Прокофьев С. «Многая лета

Министерство культуры Республики Татарстан
Управление культуры г.Набережные Челны
МАОУДОД Детская школа искусств
Рассмотрено и рекомендовано на
заседании народного
отделения
Протокол № _________________
Утверждаю
Зав.народным отделением
______________________
(подпись)
«____» _________________201_ г.
______________________
(Ф.И.О.)
«___» ____________201_ г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРОГРАММА
ДОМРА
(СРОК ОБУЧЕНИЯ 6 ЛЕТ)
ОДОБРЕНО педагогическим советом школы
Директор ДШИ ______________________
(Ф.И.О.)
____________
(подпись)
«____» ________________201_ г.
Набережные Челны
2013г.
Пояснительная записка
Россия
–
страна,
обладающая
уникальной,
богатейшей
культурой
с
тысячелетней историей. Ее музыкальную культуру нельзя представить себе без
исполнительства на русских народных инструментах.
Более века назад В. В. Андреев сделал русские народные инструменты
национальным достоянием. В наши дни интерес к исполнительскому искусству на
народных инструментах падает. Сейчас редко можно увидеть или услышать
народную музыку в «чистом виде». Многие даже не знают о существовании такого
инструмента, как домра.
Задача педагога - познакомить детей с народным инструментом, его
разнообразием
и
музыкальными
возможностями,
различными
формами
исполнительского искусства (сольное музицирование, игра в ансамбле, оркестре);
заинтересовать детей, предложить для них разные формы использования полученных
навыков, привлечь к участию в праздниках, фестивалях, конкурсах, совместно с
народно-сценической хореографией, детскими фольклорными коллективами.
Приобретение практических навыков и знаний необходимо и для продолжения
профессионального музыкального образования. Поэтому необходимо решать также
задачу выявления наиболее одаренных в музыкальном отношении детей, которые в
дальнейшем смогут поступить в средние специальные учебные заведения искусств и
культуры.
От педагога по специальному инструменту, который является основным
руководителем и воспитателем ученика, требуется профессиональное мастерство,
творческая инициатива, умение использовать прогрессивные методы обучения,
способствующие формированию индивидуальных данных (творческого импульса,
воображения, впечатлительности, музыкальной памяти) ученика.
Программа ориентирована на:

воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих
уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок
и потребности общения с духовными ценностями;

формирование у обучающихся
оценивать культурные ценности;
умения самостоятельно воспринимать и

воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной
отзывчивости,
а
также
профессиональной
требовательности;

формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих
в
дальнейшем
осваивать
основные
профессиональные
образовательные программы в области музыкального искусства;

выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации; умению
планировать свою домашнюю работу; приобретению навыков творческой
деятельности, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной
деятельностью;
формированию
умению
давать
навыков
объективную
оценку
взаимодействия
с
своему
труду,
преподавателями,
концертмейстерами и обучающимися в образовательном процессе.
Срок
освоения
программы для
детей,
поступивших
в
образовательное
учреждение в первый класс в возрасте с 10 лет до 12 лет, составляет 6 лет.
Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для изучения в
каждом классе, дается в годовых требованиях. В работе над репертуаром педагог
должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкальных
произведений, учитывая, что одни из них подготавливаются для публичного
выступления, другие для показа в классе, третьи - в порядке ознакомления (все это
обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика).
Годовые требования
1 класс
1.Донотный период работы
Знакомство с домрой (составные части, показ возможностей инструмента).
Приступить к первому практическому уроку можно только после выполнений
требований к посадке ученика, установки инструмента и постановки рук.
Часть урока посвящать подготовительным упражнениям:
•
на релаксацию,
•
игровые упражнения на инструменте, для развития гибкости рук,
•
ритмические упражнения,
•
упражнения на координацию движений.
Изучение основ нотной грамоты, выработка первичных навыков ориентировки в
нотном
тексте.
Организация работы игрового аппарата: посадка, постановка рук, удержание
инструмента, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.
Освоение и усвоение основных приемов игры, штрихов, способов атаки звука.
Работа над качеством звукоизвлечения и культурой звука.
Выработка ощущения метроритмической пульсации.
Развитие слуховых данных, памяти, умения слушать и слышать.
Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по
содержанию
и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых динамических
изменений.
Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.
Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и
бережного
отношения к инструменту, умения обращаться с ним.
Теория и практика:
Развивающие игры, знакомство с инструментом: гриф, деление на октавы, таблица
основных штрихов, понятия о нотах.
Пение со словами, подбор по слуху.
Слушание музыки: ознакомление с разными жанрами, развитие слуха.
Организация игрового аппарата.
Определение музыкальных стилей: полька, песня, вальс, марш.
2.Игра по нотам (соло)
Нотный стан.
Скрипичный ключ, запись нот в пределах первой октавы.
Понятие о счёте и различной длительности нот, такт и тактовая черта, знакомство со
знаками альтерации.
Знакомство с длительностями: целая, половинная, четвертная, восьмая. Паузы.
Организация игрового аппарата. Посадка за инструментом.
Понятие f и p. Аппликатура. Позиционная игра.
Работа над штрихами. Исполнение пьес приёмами: удар вниз, удар вверх
3. Игра по нотам (ансамбль)
• развить и активизировать творческое начало личности ребенка,
• увлечь ребенка музыкой,
• приобщить к совместному творчеству.
4. Подготовка к выступлению
Подбор индивидуальной программы для выступления.
Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых,
выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.
В течение первого года обучения учащийся должен пройти:
• 4 - 6 этюдов на различные пройденные штрихи и приемы игры с минимальным
количеством знаков и простым ритмическим рисунком;
• 12 -14 пьес и песен разного характера;
• 4 - 6 произведений для чтения нот с листа.
Кроме того необходима регулярная игра в ансамбле.
Переводные требования
При переходе во второй класс учащийся должен исполнить 2 пьесы различного
характера.
(Учащиеся не выступают перед комиссией в I полугодии).
Примерные переводные программы.
I
Балакирев М.
Катенька веселая
Левин З.
Неваляшки
Рус.нар.песня
Как под горкой под горой
II
Лещинская Ф.
Полька
Филиппенко А.
Цыплятки
Кабалевский Д.
Прогулка
III
Филиппенко А.
По малину в сад пойдем
Федоров С.
Прелюдия
Ребиков В. (обр.)
Аннушка
2 класс
1.Повторение пройденных в 1-м классе теоретических понятий и выученных
произведений.
- Знать устройство инструмента, правила посадки и постановки рук.
- Основы нотной грамоты: уметь ориентироваться в нотной записи и на грифе
инструмента.
- Различать характер музыки, осмысленно и выразительно играть небольшие пьесы.
2.Основные приемы игры.
Единичное движение медиатора вниз и вверх, переменное движение.
Ровность переменных ударов, короткие фразы тремоло (на открытых струнах или
отдельных нотах, воизбежание зажатости рук).
Штрихи, атака звука.
Нажим и бросок (единичное движение медиатора).
Игра в первой позиции.
Смена струн. Работа на одной струне, работа правой и левой рук при смене
струн.
Игра на одной струне по всей ее длине любым одним пальцем.
Игра в разных позициях, без их смены.
Динамика: p, mp, mf, f, cresc., dim.
Ровное динамическое звучание, контрастная динамика.
Ритмика: Дубль-штрих, триоли (по 3 удара на одну ноту).
Красочные приемы. pizz. б. пальцем. Шумовые эффекты
3. Работа над пьесами и обработками детских песен
Теория и практика
Разбор и совместная работа над разнохарактерными пьесами и обработками.
Мысленное представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие
способности передачи, образов с помощью музыкальных и выразительных средств.
4. Подготовка к выступлению
Подбор индивидуальной программы для выступления на академическом концерте или
экзамене. Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание
готовых, выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.
В течение второго года обучения ученик должен пройти:
• Мажорные однооктавные гаммы до трех знаков в первой и второй позициях,
используя удары в разные стороны, дубль-штрих;
• 4 - 6 этюдов в тональностях до трех знаков в ключе на различные виды техники.
• 8 - 10 пьес разного характера;
• 4 - 6 произведений для чтения нот с листа.
Необходима систематическая игра в ансамбле.
Переводные требования
При переходе в III класс учащийся должен исполнить 2 пьесы различного
характера.
Примерные переводные программы.
I
Майкапар
Юмореска
Гурилев А.
Сарафанчик
II
Иванова Т.
Полька
Андреев В. (обр.)
Светит Месяц
III
Тат. п.
Апипа
Кабалевский Д.
Клоуны
IV
Парлов А.
Марш
Соловьев Ю. (обр.)
Ах вы, сени мои, сени
V
Комаровский А. (обр.) Литовская народная песня
Попонов В. (обр)
3 класс
Коломийка
1.Повторение пройденных в 2-м классе теоретических понятий и выученных
произведений.
Повторение произведений, исполненных на экзамене. Чтение с листа несложных
мелодий.
Он должен уметь свободно разбираться в нотном тексте, обозначения х темпа,
динамики,
знать музыкальные термины, основные средства выразительности, наиболее простые
формы музыкальных произведений, уметь охарактеризовать исполняемую музыку;
знать основные приемы игры и штрихи, свободно владеть инструментом в пределах
первой позиции.
2. Основные приемы игры.
• Совершенствование техники левой руки, аппликатурной дисциплины.
• Соединение тремоло с движением медиатора вниз, движением медиатора вверх.
• Нажим и бросок (переменное движение медиатора).
• Артикуляция.
• Стаккато (с участием пальцев левой руки).
• Легато, нон легато.
• Деташе, тремоло.
• Дальнейшая работа по организации игрового аппарата, над координацией
работы рук и культурой звука. Развитие навыков исполнения кантилены.
3. Работа над техникой.
• Воспитание навыков грамотной работы с нотным текстом.
• Расширение динамической шкалы.
• Развитие навыков осмысленной, выразительной, технически четкой и
ритмически точной игры.
Смена струн в гаммаобразном движении.
Гаммы, арпеджио:
Диатонические однооктавные в 1 позиции (А, F). Тонические трезвучия в пройденных
тональностях. Темп медленный.
4. Работа над этюдами.
Разбор и совместная работа над этюдами. Работа над штрихами, аппликатурой,
артикуляцией. Развитие внутреннего слуха, умение находить баланс между мелодией
и аккомпанементом (при работе с концертмейстером).
Развитие наблюдательности, самоконтроля, усиление аналитического начала в
занятиях.
5. Работа над пьесами.
Разбор
и
совместная
работа
над
разнохарактерными
пьесами.
Мысленное
представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности
передачи образов с помощью музыкальных и выразительных средств. Работа над
звуком, ритмом, другими особенностями выбранного произведения.
Формирование навыков концентрации и распределения внимания при решении
творческих задач. Формирование самостоятельности.
Расширение понятий о выразительных средствах музыки и ее временных свойствах
(мелодия, лад, метр, ритм) и их роли в формировании музыкального образа.
6. Подготовка к выступлению.
Подбор индивидуальной программы для выступления на академическом концерте или
экзамене. Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание
готовых, выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.
Формирование сценической и общей культуры.
В течение третьего года учащийся должен пройти:
• Мажорные однооктавные гаммы в 1 позиции. Тонические трезвучия в
пройденных тональностях;
• 2 - 4 этюда в тональностях на различные виды техники;
• 8 - 10 пьес разного характера;
• чтение нот с листа.
Переводные экзаменационные требования
При переходе в IV класс, учащийся на экзамене должен исполнить 2 пьесы
различного характера.
Примерные переводные программы.
I
Моцарт В.
Финал 1 действия из оперы "Дон Жуан"
Агафонников Н.
Догони-ка
Сапожников В. (обр.) Уж ты, поле мое
II
Тат. п. обр. Виноградова Ю. Апипа
Р.Н.П.
Ой цветет калина
Фурмин С. (обр.) Ой гоп, тай ни, ни...
III
Тат.п.обр. Белялова Р. Яблони
Пьерпон Ж.
Бубенчики
Варламов А. (обр.) Вдоль по улице метелица метет
4 класс
Основные приемы игры:
Снятие в тремолировании, тремоло легато. Начальные навыки исполнения кантилены.
Штрихи, атака звука. Мягкая, твердая и подчеркнутая атака звука; атака звука в
тремоло.азоват
Артикуляция. Стакатто, легато, нон легато.
Игра в первой, второй позициях. Смена позиций.
Гаммаобразные соединения тетрахордов, боковое движение пальцев левой руки.
Игра на одной струне любым одним, двумя, тремя, четырьмя пальцами.
Гаммы, арпеджио. Диатонические однооктавные в 1 позиции a, e, f (три вида минора).
Мажорные гаммы до 3-х знаков в ключе в прямом и противоположном движении,
темп умеренный. Тонические трезвучия
в пройденных тональностях. Темп
медленный.
Гаммы мажорные однооктавные во второй и третьей позициях (G-dur A- dur, B- dur,
C- dur).
Штрихи: вниз-вниз, вниз -вверх, вверх-вверх, дубль -штрих, пиццикато б.п.
Динамика. Чередование p, и f на одном звуке и в гамме.
Ритмика: дуоли, триоли, квартоли.
Изучение основных музыкальных терминов
Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков при более
высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения.
1.Повторение пройденных в 3-м классе теоретических понятий и выученных
произведений
Повторение произведений, исполненных на экзамене. Подбор по слуху знакомых
песен. Слушание музыки, чтение с листа легких пьес. Повторение теоретических
обозначений, встречающихся в нотном тексте изучаемых ранее произведений.
2. Работа над техникой
Разбор и работа над этюдами, овладение более сложными техническими приемами,
объяснения терминов, встречающихся при разборе новых пьес, работа над
организацией игрового аппарата.
На техническом зачете (в течение года), учащийся должен исполнить 1 этюд и 2
гаммы со сменой позиций (1 мажорную и 1 минорную).
3. Работа над крупной формой
Разбор и совместная работа над произведениями крупной формы. Освоение
вариационной формы и формы рондо. Работа над штрихами, аппликатурой,
артикуляцией. Развитие внутреннего слуха, умения слышать аккомпанемент.
4. Работа над пьесами
Разбор
и
совместная
работа
над
разнохарактерными
пьесами.
Мысленное
представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности
передачи образов с помощью музыкальных и выразительных средств. Работа над
звуком, ритмом, другими особенностями выбранного произведения.
5. Подготовка к выступлению
Подбор индивидуальной программы для выступления на академическом концерте или
экзамене. Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание
готовых, выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.
В течение года учащийся должен пройти:
• мажорные и минорные гаммы и арпеджио до трех знаков в первой, второй и
третьей позициях различными штрихами, а также гаммы и арпеджио на
соединение этих позиций;
• 3 - 5 этюда в тональностях на различные виды техники;
• 7 - 8 пьес разного характера;
• 1 произведение крупной формы;
• чтение нот с листа.
Переводные экзаменационные требования:
При переходе в V класс, учащийся на экзамене должен исполнить 2 пьесы
различного характера или одну пьесу и произведение крупной формы.
Примерные переводные программы.
I
Чайковский П.
Трепак из балета "Щелкунчик"
Андреев В.
Вальс "Грезы"
Темнов В.
Веселая кадриль
II
Кученко А.
Мячик
Шаинский В.
Антошка (обр. Олейникова И.)
Р.н.п обр.Дителя В.
«То не ветер ветку клонит»;
III
Тат. п. обр. Виноградова Ю. «Яблони»
Новиков А.
Самовары – самопалы
Матвеев П.
«Веселый домрист»
5 класс
1.Повторение пройденных ранее теоретических понятий и выученных произведений.
Повторение произведений, исполненных на экзамене. Подбор по слуху знакомых
песен, транспонирование, слушание музыки, чтение с листа легких пьес.
Повторение теоретических обозначений, встречающихся в нотном тексте изучаемых
ранее произведений.
Освоение мелизмов.
Знакомство с основными видами аппликатуры, ее многогранностью и зависимостью
от индивидуальных особенностей учащегося.
Уделять внимание сценической этике.
2. Работа над техникой
Усложнение ритмических задач:
Работа над звукоизвлечением и беглостью пальцев левой руки, закрепление навыков
игры в высоких позициях.
Повторение гаммового комплекса 4 класса. Диатонические двухоктавные в 1 позиции
G, A, g, a.
Диатонические однооктавные на одной струне от открытых струн 1, 2, 3 ладов.
Мажорные однооктавные гаммы по одной струне со сменой позиций через 4-й палец
и тонические трезвучия в них. G-dur A- dur,C- dur, D- dur, E- dur
На техническом зачете (в течение года), учащийся должен исполнить 2 этюда и 2
гаммы со сменой позиций (1 мажорную и 1 минорную).
3.Работа над крупной формой
Самостоятельный разбор и совместная работа над произведениями крупной формы.
Теоретические понятия. Работа над штрихами, аппликатурой, артикуляцией. Развитие
внутреннего слуха, умение самостоятельно работать с концертмейстером. Краткая
биография и ознакомление с творчеством авторов изучаемых произведений.
4.Работа над пьесами
Разбор
и
совместная
работа
над
разнохарактерными
пьесами.
Мысленное
представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности
передачи образов с помощью музыкальных и выразительных средств. Работа над
звуком,
ритмом,
другими
особенностями
выборного
произведения.
Краткая
биография и ознакомление с творчеством авторов изучаемых произведений.
5. Подготовка к выступлению
Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений. Профессионально
ориентированным учащимся рекомендуется в течение учебного года выступить не
менее 5-7раз на концертах с исполнением произведений различных жанров и форм
(сольных и ансамблевых), при этом количество исполняемых ими произведений не
ограничивается.
В течение года учащийся должен пройти:
• мажорные и минорные гаммы и арпеджио до трех знаков в первой, второй и
третьей позициях различными штрихами, а также гаммы и арпеджио на
соединение этих позиций;
• 3 этюда в тональностях на различные виды техники;
• 6 - 8 пьес разного характера, из них не менее 2 - крупной формы;
•
чтение нот с листа.
Переводные экзаменационные требования:
При переходе в VI класс, учащийся на экзамене должен исполнить 2 пьесы
различного характера или одну пьесу и произведение крупной формы.
Примерные переводные программы.
I
Фурмин С. (обр.)
Белолица, круглолица
Ган Н.
Дождик начался
Байтиряк И.
Не упрекай
II
Массне Ж.
Элегия
Галанина О. (обр.)
Калинка
Дюран А
Чакона
III
Дунаевский М.
Ой, цветет калина
Яруллин Ф.
Пляска шайтана
Городовская В.
За окном черемуха колышется
6 класс
Закреплять умение исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле и (или)
оркестре на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми
особенностями; дальнейшее развитие навыков подбора по слуху; самостоятельно
накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей,
направлений, жанров и форм; знакомить с методикой разучивания музыкальных
произведений и приемах работы над
исполнительскими трудностями; закреплять
навыки репетиционно-концертной
работы в качестве солиста.
В течение года продолжается работа над техническим развитием учащегося, более
глубоком осмыслением и восприятием исполняемых произведений. Больше внимания
уделяется самостоятельности в трактовке произведений, выборе выразительных
средств исполнения (приёмов, штрихов, аппликатуры, динамики и др.), а также
подборе репертуара.
Двухоктавные гаммы со сменой позиции: e (три вида), Е, хроматическая гамма.
Упражнения для пальцевой беглости.
В течение года учащийся должен пройти:
• двух-октавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио до четырех знаков
различными штрихами, приемами игры и ритмическими группами;
• 3 этюда на различные виды техники;
• 6 - 8 пьес разного характера, одно из них произведение крупной формы;
• чтение нот с листа.
Необходима регулярная игра в ансамбле.
Итоговые экзаменационные требования.
Учащийся, окончивший VI класс, наэкзамене должен исполнить:
1 произведение крупной формы (концерт, часть I или части II и III, сонату или части
из нее, сюиту или отдельные ее части), а также 1 - 2 пьесы различные по характеру
(время звучания программы не должно превышать 10 мин.)
Примерные переводные экзаменационные программы.
I
Гнутов В. (обр.)
Как на этой на долине
Едикке П.
Мизинчик. Полька
Яхин Р.
Поэма
Ридинг
Концерт - G (Iчасть)
II
Польдяев В.(обр.)
Деревенская свадьба
Яруллин Ф.
Анданте из балета «Шурале»
Глинка М.
Вальс
Верачини Ф.
Allegro из сонаты №10
III
Глинка М.
Вальс из оперы "Иван Сусанин"
Ильясов Р.
Разлука
Мотов В. (обр.)
Научить ли тя, Ванюша
Фадеев В
Под музыку дождя
Содержание учебного предмета
Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся
и направлены на:

выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем
детском возрасте;

создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей;

приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на одном из народных
инструментах (баян, аккордеон), позволяющих творчески исполнять музыкальные
произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;

приобретение детьми умений и навыков сольного исполнительства;

приобретение детьми опыта творческой деятельности;

овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок в классе по
специальности. В повседневной работе в классе по специальности педагог должен
прививать учащемуся интерес и любовь к музыке, воспитывая его вкус на лучших
образцах народной музыки, произведениях русских и зарубежных классиков, а также
современных композиторов.
Требования к уровню подготовки обучающихся

Приобщение ученика к музыкальной культуре, воспитание художественного
вкуса, привитие интереса и любви к музыке.

Гармоническое развитие технических и художественных навыков учащегося.

Развитие музыкального слуха.

Воспитание и развитие метроритмического чувства.

Формирование навыков чтения нот с листа, способствующих быстрому и
грамотному разбору текста.

Развитие таких личных качеств, как воображение, увлеченность, активность,
трудолюбие, самостоятельность.

Осознание учащимся ценности своей музыкально-творческой деятельности для
окружающих.
Формы и методы контроля, система оценок
Успеваемость учащихся учитывается на экзаменах, академических концертах,
контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним
и т.д.
Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в
выпускных 6 классах .
На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных жанров и
форм. В течение учебного года учащиеся выпускных классов
выступают на
прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений программы.
В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на академических
концертах.
В течение учебного года для показа на академических концертах педагог
должен подготовить с учеником 3-4 произведения, различных по жанру и форме (в
том числе возможны ансамблевые).
Академические концерты рекомендуется проводить систематически, 1 раз в
полугодие
Количество выступлений на академических концертах не ограничивается.
Участие
в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т.д.
приравнивается к выступлению на академическом концерте.
Проверка технической подготовки учащихся, а также умения читать ноты с
листа,
музыкально
грамотно
рассказывать
о
музыкальном
произведении
осуществляется педагогом вовремя классных занятий на протяжении всего периода
обучения и на контрольном уроке в течение учебного года в классе в присутствии 2-3
педагогов отдела.
Контрольные уроки по проверке технической подготовки учащихся проводятся
с 3 класса Контрольные уроки, а также другие выступления учащихся в течение года
оцениваются словесной характеристикой; при этом кратко отмечаются достигнутые
учеником успехи и имеющиеся недостатки.
Оценка на академических концертах выставляется только за одно (любое)
выступление ученика в году.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
1). Оценка годовой работы ученика, выведенная на основе результатов его
продвижения;
2). Оценка ученика за выступление на академическом концерте или экзамене, а
также результаты контрольных уроков;
3). Другие выступления ученика в течение года.
«Отлично»:
Выступление может быть названо концертным, талантливость ученика
проявляется
в
увлеченности
исполнением,
артистизме,
в
своеобразии
и
убедительности интерпретации.
Ученик владеет исполнительской техникой, богатством и разнообразием
звуковой палитры. В программе представлены произведения различных стилей
высокого уровня сложности.
«Хорошо»:
Владение исполнительской техникой, навыками звукоизвлечения. Убедительная
трактовка
исполнения
музыкальных
произведений.
Ученик
разнообразие звуковой палитры. Выступление яркое и осознанное.
«Удовлетворительно»:
демонстрирует
Однообразное исполнение, неточность штрихов и ритмического рисунка, вялая
динамика, ученик не владеет навыками педализации. Исполнение нестабильно.
Творческое развитие учащихся
- организация творческой деятельности учеников путем проведения творческих
мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, концертов, творческих вечеров,
театрализованных представлений и др.);
- организация посещений учащимися учреждений культуры (органного зала,
выставочных залов, музеев и др.);
- создание творческих коллективов
-
использование
в
образовательном
процессе
образовательных
технологий,
основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и
искусства, а также современного развития музыкального искусства и образования;
В течение всех лет обучения преподаватель должен:
 Знакомить учащихся с творчеством композиторов, с музыкальными жанрами,
формами, наиболее употребительными терминами, понятиями;
 Развивать умение словесно характеризовать исполняемые в классе музыкальные
произведения;
 Формировать навыки чтения нот с листа, подбора по слуху, научить учащегося
самостоятельно разучивать и грамотно исполнять на домре изучаемые
произведения;
 Развивать технические возможности учащихся;
 Научить исполнять выученные произведения осознанно, эмоционально, ярко;
 Научить академической выдержке на концертных выступлениях.
Методическое обеспечение учебного процесса
Ознакомление ребенка с инструментом.
Особое значение имеет первое знакомство ученика с инструментом. Если о
таких инструментах, как фортепиано, скрипка, флейта, балалайка, ребенок уже имеет
представление, то о домре он чаще всего ничего не слышал. Поэтому главная задача -
так рассказать об инструменте, чтобы у ребенка появился интерес к последующим
занятиям, и ему захотелось играть на нем.
В самом начале обучения учащийся должен получить от педагога подробное
представление о домре как о сольном и оркестровом музыкальном инструменте, о
том, как он используется в профессиональных коллективах, какие разновидности
этого
инструмента
существуют.
Необходимо
также
ознакомить
ученика
с
важнейшими сведениями о возникновении и развитии народной инструментальной
музыки в нашей стране, рассказать ему о лучших исполнителях на русских народных
инструментах. Педагог должен дать учащемуся точное представление о назначении
частей инструмента, раскрыть его мелодические и технические возможности и
обязательно указать на то, что репертуар для этого инструмента в настоящее время
достаточно широк.
Очень важно также звуковое восприятие инструмента: чем больше учитель
играет, тем интереснее ребенку. Пока он еще не владеет инструментом, он должен
знать, какая музыка получается при игре на домре.
Первые уроки.
Особенности начального обучения.
Первые уроки достаточно сложны как для педагога, так и для ученика. Дети
приходят на занятия теоретически не подготовленные (за редким исключением), и
педагог первые занятия посвящает музыкальной грамоте (рассказу о нотах и
расположению их на нотном стане, о ритме, о длительностях и т.д.), совмещая это с
игрой на домре.
С первых уроков обязательно нужно вводить интонирование песенок голосом, а
затем интонирование пьес на инструменте.
Для учеников первые уроки очень трудны и важны: происходит становление
исполнительского аппарата, все, чем они занимаются, ново и непривычно.
В работе педагога это один из самых сложных этапов, требующих большого
терпения и внимания, так как у каждого ребенка своя приспособляемость к
инструменту, свои психологические и физиологические особенности, которые нужно
учитывать.
Дети 5-8 лет легче приспосабливаются к инструменту, привыкают к посадке.
Именно на посадку должен обратить особое внимание учитель на первых уроках, так
как она очень неудобна и непривычна для ребенка.
Главная задача педагога на первых занятиях с учеником - расположить его к
себе, чтобы он не стеснялся и ни в коем случае не боялся учителя, чтобы на уроках
была доверительная обстановка общения.
Посадка, постановка.
Для успешного музыкально-исполнительского развития учащегося важнейшей
предпосылкой
инструментом,
является
выработка
правильное
свободной
исходное
и
положение
естественной
рук
и
посадки
всего
за
корпуса,
приспособляемость к игре на инструменте, освоение наиболее рациональных
движений, обусловленных определенными художественными и техническими
задачами.
Самое серьезное внимание с первых уроков обучения игре на домре
необходимо обратить на посадку учащегося и постановку инструмента. От этого во
многом зависит правильное музыкально-исполнительское развитие ребенка.
Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим
исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности,
подтянутости, органической слитности исполнителя с инструментом.
Сидеть следует на половине стула, слегка наклонившись вперед. Левая нога
ставится на полную ступню под прямым углом к полу. Правую ногу следует свободно
положить на левую, не напрягая мышцы, как бы сохраняя обычное состояние покоя.
Высота стула имеет так же большое значение для правильной посадки
учащегося. В начальной стадии обучения игре на домре при стандартной высоте стула
под стопу левой ноги ученика следует подкладывать низенькую скамеечку, это
создаст условия для правильного положения инструмента и корпуса исполнителя.
Частые ошибки: если стул низкий, правая нога убирается под стул; если ноги
"заплетаются в косичку" - это идет от скованности ребенка; если стул очень высокий,
то ученик непроизвольно начинает поднимать корпус домры, что приводит к зажатию
правой руки.
Важно следить чтобы плечи учащегося находились на одном уровне.
Неправильная посадка может привести к искривлению позвоночника.
Правильная посадка должна отвечать двум требованиям:
1) устойчивость инструмента;
2) свобода движений.
На первом этапе обучения ученик может выполнять дома преимущественно те
задания, при которых пока не нужен инструмент. Обращаться к инструменту ученик
должен при усвоении отдельных постановочных элементов.
Упражнения начального этапа обучения:
Первый прием, которым овладевает ученик,- пиццикато. Несмотря на его
кажущуюся простоту, с ним тоже возникают проблемы. Педагог должен показать этот
прием, объяснить его принцип, при этом нужно задействовать ассоциативное
мышление ребенка - не просто сказать о том, что нужно нажать на струну, а привести
сравнение: прикосновение должно быть таким, как будто ты гладишь кошечку.
Основная ошибка ученика заключается в том, что он с силой нажимает на
струну (некоторые пытаются подцепить струну ногтем). Этого следует избегать и
постоянно следить за движением большого пальца, поскольку неправильное
звукоизвлечение может привести к появлению водяной мозоли и зажатию правой
руки. также нужно следить за тем, чтобы большой палец правой руки не был зажат, а
был прямой и мягкий.
Параллельно с изучением пиццикато начинается работа над постановкой левой
руки.
Постановка левой руки:
Это один из самых трудных и сложных этапов, как для педагога, так и для
ученика, он требует предельного внимания и терпения.
Перед тем как ставить руку на грифе, нужно обязательно сделать несколько
упражнений. Например, ребенок должен сложить пальчики, изображая "лапку злой
кошки": подушечки согнутых пальцев прижимаются к их основанию. Ребенок должен
научиться сгибать и разгибать пальцы, оставляя запястье прямым с убранными
косточками тыльной стороны ладони.
Этап этого упражнения - использование карандаша в роли грифа. Когда
упражнение начинает получаться , его переносят на домру.
С первых занятий на инструменте следует обратить внимание на натяжение
струн. Маленьким ученикам тяжело прижимать натянутые струны, и вследствие
этого они начинают зажимать запястье, а ладонью прикасаться к грифу.
Если длина пальчиков позволяет, то рука на домре ставиться сразу в первую
позицию.
Для большей свободы левой руки и удобства ее постановки желательно веже
начинать с полупозиции или совмещать полупозицию и первую позицию, так и играя
пьесы.
Упражнения лучше всего делать на второй струне, так как она наиболее удобна
для положения руки на грифе. Самая "неудобная" струна - первая, ее следует на
начальном этапе избегать. При игре на первой струне ладонь ученика обычно
прижимается к грифу, а пальцы прижимают струну не кончиками, а подушечками. И
то и другое является очень серьезной ошибкой.
Работая над постановкой левой руки, нужно постоянно обязательно следить за
запястьем, большим пальцем и положением пальцев на струне.
Запястье должно быть свободно и не прижато к грифу, который лежит на
подушечке ладони под указательным пальцем. Косточки тыльной стороны ладони
должны быть убраны.
Пальчики должны стоять на струне ровно, как "молоточки", и не прогибаться.
Особое внимание нужно уделить третьему и четвертому пальцам, поскольку они
наиболее слабые. Главное правило, которое ученик должен запомнить: когда играет
второй (третий, четвертый) палец, все остальные стоят на грифе.
Играют на домре четырьмя пальцами: указательным, средним, безымянным и
мизинцем. При игре аккордами и двойными нотами применяется большой палец. В
первой позиции схематически пальцы располагаются следующим образом: 1 - II лад,
2 - III-IV лад, 3 - V лад, 4 - VII лад, большой палец на уровне третьего лада. Такое
расположение пальцев на грифе инструмента сохраняется в основном при игре во
всех позициях.
Самое тщательное внимание педагогу необходимо обратить на то, чтобы при
обучении игру на домре ученик не поднимал высоко над грифом пальцы левой руки и
не убирал их под гриф. Для фиксации правильной постановки педагог должен
подобрать соответствующие
упражнения и этюды. Отсутствие специальных
упражнений может повлечь за собой дефекты в техническом развитии, неправильную
фразировку,
несформировавшееся
позиционное
чутье.
Точному
исполнению
аппликатуры в изучаемых пьесах и этюдах педагог должен учить ребенка с самых
первых занятий.
Постановка правой руки:
После того как левая рука немного привыкнет к своему положению на грифе,
можно начинать подготовительные упражнения для постановки правой руки; они
делаются без инструмента.
Первое, чему нужно научить ребенка, это правильно "складывать" пальчики.
Большой палец ставится на указательный сбоку от ногтя, но, ни в коем случае не на
подушечку (обратите внимание на то, что палец стоит, а не лежит на указательном
пальце). Кисть при этом не напряжена, так как пальцы не сжаты, а свободно
прилегают друг к другу.
В запястье должен быть изгиб, который необходим на начальном этапе, так как
он освобождает руку.
Следующие упражнения - это упражнения на папке, которая ставиться на
колени вместо домры или кладется на нее сверху (система упражнений З.
Ставицкого).
Касание инструмента мизинцем и безымянными пальцами (на панцире) не
постоянно, но часто необходимо, так как представляет собой временную скользящую
опору руки и предупреждает приближение медиатора к грифу.
Внутренняя сторона предплечья правой руки опирается на нижний край овала
деки, то есть находится почти на нижнем порожке инструмента так, чтобы удары
медиатора по струнам приходились примерно на то место, где кончается гриф (или
лады). Такое положение руки гарантирует наиболее сочное и красочное звучание
инструмента.
После опоры середины предплечья руки происходит естественный сгиб руки в
запястном суставе. Этот сгиб является основным условием, дающим возможность
свободного кистевого движения. Первоначальное положение кисти - на одном уровне
с предплечьем. Высота кисти над подставкой зависит от индивидуальных
особенностей строения руки учащегося.
В процессе постановки правой руки в первоначальный период обучения
рекомендуется проводить удары только вниз по второй струне. Самым сложным для
ученика является то, что он должен перед каждым ударом делать замах. На отработку
замаха следует обратить особое внимание, так как он помогает освободить и
расслабить запястье.
Потом ученик начинает осваивать броски по открытой струне, учится делать
переменные удары.
Освоив удары и броски по открытой струне, можно переходить к игре на
зажатых струнах.
В течение всего периода обучения учащегося следует обращать внимание на
развитие техники правой руки.
Упражнения для развития мышечного тонуса:
Педагогу необходимо знать, какие мышцы включаются в работу при
поступательном движении домриста, а какие – при вращательном. Не стоит
забывать о наличии недостатков, которые бывают в строении рук, чтобы помочь
ученику преодолеть их, в противном случае эти недостатки будут мешать
учащемуся в процессе игры. Например, очень часто, в особенности у девочек,
слабо развиты мышцы большого пальца рук. Их следует укреплять
разными физическими упражнениями.
Например:
Исходное положение – собранная рука.
1) поднимание и опускание большого пальца от его основания;
2) на первую фалангу указательного пальца положить большой палец и
попеременно то напрягать его, то расслаблять;
3) повороты большого пальца «от себя» и «к себе», при этом подушечка
большого пальца находится на первой фаланге указательного пальца (в дальнейшем
это упражнение поможет при «постановке» правой руки);
4) круговые движения большого пальца. Следить надо за тем, чтобы палец
работал легко, без натяжения, а мышцы между основаниями указательного большого пальцев оставались мягкими. Палец в суставе не сгибается, а кисть - не
напрягается.
Почти у всех детей слабо развит третий палец руки - это связано с
особенностями строения кисти: происходит перекрещивание мелких косточек
безымянного пальца и мизинца, что неблагоприятно отражается на силе третьего и
четвёртого пальцев и на развитии беглости левой руки.
При работе с учеником важно учитывать, к какому типу относятся его руки.
Они подразделяются на три вида:
1 – сухая, жесткая рука;
2 – излишне гибкая, мягкая;
3 – средняя.
При сухой руке нужно стремиться к расслаблению мышц и пластике движений
при игре. При мягкой руке задачи совершенно
другие: здесь нужно пытаться выработать собранность и руки, и мышц
Предлагаемые ниже упражнения помогут снять напряженность в шейном
отделе позвоночника:
1. Ноги - на ширине плеч. Корпус чуть прогнут. Плечи свободны и немного
