, но и понять основной принцип построения звуковой формы слов, по которому звуки располагаются в определенной последовательности.
Для успешного чтениямузыкального текста первичная задача педагога-музыканта
может быть сформулирована примерно так: раскрыть перед учеником элементарные закономерности построения музыкальной речи, научить его простейшему звуковому анализу
еще до знакомства с нотами.
Подготовительный период
Предварительный этап всегда присутствует при обучении начинающих музыкантов. Ученик знакомится с инструментом, усваивает первоначальные навыки звукоизвлечения. Так же он слушает музыку(несложные пьесы), на рояле подбирает знакомые песни,
транспонирует по слуху. И только после этого приступает к изучению нот. Он уже
научился различать основные градации темпа и динамики(быстро-медленно, громкотихо), регистры(высоко-низко),некоторые жанры(марш, вальс, полька, колыбельная), вы5
работал эмоциональную реакцию на музыку различного характера. И все же накопленный
запас слуховых впечатлений «не работает» на технику чтения. Когда ученик переходит к
игре по нотам, он не всегда быстро охватывает музыкальную фразу в целом.
Чтобы подготовить ученика к чтению нотного текста, требуются действия и навыкиактивной работы зрения, слуха и моторики. В этой работе нам помогают развивающие
игры. К примеру «игра в дирижера» выполняет двоякую роль; кроме подготовки рук к пианистическим игровым движениям, она активизирует врожденное чувство ритма, дает
возможность(так же как ходьба под музыку или танец) ощутить и двигательно пережить
равномерную пульсацию музыки. Без пульса нет жизни! Она является первичным, основополагающим элементом ритмического воспитания и становится как бы канвой для восприятия нотного текста при игре с листа. На основе пульсации осваивается соотношение
длительностей(то есть ритм) то есть метр, который интуитивно ощущает ребенок с первых встреч с музыкой.
Ритмическому развитию способствует и другая игра. Ученик превращается в исполнителя на ударных инструментах, сопровождая пение хлопками в ладоши и притопами
(рисунок 1).
Рисунок 1
Эффект, достигаемый при этой игры, гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд.
6
Внимание ученика во время игры не только становится произвольным, но и постепенно приобретает способность «полифонически» расчленяться, так как ему приходится
одновременно слушать и активно действовать, воспроизводя дополняющее музыку ритмическое остинато. В процессе такой игры движения рук ученика постепенно приближаются по своему характеру к игровым движениям пианиста.
Ритмический рисунок
Самый несложный нотный текст заключает в себе значительно больше информации, чем может мысленно «прочитать» и связно исполнить начинающий музыкант.
Усвоение нотной записи лучше всего начинать с ее ритмического элемента. Запись
звуковысотной стороны временно может быть отодвинута. И первым элементом нотной
графики становится запись ритмического рисунка знакомых песен (рисунок 2).
Знаки, которыми первоначально изображается ритм, пока лишь отдаленно напоминают общепринятую форму записи.После того, как ученик знакомится с первой в своей
жизни системой ритмической записи, которая рождается на его глазах. Он сам записывает
