МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН ГБОУ СПО «НИЖНЕКАМСКИЙ НЕФТЕХИМИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГБОУ СПО «НИЖНЕКАМСКИЙ НЕФТЕХИМИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»
Методические рекомендации
по проведению практических занятий (семинаров)
по дисциплине «Литература»
для специальностей 151031 Монтаж и техническая эксплуатация
промышленного оборудования (по отраслям); 240113 Химическая технология
органических веществ; 220703 Автоматизация технологических процессов и
производств (по отраслям); 240134 Переработка нефти и газа; 240125 Технология
производства и переработки пластических масс и эластомеров; 080114
Экономика и бухгалтерский учет (по отраслям); 230401 Информационные
системы (по отраслям); 140448 Техническая эксплуатация и обслуживание
электрического и электромеханического оборудования (по отраслям)
2014
АВТОР: Шульгина Н.Б. – преподаватель русского языка и литературы
ГБОУ СПО «Нижнекамский нефтехимический колледж»
Содержание
1. Пояснительная записка.
2. Тематический план.
3. Темы семинаров.
4. Семинар № 1.
5. Семинар № 2.
6. Семинар № 3.
7. Семинар № 4.
8. Семинар № 5.
9. Литература.
10. Приложения:
1. Словарь литературоведческих терминов.
2. Требования к публичному выступлению.
3. Требования к компьютерной презентации.
4. Требования к реферату.
Пояснительная записка
Практические занятия – одна из форм изучения литературы. Целью их
проведения является формирование навыков самостоятельного усвоения
информации, формирование созидательной жизненной позиции. Эти задачи
решаются в ходе активной научной и творческой деятельности студентов.
Практические занятия проводятся в виде семинарских занятий, на
которых студенты делают доклады, а также представляют и защищают свои
творческие проекты в виде
компьютерных презентаций, фильмов и
образцов художественного творчества.
Как необходимо готовиться к практическому занятию?
Готовясь к практическому занятию, студент должен, прежде всего,
ознакомиться с планом работы. Следует внимательно прочесть конспект
лекций по изучаемой теме и рекомендуемую литературу. Главное внимание
при этом следует обращать на то основное, что должно быть выделено в
каждом вопросе. С незнакомыми терминами и понятиями нужно
ознакомиться в соответствующем словаре или энциклопедии.
Ответ на вопрос, внесенный в план практического занятия, должен быть
доказательным и аргументированным. Студенту необходимо уметь
обосновывать и отстаивать свою точку зрения. Активно участвуя в
обсуждении
запланированных вопросов, студенты учатся логически
мыслить, внимательно слушать своих товарищей, принимать участие в
дискуссиях.
Чтобы облегчить подготовку к семинарскому занятию, студент должен
законспектировать рекомендуемую литературу, внимательно осмыслить
фактический материал и сделать выводы. Особенно это касается такой
формы работы, как выступление с индивидуальным докладом, который
студент выбирает из рекомендованного списка.
Студенту следует хорошо подготовиться к выступлению с докладом,
чтобы уметь грамотно и полно ответить на поставленные в нем вопросы,
уметь сделать выводы и показать значение данной проблемы для изучаемого
курса литературы. Студент также должен дать анализ тех информационных
источников, которыми он пользовался при подготовке к докладу.
К презентациям, рефератам и другим видам научной и творческой
деятельности также предъявляются свои требования, изложенные в
методических рекомендациях.
Тематический план
Наименование разделов и
тем
Содержание учебного материала, практические занятия,
самостоятельная работа обучающихся
Объем
часов
Уровень
освоения
1
2
3
4
Раздел 1. Литература XIX
века
52
Русская литература первой
половины XIX века
10
Русская литература первой половины XIX века.
Тема 1.1.
2
2
А.С. Пушкин. Жизненный и творческий путь.
2
2
А.С. Пушкин. Поэма «Медный всадник».
2
3
Самостоятельная работа:
Словарная работа (термины «романтизм», «реализм»).