опущены. Руки впереди корпуса. Кисти расслаблены, свисают свободно. Локти
округлы, без острых углов. Центр тяжести на пояснице. Шейные мышцы
свободны. Педагог стоит сзади, поддерживая снизу руки малыша, как бы
перекладывая их тяжесть на свои руки. Убедившись, что тяжесть ребёнка
действительно распределена с опорой на ноги, на тазовый пояс, а шея и руки
расслаблены, педагог подбрасывает его руки вверх, и они, падая свободно, долго
раскачиваются, как маятник, до полной остановки (здесь важно проследить, чтобы
не был зажат шейный отдел).
2. Мягкими, ласковыми касаниями рук (обязательно тёплых!) педагог
осторожно помогает ученику делать небольшие, плавные круговые движения
головой. Они позволяют снять напряжение шейных мышц. Надо постараться, чтобы
ученик мог самостоятельно совершать такие движения, не напрягая шею.
Т. И. Вольская рекомендует делать с учеником ряд таких упражнений, как:
1) расслабленное состояние мышц. Пониженный тонус. Ходим по комнате
«как старушка»: тяжело ступая, ссутулив плечи, опустив голову. Руки висят как
плети, тяжело раскачиваясь;
2) активная мышечная свобода. Лёгкий тонус. Ходим «как пушинка»: легко,
неслышно, но в то же время пружинисто ступая; голова приподнята, плечи слегка
развёрнуты, руки разведены округло в стороны, как бы бережно неся две
хрустальные вазы;
3) смена тонусного состояния. На счёт «раз-два-три-четыре» сначала ходим
«как старушка», затем на счёт «раз-два-три-четыре» ходим «как пушинка»;
4) садимся на стул легко, «как пушинка», пружинисто и, главное, беззвучно,
тихо (без скрипа стула). Приседая, голову и туловище не склоняем. Встаём со стула
так же легко и беззвучно с поднятой головой и прямой спиной;
5) сидя на стуле, меняем тонусное состояние с активного на пассивное, на
счёт, как в упражнении 2). Кисти рук при команде «сидеть как старушка»
расслабленно роняем на колени. При команде «как пушинка» легко разводим в
стороны, спину распрямляем.
С начинающим учеником можно выполнить ряд следующих упражнений:
1) «Сидим на стуле «как старушка» – расслабленно. Плечи ссутулены,
руки тяжело лежат на плоскости ног чуть выше колен.
2) Приведём спину из состояния пассивной свободы в состояние лёгкого
тонуса: выпрямимся, слегка ощутим мышцы бёдер, голова приподнята. Руки попрежнему расслаблены.
3) Сохраняя лёгкий тонус в спине, чуть разведём локти в стороны,
приводя плечо и предплечье в активность. Кисти рук по-прежнему тяжело лежат.
4) Приподнимаем запястье, легко упираясь подушечками скруглённых
пальцев в плоскость ног».
Приемы игры.
В игре на домре используются три приема касания струны (туше): нажим,
толчок, бросок, которые дают различный результат начала звучания (атаки звука).
Каждый из этих приемов осваивается сначала на одиночных ударах, а затем в
сочетании с исполнением звуков тремоло. Удары лучше отрабатывать на открытых
струнах "ля" и "ми".
Удары в разные стороны - это равномерное чередование ударов медиатора по
струне с одинаковой силой вниз и вверх (один удар на каждую ноту). Движение кисти
при игре ударами в обе стороны производится так же, как при исполнении тремоло,
но в более медленном темпе, без четкой фиксации в крайних точках амплитуды
колебания кисти.
Дубль-штрих - равномерное чередование ударов медиатором по струне в разные
стороны ( два удара на каждую ноту).
Тремоло - быстрое равномерное чередование ударов в разные стороны ( от 12
до 16 в секунду). Этот прием дает возможность получить на инструменте
непрерывный звук любой длительности. Это единственный прием для исполнения
певучих, кантиленных мелодий.
Глиссандо - прием скольжении от одного звука к другому как в нисходящем, так
и в восходящем движении, звучит на протяжении всего пути движения пальца по
струне. Скольжение следует проводить по возможности сильными пальцами (1 и 2) не
прерывая тремоло.
Портаменто - быстрый скользящий переход от одного звука к другому
(обычно используется в скачкообразном залигованном движении мелодии).
Вибрато - горизонтальное колебание струны левой рукой , поставленной на лад
с достаточной силой.
Пиццикато - исполняется путем оттягивания струны подушечкой большого
пальца (среднего, указательного).
Арпеджиато - равномерное скольжение медиатора по трем струнам.
Флажолет - извлечение звука при помощи легкого прикосновения подушечки
ногтевой фаланги одного из четырех пальцев левой руки. Флажолеты бывают
натуральные и искусственные (ввиду большой технической сложности изучаются
крайне редко).
Штрихи.
Легато - исполнение двух или нескольких нот непрерывным тремоло.
Нон легато - исполнение двух или нескольких нот непрерывным тремоло, но
при этом каждый звук должен быть слышен отдельно.
Деташе - один из основных элементов техники правой руки домриста.
Исполняется деташе непрерывным тремоло одной ноты в пределах её длительности.
Тенуто - исполняется с помощью тремоло на каждом звуке, но отличается тем,
что начало не подчеркивается, ровная по силе звучность выдерживается максимально
полно. Перед следующим звуком ощущается кратковременный перерыв.
Стаккато - короткое, отрывистое извлечение звука ударом медиатора только
вниз. Стаккато применяется только в медленных и умеренных темпах.
Влияние медиатора на качество звукоизвлечения.
Немаловажным в вопросе о качестве звукоизвлечения оказалось значение
самого медиатора, который по сути своей является посредником между пальцами
нашей руки и струнами. Одной из причин появление открытого, скрипучего звука,
имеющего лишние призвуки, является некачественный медиатор (неправильная
толщина ребра, сточившаяся фаска и т.д).
Поступая в высшие учебные заведения, музыканты – исполнители порой
понятия не имеют о том, что такое уход за медиатором и как правильно нужно его
затачивать. Что происходит с ним, когда говорят «медиатор сточился», он стал
острым, или затупился?
На вопрос, каким должен быть медиатор, от увиденных вариантов можно
прийти в растерянность. Они бывают различной формы, конфигурации, толщины (от
0.6 од 2 мм.), материала (от стеклоподобных полимеров, напоминающих оргстекло до
всеми известного капрона, широко используемого в легкой промышленности). Как
сделать медиатор самим, многие даже не знают, а купить медиатор не всегда удается,
вот и приходится скрипеть, шуршать и удивляться - где же прекрасный звук?
Оказавшиеся важными и актуальными в современном исполнительстве
вопросы, связанные с медиатором, могут занимать равное место в проблеме качества
звукоизвлечения наряду с исполнительской техники.
Понятие медиатор и плектр
Существует два определения приспособления используемого при игре на
некоторых струнных инструментах – «медиатор» и «плектр». Первое указывает на его
значение, (mediator от латинского - посредник), это понятие используется и в
медицине. Второе понятие указывает на его специфику – plekton (от греческого plesso
- ударяя). Оба эти определения имеют место и дополняют друг друга. Последнее
название дает возможность задуматься, о правильности определения специфики
исполнения на наших инструментах. Основным способом звукоизвлечения является
удар, а не щипок и инструмент получается не струнно-щипковым, а просто струнным.
Какие же приспособления для извлечения звука используются на струнных
инструментах? Основных приспособлений три, это – пальцы рук, смычки и
медиаторы, или медиаторообразные приспособления, как (ногти гитариста).
Почему на домре играют медиатором, как основным способом
звукоизвлечения? Это связано со спецификой инструмента (сила давления и
натяжение струн, акустические особенности инструмента).
Разновидности медиаторов.
Говоря о разновидности медиаторов, можно разделить их на два типа –
медиаторы из природного материала: перьевая роговица, кость, панцирь морской
черепахи, кожа (то есть материалы, которые появились до современных полимеров), и
различные виды современного пластика: капрон, капролон (полиамид 6) и.т.д.
Почему же перешли на различные полимеры? Выяснилось, что материалы
природного типа менее износостойкие, «панцирь черепахи» имел свойство
откалываться во время исполнения, а кожа могла давать много призвуков на тонких
струнах при игре на домре малой за счет плохой обработки и шлифовки. Хотя на
толстых струнах это незаметно – на домрах альт, бас, контрабас медиатор звучит
великолепно. Что же касается современных материалов, то их износоустойчивость
намного превышает износостойкость природных материалов. Некоторые из этих
материалов, например «капролон», по плотности превышает плотность такого
металла, как бронза и используется в авиа и космических технологиях. В то же время
этот материал при своей высокой плотности хорошо поддается обработке и хорошо
полируется, тем самым обеспечивая лучшее скольжение со струной. Медиатор из
капролона лучше других подходит при игре на домре малой. Так же существует
импортный аналог капролона – «эрталон», который по своим свойствам не уступает
капролону, а в чем-то даже и превосходит его.
Существуют различные точки зрения на необходимость использования
медиаторов из разного материала при игре на домре малой. Но в основном
используют медиатор из одного материала – «капролона», который может звучать как
ярко, так и достаточно мягко, при правильной его заточке, толщине, конфигурации
фаски. При использовании медиаторов из капрона, зачастую возникают лишние
призвуки, чрезмерно размытое звучание, как появление своего рода «неуклюжести» в
игре. В связи с мягкостью материала его толщина превышает положенный размер
медиаторов для домры малой (от 1,2мм до 1,5 мм), когда только при этом размере
можно избежать лишних призвуков и стука. Если же играть правильной толщиной
медиатора из капрона, то он становится очень мягким и менее управляемым.
Медиаторы из капрона, как правило, часто используют в оркестрах, при исполнении
кантилены. Использование в сольном исполнительстве медиатора из капрона
допустимо только в особых случаях для создание определенного колорита звучания.
Величина и форма медиатора
Какова же оптимальная величина и форма медиатора и как определить этот
критерий
правильности?
Главным
критерием правильности
следует
считать
управляемость медиатором. Слишком большой или маленький медиатор всегда
вызовет неудобство, что отражается на звуке, поэтому подход к выбору величины и
формы медиатора должен быть индивидуальный. Связано это с физическими
особенностями исполнителя и его постановкой. Для более крупных пальцев необходим широкий медиатор, для тонких – узкий. Что же касается длины медиатора,
то она связана с постановкой руки. Здесь нужно говорить о степени глубины
держания медиатора в пальцах, а так же и общей постановке правой руки (более
высокой или более низкой). Чем глубже медиатор удерживается в пальцах, тем
больше должна быть его длины. Влияние на звук величины и формы самого
медиатора не так значительно, как конфигурация и толщина ребра фаски медиатора.
Здесь критерием правильности будет являться наш слух.
Одна из особенностей исполнения на домре – нехватке обертонов в звучании
инструмента. В сравнении с балалайкой наш инструмент проигрывает значительно.
Высказывания некоторых современных композиторов оставляют желать лучшего
отношения к нашему инструменту: «мы не видим такого богатства тембра и
обертонов на домре, как у балалайки». Одна из важных задач домриста – добиться
максимально схожего звучания с балалайкой по обертонам, а задача балалаечника –
достичь такого же филигранного исполнения пальцем, как при игре медиатором у
домристов. Нужно много экспериментировать и сравнивать различную конфигурацию
и толщину фаски, и выбрать оптимальный вариант, который позволил бы дать то
звучание, которого «требует» наш слух. Ребро фаски медиатора не должно быть
острое, а должно быть округлым, и при заточке медиатора это надо учитывать. Когда
ребро фаски стачивается, оно становится острее, а звук более открытым. На ребре
фаски появляются шероховатости, вызываемые трением о струну, которые неизбежно
дадут о себе знать с появлением призвуков.
Конфигурация фаски должна быть округлая, чтобы захватить большую площадь
при соскальзывании медиатора со струны и, тем самым дать больше обертонов. Во
всем должна быть мера, так как слишком большая толщина и большая округлость
фаски может дать призвуки и стук или «запылившийся звук, не имеющий чистых
высоких обертонов» В свою очередь, слишком тонкая и острая фаска даст открытый,
лишенный низких обертонов звук. В данном вопросе нельзя оставить без внимания и
постановку правой руки. Здесь будет важна степень поворота при удержании
медиатора в пальцах, так как при сильном повороте площадь соприкосновения
медиатора со струной будет увеличиваться, тем самым меняя звук, делая его более
«толстым». В конечном счете, все должно контролироваться слухом, а результат
зависит от профессионализма исполнителя и преподавателя.
Медиаторами с более округлой конфигурацией ребра фаски будет лучше играть
кантилену, исполняемую в основном приемом игры тремоло.
Являясь одним из сложных приемов игры на домре, тремоло всегда вызывало
большую полемику вопросов, начиная от «правильности» движения руки (кистевое
тремоло), заканчивая высчитыванием чистоты ударов. Важнее всего найти ту
слитность звучания, которая избавит нас и слушателей от этого высчитывания. Зачем
концентрировать внимание на самом ударе, думать, что с большей чистотой ударов
можно добиться предельной слитности. Это приведет к скованности в исполнении,
делая главным художественным образом в произведении «потуги». Например: при
исполнении «Думки» Н.Будашкина, начальное проведение мелодии по характеру
спокойное, вдумчивое, эпическое превращается в напряженный сконцентрированный
мотив за счет чрезмерной чистоты тремоло.
Стоит сосредоточить внимание на том, что звучит между ударами, стараясь
сделать удары более завуалированными, наполнить звуковое пространство между
ними большим количеством обертонов. Для этого и нужен более округлый медиатор.
Имеющий большую площадь соприкосновения со струной, он смягчит сам удар и
даст струне больший резонанс, заполняющий промежутки между ударами. При таком
подходе к исполнению приема игры тремоло будет важно не количество чистоты
ударов, а качество удара, дающее большее заполнение в звучании, а также и мягкость
в игре, что немало важно при исполнении кантилены.
Говоря о повседневном уходе за медиатором нужно знать, что фаска должна
сохранять округлую форму ребра, и ее грани должны быть гладкими и
отполированными, а периодичность ухода за медиатором будет зависеть от
интенсивности занятий исполнителя. Какими приспособлениями нужно запастись?
Есть удобное средство – это пилки для ногтей, которыми пользуются гитаристы.
Изготовление медиатора в домашних условиях.
Как изготовить медиатор в домашних условиях? Для начала нужно узнать, где и
как достать материал и каким способом нужно его обрабатывать. Сразу оговорим, что
дело это не простое, требует приличных усилий. Основная обработка при
качественном изготовлении должна выполняться вручную, т.к. обработка ребра фаски
на станке не даст той правильной заточки. К сожалению мастера, которые этим
занимаются, думают, что одной полировки будет достаточно и не обращают внимание
на саму заточку ребра фаски, делая ее слишком острой.
Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
Вольская Т., Гареева И. Технология исполнения красочных приемов игры на домре. Екатеринбург, 1995.
Вольская Т., Уляшкин М. Школа мастерства домриста. – Екатеринбург, 1995.
Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Вып. 1, 2. –
Свердловск, 1986, 1900.
Гареева И. Ступени мастерства домриста. – Екатеринбург, 1996.
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1987.
Александров А. Школа игры на трехструнной домре. М., 1972
Альбом начинающего домриста Вып.1. Сост. А.Александров. М., 1969
Альбом начинающего домриста Вып.2. Сост. С. Фурмин. М., 1970
Альбом начинающего домриста Вып.3. Сост. С. Фурмин. М., 1971
Альбом начинающего домриста Вып.3. Сост. С. Фурмин. М., 1972
Альбом начинающего домриста Вып.4. Сост. С. Фурмин. М., 1973
Альбом начинающего домриста Вып.5. Сост. С. Фурмин. М., 1974
Альбом начинающего домриста Вып.6. Сост. С. Фурмин. М., 1975
Альбом начинающего домриста Вып.7. Сост. С. Фурмин. М., 1976
Альбом начинающего домриста Вып.11,.Сост. С. Фурмин. М., 1979
Альбом начинающего домриста Вып.12. Сост. С. Фурмин. М., 1980
Альбом начинающего домриста Вып.21. Сост. С. Фурмин. М., 1990
Альбом для юношества. Пьесы для трехструнной домры и фортепиано Вып.1. Сост.
В.П.Круглов М., 1984
Башкирская музыка в переложении для домры с ф-но Сост. Сафин И. Уфа.,
1998
Домристу - любителю Вып. 1. Сост. М.А.Дроздов. М., 1977
Домристу - любителю Вып. 8. Сост. И. Обликин. М., 1984
Домристу - любителю Вып. 13. Сост. В.Лобов. М., 1989
Домристу - любителю Вып. 14. Сост. В.Лобов. М., 1990
Домристу - любителю Вып. 9. Сост. И. Обликин. М., 1985
Домристу - любителю Вып. 7. Сост. И. Обликин. М., 1983
Домра с азов. Учебное пособие. Сост. А.Потапова. М., 2003
Домра. Русская классика. Пьесы. Переложение Г.Андрюшенкова. С-Пб., 2006
Домра . Пьесы в сопровождении фортепиано. Младшие классы ДМШ Сост. А.Зверев.
С-Пб., 1996
Джоплин С. Регтаймы. Переложение Л. Школиной. С-Пб 2001
Композиторы Татарстана детям. Сост. Потапова Л. Казань., 2000
Меццакапо Е. Пьесы для трехструннрй домры и фортепиано. Сост. В.Иванов,
А.Николаев. С-Пб., 2002
Меццакапо Э. Пьесы для трехструннрй домры и фортепиано. Сост. В.Иванов,
А.Николаев. С-Пб., 2004
Мозаика. Пьесы татарских композиторов. Казань, 1984
Народные песни в передожении для балалайки с фортепиано. 1 - 3 классы ДМШ.
Сост. В. Глейхман. М., 2002
Пьесы для трехструннрй домры и фортепиано. Сост. А.Зверев., 1998
Пьесы татарских композиторов для трехструннрй домры и фортепиано. Казань, 2002
Пьесы советских композиторов для трехструннрй домры и фортепиано. Сост.
Ю.Шитенков. Л., 1980
Пьесы для ансамбля домр с фортепиано. Сост. Г.Гинтов. Л., 1990
Педагогический репертуар домриста III - V классы Вып. 2. Сост. А.Александров.
М.,1977
Педагогический репертуар домриста I - II курсы муз. училищ Вып. 3. Сост.
А.Александров. М.,1980
Пьесы для трехструннрй домры и фортепиано. Тетр.II. Сост. О.Ахунова. С-Пб., 1998
Пьесы для трехструннрй домры и фортепиано. 1-2 классы ДМШ. Вып.II.