знакомые песенки. Для закрепления этих знаний вводятся дополнительные знакизвуковые символы.
Рисунок 2
7
Для закрепления и развития первоначальных зрительно-слуховых связей вводятся
дополнительные знаки – звуковые символы. Это могут быть слоги «та» (четверть), «тити» (восьмые) и (позже) – «тики-тики» (шестнадцатые).
К подобным звуковым символам ритмических длительностей обращались в разное
время педагоги Франции, Англии, Германии, музыкальные деятели России (А. Даргомыжский, А.Серов, Г. Ломакин, Н. Рудинштейн и другие).
Теперь у ученика накопился достаточный запас музыкально-ритмических впечатлений. Он обучился длительностям на слух, записывая мелодии долгими и короткими
звуками. Восприятие ритма шло от музыки, а не от формального объяснения длительностей.
Затем знакомим ученика с длительностями (таблица, рисунок 3). Эта, весьма
наглядная, сравнительная таблица длительностей, ведущая свое происхождение от старых
фортепианных школ.Вее основе постепенное дробление целой ноты на части.
Таблица
Рисунок 3
Хорошо известен и другой, «гастрономический» вариант: целая нота сравнивается
с яблоком, которое делится пополам (половинная нота) и на четыре доли (четверти).
Мне и ученикам нравится игра «в паровозик с вагончиками» (рисунок 4).Очень
эффективно перед исполнением по нотам ритмически простучать пьесу (можно на крышке пианино) и только после этого исполнять за инструментом. В ходе двигательных
упражнений важно обратить особое внимание на паузы.
Ребенок должен активно, то есть двигательно «пережить» явление паузы. Помочь
ему в этом может специальный жест, обозначающий паузу, – выразительное движение руки в сторону, с поворотом ладони вверх (в руке ничего нет).
8
Рисунок 4
Одновременно вводится графическое изображение паузы: «Ζ». Этот знак близко
напоминает саму паузу, но он значительно проще по написанию.
Знакомим ученика со знаками альтерации. Вначале они появляются не при ключе, а
возле нот. Знаки альтерации усваиваются тем легче, чем раньше ученик встретится с черными клавишами – при подборе и транспонированию песен.
Хорошо связать внешнюю форму этих знаков с конкретными предметами. Это поможет ребенку понять смысл знака, его функцию. Так, например, значение диеза ученик
схватывает мгновенно, если с помощью учителя находит в нем сходство с лесенкой, по
которой нота поднимается вверх. Бемоль можно сравнить с мягким креслом, в которое
опускается нота, а бекар-со сломанным стулом, с которого «падают» и диез, и бемоль.
При изучении нотной грамоты почти одновременно вводим оба ключа: скрипичный и басовый. Используя с этой целью так называемую«одиннадцатилинейную систему
(нота до на добавочной линейке между двумя нотными станами становится дополнительным ориентиром).
Сначала мы в течение некоторого времени строго придерживаемся правила: если
ученик играет по нотам на двух нотных станах, партия левой руки обязательно записывается в басовом ключе, правой-в скрипичном. Лишь по истечении времени можно показать
ученику, что на практике это правило вовсе не всегда соблюдается.
9
Музыкальное зрение
Самую важную часть работы во время чтения текста выполняет зрение.Вот главные трудности при чтении нот:

Неспособность отличить поступенное движение от скачков через ступень.
Ученик не может мгновенно отличить ноты на линейках и между ними.

Неспособность быстро определять, где какая линейка и промежуток между
линейками.

Несоответствие между «право-лево» (клавиши) и «верх-низ» (ноты).

Неспособность читать одновременно два ключа.

Нет координации рук при считывании двух ключей одновременно.

Нет развитого «музыкального глазомера» – точного видения расстояний
между нотами (клавишами).
Иначе говоря, не развита способность считывать и тут же проигрывать скачки в
мелодии и сложные аккорды.Чтобы помочь ученикам справиться с этими трудностями, я
использую карточки, а именно – цветовые превращения нотного стана, с помощью карточек и письменных упражнений.
Графика ритма в нотной записи выглядит более ярко и запоминается лучше, чем
графика высоты нот. И ученик упускает главное: высоту звуков.Вот почему умение различать ноты по высоте должно идти впереди ритмических навыков.Этого же требует и
естественное развитие координации.
Нужно сделать так, чтобы высота нот стала хорошо видимой. Для этого как раз и
можно использовать цвет. Близко стоящие нотные кружочки немедленно приобретут контрастность благодаря цветовому коду.
Цвет не должен пытаться «объяснить» звук. Задача цвета – сделать графику нотного стана понятнее, а не усложнять её. Поэтому, в первую очередь, мы приступаем к развитию музыкального глазомера с помощью двух цветов.
Можно ноты на линейках раскрасить красным цветом – и назвать их «девочками»,
а между линейками голубым цветом и назвать их «мальчиками».Дети быстро откликаются
на такую ассоциацию. С первых шагов новичок получает важную установку для зрительного восприятия – установку на различение нот по их расположению. Позже этот навык
на порядок ускорит читку, разучивание интервалов и аккордов, ученик перестаёт нервничать и напрягаться.
Музыкальный алфавит на нотоносце
Глядя на ноты, новичок часто не отличает скрипичного ключа от басового. А к
этому прибавляется ещё неразбериха с правой и левой рукой.
10
Далеко не все дети связывают «вправо» и «влево» с собственными руками. И опять
разницу поможет усвоить цвет обретает опору (пример с учеником).Рука, словно «следопыт», идет точно «по следу».Для выполнения этого упражнения достаточно знать только
первую ноту. Оно развивает умение по графическому изображению высоты ноты играть.
Приучает играть глядя в ноты, а не на руки.
Аппликатурная техника
Так как нотный текст состоит не только из одних нот, но и аппликатурных, динамических указаний, внимание к этим многочисленным знакам необходимо прививать ученику с самого начала его обучения, потому что тщательное изучение и выполнение этих
знаков является ключом к пониманию авторского замысла. Для технического роста большое значение имеет развитие привычки точно соблюдать аппликатуру, что способствует
сознательному отношению к этому вопросу в дальнейшем и хорошему чтению нот с листа.«Наилучшая аппликатура та, которая позволяетнаиболее верно передать данную музыку, и наиболееточно согласуется с её смыслом»(Г.Г. Нейгауз).
Ведь ученик, который умеет правильно организовывать свои пальцы, читает в нотном тексте правильную аппликатуру, очень быстро движется как в техническом, так и в
художественном отношении. Он уже видит и слышит музыку целиком, а не отдельными
нотами, ему не нужно учить ноты, пальцы сами выводят музыкальный рисунок.С первых
же уроков мы знакомим ученика с основными аппликатурными принципами.
Надо стремиться к естественной последовательности пальцев, т.е. ещё в донотный
период, мы обговариваем, что звуки у нас могут двигаться подряд, т.е. поступенно, значит, пальчики движутся подряд. Звуки движутся через один - пальчики тоже через один.
Это самая основная формула, основное правило.
Звуки также могут располагаться на большом расстоянии друг от друга. Клавиш
много, а пальцев на руке пять. Поэтому, чтобы было удобно, быстро запоминалось, должен быть определённый порядок в пальцах. Все те дети, которые этого не понимают, а
чаще, не хотят понимать, очень трудно и медленно поддаются обучению. Им приходится
запоминать, искать каждую ноту в отдельности, они не видят мелодической линии.
Параллельно с мелодическими аппликатурными упражнениями в одной позиции
начинается выработка аппликатурной реакции на вертикальные комплексы – интервалы,
аккорды. Здесь важно воспитать навык:

быстрого зрительно-слухового опознания интервала или аккорда по его спе-
цифическому рисунку (по относительному расстоянию между составляющими его нотами);
11

