1. Ми-бемоль мажор и до минор - петь и играть 3 вида этих тональностей. Уверенно знать ключевые знаки и все изменения ступеней в гармонических и мелодических видах. 2. 2 темы - квинтовый круг (мажоры и миноры до 4-х диезов и 3-х бемолей включительно, параллельные тональности, на каких ступенях находятся тоники параллельных тональностей, количество знаков, правила о том, как находить ключевые знаки в тональностях) и 3 вида мажора и минора -должны быть в постоянной работе. Если вы не уверены в ключевых знаках, нужно 10, 20, 30 и т.д. раз (столько, сколько нужно вам) сыграть натуральный вид каждой тональности, до запоминания их РУКАМИ. Если не уверены в параллельных тональностях - нужно к каждой найти и сыграть параллельную тональность, увидеть и запомнить закономерность, по которой находим тоники параллельных тональностей. Тоники параллельных тональностей находятся на одних и тех же ступенях во всех тональностях. Продолжайте учить, и в дальнейшем вам не придется эти темы осваивать заново. По этим темам будут блиц-опросы, в том числе и на контрольном уроке. 3. N 305 - сдать наизусть в Фа, Си-бемоль, Ми-бемоль мажорах, петь и играть наизусть. Мелодия начинается с затакта. Затакт - это неполный такт, начало мелодии со слабой доли (выучить). Затакт можно сравнить со словами, которые начинаются с безударного слова - зиМА, носоРОГ, водоПАД (сравните со словами ВЕтер, СОЛНце, ЗИмушка). В таких словах все безударные слоги устремлены к ударному слогу. Так же и в мелодии, которая начинается с затакта: все, что звучит до сильной доли - стремится к ней, формирует особую интонационную выразительность фразы. Обратите внимание на цезуры - они находятся не над тактовыми чертами, а между ними, в середине такта, - каждая фраза начинается (как и первая фраза) со слабой доли (как будто бы тоже с затакта) и интонационно устремлена к сильной доле. При дирижировании мелодий с затактом сначала дирижируем один полный такт, а во втором такте - начинаем петь мелодию с доли, которую занимает затакт. 4. Интервалы повторяем (их нужно петь и играть), особенное внимание всем малым и большим (секунды, терции, сексты и септимы). 5. Начинаем работать над двухголосием. Учебник - Калмыков, Фридкин, Сольфеджио, 2 часть. N 12-15 - один голос играть, второй петь, потом поменять голоса: тот, который пели - играть, а который играли - петь. Отрабатывать чистую интонацию. 6. "Чепуха" - записать мелодию по памяти (в Ре мажоре, начинать от I ступени, ритм записан в тетради). На уроке придумали ритмическое остинато - петь песню с этим ритмом, отрабатывать точность исполнения ритмического сопровождения.