Нижневартовск., 2008
Пьесы для трехструннрй домры и фортепиано. Старшие классы ДМШ РЕд. Зверева А.
С-Пб., 1998 Первые шаги домриста. Вып.15. Сост. В.Викторов. М., 1976
Попонов В. Школа игры на трехструнной домре. М., 1972
Репертуар домриста . Вып. 6. Сост. В.Евдокимов. М., 1971
Репертуар домриста . Вып. 7. Сост. В.Евдокимов. М., 1975
Репертуар домриста . Вып. 9. Сост. В.Евдокимов. М., 1975
Репертуар домриста . Вып. 10. Сост. В.Евдокимов. М., 1973
Хрестоматия домриста. Старшие классы ДМШ Часть III. Сост. Н.Бурдыкина. М., 2005
Хрестоматия домриста. Средние и старшие классы ДМШ Часть I. Сост. Н.Бурдыкина.
М., 2003
Хрестоматия домриста 1 - 3 классы. Изд. 2. Сост. В.Евдокимов. М., 1989
Хрестоматия домриста 4 - 5 классы. Изд. 3. Сост. В. Евдокимов. М., 1990
Хрестоматия домриста 1 - 2 классы ДМШ Вып.1. Сост. А. Александров. М., 1971
Хрестоматия домриста 3 - 5 классы ДМШ. Вып. 1. Сост. А. Александров. М., 1972
Шишаков Ю. 12 этюдов для трехструнной домры. М., 1961
Школа игры на балалайке. Сост. П.Нечепоренко, В.Мельников. М., 2001
Юный домрист. Сост. Н. Бурдыкина. М., 1999
Яруллин Ф. Пьесы из балета «Шурале» для трехструннрй домры и фортепиано.
Казань,
Сборники для скрипки.
Вивальди А. Концерт c-moll. М., 1972
Вверх по ступенькам. Сост. В.Якубовская. Л., 1981
Глинка М. Пьесы. Сост. Т. Ямпольский. М., 1989
Кабалевский Д. Пьесы. Сост. Т.Ямпольский. М., 1984
Произведения для ансамбля скрипачей. Сост. С. Барабаш. Л., 1988
Пьесы татарских композиторов, Казань, 1999
Хочу играть концерт. Учебное пособие. Сост. К. Малова. С-Пб., 2005
Хрестоматия для скрипки. 3 - 4 классы ДМШ. Сост. М.Гарлицкий. М., 1974
Хрестоматия для скрипки. 5 - 6 классы ДМШ. Сост. М.Гарлицкий. М., 1976
Хрестоматия для скрипки. 3 - 4 классы. Пьесы и произведения крупной формы. Сост.
Ю. Уткин. М., 1980
Хрестоматия для скрипки. 2 - 3 классы. Пьесы и произведения крупной формы. Сост.
М.Гарлицкий. М., 1982
Тематическое планирование
ПЕРВЫЙ КЛАСС
годовые требования
1.Донотный период работы
Знакомство с домрой (составные части, показ возможностей инструмента).
Приступить к первому практическому уроку можно только после выполнений
требований к посадке ученика, установки инструмента и постановки рук.
Часть урока посвящать подготовительным упражнениям:
•
на релаксацию,
•
игровые упражнения на инструменте, для развития гибкости рук,
•
ритмические упражнения,
•
упражнения на координацию движений.
Изучение основ нотной грамоты, выработка первичных навыков ориентировки в
нотном
тексте.
Организация работы игрового аппарата: посадка, постановка рук, удержание
инструмен-
та, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.
Освоение и усвоение основных приемов игры, штрихов, способов атаки звука.
Работа над качеством звукоизвлечения и культурой звука.
Выработка ощущения метроритмической пульсации.
Развитие слуховых данных, памяти, умения слушать и слышать.
Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по
содержанию
и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых динамических
изменений.
Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.
Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и
бережного
отношения к инструменту, умения обращаться с ним.
Теория и практика:
Развивающие игры, знакомство с инструментом: гриф, деление на октавы, таблица
основных штрихов, понятия о нотах.
Пение со словами, подбор по слуху.
Слушание музыки: ознакомление с разными жанрами, развитие слуха.
Организация игрового аппарата.
Определение музыкальных стилей: полька, песня, вальс, марш.
2.Игра по нотам (соло)
Нотный стан.
Скрипичный ключ, запись нот в пределах первой октавы.
Понятие о счёте и различной длительности нот, такт и тактовая черта, знакомство со
знаками альтерации.
Знакомство с длительностями: целая, половинная, четвертная, восьмая. Паузы.
Организация игрового аппарата. Посадка за инструментом.
Понятие f и p. Аппликатура. Позиционная игра.
Работа над штрихами. Исполнение пьес приёмами: удар вниз, удар вверх
3. Игра по нотам (ансамбль)
• развить и активизировать творческое начало личности ребенка,
• увлечь ребенка музыкой,
• приобщить к совместному творчеству.
4. Подготовка к выступлению
Подбор индивидуальной программы для выступления.
Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых,
выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.
В течение первого года обучения учащийся должен пройти:
• 4 - 6 этюдов на различные пройденные штрихи и приемы игры с минимальным
количеством знаков и простым ритмическим рисунком;
• 12 -14 пьес и песен разного характера;
• 4 - 6 произведений для чтения нот с листа.
Кроме того необходима регулярная игра в ансамбле.
Переводные требования
При переходе во второй класс учащийся должен исполнить 2 пьесы различного
характера.
(Учащиеся не выступают перед комиссией в I полугодии).
Примерные переводные программы.
I
Балакирев М.
Катенька веселая
Левин З.
Неваляшки
Рус.нар.песня
Как под горкой под горой
II
Лещинская Ф.
Полька
Филиппенко А.
Цыплятки
Кабалевский Д.
Прогулка
III
Филиппенко А.
По малину в сад пойдем
Федоров С.
Прелюдия
Ребиков В. (обр.)
Аннушка
ВТОРОЙ КЛАСС
годовые требования
1.Повторение пройденных в 1-м классе теоретических понятий и выученных
произведений.
- Знать устройство инструмента, правила посадки и постановки рук.
- Основы нотной грамоты: уметь ориентироваться в нотной записи и на грифе
инструмента.
- Различать характер музыки, осмысленно и выразительно играть небольшие пьесы.
2.Основные приемы игры.
Единичное движение медиатора вниз и вверх, переменное движение.
Ровность переменных ударов, короткие фразы тремоло (на открытых струнах или
отдельных нотах, воизбежание зажатости рук).
Штрихи, атака звука.
Нажим и бросок (единичное движение медиатора).
Игра в первой позиции.
Смена струн. Работа на одной струне, работа правой и левой рук при смене
струн.
Игра на одной струне по всей ее длине любым одним пальцем.
Игра в разных позициях, без их смены.
Динамика: p, mp, mf, f, cresc., dim.
Ровное динамическое звучание, контрастная динамика.
Ритмика: Дубль-штрих, триоли (по 3 удара на одну ноту).
Красочные приемы. pizz. б. пальцем. Шумовые эффекты
3. Работа над пьесами и обработками детских песен
Теория и практика
Разбор и совместная работа над разнохарактерными пьесами и обработками.
Мысленное представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие
способности передачи, образов с помощью музыкальных и выразительных средств.
4. Подготовка к выступлению
Подбор индивидуальной программы для выступления на академическом концерте или
экзамене. Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание
готовых, выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.
В течение второго года обучения ученик должен пройти:
• Мажорные однооктавные гаммы до трех знаков в первой и второй позициях,
используя удары в разные стороны, дубль-штрих;
• 4 - 6 этюдов в тональностях до трех знаков в ключе на различные виды техники.
• 8 - 10 пьес разного характера;
• 4 - 6 произведений для чтения нот с листа.
Необходима систематическая игра в ансамбле.
Переводные требования
При переходе в III класс учащийся должен исполнить 2 пьесы различного
характера.
Примерные переводные программы.
I
Майкапар
Юмореска
Гурилев А.
Сарафанчик
II
Иванова Т.
Полька
Андреев В. (обр.)
Светит Месяц
III
Тат. п.
Апипа
Кабалевский Д.
Клоуны
IV
Парлов А.
Марш
Соловьев Ю. (обр.)
Ах вы, сени мои, сени
V
Комаровский А. (обр.) Литовская народная песня
Попонов В. (обр)
Коломийка
ТРЕТИЙ КЛАСС
годовые требования
1.Повторение пройденных в 2-м классе теоретических понятий и выученных
произведений.
Повторение произведений, исполненных на экзамене. Чтение с листа несложных
мелодий.
Он должен уметь свободно разбираться в нотном тексте, обозначения х темпа,
динамики,
знать музыкальные термины, основные средства выразительности, наиболее простые
формы музыкальных произведений, уметь охарактеризовать исполняемую музыку;
знать основные приемы игры и штрихи, свободно владеть инструментом в пределах
первой позиции.
2. Основные приемы игры.
• Совершенствование техники левой руки, аппликатурной дисциплины.
• Соединение тремоло с движением медиатора вниз, движением медиатора вверх.
• Нажим и бросок (переменное движение медиатора).
• Артикуляция.
• Стаккато (с участием пальцев левой руки).
• Легато, нон легато.
• Деташе, тремоло.
• Дальнейшая работа по организации игрового аппарата, над координацией
работы рук и культурой звука. Развитие навыков исполнения кантилены.
3. Работа над техникой.
• Воспитание навыков грамотной работы с нотным текстом.
• Расширение динамической шкалы.
• Развитие навыков осмысленной, выразительной, технически четкой и
ритмически точной игры.
Смена струн в гаммаобразном движении.
Гаммы, арпеджио:
Диатонические однооктавные в 1 позиции (А, F). Тонические трезвучия в пройденных
тональностях. Темп медленный.
4. Работа над этюдами.
Разбор и совместная работа над этюдами. Работа над штрихами, аппликатурой,
артикуляцией. Развитие внутреннего слуха, умение находить баланс между мелодией
и аккомпанементом (при работе с концертмейстером).
Развитие наблюдательности, самоконтроля, усиление аналитического начала в
занятиях.
5. Работа над пьесами.
Разбор
и
совместная
работа
над
разнохарактерными
пьесами.
Мысленное
представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности
передачи образов с помощью музыкальных и выразительных средств. Работа над
звуком, ритмом, другими особенностями выбранного произведения.
Формирование навыков концентрации и распределения внимания при решении
творческих задач. Формирование самостоятельности.
Расширение понятий о выразительных средствах музыки и ее временных свойствах
(мелодия, лад, метр, ритм) и их роли в формировании музыкального образа.
6. Подготовка к выступлению.
Подбор индивидуальной программы для выступления на академическом концерте или
экзамене. Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание
готовых, выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.
Формирование сценической и общей культуры.
В течение третьего года учащийся должен пройти:
• Мажорные однооктавные гаммы в 1 позиции. Тонические трезвучия в
пройденных тональностях;
• 2 - 4 этюда в тональностях на различные виды техники;
• 8 - 10 пьес разного характера;
• чтение нот с листа.
Переводные экзаменационные требования
При переходе в IV класс, учащийся на экзамене должен исполнить 2 пьесы
различного характера.
Примерные переводные программы.
I
Моцарт В.
Финал 1 действия из оперы "Дон Жуан"
Агафонников Н.
Догони-ка
Сапожников В. (обр.) Уж ты, поле мое
II
Тат. п. обр. Виноградова Ю. Апипа
Р.Н.П.
Ой цветет калина
Фурмин С. (обр.) Ой гоп, тай ни, ни...
III
Тат.п.обр. Белялова Р. Яблони
Пьерпон Ж.
Бубенчики
Варламов А. (обр.) Вдоль по улице метелица метет
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
годовые требования
Основные приемы игры:
Снятие в тремолировании, тремоло легато. Начальные навыки исполнения кантилены.
Штрихи, атака звука. Мягкая, твердая и подчеркнутая атака звука; атака звука в
тремоло.азоват
Артикуляция. Стакатто, легато, нон легато.
Игра в первой, второй позициях. Смена позиций.
Гаммаобразные соединения тетрахордов, боковое движение пальцев левой руки.
Игра на одной струне любым одним, двумя, тремя, четырьмя пальцами.
Гаммы, арпеджио. Диатонические однооктавные в 1 позиции a, e, f (три вида минора).
Мажорные гаммы до 3-х знаков в ключе в прямом и противоположном движении,
темп умеренный. Тонические трезвучия
в пройденных тональностях. Темп
медленный.
Гаммы мажорные однооктавные во второй и третьей позициях (G-dur A- dur, B- dur,
C- dur).
Штрихи: вниз-вниз, вниз -вверх, вверх-вверх, дубль -штрих, пиццикато б.п.
Динамика. Чередование p, и f на одном звуке и в гамме.
Ритмика: дуоли, триоли, квартоли.
Изучение основных музыкальных терминов
Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков при более
высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения.
1.Повторение пройденных в 3-м классе теоретических понятий и выученных
произведений
Повторение произведений, исполненных на экзамене. Подбор по слуху знакомых
песен. Слушание музыки, чтение с листа легких пьес. Повторение теоретических
обозначений, встречающихся в нотном тексте изучаемых ранее произведений.
2. Работа над техникой
Разбор и работа над этюдами, овладение более сложными техническими приемами,
объяснения терминов, встречающихся при разборе новых пьес, работа над
организацией игрового аппарата.
На техническом зачете (в течение года), учащийся должен исполнить 1 этюд и 2
гаммы со сменой позиций (1 мажорную и 1 минорную).
3. Работа над крупной формой
Разбор и совместная работа над произведениями крупной формы. Освоение
вариационной формы и формы рондо. Работа над штрихами, аппликатурой,
артикуляцией. Развитие внутреннего слуха, умения слышать аккомпанемент.
4. Работа над пьесами
Разбор
и
совместная
работа
над
разнохарактерными
пьесами.
Мысленное
представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности
передачи образов с помощью музыкальных и выразительных средств. Работа над
звуком, ритмом, другими особенностями выбранного произведения.
5. Подготовка к выступлению
Подбор индивидуальной программы для выступления на академическом концерте или
экзамене. Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание
готовых, выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.
В течение года учащийся должен пройти:
• мажорные и минорные гаммы и арпеджио до трех знаков в первой, второй и
третьей позициях различными штрихами, а также гаммы и арпеджио на
соединение этих позиций;
• 3 - 5 этюда в тональностях на различные виды техники;
• 7 - 8 пьес разного характера;
• 1 произведение крупной формы;
• чтение нот с листа.
Переводные экзаменационные требования:
При переходе в V класс, учащийся на экзамене должен исполнить 2 пьесы
различного характера или одну пьесу и произведение крупной формы.
Примерные переводные программы.
I
Чайковский П.
Трепак из балета "Щелкунчик"
Андреев В.
Вальс "Грезы"
Темнов В.
Веселая кадриль
II
Кученко А.
Мячик
Шаинский В.
Антошка (обр. Олейникова И.)
Р.н.п обр.Дителя В.
«То не ветер ветку клонит»;
III
Тат. п. обр. Виноградова Ю. «Яблони»
Новиков А.
Самовары – самопалы
Матвеев П.
«Веселый домрист»
ПЯТЫЙ КЛАСС
годовые требования
1.Повторение пройденных ранее теоретических понятий и выученных произведений.
Повторение произведений, исполненных на экзамене. Подбор по слуху знакомых
песен, транспонирование, слушание музыки, чтение с листа легких пьес.
Повторение теоретических обозначений, встречающихся в нотном тексте изучаемых
ранее произведений.
Освоение мелизмов.
Знакомство с основными видами аппликатуры, ее многогранностью и зависимостью
от индивидуальных особенностей учащегося.
Уделять внимание сценической этике.
2. Работа над техникой
Усложнение ритмических задач:
Работа над звукоизвлечением и беглостью пальцев левой руки, закрепление навыков
игры в высоких позициях.
Повторение гаммового комплекса 4 класса. Диатонические двухоктавные в 1 позиции
G, A, g, a.
Диатонические однооктавные на одной струне от открытых струн 1, 2, 3 ладов.
Мажорные однооктавные гаммы по одной струне со сменой позиций через 4-й палец
и тонические трезвучия в них. G-dur A- dur,C- dur, D- dur, E- dur
На техническом зачете (в течение года), учащийся должен исполнить 2 этюда и 2
гаммы со сменой позиций (1 мажорную и 1 минорную).
3.Работа над крупной формой
Самостоятельный разбор и совместная работа над произведениями крупной формы.
Теоретические понятия. Работа над штрихами, аппликатурой, артикуляцией. Развитие
внутреннего слуха, умение самостоятельно работать с концертмейстером. Краткая
биография и ознакомление с творчеством авторов изучаемых произведений.
4.Работа над пьесами
Разбор
и
совместная
работа
над
разнохарактерными
пьесами.
Мысленное
представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности
передачи образов с помощью музыкальных и выразительных средств. Работа над
звуком,
ритмом,
другими
особенностями
выборного
произведения.
биография и ознакомление с творчеством авторов изучаемых произведений.
Краткая
5. Подготовка к выступлению
Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений. Профессионально
ориентированным учащимся рекомендуется в течение учебного года выступить не
менее 5-7раз на концертах с исполнением произведений различных жанров и форм
(сольных и ансамблевых), при этом количество исполняемых ими произведений не
ограничивается.
В течение года учащийся должен пройти:
• мажорные и минорные гаммы и арпеджио до трех знаков в первой, второй и
третьей позициях различными штрихами, а также гаммы и арпеджио на
соединение этих позиций;
• 3 этюда в тональностях на различные виды техники;
• 6 - 8 пьес разного характера, из них не менее 2 - крупной формы;
•
чтение нот с листа.
Переводные экзаменационные требования:
При переходе в VI класс, учащийся на экзамене должен исполнить 2 пьесы
различного характера или одну пьесу и произведение крупной формы.
Примерные переводные программы.
I
Фурмин С. (обр.)
Белолица, круглолица
Ган Н.
Дождик начался
Байтиряк И.
Не упрекай
II
Массне Ж.
Элегия
Галанина О. (обр.)
Калинка
Дюран А
Чакона
III
Дунаевский М.
Ой, цветет калина
Яруллин Ф.
Пляска шайтана
Городовская В.
За окном черемуха колышется
ШЕСТОЙ КЛАСС
годовые требования
1.Повторение пройденных ранее теоретических понятий и выученных произведений.
Формировать умение самостоятельно разучивать и художественно цельно исполнять
произведения различных жанров и стилей.
Закреплять навыки чтения с листа.
Достигать необходимого уровня функциональной грамотности, овладевая навыками
осознанного восприятия элементов музыкального языка, элементарного анализа
музыкального произведения, формировать умение использовать полученные знания в
практической деятельности.
Упражнения с открытой струной, трелеобразные на низких струнах, в разных
позициях.
Смена позиции через открытую струну.
Двухоктавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио (короткие без обращений) до
четырех знаков различными штрихами, ритмическими рисунками и динамическими
оттенками. Тонические трезвучия с обращениями. (темп умеренный)
