19745_Iz opyta raboty

МБДОУ Детский сад №7 «Солнышко»
ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ
На тему:
«Формы и методы обучения
дошкольников игре на русских
народных инструментах для
воспитания в них любви
к русскому народному творчеству»
Музыкальный руководитель
Чиркова Е.Н.
г.Кяхта
2012г.
Музыка является могучим и
Ничем не заменимым средством
в формировании духовного
мира ребенка.
Д.Кабалевский.
Восприимчивость к прекрасному не только обогащает ребенка, но и направляет
его на добрые поступки, или, как говорил Д. Б. Кабалевский, «прекрасное
пробуждает доброе».
Человек не рождается с чувством прекрасного , его надо развивать,
воспитывать. И во многом этому помогает музыка. В своей работе я
стремлюсь формировать музыкальный вкус детей, знакомя дошкольников с
русской народной музыкой.
1 ЭТАП- это знакомство с музыкальными инструментами, их названием,
звучанием.
2 ЭТАП-знакомство с русской народной музыкой на вечерах досуга и
занятий.
Встреча с музыкой должна породить воображение детей, запомниться им.
Поэтому при подготовке досуга стараюсь так подбирать музыкальный
материал, что бы он был доступен, интересен детям, выбираю самые яркие
произведения.
И, наконец, еще один,- ТРЕТИЙ-этап на пути знакомства с русским
народным фольклором - народная музыка на праздничных утренниках.
ОСОБОЕ ВНИМАНИЕ Я УДЕЛЯЮ ОБУЧЕНИЮ ИГРЕ НА ДЕТСКИХ
МУЗЫКАЛЬНЕЫХ ИНЕСТРУМЕНТАХ, которое является первой ступенью
коллективного музицирования в детском саду. Какое содержание вкладываю
в данное понятие? Под термином «коллективное инструментальное
музицирование» я подразумеваю музыкально - исполнительную
деятельность в оркестре, которая позволяет предельно удовлетворить
музыкальные интересы и раскрыть творческие возможности исполнителей
разного возраста и разной степени подготовленности в игре по нотам, по
слуху, импровизировании и сочинению музыки.
Значение коллективного инструментального музицирования в музыкальном
воспитании дошкольников огромно. Ряд научных исследований. Как и мои
собственные наблюдения, свидетельствуют о большом интересе детей к данной
форме музыкальной деятельности.
Интерес к игре на музыкальных инструментах у детей усиливается по мере
того, как они овладевают этими инструментами и уверенно чувствуют себя
при исполнении произведений.
Дети с удовольствием учувствуют в совместном музицировании, концертных
выступлениях. Важно отметить то, что инструментальное музицирование,
ВО-ПЕРВЫХ , препятствует возникновению у детей «барьера
1
I
неполноценности». Далеко не сразу и не все дети могут правильно и хорошо
двигаться под музыку, петь, толково объяснять свои впечатления о
прослушанной музыке, поэтому играв оркестре на доступных детям
музыкальных инструментах в некоторой степени компенсирует их
вынужденную бездеятельность, повышает интерес дошкольников к занятиям
музыкой.
ВО-ВТОРЫХ, подстраивание голоса к инструментальному звучанию
мелодии, сочинение и подбор мелодии по слуху позволяет успешно развивать у
детей звуковысотный слух, а игра в ансамбле с другими инструментами тембровый и ладовый слух. Совместное воспроизведение различных элементов
ритмичной партитуры в немалой степени способствует воспитанию у детей
чувства ритма. Дети стараются как можно лучше, выразительнее исполнять
музыкальное произведение.
В-ТРЕТЬИХ, инструментальное музицирование является важным
источником познания музыкальных явлений и закономерностей, постижения
средств музыкальной выразительности.
В-ЧЕТВЕРТЫХ, (и это важно отметить) инструментальное
музицирование развивает воображение, внимание, волю к преодолению
трудностей, чувство ответственности за общее дело.
В последнее время у людей заметно повышается интерес к
фольклорному, народному творчеству, усилилось стремление к
восстановлению утраченных народных традиций.
Анализ методической литературы, изучение опыта музыкальных
руководителей позволяет судить о том, что существующая практика не
выработала единого методического подхода к коллективному музицированию в
детском саду. Музыкальные руководители, зная общие требования к разделу
«Игра на детских музыкальных инструментах», исходя из собственного опыта и
по своему усмотрению обучают детей игре на детских музыкальных
инструментах. Можно выявить общие тенденции, характерные для
коллективного инструментального музицирования в детском саду в настоящее
время.
Детские сады не располагают достаточным количеством музыкальных
инструментов для коллективного (подчеркиваю: коллективного)
инструментального музицирования, что ограничивает число играющих на
занятии. В детском оркестре участвуют одни и те же дети.
Музыкальные инструменты изучаются вне определенной
последовательности и не всеми детьми. Обычно за определенным ребенком
до окончания им детского сада закрепляется однажды выбранный
инструмент.