мгновенной реакции пальцев на зрительно-слуховой сигнал – на основе эле-
ментарных, «типовых» аппликатурных формул: б2– соседние пальцы, б3– через палец,
ч4– через 2 пальца; ч5, б6, б7, октава – крайние пальцы, т.е. 1-й и 5-й пальцы.
Затем начинаем играть гаммы – это аппликатурные формулы. Приступая к изучению гамм, надо добиться, чтобы мажорные и минорные гаммы были прочно усвоены ребёнком на слух, чтобы он мог их пропеть и подобрать от любого звука на клавиатуре. Когда это будет достигнуто, нужно приступать к изучению аппликатуры. Аппликатурой
гамм, аккордов и арпеджио ученик овладевает, проигрывая их на инструменте много раз,
внимательно вслушиваясь в свою игру, каждой рукой отдельно, затем обеими вместе.
Аккорды
Следующим этапом освоения аппликатурных навыков будет связанно с чтением
аккордов. Составляем таблицу, в которой будем использовать основные аккордовые позиции – трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды, септаккорды с обращениями:
Трезвучие: пр.р. 135 или 124; л.р. 531 или 421
Секстаккорд: пр.р. 125; л.р. 531
Квартсекстаккорд: пр.р. 135 или 124; л.р. 531 или 421
Септаккорд: пр.р. 1245 или 1235; л.р. 5321 или 5421
Аппликатурная реакция на аккорды отрабатывается при помощи системы карточек.
На каждой карточке записываем один аккорд, показываем её ученику и сразу убираем.
Ученик «опознаёт» аккорд зрительно на слух, мысленно представляет соответствующую
аппликатурную позицию и исполняет его.
Задерживаться на аккордовых структурах классического типа не стоит. Нужно
быстрее вводить уменьшенные и увеличенные трезвучия, септаккорды различного строения, а позже аккорды нетерцового строения из трёх-четырёх звуков и обращения аккордов.
Лишь после твёрдого усвоения аппликатуры перед учеником следует ставить новые задачи, такие, как ровность звука, crescendo вверх и diminuendo вниз, игра с акцентами на различные доли и т.д. Если эти требования ставятся перед учеником, не знающим
твёрдо аппликатуры, то результат получится отрицательный – внимание ребёнка раздваивается, он ошибается, путает пальцы, и ни о каком осуществлении новых задач не может
быть и речи. Всё это закрепляется в песенках, упражнениях, этюдах, при чтении которых
необходимо обговаривать, что это гаммообразные.
Пассажи, аккорды, двойные ноты, арпеджио и т.д. Важно, чтобы ребёнок осмысленно относился к тексту, видел эти аппликатурные формулы, старался вовремя увидеть,
какой пальчик нужно повернуть.
12
Очень полезно ученику давать творческие задания: самостоятельно проставить аппликатуру, с какого пальца лучше начать играть правой или левой рукой, определить, какой вид фортепианной фактуры используется (гаммообразные пассажи, аккорды, арпеджио, двойные ноты).Примеры можно использовать из следующих сборников:
1.
Е.Туркина. Котёнок на клавишах» в трёх частях / Изд-во «Композитор
Санкт-Петербург», С.-Петербург, 1998 г.
2.
С.Ляховицкая.Задания для развития самостоятельных навыков при обучении
фортепианной игре» в младших классах ДМШ/ Изд-во «Ленинград. Музыка» 1979 г.
3.
Ю.В Барахтина. Книжка для чтения нот / Издательство ОКАРИНА Новоси-
бирск, 2013г.
Хороший учебный материал на последовательность развития игровых навыков
начинающего ученика представлен в сборнике Е.Гнесиной «Фортепианная азбука». Здесь
учимся точной пальцовке, штрихам, учимся отличать длительности одну от другой, знакомимся с интервалами (вернее учимся видеть их сразу, особенно б3 и ч5).
Например:(Этюд 17 с учащимся).
Педагогу необходимо добиваться максимальной точности выполнения нотного
текста. Всякая небрежность и неряшливость исполнения (недосчитывание пауз, неправильная аппликатура, неумение дослушать до конца пьеску, неточность ритма и т.п.), допускаемая педагогом на первых шагах обучения, порождает дурные привычки, от которых
чрезвычайно трудно отучить ученика в дальнейшем процессе обучения.
Необходимо с учащимися проходить (изучать и читать с листа) как можно больше
этюдов. С одной стороны, это помогает развитию техники, а по выражению Г.Г. Нейгауза,
«техника – это рука, повинующаяся интеллекту». С другой стороны даёт возможность
ученику ощутить уже в первые годы обучения, какое огромное количество разнообразных
приёмов и исполнительских способов игры надо изучить, чтобы достигнуть настоящего
умения исполнить в совершенстве любое произведение. Этюд должен быть прост, понятен
ученику, легко запоминался, но должен нести в себе хоть долю этого трудно достигаемого, что обогатит возможности исполнения и поможет преодолеть все трудности, с которыми неизбежно придётся встретиться ученику.
Быстрота и точность моторной реакции на исполняемый текст зависит от аппликатурной техники. Аппликатура, как «художественная», так и техническая опирается на общие закономерности, на прочно усвоенные типовые формулы последования пальцев.
Аппликатурные упражнения дают наибольший эффект, если их сочетать с работой
по освоению клавиатуры «слепым методом».
13
Примеры аппликатурных упражнений:

На трёх поступенно-расположенных клавишах с обязательным включением
чёрных клавиш, каждой рукой отдельно;

1-м,2-м и 3-м пальцами во всех комбинациях. Выбор ритмической фигуры
можно предоставить самому ученику;