Работа над интонацией как наиболее полным выражением содержания произведения.
2. Работа над техникой
Работа над звукоизвлечением и беглостью пальцев левой руки, закрепление навыков
игры в высоких позициях.
Повторение гаммового комплекса 5 класса. Диатонические двухоктавные гаммы с
типовой позиционной аппликатурой до 4-х знаков в ключе (мажор и три вида минора)
и тонические трезвучия в них.
На техническом зачете (в течение года), учащийся должен исполнить 1 этюд и 2
гаммы со сменой позиций (1 мажорную и 1 минорную) и тонические трезвучия в них.
3.Работа над крупной формой
Самостоятельный разбор и совместная работа над произведениями крупной формы.
Теоретические понятия. Работа над штрихами, аппликатурой, артикуляцией. Развитие
внутреннего слуха, умение самостоятельно работать с концертмейстером. Краткая
биография и ознакомление с творчеством авторов изучаемых произведений.
4.Работа над пьесами
Разбор
и
совместная
работа
над
разнохарактерными
пьесами.
Мысленное
представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности
передачи образов с помощью музыкальных и выразительных средств. Работа над
звуком,
ритмом,
другими
особенностями
выборного
произведения.
Краткая
биография и ознакомление с творчеством авторов изучаемых произведений.
Совершенствование работы над художественной стороной исполнения на основе
анализа изучаемого произведения и использования музыкально – выразительных
исполнительских средств (тембровых, артикуляционных и др.)
В течение года учащийся должен пройти:
•
3 этюда на различные виды техники;
•
6 - 8 пьес разного характера, из них не менее 1 - крупной формы;
•
-чтение нот с листа.
Необходима регулярная игра в ансамбле.
Переводные экзаменационные требования:
При переходе в VII класс, учащийся на экзамене должен исполнить 2 пьесы
различного характера или одну пьесу и произведение крупной формы.
Примерные переводные программы.
I
Карлмайкл Х. Жаворонок
Чичков Ю.
Скерцо
Дженкинсон Э. Танец
Жиганов Н.
Романс из балета «Зухра»
II
Андреев В. Венский вальс
Дербенко Е. Сюита "Приключения Буратино"пер.
Компаневой С.
Тамарин И Старинный гобелен
Байтиряк И. Не упрекай
III
Фадеев В. Вальс - элегия
Малиновский Л. Детская сюита №1
Яруллин Ф. Анданте из балета «Шурале»
Р.н.п. обр. Шалова «Заставил меня муж парну банюшку
топить»
СЕДЬМОЙ КЛАСС
годовые требования
Закреплять умение исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле и
(или)
оркестре на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми
особенностями;
Дальнейшее развитие навыков подбора по слуху;
Самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных
эпох, стилей,
направлений, жанров и форм;
Знакомить с методикой разучивания музыкальных произведений и приемах работы
над
исполнительскими трудностями;
Закреплять навыки репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
В течение года продолжается работа над техническим развитием учащегося, более
глубоком осмыслением и восприятием исполняемых произведений. Больше внимания
уделяется самостоятельности в трактовке произведений, выборе выразительных
средств исполнения (приёмов, штрихов, аппликатуры, динамики и др.), а также
подборе репертуара.
Двухоктавные гаммы со сменой позиции: e (три вида), Е, хроматическая гамма.
Упражнения для пальцевой беглости.
В течение года учащийся должен пройти:
• двух-октавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио до четырех знаков
различными штрихами, приемами игры и ритмическими группами;
• 3 этюда на различные виды техники;
• 6 - 8 пьес разного характера, одно из них произведение крупной формы;
• чтение нот с листа.
Необходима регулярная игра в ансамбле.
Переводные экзаменационные требования.
Учащийся, окончивший VI класс, на переводном экзамене должен исполнить:
1 произведение крупной формы (концерт, часть I или части II и III, сонату или части
из нее, сюиту или отдельные ее части), а также 1 - 2 пьесы различные по характеру
(время звучания программы не должно превышать 10 мин.)
Примерные переводные экзаменационные программы.
I
Гнутов В. (обр.)
Как на этой на долине
Едикке П.
Мизинчик. Полька
Яхин Р.
Поэма
Ридинг
Концерт - G (Iчасть)
II
Польдяев В.(обр.)
Деревенская свадьба
Яруллин Ф.
Анданте из балета «Шурале»
Глинка М.
Вальс
Верачини Ф.
Allegro из сонаты №10
III
Глинка М.
Вальс из оперы "Иван Сусанин"
Ильясов Р.
Разлука
Мотов В. (обр.)
Научить ли тя, Ванюша
Фадеев В
Под музыку дождя
Слушание музыки
Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для
творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование
эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения
навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта
творческого взаимодействия в коллективе.
Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся
и ориентирована на:
- развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся
потребности общения с явлениями музыкального искусства;
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;
- формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в
дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства.
«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими
учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и
занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой
составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории
музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области
музыкального исполнительства.
Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме
мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.
Для
учащихся
1
классов
занятия
по
предмету
«Слушание
музыки»
предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.
Цель:
- воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования
представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих
способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального
искусства.
Задачи:
- развитие интереса к классической музыке
знакомство
с
широким
кругом
музыкальных
произведений
и
формирование
навыков восприятия образной музыкальной речи;
- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе
слушания;
- приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за
движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
- осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных
явлениях и средствах выразительности;
- накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие
музыкального мышления;
- развитие одного из важных эстетических чувств - синестезии (особой
способности человека к межсенсорному восприятию);
- развитие ассоциативно-образного мышления.
С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые
методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети постигают
содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.
Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании
выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими
умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений
Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем
программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного
предмета.
Первый год обучения
Тема
Кол-во
часов
Характеристика музыкального звука. Колокольный звон,
колокольные созвучия в музыке разных композиторов. Состояние внутренней
тишины. Высота звука, длительность, окраска
Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Музыкальные часы, «шаги»
музыкальных героев. Элементы звукоизобразительности.
Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт)
2
Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.
6
6
Разные типы мелодического движения.
Кантилена, скерцо, речитатив
Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом.
Пантомима. Дивертисмент
3
Интонация
6
в
музыке
как
совокупность
всех
элементов
музыкального языка. Разные типы интонации в музыке и речи.
Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь,
движение, звукоизобразительность, сигнал). Освоение песенок-моделей,
отражающих выразительный смысл музыкальных интонаций.
Первое знакомство с оперой
Музыкально-звуковое пространство. Фактура, тембр, ладогармонические
краски. Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности,
многослойности звучания. Хороводы как пример организации пространства
6
Сказка в музыке.
Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке
как обобщающая тема.
Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня.
Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».
Инструменты оркестра - голоса героев
Контрольный урок
4
Всего
34
1
Музыкальная литература
Музыкальная
литература
-
учебный
предмет,
который
входит
в
обязательную часть предметной области «Теория и история музыки»; выпускной
экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой аттестации.
На
уроках
«Музыкальной
литературы»
происходит
формирование
музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных
произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о
специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.
Содержание учебного предмета также включает изучение мировой
истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства
и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию
и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства,
воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.
Учебный
предмет
«Музыкальная
литература»
продолжает
образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета
«Слушание музыки».
Срок реализации учебного предмета 5 лет
Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» мелкогрупповая, от 4 до 10 человек.
Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»
Программа
учебного
предмета
«Музыкальная
литература»
направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Целью
предмета
является
развитие
музыкально-творческих
способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и
навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать
различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также
выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к
поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:
•
формирование интереса и любви к классической музыке и
музыкальной культуре в целом;
•
воспитание
музыкального
восприятия:
музыкальных
произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические
периоды и в разных странах;
•
овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;
•
знания
специфики
различных
музыкально-театральных
и
инструментальных жанров;
•
знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;
•
умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
• словесный (объяснение, рассказ, беседа);
• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
практический (упражнения воспроизводящие и творческие
Для учащихся 4 класса (освоивших курс учебного предмета
«Слушание музыки в 1-3 классах) содержание тем первого года обучения раскрывается
с учетом полученных знаний, умений, навыков.
Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут
быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от
сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.
2 класс
1 четверть
Тема
Количество часов
Введение. Место музыки в жизни человека
1
Содержание музыкальных произведений
2
Выразительные средства музыки
2
Состав симфонического оркестра
1
Тембры певческих голосов
1
Контрольный урок
1
2 четверть
Тема
Понятие жанра в музыке. Основные жанры песня, марш, танец
Песня. Куплетная форма в песнях
Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и
танцах
Контрольный урок
Количество часов
2
2
3
1
3 четверть
Тема
Количество часов
Народная песня в произведениях русских
4
композиторов. Сборники русских народных
песен. Музыкальные жанры: вариации,
квартет, концерт, сюита
Программно-изобразительная музыка
2
Музыка в театре (раздел «Музыка в
драматическом театре»)
Повторение
2
Контрольный урок
1
1
4 четверть
Тема
Количество часов
Музыка в театре (раздел «Балет»)
2
Музыка в театре (раздел «Опера»)
4
Повторение
1
Контрольный урок
1
Резервный урок
1
3 класс
1 четверть
Тема
Количество часов
История развития музыки от Древней Греции
до эпохи барокко
Музыкальная культура эпохи барокко,
итальянская школа
И.С.Бах. Жизненный и творческий путь
1
Органные сочинения
1
Клавирная музыка. Инвенции
1
Хорошо темперированный клавир
1
Сюиты
1
Контрольный урок
1
1
1
2 четверть
Тема
Количество часов
Современники И.С.Баха. Г. Ф. Гендель
1
Классицизм, возникновение и обновление
инструментальных жанров и форм, опера
Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь
2
Симфония Ми-бемоль мажор
2
Контрольный урок
1
1
3 четверть
Тема
Количество часов
И. Гайдн. Клавирное творчество
2
В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь
1
Симфония соль-минор
2
«Свадьба Фигаро»
1
Соната Ля-мажор, другие клавирные
сочинения
Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий
путь
Контрольный урок
1
1
1
4 четверть
Тема
Количество часов
Патетическая соната
2
«Эгмонт»
1
Симфония до-минор
2
Классический сонатно-симфонический цикл
(повторение)
Контрольный урок
1
Резервный урок
1
1
4 класс
1 четверть
Тема
Вводный урок
Количество часов
1
Романтизм в музыке
1
Ф Шуберт. Жизненный и творческий путь
1
Песни
1
Фортепианные сочинения
1
«Неоконченная» симфония
1
Вокальные циклы
1
Контрольный урок
1
2 четверть
Тема
Количество часов
ФШопен. Жизненный и творческий путь
1
Мазурки и полонезы
1
Прелюдии, этюды
1
Вальсы, ноктюрны
1
Композиторы-романтики первой половины 19
века (обзор)
Европейская музыка XIX века (обзор)
1
Контрольный урок
1
1
«Музыкальная литература русских композиторов»
3 четверть
Тема
Количество часов
Вводный урок
Русская церковная музыка, нотация, жанры и
формы
Музыкальная культура XVIII века, творчество
Д.СБортнянского, М.С.Березовского и др.
1
1
Культура начала XX века. Романсы.
Творчество А.А.Алябьева, А.Л.Гурилева,
А.Е.Варламова
1
М.И.Глинка. Биография
1
«Иван Сусанин»
4
Контрольный урок
1
1
4 четверть
Тема
Количество часов
Романсы
1
Симфонические сочинения
1
А.С.Даргомыжский. Биография
1
Романсы
1
«Русалка»
1
Повторение пройденного
1
Контрольный урок
1
Резервный урок
1
5 класс
1 четверть
Тема
Количество часов
Русская культура 60-х годов XIX века.
Деятельность и творчество М.А.Балакирева
2
А.П.Бородин. Биография. Романсы
1
«Князь Игорь»
4
Контрольный урок
1
2 четверть
Тема
Количество часов
«Богатырская» симфония
1
М.П.Мусоргский. Биография. Песни
1
«Борис Годунов»
4
«Картинки с выставки»
1
Контрольный урок
1
3 четверть
Тема
Количество часов
Н.А.Римский-Корсаков. Биография
1
«Шехерезада»
2
«Снегурочка»
4
Романсы
1
П.И.Чайковский. Биография
1
Контрольный урок
1
4 четверть
Тема
Количество часов
Первая симфония «Зимние грезы»
2
«Евгений Онегин»
4
Повторение пройденного
1
Контрольный урок
1
Резервный урок
1
«Отечественная музыкальная литература XX века»
6 класс
1 четверть
Тема
Количество часов
Русская культура конца 19 - начала 20 века
1,5
Творчество С.И.Танеева
1,5
Творчество А.К.Лядова
1,5
Творчество А.К. Глазунова
1,5
С.В.Рахманинов. Биография. Романсы
1,5
А.Н.Скрябин. Биография. Фортепианные
сочинения
1,5
Контрольный урок
1,5
2 четверть
Тема
Количество часов
А.Н.Скрябин. Симфоническое творчество
1,5
И.Ф.Стравинский. Биография. «Русские
сезоны»
1,5
«Жар-птица», «Петрушка»
1,5
Отечественная музыкальная культура 20-30-х
годов XX века
С.СПрокофьев. Биография
1,5
1,5
«Александр Невский»
3
Контрольный урок
1,5
3 четверть
Тема
Количество часов
С.СПрокофьев. Седьмая симфония
1,5
«Золушка»
1,5
«Ромео и Джульетта»
Д.Д.Шостакович. Биография
3
1,5
Седьмая симфония
3
Квинтет соль-минор
1,5
«Казнь Степана Разина»
1,5
Контрольный урок
1,5
4 четверть
Тема
Количество часов
А.И.Хачатурян. Творческий путь
1,5
Г.В.Свиридов. Творческий путь
1,5
60-годы XX века, творчество Р.К.Щедрина
1,5
Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной
1,5
Творчество Э.Денисова и Гаврилина
1,5
Повторение пройденного
1,5
Контрольный урок
1,5
Резервный урок
1,5
2 КЛАСС
Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с
учебным предметом «Слушание музыки». Его задачи - продолжая
развивать и совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной
отзывчивости
на
музыку,
познакомить
учащихся
с
основными
музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них
навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о
характере музыкального произведения и использованных в нем элементах
музыкального языка.
Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в
первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение
музыкальной литературы начинается с 1 класса. Учитывая, что эти
учащиеся не имеют предварительной подготовки по учебному предмету
«Слушание музыки», педагог может уделить большее внимание начальным
темам
«Музыкальной
литературы»,
посвященным
содержанию
музыкальных произведений, выразительным средствам музыки.
Содержание первого года изучения «Музыкальной литературы» дает
возможность закрепить знания, полученные детьми на уроках «Слушания
музыки», на новом образовательном уровне. Обращение к знакомым
ученикам темам, связанным с содержанием музыкальных произведений,
выразительными средствами музыки, основными музыкальными жанрами
позволяет ввести новые важные понятия, которые успешно осваиваются
при возвращении к ним на новом материале.
Введение. Место музыки в жизни человека
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников посещение театров, концертов. Понятия «народная», «церковная»,
«камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.
Содержание музыкальных произведений
Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и
характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же
богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с
помощью музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в
учебнике музыкальной литературы.
Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Осенняя песнь» из
цикла «Времена года», Д.Россини «Буря» из оперы «Севильский
цирюльник», Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане», «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии»,
М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Тюильрийский сад»
из цикла «Картинки с выставки»,
РШуман «Пьеро», «Арлекин», «Флорестан», «Эвзебий» из цикла