штяяя
£
Нет единого подхода к обучению игре на детских музыкальных
инструментах. Игра в детском оркестре не имеет обещающего характера. Как
правило, музыкальный руководитель показывает, что и как надо играть, а
ребенок повторяет его действия. Также не имеет ничего общего с принципом
развивающего обучения игра по цифровой системе, схемам-вкладышам, цветным
наклейкам. Игра в оркестре сводится к поочередному исполнению разными
группами инструментов. Аккомпанемент представляет собой полиритмическое
исполнение на ударных инструментах, как правило, без всякой логики
ритмического развития.
Прежде чем начинать играть на инструментах в детском оркестре, каждый
руководитель детского оркестра должен знать, из каких партий состоит
оркестровое исполнение. В оркестре учувствуют инструменты ударной и
мелодической группы. Инструменты ударного детского оркестра обычно
исполняют пульс. Акцент, сильные и слабые доли, начало и окончание фраз,
переклички, отдельные реплики. Инструменты мелодической группы исполняют
мелодию, второй голос мелодии, подголосок, гармоническую и мелодическую
педаль, аккомпанемент.
Метрическая пульсация, или проще «пульс» преподносится детям как
ровные, мерные шаги, которые слышны в музыке; они напоминают бой или
тиканье часов, биение сердца. Шаги, которые слышны в музыке, можно назвать
ее «пульсом». Метрическую пульсацию дети начинают осознавать с того
момента, как научаться маршировать под музыку, в такт музыке хлопать в
ладоши, притопывать одной ногой, выполняя различные движения под
равномерные удары бубна. Такую работу в детском саду я начинаю уже в 1
младшей группе. В дальнейшем, в средней группе, дети могут исполнять «пульс»
жестом в виде свободного тактирования или отстукивания пальцами по столу,
или по коленкам. С этого времени я уже доверяю детям ударные инструменты
для исполнения «пульса» в оркестровом произведении. Наконец, в
подготовительной группе можно научить детей графически записывать «пульс».
Например, «пульс» - шаг русской народной мелодии
В зависимости от характера музыки «пульс» может исполняться на каком- либо
одном ударном инструменте. В русской народной песне это могут быть ложки.
Акцент в музыке - это силовое или смысловое выделение отдельного звука в
музыкальном материале. Стараясь доступно объяснить детям, провожу аналогию
с ударением на отдельные слова в разговорной речи, с выделением отдельного
слова в фразе, подбираю яркие музыкальные примеры. Удобнее всего начинать
эту работу в старшей группе. Поскольку
дошкольники часто путают акцент с сильной долей такта, я учу их отмечать
акценты при исполнении различных музыкально- ритмических движенийпритопов, хлопков, а также при записи акцентов на доске. В нотной и
нотнографической записи акцент обозначается одинаково-^ и записываете
над нотой или графическим изображением пульса. Например, русская
Эта графическая запись «пульса» и аккомпанемента дает представление о
том, когда и сколько раз необходимо исполнять «пульс» и акцент. В
зависимости от характера произведения акцент может прозвучать на разных
ударных инструментах, но это должен быть инструмент, отличающийся по
тембру от того, на котором исполняется «пульс». Например, «пульс»
исполняют ложки, а акцент-бубен (тарелки или треугольник).
Ритмический рисунок - следующая метроритмическая особенность.
Ритмический рисунок (ритм в узком смысле слова) - это соотношение
длительностей последовательного ряда звуков, т.е. ритмическая основа
мелодии. Уже в средней группе дети учатся передавать в движениях
простейший ритмический рисунок (музыкальная игра, упражнение, народный
танец и т.д.). Впоследствии, в старшей группе, объясняя, что такое
ритмический рисунок мелодии, проводя аналогию с контуром рисунка в
живописи. Изменение линии контура изменяет рисунок. Точно также и в
музыке. Изменение ритма может неузнаваемо изменить мелодию. Обращаю
внимание детей на то, что в ритмическом рисунке мы слышим короткие и
длинные звуки, которые тоже можно записать. Короткий звук - короткая
палочка, долгий звук - длинная палочка.
В оркестровой партитуре ритмический рисунок может исполняться
одновременно с пульсом, акцентом и другими метроритмическими
функциями, но обязательно на другом инструменте, чтобы звучание оркестре
не сливалось в общий шум. Ритмический рисунок будет звучать красиво и
светло, если он воспроизводиться в течении небольшого отрезка времени.
Продолжительное исполнение ритмического рисунка следует чередовать с
другими приемами исполнения. В зависимости от характера исполняемой
музыки, опыта аранжировщика (а им могут быть и дети), выбирается в каждой
конкретной пьесе инструмент для данной оркестровой партии.
Сильные и слабые доли. При знакомстве с сильными и слабыми
долями я обращаю внимание на то, что, когда они двигаются под марш, шаг*
получаются разные - сначала тяжелый, сильный шаг, затем- легкий, слабый. И
так все время: сильный шаг (доля, пульс) меняется слабым шагом (долей,
пульсом). В дальнейшем сильную долю воспроизводит одна группа детей
слабую - другая. Затем они меняются заданием. Для того чтобы исполнение
сильных и слабых долей не превращалось в исполнение пульса,
воспроизводить их рекомендуется на разных ударных инструментах.