Эти же комбинации исполнить в сопровождении квинты, вначале в одной
руке, затем в другой;

И, наконец, одновременно обеими руками в параллельном и противополож-
ном движении (пр.р. движением вверх, л.р. движением вниз).
Мотив из трёх звуков в объёме до квинты. В работу включаются 4-ый и 5-ый пальцы.Мотивы строятся на четырёх звуках в объёме квинты с усложнённым ритмическим рисунком.Пятизвучные мотивы с самостоятельным выбором учеником ритмического рисунка.Все упражнения выполняются без зрительного контроля («слепым методом»).
Упражнения должны быть живыми и энергичными по темпу, упругими по ритму,
контрастными по динамике, разнообразными в артикуляционном отношении. Цель аппликатурных упражнений заключается в воспитании мгновенной реакции пальцев на мотив
из трёх-пяти звуков в одной позиции.
Техника ускоренного восприятия нотного текста
Текст фортепианной музыки имеет как горизонтальное, так и вертикальное измерение. Поэтому, целесообразно разделить проблему ускоренного охвата текста на два самостоятельных вопроса: восприятие по горизонтали и восприятие по вертикали.Наблюдения и экспериментальные данные показывают, что охват текста по горизонтали даётся более легко в связи с привычкой читать словесный текст. Восьми-девятилетние
дети, читая, охватывают взглядом целую группу слов.Американский педагог и исследователь Сидней Лоуренс экспериментально установил, что взрослому человеку, чтобы прочесть предложение из шести слов, требуется в среднем 3 секунды.
Распускалась черёмуха, кусты дикой смородины позеленели.
Если эти шесть слов записать вертикально, то на их чтение тратится примерно 12
секунд. Если расположить это предложение на линейках, напоминающих нотный стан и
прочитать его, то потребуется уже 21 секунда, то есть в семь раз больше, чем для чтения
текста по горизонтали. С помощью специальных упражнений можно развить навык быстрого охвата нотного текста.Например:

Исполнять аккордовую последовательность в форме гармонической фигура-
ции, начиная с баса;