«Карнавал»,
К.Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»,
С.СПрокофьев «Нам не нужна война» из оратории «На страже мира».
Выразительные средства музыки
Основные
выразительные
средства
музыкального
языка
(повторение). Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор,
минор, специальные лады - целотонная гамма, гамма Римского-
Корсакова), ритм (понятие ритмическое остинато), темп, гармония
(последовательность аккордов, отдельный аккорд), фактура (унисон,
мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение), регистр,
тембр.
Прослушивание произведений
М.И.Глинка «Патриотическая песнь»,
ФШуберт «Липа»,
М.И.Глинка Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие),
ФШопен Ноктюрн для фортепиано Ми-бемоль мажор, С.СПрокофьев
«Сказочка», «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».
Состав симфонического оркестра
Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра.
Принципы записи произведения для оркестра (партитура). Тембры
инструментов.
Прослушивание произведений
С.СПрокофьев «Петя и волк»,
Б.Бриттен «Вариации и фуга на тему Перселла» («Путеводитель по
оркестру»).
Тембры певческих голосов
Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный
состав хора. Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном
спектакле.
Прослушивание произведений
Н.А.Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Садко» (песня Садко,
Колыбельная Волховы, сцена в подводном царстве) или другого
произведения по выбору преподавателя.
Понятие жанра в музыке. Основные жанры - песня, марш, танец
(повторение)
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры.
Песенность, маршевость, танцевальность.
Песня. Куплетная форма в песнях
Причины популярности жанра песни. Народная песня; песня,
сочиненная композитором; «авторская» песня. Воплощение различных
чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни
(куплетная
форма).
Понятия
«запев»,
«припев»,
«вступление»,
«заключение», «проигрыш», «вокализ», «а капелла». Прослушивание
произведений Русская народная песня «Дубинушка», И.О.Дунаевский «Марш
веселых ребят», «Моя Москва», А.В.Александров «Священная война»,
Д.Ф.Тухманов «День Победы», А.И.Островский «Пусть всегда будет
солнце», Д.ДШостакович «Родина слышит»,
Песни современных композиторов,
авторские песни по выбору
преподавателя.
Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах
Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша
(торжественные,
военно-строевые,
спортивные,
траурные,
походные,
детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как музыкальное
произведение. Народное происхождение большинства танцев. Исторические,
бальные,
современные
танцы.
Музыкальные
особенности
марша,
проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении.
Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп, размер,
особенности ритма, аккомпанемента).
Понятие трехчастная форма с репризой (первая часть - основная тема,
середина, реприза). Прослушивание произведений
С.СПрокофьев Марш из сборника «Детская музыка», Ф.Мендельсон Песня
без слов № 27, «Свадебный марш» из музыки к комедии В.Шекспира «Сон
в летнюю ночь», Д.Верди Марш из оперы «Аида», В.П.Соловьев-Седой
«Марш нахимовцев»,
П.И.Чайковский Камаринская из «Детского альбома», Трепак из балета
«Щелкунчик»,
А.С.Даргомыжский «Малороссийский казачок»,
А.Г.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон»,
Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор,
Л.Боккерини Менуэт, Д.Скарлатти Гавот,
К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»,
Б.Сметана Полька из оперы «Проданная невеста»,
Г.Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано,
М.К.Огиньский Полонез ля минор, Р.М.Глиэр
Чарльстон из балета «Красный мак».
Народная песня в произведениях русских композиторов.
Сборники русских народных песен.
Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита
Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный),
аранжировка, обработка. Жанры народных песен, сборники народных
песен
М.А.Балакирева,
Н.А.Римского-Корсакова,
П.И.Чайковского.
Значение сборников народных песен. Цитирование народных мелодий в
произведениях композиторов, близость музыкального языка русских
композиторов народной песне. Знакомство с музыкальной формой
вариаций, варьированными куплетами. Жанры «квартет», «концерт»,
«сюита».
Прослушивание произведений
Народные песни «Эй, ухнем», «Как за речкою, да за Дарьею», «Среди
долины ровныя»,
М.И.Глинка Вариации на русскую народную песню «Среди долины
ровныя»,
М.П.Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина»,
Н.А.Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко»,
П.И.Чайковский II часть из Первого струнного квартета, финал Первого
концерта для фортепиано с оркестром,
А.К.Лядов 8 русских народных песен для оркестра.
Программно-изобразительная музыка
Понятия
«программная
музыка»,
«звукоизобразительность»,
«звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в
программной музыке. Понятие цикла в музыке. Прослушивание
произведений А.К.Лядов «Кикимора» (фрагмент),
Л.ван Бетховен Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть (фрагмент),
П.И.Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года», М.П.Мусоргский
«Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки»,
С.СПрокофьев Сюита «Зимний костер»
Музыка в театре
Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки
в музыкальном и драматическом театре.
Музыка е драматическом театре
Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к
драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть
использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и
музыкой Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные
композитором из отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор
пьес первой сюиты и «Песни Сольвейг». Прослушивание произведений
Э.Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного
короля», «Песня Сольвейг».
Балет
Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца
и пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский создатель русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет,
содержание, построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша
и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре - челеста.
Прослушивание произведений
П.И.Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец
пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Опера
Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и
музыку, пение и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая
роль музыки в опере.
Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые,
сказочные, лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы:
действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные
номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные составы хора,
самостоятельные оркестровые фрагменты.
Разбор содержания и построения оперы М.И.Глинки «Руслан и
Людмила». Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон»,
«рондо», «речитатив», «ария», «ариозо». Прослушивание произведений
М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня
Баяна, Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2
д., персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы
из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»
3 И 4 КЛАССЫ
Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми
для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах.
Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся
должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не
только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета
состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного
минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью
стали для них необходимостью.
Благодаря
«Музыкальная
увеличению
сроков
литература»,
освоения
учебного
предусмотренному
предмета
федеральными
государственными требованиями, появляется возможность увеличить время на
изучение «Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год обучения и
первое полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы
«Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена,
Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с
биографией
композитора,
с
особенностями
его
творческого
наследия,
подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке
музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений
композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно
использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для
самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются
ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и
упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко.
Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой
Древней
Греции.
История
возникновения
нотного
письма,
Гвидо
Аретинский. Изучение сведений о музыке (инструментах, жанрах, формах
и т.д.) Средневековья и Ренессанса.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов
танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди
Лассо, К.Монтеверди, М.Преториус, К.Жанекен и т.д.).
Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа.
Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение
оперы. Краткая характеристика творчества Вивальди.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов из
цикла «Времена года»
Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха
органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах
Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства
органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки
в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для
начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир принцип организации цикла. Проблема соотношения прелюдии и фуги.
Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение,
интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты - история формирования
цикла,
обязательные
и
дополнительные
танцы.
Прослушивание
произведений Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для
органа,
Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,
Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК,
Французская сюита до минор.
Для ознакомления
Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор,
Трехголосная инвенция си минор,
Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК,
Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло.
Современники
И.С.Баха:
Г.Ф.Гендель.
Краткое
изложение
биографии Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество,
основные жанры. Для ознакомления рекомендуется прослушивание
отрывков из оперного наследия Г.Ф.Генделя или его концертов.
Классицизм, возникновение и обновление инструментальных
жанров
и
форм,
опера.
Основные
принципы
нового
стилевого
направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное
отличие
от
предшествующих
жанров
и
форм.
Переосмысление
драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра.
Мангеймская школа. Венские классики. Великая французская революция.
Французские энциклопедисты. Реформа оперного жанра. Творчество
Х.В.Глюка, суть его реформы - драматизация музыкального спектакля.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы
Глюка «Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я
Эвридику»)
Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена - «музыкальный
перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию.
Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на
примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть - сонатная форма, 2 часть двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки.
Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального
плана сонатной формы
Прослушивание произведений Симфония
Ми-бемоль мажор (все части), Сонаты Ре
мажор и ми минор, Для ознакомления
«Прощальная» симфония, финал.
Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудоребенок»,
поездка
в
Италию,
трудности
устройства,
разрыв
с
зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества.
Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта.
Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба
Фигаро» - сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры.
Сольные
характеристики
главных
героев.
Клавирное
творчество
В.А.Моцарта.
Прослушивание произведений
Симфония соль минор (все части),
Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино,
ария Сюзанны (по выбору преподавателя), Соната Ля мажор. Для
ознакомления
Увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,
«Реквием» - фрагменты
Людвиг еан Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в
Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на
мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия
жизни - глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты,
новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизма в
Симфонии №5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического
цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная
музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт». Прослушивание произведений
Соната №8 «Патетическая»,
Симфония №5 до минор,
Увертюра из музыки к драме И.В.Гете «Эгмонт».
Для ознакомления
Соната для фортепиано №14, 1 ч.,
Соната для фортепиано №23, 1ч.,
Симфония № 9, финал,
Симфония № 6 «Пасторальная».
Романтизм е музыке. Новый стиль, новая философия, условия и
предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты - природа,
фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой.
Новые жанры - фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.
Для ознакомления:
Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для
скрипки с оркестром, 1 часть.
Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание
значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков.
Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении
мелодии
и
сопровождения,
внимание
к
поэтическому
тексту,
варьированные куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры экспромты, музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического
цикла,
специфика
песенного
тематизма
в
симфонической
музыке
(«Неоконченная» симфония). Прослушивание произведений
Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада»,
«Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»
(на усмотрение преподавателя),
Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор,
Симфония № 8 «Неоконченная». Для ознакомления
Военный марш.
Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше,
жизнь в Париже, Ф.Шопен как выдающийся пианист. Специфика
творческого наследия - преобладание фортепианных произведений.
Национальные «польские» жанры - мазурки и полонезы; разнообразие их
типов. Прелюдия - новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл
прелюдий Ф.Шопена, особенности его строения. Новая трактовка
прикладных, «неконцертных» жанров - вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в
фортепианной музыке, родоначальник жанра - Джон Фильд.
Прослушивание произведений Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля
минор, Полонез Ля мажор,
Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор,
Вальс до-диез минор,
Этюды Ми мажор и до минор «Революционный»,
Ноктюрн фа минор. Для ознакомления Баллада№ 1,
Ноктюрн Ми-бемоль мажор,
Полонез Ля-бемоль мажор.
Композиторы-романтики первой половины XIX века. Значение
национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и
композиторское) Ф.Листа. Р.Шуман - композитор и музыкальный критик.
Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.
Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа,
отрывков из «Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, номеров из
«Фантастических пьес» или вокальных циклов Р.Шумана.
Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного
жанра. Творчество Д.Верди и Р.Вагнера. Инструментальная музыка
Германии и Австрии (И.Брамс). Французская композиторская школа
(Ж.Бизе, С.Франк и др.).
Для ознакомления предлагается прослушивание номеров из опер Д.Верди
(«Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р.Вагнера («Лоэнгрин», «Летучий
голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
5 и 6 классы
Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература»,
посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, - ключевой в курсе.
Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для
школьников подросткового возраста. В данной программе изучению
русской музыкальной литературе отводится второе полугодие 6 класса и
весь 7 класс.
Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная
история формирования русской культуры в целом и музыкальной в
частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная
музыка - церковная. Приоритет вокального начала.
Для
ознакомления
предлагается
прослушивание
любых
образцов
знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и
кондаков).
Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С.Бортнянского,
М.СБерезовского и других. Краткий экскурс в историю государства
российского XVII - начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого.
Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного
концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение
русской оперы.
Для ознакомления предлагается прослушивание частей хоровых концертов,
увертюр из опер Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского; русских кантов.
Культура начала XIX века. Романсы. Творчество А.А.Алябьева,
А.Е.Гурилева,
АЛ.Варламова.
Формирование
традиций
домашнего
музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и
вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса:
элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах», с
использованием танцевальных жанров. Прослушивание произведений
А.А.Алябьев «Соловей»,
А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий»,
А.Е.Гурилев «Колокольчик». Для ознакомления А.А.Алябьев
«Иртыш», А.е.Гурилев «Домик-крошечка», другие романсы
по выбору преподавателя.
Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение
в Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание
двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных
симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники
композитора.
Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика;
композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и
поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс).
Хоровые
сцены.
Понятия
«интродукция»,
«эпилог».
Танцы
как
характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и
значение.
Романсы Глинки - новое наполнение жанра, превращение романса в
особый жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии,
внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах.
Разнообразие музыкальных форм.
Симфонические сочинения Глинки
- одночастные программные
симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр.
«Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической
школы. «Вальс-фантазия». Прослушивание произведений
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») 1 д.: Интродукция, Каватина и рондо
Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс,
Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор,
Романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься». Романсы:
«Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье».
Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия». Для
ознакомления
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»,
«Арагонская хота».
Романсы «Я здесь, Инезилья», «В крови горит огонь желанья»,
«Венецианская ночь» и др. по выбору преподавателя.
Александр Сергеевич Даргомыжский. Жизненный и творческий
путь. Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск
выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту,
передача в музыке интонаций разговорной речи. Социально-обличительная
тематика в вокальных сочинениях. Опера в творчестве композитора,
особенности музыкального языка в операх «Русалка», «Каменный
гость». Психологизм образа Мельника, жанровые хоровые сцены,
портретная характеристика Князя. Вокальная миниатюра - появление
новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки).
Прослушивание произведений
Вокальные произведения: «Старый капрал», «Мне грустно», «Титулярный
советник» «Мне минуло шестнадцать лет».
Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2
д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина
Князя из 3 д.
Для ознакомления
Романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник» и другие по выбору
преподавателя.
Русская культура 60-х годов XIX века. Деятельность и творчество
М.А.Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет
литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской
музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители.
Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие
консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов,
Антон и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и «Могучая кучка».
Для
ознакомления
А.Рубинштейна
возможно
«Демон»,
прослушивание
фортепианной
фрагментов
фантазии
оперы
М.А.Балакирева
«Исламей» или других произведений на усмотрение преподавателя.
Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь.
Многогранность
личности
А.П.Бородина.
Научная,
общественная
деятельность, литературный талант.
Опера
«Князь
Игорь»
-
центральное
произведение
композитора.
Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке
оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь,
Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль
«Половецких плясок».
Романсы А.П.Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста,
фортепианной партии.
Симфоническое наследие А.П.Бородина, формирование жанра русской
симфонии в 60-х годах XIX века. «Богатырская» симфония.
Прослушивание произведений
Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена
затмения; 1 д.: песня Галицкого, ариозо Ярославны, хор девушек «Мы к
тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны,
ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.: Плач Ярославны, хор
поселян.
Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны»,
Симфония №2 «Богатырская».
Для ознакомления
Квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».
Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь.
Социальная
направленность,
историзм
и
новаторство
творчества
М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений.
«Борис
Годунов»,
история
создания,
редакции
оперы,
сложности
постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное
развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда
персонажей - характерные черты новаторского подхода композитора к
реализации замысла оперы.
Вокальные
произведения
М.П.Мусоргского.
Продолжение
традиций
А.С.Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг
поэтов, тематика циклов и песен М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик
Савишна» и др.).
«Картинки с выставки» - лучшее инструментальное произведение
композитора. История создания, особенности построения, лейтмотив
цикла. Оркестровая версия М.Равеля. Прослушивание произведений:
«Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас
покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д.
2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор
«Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась,
разгулялась»
«Картинки
с
выставки»
(возможно
фрагменты
на
усмотрение
преподавателя).
Для ознакомления
Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке»,
вокальный цикл «Детская»,
симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»,
вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).
Николай Андреевич Римский-Корсакое. Жизненный и творческий
путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной
деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в
творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в
операх Н.А.Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка», литературный
источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность,
обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных
героев. Лейтмотивы в опере.
Симфоническое творчество Н.А.Римского-Корсакова. «Шехерезада» программный замысел сюиты. Средства создания восточного колорита.
Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров. Прослушивание произведений:
Опера «Снегурочка». Пролог - вступление, песня и пляска птиц, ария и
ариэтта Снегурочки, Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо
Снегурочки; 2 д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя
Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья
песня
Леля,
ариозо
заключительный
ознакомления
хор.
Мизгиря;
4
д.:
Симфоническая
сцена
таяния
Снегурочки,
сюита
«Шехерезада».
Для
Романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не ветер, вея с
высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица…») на
усмотрение преподавателя.
Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь.
Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки
Чайковского при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как
ведущие жанры творчества.
Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение
цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной
песни как темы в финале симфонии.
«Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник сюжета,
история первой постановки
оперы силами
студентов Московской
консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы - лирикопсихологический.
Особенности
драматургии,
понятие
«сцена».
Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость
характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями
оперы, изложение тем в разных картинах. Прослушивание произведений
Симфония №1 «Зимние грезы»,
Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры
крестьян, ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление,
сцена письмаТатьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.:
вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария
Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина,
ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно»,
ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь». Для ознакомления
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»,
Симфония № 4, Квартет № 1, 2 часть,
Концерт для фортепиано с оркестром № 1,
Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас,
леса» и другие на усмотрение преподавателя.
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА XX ВЕКА
6 класс
Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в музыкальной
школе. Его основная задача - при помощи уже имеющихся у учащихся навыков
работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками
информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить
объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить
подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении
театральных
произведений
рекомендуется
использовать
возможности
видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися
исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению
музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным,
музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из
уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.
Русская культура в конце XIX - начале XX веков. «Серебряный век»
русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие
музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой.
«Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.
Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад
С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.
Для
ознакомления
рекомендуется
прослушивание
кантаты
«Иоанн
Дамаскин», Симфонии до минор, романсов и хоров по выбору
преподавателя.
Творчество А.КЛядова. Специфика стиля - преобладание малых
форм в фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной
тематики в программных произведениях.
Для
ознакомления
рекомендуется
прослушивание
симфонических
произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес
«Музыкальная табакерка», «Про старину».
Творчество А.К.Глазунова. Общая характеристика творчества.
Жанровое
разнообразие
сочинений.
Развитие
традиций
русской
симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора Для
ознакомления рекомендуется прослушивание Симфонии №5, Концерта для
скрипки с оркестром, фрагментов балета «Раймонда».
Творчество С.В.Рахманинова. Биография. Наследник традиций
П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях.
С.В.Рахманинов - выдающийся пианист. Обзор творчества. Прослушивание
произведений Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Романсы «Не пой,
красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии до-диез минор, Ре
мажор, Музыкальный момент ми минор. Для ознакомления
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя,
прелюдии,
музыкальные
моменты,
этюды-картины
по
выбору
преподавателя.
Творчество А.Н.Скрябина. Биография. Особенности мировоззрения и
отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка - гармонии, ритма,
метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке
Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра,
расширение
состава,
особенности
Прослушивание произведений
тематизма,
тембры-символы.
Прелюдии op. 11 по выбору преподавателя,
Этюд ре-диез минор ор. 8, Для ознакомления
«Поэма экстаза», Две поэмы ор.32.
Биография И.Ф.Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность
творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и
композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в
развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства». Балеты
И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений
«русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.
Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся на
протяжении творчества И.Ф.Стравинского. Прослушивание произведений
«Петрушка». Для ознакомления Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна
священная».
Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов XX века.
Революции в России начала XX века. Социально-культурный перелом.
Новые условия бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы XX века.
Новые жанры и новые темы.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений:
А.В.Мосолов «Завод», В.М.Дешевов «Рельсы», и других на
усмотрение преподавателя.
Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь.
Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской.
С.СПрокофьев - выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество
С.СПрокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка,
переросшая в самостоятельное оркестровое произведение.
Балеты С.С.Прокофьева - продолжение реформ П.И.Чайковского,
И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации
балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики - исполнители
партий.
Симфоническое творчество С.С.Прокофьева. Седьмая симфония
-
последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения
цикла.
Прослушивание произведений
Пьесы для фортепиано из ор.12 (Гавот, Прелюд, Юмористическое скерцо),
Кантата «Александр Невский»,
Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается»,
«Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.:
«Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,
Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.:
Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца,
Симфония №7: 1, 2, 3 и 4 части.
Для ознакомления
Кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский»,
Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты),
Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»,
Первый концерт для фортепиано с оркестром.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий
путь. Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как
летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности
цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая
(«Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской
музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения
сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая
характеристика 2, 3 и 4 частей.
Камерная музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор.
Особенности строения цикла, использование барочных жанров и форм
(прелюдия, фуга, пассакалия).
Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество поэтов современников Д.Д.Шостаковича, отраженное в его музыке. «Казнь
Степана Разина» - жанр вокально-симфонической поэмы.
Прослушивание произведений
Симфония №7 До мажор,
Фортепианный квинтет соль минор,
«Казнь Степана Разина».
Для ознакомления
Симфония № 5, 1 часть,
«Песня о встречном»
Творчество
Арама
Ильича
Хачатуряна.
композиторов
Советского
Союза.
Разнообразное
Национальный
колорит
творчества.
Для
Новое
поколение
наследие
ознакомления
автора.
возможно
прослушивание произведений: Концерт для скрипки с оркестром,
фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».
Творчество
Георгия
Васильевича
Свиридова.
Продолжатель
традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой
музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в
музыке Г.В.Свиридова.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма
памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из
музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры
по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и
ДР.).
Шестидесятые годы XX века, «оттепель». Отечественная музыка
второй половины XX века. Связи процессов музыкального творчества с
событиями общественно-политической жизни страны. Общее представление
о композиторских техниках конца XX века. Музыкальные примеры для
прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из
уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей.
Творчество Р.К.Щедрина. Краткое ознакомление с биографией
композитора. Прослушивание произведений: Концерт для оркестра
«Озорные частушки».
Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной. Краткое ознакомление
с биографиями композиторов.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений:
А.Г.Шнитке Concerto grosso №1, С.А.Губайдуллина «Detto-I» или других по
выбору преподавателя.
Творчество Э.В.Денисова и В.А.Гаврилина. Краткое ознакомление с
биографиями композиторов.
Для
ознакомления
рекомендуется
прослушивание
произведений
Э.В.Денисова «Знаки на белом», фрагментов балета В.А.Гаврилина «Анюта»
или других по выбору преподавателя.
Хор
Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых
видов музыкальной деятельности, учебный предмет «Хор» является
предметом обязательной части, занимает особое место в развитии музыкантаинструменталиста.
В детской школе искусств, где учащиеся сочетают хоровое пение с
обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс
служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей,
помогает формированию интонационных навыков, необходимых для
овладения
исполнительским
искусством
на
любом
музыкальном
инструменте.
Учебный предмет «Хор» направлен на приобретение детьми знаний,
умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание и
художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика.
Срок реализации учебного предмета «Хор»
Срок реализации учебного предмета «Хор» для детей, поступивших в
образовательное учреждение в первый класс составляет 6 лет .
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая (от 11
человек) . Возможно проведение занятий хором следующими группами:
младший хор: 1-2 классы
старший хор: 3-6 классы
На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные
формы занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает
возможность более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также
уделять внимание индивидуальному развитию каждого ребенка.
Цель:
развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области хорового
исполнительства.
Задачи:
 развитие
интереса
к
классической
музыке
и
музыкальному
творчеству;
 развитие
музыкальных
способностей:
слуха,
ритма,
памяти,
музыкальности и артистизма;
 формирование умений и навыков хорового исполнительства;
 обучение
навыкам
самостоятельной
материалом и чтению нот с листа;
работы
с
музыкальным