Тема 1.2
Самостоятельная работа:
Тема 1.3
Выучить наизусть одно из стихотворений или отрывок из поэмы
«Медный всадник».
В.Г. Белинский о Пушкине.
М.Ю. Лермонтов.
Тема 1.4
2
2
2
2
Самостоятельная работа:
Выучить наизусть одно из стихотворений поэта.
В.Г. Белинский о Лермонтове.
Н.В. Гоголь.
Тема 1.5
«Петербургские повести».
Самостоятельная работа:
В.Г. Белинский о Гоголе.
Русская литература второй
половины XIX века
Тема 1.6
Тема 1.7
42
Русская литература второй половины XIX века.
2
2
А.Н. Островский. «Гроза».
2
2
2
2
Самостоятельная работа:
Н.А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Конспект.
И.А. Гончаров. «Обломов».
Тема 1.8
Самостоятельная работа:
Н.А. Добролюбов «Что такое обломовщина?». Конспект
И.С. Тургенев. Смысл названия и основной конфликт романа
«Отцы и дети».
Тема 1.9
2
2
Нигилизм Базарова.
2
2
Тема любви в романе.
2
2
2
2
Самостоятельная работа:
Чтение и анализ отдельных глав романа.
Тема 1.10
Тема 1.11
Самостоятельная работа:
Д.И. Писарев «Базаров». Конспект.
Тема 1.12
Н.Г. Чернышевский. Роман «Что делать?»
Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, А.К. Толстой. Основные темы и идеи
лирики.
2
Практическое занятие (семинар):
Тема 1.13
Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, А.К. Толстой. Основные темы и идеи
лирики.
2
Самостоятельная работа:
Подготовка к семинарскому занятию.
Н.А. Некрасов.
Тема 1.14
Самостоятельная работа:
2
2
Выучить наизусть одно из стихотворений поэта.
Тема 1.15
Поэма «Кому на Руси жить хорошо».
2
2
Тема 1.16
Н.С. Лесков. Повесть «Очарованный странник».
2
2
2
2
2
2
Социальная и нравственно-философская проблематика
романа.
2
3
Тайны внутреннего мира человека.
2
3
М.Е. Салтыков-Щедрин.
Тема 1.17
Самостоятельная работа:
Словарная работа (термины «сатира», «гротеск», «эзопов язык»).
Ф.М. Достоевский.
Тема 1.18
Отображение русской действительности в романе «Преступление
и наказание».
Самостоятельная работа:
Чтение и анализ отдельных глав романа.
Тема 1.19
Тема 1.20
Самостоятельная работа:
Исследовательская работа по биографии и творчеству писателя
(по подгруппам).
Тема 1.21
Л.Н. Толстой. Жизненный и творческий путь.
3
Практическое занятие (семинар):
Л.Н. Толстой. Жизненный и творческий путь.
2
Самостоятельная работа:
Исследовательская работа по биографии и творчеству писателя
(по подгруппам).
Тема 1.22
Роман-эпопея «Война и мир».
2
2
Самостоятельная работа:
Чтение и анализ отдельных глав романа.
Духовные искания героев романа.
Тема 1.23
2
3
«Мысль народная» в романе.
2
2
А.П. Чехов.
2
2
2
2
Самостоятельная работа:
Цитатные портреты героев романа (Андрей Болконский, Пьер
Безухов, княжна Марья, Наташа Ростова).
Тема 1.24
Тема 1.25
Самостоятельная работа:
Сообщение на тему: «Новаторство Чехова».
Тема 1.26
Комедия «Вишневый сад».
Раздел 2. Литература XX
века
65
Русская литература на рубеже
веков.
6
Тема 2.1
Русская литература на рубеже веков.
2
2
Тема 2.2
И.А. Бунин. Рассказы: «Чистый понедельник», «Господин из СанФранциско».
2
2
Тема 2.3
А.И. Куприн. «Гранатовый браслет».
2
2
Поэзия начала XX века
10
2
Поэзия начала XX века.
Практическое занятие (семинар):
Тема 2.4
Поэзия начала XX века.
Самостоятельная работа:
Подготовка к семинару.