Играть аккордами текст, изложенный в виде гармонической фигурации.
14
Это упражнение вырабатывает умение быстро определять гармоническую логику
арпеджированного текста, ускоряя восприятие «развёрнутой вертикали».Предпосылкой
ускоренного восприятия нотной записи по горизонтали является, и умение быстро расчленять текст на синтаксические единицы (повторность построений, ритмические остановки
и паузы, контрастные построения, вопросно-ответные соотношения и другое).
Среди упражнений, развивающих навык ускоренного восприятия текста, не маловажную роль играет так называемое фотографирование. Для этого, ученику показывается
какой-то отрезок текста (мотив, фраза, предложение), который он должен запомнить,
мысленно представить в звучании и сыграть. В момент исполнения ученик читает и запоминает уже следующий фрагмент. В начале, такое упражнение выполняется с остановками, но постепенно у ребёнка увеличивается скорость восприятия и объём запоминания
фрагментов.
Все произведения, которые изучает учащийся, должны быть яркие, образные, программные. Дети учатся фантазировать,сочинять на любую исполняемую пьесу или этюд.
Это учит ребят осмысленности, умению в исполнении связно и просто выразить музыкальным языком все, что нафантазировали.
Очень полезно ученику давать творческие задания: самостоятельно проставить аппликатуру, с какого пальца лучше начать играть правой или левой рукой, определить, какой вид фортепианной фактуры используется (гаммообразные пассажи, аккорды, арпеджио, двойные ноты).Примеры можно использовать из следующих сборников:
1.
Фортепианная тетрадь юного музыканта.Вып. 1, сост. М.Глушенко. Изд-во
«Ленинград. Музыка» 1988 г.
2.
Королькова И.С.Крохе-музыканту: нотная азбука для самых маленьких. Ча-
сти I,II/ И.С.Королькова.– Изд. 7-е. – Ростов н/Дону: Феникс, 2008, 56 с.– (Мои первые ноты)
3.
Давыденко Е.Э., Фадеева И.Ю. Музыкальные странички для маленьких:
Подготовительный класс детских музыкальных школ. – М.: ЛЕНАНД, 2008. – 104 с.
Хороший учебный материал на последовательность развития игровых навыков
начинающего ученика представлен в сборнике Е.Гнесиной «Фортепианная азбука». Здесь
учимся точной пальцовке, штрихам, учимся отличать длительности одну от другой, знакомимся с интервалами (вернее учимся видеть их сразу, особенно б3 и ч5).
Последовательное освоение нотного текста при чтении с листа, нужно стремиться
приучать ребят охватывать зрением все большие группы нот с подготовкой аппликатуры
по позициям, охвату мотива, фразы в целом.
15
Необходимо тренировать учеников мгновенно схватывать характер движения –
плавное поступенное или скачкообразное(вверх или вниз).
ИГРА В АНСАМБЛЕ
Развитию беглости чтения музыкальных произведений служит также игра в ансамбле с педагогом, потом с товарищем. Необходимость считаться с партнёром требует быстроты реакции и стимулирует сообразительность. В самом деле, педагоги знают, что игра в
ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с
листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений
необходимых для сольного исполнения. Ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению, это искусство вести диалог с партнёром, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать. Если это искусство
в процессе обучения постигается ребёнком, то можно надеяться, что он успешно освоит
специфику игры на фортепиано.
Игра на фортепиано в четыре руки - это вид совместного музицирования, которым
занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом, который приносит ни с чем несравнимую радость совместного творчества.
Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые
благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной
литературой.
Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, авторов, различные переложения оперной и симфонической музыки. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение.
Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха
(звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Формирование навыка быстрого разбора и чтения с листа тесно взаимосвязано с
общим музыкально-пианистическим развитием ученика, творческим воспитанием, становлением исполнительского аппарата. С самых первых уроков, но и в дальнейшем педагогу необходимо развивать и совершенствовать в своих учениках не только технические
навыки овладения инструментом и техническое мастерство, но и внутреннее ощущение
музыки.
Наилучшие результаты навыка чтения нот с листа достигаются тогда, когда этот
навык формируется с первых шагов обучения пианиста.Умение свободно читать с листа:
нотный текст благоприятно влияет на ход учебного процесса и, в итоге, на конечный ре-
16
зультат воспитания музыканта. Чтение с листа помогает ученикам серьезно пополнить и
углубить знания музыкальной литературы, расширить свой музыкальный кругозор.
Опыт показывает, что даже слабые учащиеся, систематически играя с листа, двигаются вперед значительно быстрее и увереннее. У них появляется интерес к игре на инструменте. Педагог должен использовать все имеющиеся возможности для того, чтобы
привить своим ученикам любовь к чтению с листа, самостоятельному музицированию.
Важно интенсивно «погружать» ученика в музыку, «заражать» ею, приучать слушать произведения, говорить с ним о них. Вместе прослушивать отдельные произведения,
обсуждать их, ходить на концерты, приучать любить музыку.
ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
1.
А. Артоболевская. Первая встреча с музыкой. – М.: Изд. «Русское Музы-
кальное Издательство», 2006. –65с.
2.
А. Артоболевская. Хрестоматия маленького пианиста. – С.-Петербург: Изд.
«Композитор», 2004. –160с.
3.
Новая школа игры на фортепиано / авт.-сост. Г.Г. Цыганова, И.С. Королько-
ва. – Изд. 3-е. – Ростов н/Д: Феникс, 2008.–206.
4.
Ю.В. Бахтина. Книжка для чтения нот.– Новосибирск: Изд. «Окарина». –56с.
5.
Б. Милич. Воспитание ученика пианиста. М.: Изд. ООО «Издательство Ки-
фара», 2008. –184с.
6.
Брянская Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы
обучения пианиста. М.: Издательский дом «Классика-XXI), 2011 – 68с.
7.
Как научить играть на рояле. Первые шаги.М.: Издательский дом «Класси-
ка-XXI), 2013 – 220с.
8.
Давиденко Е.Э, Фадеева И.Ю. Музыкальные странички для маленьких: Под-
готовительный класс детских музыкальных школ. – М.: ЛЕНАНД, 2008.– 104 с.
17