Например, на барабане. Ложках, коробочке, деревянных палочках- сильная
доля, на бубнах, тарелках, на румба- слабая доля. Возможно в оркестровой
4
JJo гтгчпх я атл •
пьесе исполнение только сильных или только слабых долей у детей происходит
в начале спонтанно- в музыкально-игровой деятельности, при выполнении
различных музыкально-ритмических движений. Учить детей воспроизводить
сильные и слабые доли следует начинать тогда. Когда они приобрели
достаточный опыт исполнения в оркестре. Лучший возраст для этогоподготовительная группа. Дети довольно быстро начинают чувствовать и
исполнять сильные доли в такте, однако далеко не сразу и не все дети
осваивают воспроизведение слабых долей. Здесь требуется систематическая и
кропотливая работа. Переклички. Ритмические переклички исполняются в
музыкальных произведениях в виде эха, зова кукушки и других
изобразительных и подражательных средств. В одном случае ритмический
рисунок может быть одинаковым, но исполняется разными по тембру
инструментами.
t
Фраза. Фраза- это более или менее законченное по содержанию мелодическое
построение. Вначале дети осознают контраст между отдельными частями
музыкального произведения. В старшей группе музыкальный опыт детей
позволяет им определить разницу и между более мелкими построениямифразами. Кроме этого, дошкольники узнают, что фразы различаются не только
по контрасту, но и по сходству. Музыкальный руководитель должен помнить,
что фразы в одном произведении могут быть и короткими, и длинными,
количество их не обязательно должно быть парным. Например. Песня «Светит
месяц» состоит из двух коротких и одной длинной фразы. Обычно дети учатся
исполнять фразу в виде плавного жеста рукой. Отмечать окончания фраз
бесшумным ударом пальцем о палец или ударом металлической палочки по
треугольнику. Мягкое звучание треугольника более всего подходит для
исполнения «точки» в конце фразы, т.к. ударение на нее обычно не падает.
Знакомя детей с метроритмическими особенностями мелодий, я исхожу
из музыкальной подготовки детей в каждой возрастной группе. Здесь не может
быть строгих возрастных требований. Кроме этого, следует учитывать и то, что
любой элемент ритмической фактуры, исполненный в движениях, но не
закрепленный в инструментальном музицировании,
t ig-iii»'..
He будет в достаточной степени понят и осознан детьми.
При инструментовки музыкальных произведений я руководствуюсь
следующими правилами.
На протяжении всей пьесы каждый инструмент ударной группы может
исполнять только одну какую-либо функцию ритмического аккомпанемента. В
партитуре не должно быть в изобилии ударных инструментов. Одновременно в
исполнении аккомпанемента могут участвовать не более 3-4 видов ударных
инструментов.
В ИНСТРУМЕНТОВКЕ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ Я СЧИТАЮ
НЕБХОДИМО ИСПОЛЬЗОВАТЬ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ,
ИСКЛЮЧАТЬ ИНСТРУМЕНТЫ ИНОРОДНОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ.
Чем меньше инструментов в оркестре, чем меньше состав ансамбля, тем
больше от инструментовщика требуется выдумки и творчества при внесении
изменений в фактуру произведения.
Поскольку в детском оркестре каждый музыкант в исполняемой
пьесе может играть на двух-трех инструментах, автор переложения должен
так использовать инструменты, чтобы все оркестровые функции полностью
воспроизводились без ущерба для общей звучности оркестра.
Кроме этого, при инструментовке следует учитывать техническую
ограниченность многих детских и народных инструментов (диатонизм, не
большой звуковой диапазон, разный строй), определять соотношение
инструментов по динамическому равновесию, слитности тембра,
соответственно того или иного тембра характеру произведения.
Надо помнить, что не всякое соединение тембров инструментов
интересно в художественном отношении. Поэтому инструменты
подбираются так, чтобы совместное их звучание было выразительным,
богатым по колориту. Оркестровые партии должны быть предельно
удобными для исполнения, запоминающимися, излагаются логично, состоять
из законченных фраз. Необходимо избегать одновременного звучания
инструментов одной группы, исполняющей разные функции.
В данной работе я осветила основные аспекты инструментовки для
детского оркестра и методики обучения игре на музыкальных инструментах.
Совершенно не возможно рассказать о всех приемах изучения того или иного
элемента метроритмической фактуры и его исполнения на детских
музыкальных инструментах. Это еще и потому трудно, что не всегда одни и
те же приемы можно использовать в работе с различными группами детей, то,
что легко и просто получается с одной группой детей, не всегда может
получиться с другой группой. Например, в одном детском оркестре дети
хорошо осознают и исполняют сильные и слабые доли, в другом оркестре
слабые доли могут исполнять отдельные участники оркестра.
С.
Я СОЗНАЮ, ЧТО МНОГИЕ ПРОБЛЕМЫ КОЛЛЕКТИВНОГО
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗиЦИРОВАНИЯ В ДАННОЙ РАБОТЕ НЕ
РАСКРЫТЫ ВООБЩЕ. Воспитательные возможности детского оркестра,
техническое совершенствование и творческое развитие музыкантов в
процессе совместного исполнения- эти и другие проблемы ждут своего
внимательного исследования.