 приобретение обучающимися опыта хорового исполнительства и
публичных выступлений.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);
наглядный
(показ,
демонстрация
отдельных
частей
и
всего
произведения);
практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление
целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и
последующая организация целого, репетиционные занятия);
прослушивание
записей
выдающихся
хоровых
коллективов
и
посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающихся;
индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных
особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы с хоровым коллективом в рамках
предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных
методиках
и
сложившихся
традициях
хорового
исполнительства.
Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета «Хор»: аудиторные занятия: с 1 по 2 класс –
1,5час в неделю, с 3 по 6 класс – 3 часа в неделю;
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров,
концертных залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного
учреждения и др.
Требования по годам обучения
В течение учебного года планируется ряд творческих показов:
открытые репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты,
мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в
общеобразовательных школах, в культурно-досуговых центрах и пр.),
участие
в
смотрах-конкурсах,
фестивалях,
мероприятиях.
классе
должно
концертно-массовых
За учебный год в хоровом
быть
пройдено
примерно
следующее
количество
произведений: младший хор инструментальных отделений – 7-10, старший
хор инструментальных отделений – 7-10 (в том числе a cappella).
Основные репертуарные принципы:
1. Художественная
ценность
произведения
(необходимость
расширения музыкально-художественного кругозора детей).
2. Решение учебных задач.
3. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с
современными композиторами и народными песнями различных жанров).
4. Содержание произведения.
5. Музыкальная
форма
(художественный
выявление идейно-эмоционального смысла).
6. Доступность:
а) по содержанию;
б) по голосовым возможностям;
в) по техническим навыкам;
7. Разнообразие: а) по стилю;
б) по содержанию;
образ
произведения,
в) темпу, нюансировке;
г) по сложности.
Вокально-хоровые навыки
Певческая установка и дыхание
Младший хор
Певческая установка, положение корпуса, головы, артикуляция при
пении. Навыки пения сидя и стоя.
Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения.
Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от
характера исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе пения;
различные
приемы (короткое и активное дыхание в быстром темпе,
спокойное и активное в медленном). Цезуры. Знакомство с навыками
«цепного» дыхания.
Старший хор
Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Различная атака
звука. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато).
Совершенствование навыков «цепного» дыхания. Развитие навыков хорового
исполнительства и артистизма.
Звуковедение и дикция
Младший хор
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки).
Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их
формирования в различных регистрах. Пение non legato и legato. Нюансы –
mf, mp, p, f.
Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.
Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова
согласных к последующему слогу.
Старший хор
Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Развитие свободы
и подвижности артикулярного аппарата за счет активизации работы губ и
языка. Выработка навыка активного и четкого произношения согласных.
Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение
дикционной активности при нюансах p и pp.
Ансамбль и строй
Младший хор
Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных
темпах
при
соотношении
простейших
длительностей,
соблюдение
динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение
задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора,
ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более
сложным ритмическим рисунком.
Устойчивое интонирование одноголосной партии при сложном
аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение
несложных двухголосых песен без сопровождения.
Старший хор
Закрепление
навыков,
полученных
в
младшем
хоре.
Совершенствование ансамбля и строя в произведениях более сложной
фактуры и музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух-,
трехголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения.
Формирование исполнительских навыков
Младший и старший хор
Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного
текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой
структуры, гармонической канвы произведения.
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение
формы.
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей
исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление
двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в
середине произведения, различные виды фермат.
Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.
Примерный репертуарный список
Младший хор
Аренский А. «Комар один, задумавшись», «Птичка летит, летает»,
«Спи дитя мое, усни»
Глинка М. «Ложится в поле мрак ночной» (из оперы «Руслан и
Людмила»)
Гречанинов А. «Про теленочка», «Призыв весны», «Дон-дон», «Макимаковочки»
Ипполитов-Иванов М. «Ноктюрн»
Калинников В. «Весна», «Тень-тень», «Киска»
Кюи Ц. «Майский день», «Белка»
Лядов А. «Колыбельная», «Окликание дождя»
Римский-Корсаков Н. «Белка» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
Чайковский П. «Мой садик», «Осень», «Хор мальчиков» (из оперы
«Пиковая дама»), «Песня о счастье» (из оперы «Орлеанская дева», обр. В.
Соколова)
Чесноков П. «Нюта-плакса»
Потоловский Н. «Восход солнца»
Бетховен Л. «Малиновка», «Весною», «Край родной», «Походная
песня»
Брамс И. «Колыбельная»
Вебер К. «Вечерняя песня» (обр. В. Попова)
Мендельсон Ф. «Воскресный день»
Шуман Р. «Домик у моря»
Нисс С. «Сон»
Калныньш А. «Музыка»
Долуханян А. «Прилетайте птицы»
Морозов И. «Про сверчка»
Парцхаладзе М. «Здравствуй, школа», «Наш край», «Весна», «Кукла»,
«Конь вороной»
Попатенко Т. «Горный ветер»
Подгайц Е. «Облака»
Шаинский В. «Мир похож на цветной луг»
Красев М. Заключительный хор из оперы «Муха-Цокотуха»
Белорусская народная песня «Сел комарик на дубочек» (обр. С.
Полонского)
Русская народная песня «Здравствуй, гостья-зима» (обр. Н. РимскогоКорсакова)
Русская народная песня «Как на тоненький ледок» (обр. М.
Иорданского)
Литовская народная песня «Солнышко вставало»
«10 русский народных песен» (в свободной обр. Григоренко)
Старший хор
Бородин А. «Улетай на крыльях ветра» (хор из оперы «Князь Игорь»)
Борнтянский Д. «Славу поем», «Утро», «Вечер»
Глинка М. «Разгулялися, разливалися» (хор из оперы «Иван Сусанин»),
«Попутная песня» (перел. В. Соколова»), «Патриотическая песня», «Славься»
(хор из оперы «Иван Сусанин»)
Гречанинов А. «Пчелка», «Весна идет», «Васька», «Урожай»
Даргомыжский А. «Тише-тише» (Хор русалок из оперы «Русалка»)
Ипполитов-Иванов М. «Горные вершины», «Ноктюрн», «Крестьянская
пирушка», «В мае», «Утро», «Сосна», «Острою секирой»
Калинников В. «Жаворонок» , «Зима»
Кюи Ц. «Весна», «Задремали волны»
Рахманинов С. «Славься», «Ночка», «Сосна» («6 песен для детского
хора и фортепиано» соч. 15)
Римский-Корсаков Н. Хор птиц из оперы «Снегурочка», «Ночевала
тучка золотая»
Стравинский.И. «Овсень»
Танеев С. «Вечерняя песня», «Сосна», «Горные вершины»
Чайковский П. «Весна», «Осень», «Вечер», «На море утушка купалась»
(Хор девушек из оперы «Опричник»)
Чесноков
П.
«Несжатая
полоса»,
«Лотос»,
«Зеленый
шум»,
«Распустилась черемуха»
Прокофьев С. «Многая лета»
Рубинштейн А. «Квартет», «Горные вершины»
Анцев М. «Задремали волны»
Бетховен Л. «Весенний призыв», «Гимн ночи», «Восхваление природы
человеком»
Брамс И. «Колыбельная», «Холодные горы», «Канон»
Гайдн Й. «Пришла весна», «Kyrie» (Messa brevis)
Лассо О. «Тик-так»
Кодай З. «День за окном лучится», «Мадригал»
Перголези Д. «Stabat Mater» №№ 11, 12
Перселл Г. «Вечерняя песня» (перел. для детского хора В. Попова)
Форе Г. «Sanctus» (Messa basse)
Грубер Ф. «Ночь тиха, ночь свята»
Сен-Санс Ш. «Ave Maria»
Бах И. Хорал № 7 из кантаты «Иисус - душа моя», Хорал № 381 из
кантаты «Моей жизни последний час», «Весенняя песня» (перел. В. Попова)
Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы «Кармен»
Свиридов Г. «Колыбельная»
Подгайц Е. «Речкина песня»
Дубравин Л. 2 хора из кантаты «Хлеб остается хлебом»
Новиков А. «Эх, дороги»
Струве Г. «Музыка»
Норвежская народная песня «Камертон»
Русские народные песни «Во лузях» (обр. В. Попова)
«Милый мой хоровод» (обр. В. Попова)
«Пойду ль, выйду ль я» (обр. В. Соколова)
«Как у нас во садочке» (обр. В. Калинникова)
«Скворцы прилетели» (обр. В. Калистратова)
Примерные программы выступлений
Младший хор
Аренский А.. «Комар»
Кабалевский Д. «Подснежник»
Компанеец З. «Встало солнце»
Русская народная песня «Как на речке, на лужочке»
Бетховен Л. «Край родной»
Гречанинов А. «Дон-дон»
Полонский С. «Сел комарик на дубочек»
Итальянская народная песня «Макароны» (обр. В. Сибирского)
Гайдн Й. «Пастух»
Гречанинов А. «Призыв весны»
Дунаевский И. «Спой нам, ветер»
Украинская народная песня «Козел и коза» (обр. В. Соколова)
Старший хор
Глинка М. «Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин, перел. А. Луканина)
Моцарт В. «Откуда приятный и нежный тот звон» (хор из оперы «Волшебная
флейта»)
Русская народная песня «Ты не стой, колодец» (обр. В. Соколова)
Дубравин Л. «Песня о земной красоте»
Глинка М. «Жаваронок»
Мендельсон Ф. «Воскресный день»
Русская народная песня «Милый мой хоровод» (обр. В. Попова)
Калныньш А. «Музыка»
Гайдн Й. «Пришла весна»
Чайковский П. «Соловушка»
Болгарская народная песня «Посадил полынь я» (обр. И. Димитрова)
Гладков Г. «Песня друзей»
«Фортепиано» (предмет по выбору)
Учебный предмет "Фортепиано" направлен на приобретение детьми
знаний,
умений
и
навыков
игры
на
фортепиано,
получение
ими
художественного образования, а также на эстетическое воспитание и
духовно- нравственное развитие ученика.
Учебный предмет «Фортепиано» расширяет представления учащихся
об исполнительском искусстве, формирует специальные исполнительские
умения и навыки.
Обучение игре на фортепиано включает в себя музыкальную
грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами
аккомпанемента и необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в
школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с
высшими достижениями мировой музыкальной культуры.
Предмет «Фортепиано» наряду с другими предметами учебного
плана
является
одним
предпрофессиональной
из
звеньев
подготовки
музыкального
воспитания
и
учащихся-инструменталистов.
Фортепиано является базовым инструментом для изучения теоретических
предметов, поэтому для успешного обучения в детской школе искусств
обучающимся на струнном отделении , отделении духовых и ударных
инструментов, народном отделении , необходим курс ознакомления с этим
дополнительным инструментом.
Срок реализации учебного предмета 5 лет
Форма проведения учебных аудиторных занятий
- индивидуальная,
рекомендуемая продолжительность урока – 0,5-1час .
Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать
ученика, его музыкальные возможности, трудоспособность, эмоциональнопсихологические особенности.
Цель и задачи учебного предмета «Фортепиано»
Цель:
развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им базовых знаний, умений и навыков в области
фортепианного исполнительства.
Задачи:
 развитие общей музыкальной грамотности ученика и расширение его
музыкального кругозора, а также воспитание в нем любви к классической
музыке и музыкальному творчеству;
 владение основными видами фортепианной техники для создания
художественного образа, соответствующего замыслу автора музыкального
произведения;
 формирование комплекса исполнительских навыков и умений игры
на фортепиано с учетом возможностей и способностей учащегося; овладение
основными видами штрихов - non legato, legato, staccato;
 развитие
музыкальных
способностей:
ритма,
слуха,
памяти,
музыкальности, эмоциональности;
 овладение основами музыкальной грамоты, необходимыми для
владения инструментом фортепиано в рамках программных требований;
 обучение
навыкам
самостоятельной
работы
с
музыкальным
материалом, чтению с листа нетрудного текста, игре в ансамбле;
 владение
средствами
музыкальной
выразительности:
звукоизвлечением, штрихами, фразировкой, динамикой, педализацией;
 приобретение навыков публичных выступлений, а также интереса к
музицированию.
Методы обучения
При работе с учащимся педагог использует следующие методы:
 словесные (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядно-слуховой метод (показ с демонстрацией пианистических
приемов, наблюдение);
Содержание учебного предмета
1 год обучения
Ознакомление с инструментом «фортепиано», основными приемами
игры, знакомство со штрихами non legato, legato, staccato. Знакомство с
нотной грамотой, музыкальными терминами. Подбор по слуху музыкальных
попевок, песенок. Упражнения на постановку рук, развитие пальцевой
техники, приемов звукоизвлечения, владения основными видами штрихов.
Разучивание в течение года 10-12 разнохарактерных произведений из
"Школы игры на фортепиано" под ред. Николаева, или Хрестоматии для 1
класса (сост. Б.Милич) и других сборников для 1-го года обучения игре на
фортепиано.
Чтение с листа отдельно каждой рукой легкого нотного текста.
Знакомство со строением мажорной и минорной гамм, строение
тонического
трезвучия.
Знание
понятий
"квинтовый
круг",
"лад",
"тональность".
Гаммы До, Соль, Ре, Ля, Ми-мажор отдельно каждой рукой на одну
октаву. Аккорд - тоническое трезвучие - отдельно каждой рукой.
За год учащийся должен выступить два раза на академических вечерах
в конце каждого полугодия. Оценки за работу в классе и дома, а также по
результатам публичных выступлений, выставляются педагогом по четвертям.
Примеры переводных программ
Вариант 1
Ансамбль – С. Прокофьев «Болтунья»
Старокадомский М. «Веселые путешественники»
Польская нар. песня
«Висла»
Вариант 2
Ансамбль - "Здравствуй, гостья зима"
Гнесина Е. Этюд
Майкапар А. «В садике»
2 год обучения
Продолжение работы над совершенствованием технических приемов
игры на фортепиано, звукоизвлечением. Работа над упражнениями,
формирующими правильные игровые навыки. Чтение с листа.
Аттестация проводится в конце каждой четверти: в 1 и 3 четвертях по
результатам текущего контроля и публичных выступлений, во 2 и 4
четвертях проводится промежуточная аттестация в виде контрольного урока
или зачета с оценкой, проводимого в присутствии комиссии.
За год учащийся должен изучить:
4 этюда,
4 разнохарактерные пьесы,
2-3 произведения полифонического стиля,
1-2 ансамбля,
гаммы До, Ре, Соль, Ля, Ми-мажор двумя руками на 2 октавы, аккорды,
арпеджио к ним двумя руками на одну октаву.
Примеры переводных программ
Вариант 1
Гедике А.
Этюд ля минор
Левидова Д.
Пьеса
Руббах А.
«Воробей»
Вариант 2
Шитте Л.
Этюд соч. 108 № 17
Гендель Г.Ф.
Менуэт ре минор
Чайковский П.
«В церкви»
3 год обучения
Начиная с 3 года обучения, необходимо приступить к освоению
педали,
включая
неотъемлемым
в
репертуар
элементом
пьесы,
в
выразительного
которых
педаль
исполнения
является
(П.Чайковский
«Болезнь куклы», А.Гречанинов «Грустная песенка» и др.).
Начиная с 3 класса изменения в содержании учебных занятий касаются
усложнения изучаемого музыкального материала и повышения требований к
качеству исполнения. Продолжается работа над формированием навыков
чтения с листа.
За год учащийся должен освоить:
4 этюда,
4 разнохарактерные пьесы,
2 полифонических произведения,
1 часть произведения крупной формы,
1-2 ансамбля,
гаммы ля, ре, ми, соль, до-минор, аккорды и арпеджио к ним двумя
руками в 2 октавы.
Примеры переводных программ
Вариант 1
Черни-Гермер
Этюд, 1 тетрадь, № 21
Бём Г.
Менуэт
Дварионас Б.
Прелюдия
Вариант 2
Лешгорн А.
Этюд соч. 65 № 11
Перселл Г.
Ария
Чайковский П.
Детский альбом: Полька
4 год обучения
Годовые требования:
4-5 этюдов,
2-3 пьесы,
2 полифонических произведения,
1 часть крупной формы,
1-2 ансамбля,
продолжение формирования навыков чтения с листа,
гаммы Си мажор, си минор, Фа мажор, фа минор, аккорды и арпеджио
к ним, хроматические гаммы от белых клавиш двумя руками в 2 октавы.
Примеры переводных программ
Вариант 1
Лемуан А.
Этюд соч. 37, № 10
Моцарт В.
Аллегретто
Алябьев А.
Пьеса соль минор
Вариант 2
Черни-Гермер
1 тетрадь: № 29
Бах И.С.
Маленькая прелюдия ля минор №12
Моцарт В.
Сонатина Си-бемоль мажор
5 год обучения
Учащиеся старших классов должны как можно чаще привлекаться к
участию в публичных выступлениях, концертах класса и отдела, что
способствует развитию их творческих возможностей, более свободному
владению инструментом и формированию навыка сольных выступлений.
Годовые требования:
4-5 этюдов,
2-4 разнохарактерные пьесы,
2 полифонических произведения,
1-2 части крупной формы,
1-2 ансамбля или аккомпанемента,
чтение с листа,
мажорные гаммы от черных клавиш, к ним - аккорды и арпеджио на 2
октавы.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения
программы учебного предмета «Фортепиано» и включает следующие
знания, умения, навыки:

знание инструментальных и художественных особенностей и
возможностей фортепиано;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными
композиторами;

владение основными видами фортепианной техники, использование
художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать
художественный образ, соответствующий авторскому замыслу;

знания музыкальной терминологии;

умения технически грамотно исполнять произведения разной
степени трудности на фортепиано;

умения самостоятельного разбора и разучивания на фортепиано
несложного музыкального произведения;

умения
использовать
теоретические
знания
при
игре
на
фортепиано;

навыки публичных выступлений на концертах, академических
вечерах, открытых уроках и т.п.;

навыки чтения с листа легкого музыкального текста;

навыки (первоначальные) игры в фортепианном или смешанном
инструментальном ансамбле;
первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых
произведений.