Выучить наизусть стихотворение одного из поэтов.
2
Тема 2.5
Литературные течения поэзии русского модернизма.
2
2
Тема 2.6
М. Горький. «Челкаш».
2
2
Пьеса «На дне».
2
2
2
2
Самостоятельная работа:
Тема 2.7
Рефераты на темы: «Концепция общества и человека в
драматических произведениях М. Горького»,
«Автобиографические повести М. Горького «Детство», «В
людях», «Мои университеты».
А.А. Блок. Стихотворения. Поэма «Двенадцать»
Тема 2.8
Самостоятельная работа:
Выучить наизусть одно из стихотворений поэта.
Литература 20-х годов
6
Литература 20-х годов. Обзор.
2
Тема 2.9
Самостоятельная работа:
Рефераты на темы: «Крестьянская поэзия 20-х годов»,
«Эксперименты со словом в поисках поэтического языка новой
эпохи», «Объекты сатирического изображения в прозе 20-х годов
(творчество М. Зощенко, И. Ильфа и Е. Петрова, М. Булгакова, А.
2
Аверченко и др.)».
В.В. Маяковский.
Тема 2.10
2
2
2
2
Самостоятельная работа:
Сообщения на темы: «Новаторство поэзии Маяковского», «Сатира
Маяковского».
С.А. Есенин.
Тема 2.11
Самостоятельная работа:
Выучить наизусть одно из стихотворений поэта.
Литература 30-х – начала 40-х
годов
14
Литература 30-х – начала 40-х годов. Обзор.
2
Практическое занятие (семинар):
Тема 2.12
Литература 30-х – начала 40-х годов.
2
Самостоятельная работа:
Подготовка к семинару.
Тема 2.13
М.И. Цветаева.
2
2
Тема 2.14
О.Э. Мандельштам. Противостояние поэта «веку-волкодаву».
2
2
Тема 2.15
А.П. Платонов. Социально-философское содержание творчества
А. Платонова.
2
2
И.Э. Бабель. Рассказы.
2
2
Тема 2.17
М.А. Булгаков. Романы «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита».
2
2
Тема 2.18
М.А. Шолохов. Роман «Тихий Дон» (обзор).
2
2
Тема 2.16
Литература периода Великой
Отечественной войны и
первых послевоенных лет
Тема 2.19
Тема 2.20
14
Литература периода Великой Отечественной войны и первых
послевоенных лет.
2
2
Лирический герой в стихах поэтов-фронтовиков.
2
2
2
2
Самостоятельная работа:
Выучить наизусть стихотворение одного из поэтов.
Публицистика военных лет.
Самостоятельная работа:
Тема 2.21
Прочитать и проанализировать произведение одного из авторов
(М. Шолохов, И. Эренбург, А. Толстой, А. Бек, А. Фадеев, К.
Симонов).
Произведения первых послевоенных лет.
Тема 2.22
2
Самостоятельная работа:
Чтение и анализ произведения одного из авторов
Казакевич, В. Некрасов, А. Бек, В. Ажаев и др.).
Тема 2.23
(Э.
2
2
А. А. Ахматова. Жизненный и творческий путь.
Тема 2.24
Тема 2.25
2
Б.Л. Пастернак.
2
2
А.Т. Твардовский. Тема войны и памяти в лирике А.
Твардовского.
2
2
Самостоятельная работа:
Сочинение на тему: «Тема войны и памяти в лирике
Твардовского».
Литература 50–80-х годов
12
Литература 50–80-х годов (обзор).
Практическое занятие (семинар):
Тема 2.26
Литература 50–80-х годов.
Самостоятельная работа:
2
2
Подготовка к семинару.
Тема 2.27
А.И. Солженицын. «Один день Ивана Денисовича».
2
2
Тема 2.28
В.М. Шукшин. Рассказ «Чудик».
2
2
2
2
Тема родины и природы в лирике Н.М. Рубцова.
2
2
Русская литература последних лет (обзор).
2
2
Контрольная работа.
1
2
Всего (аудиторных):
117
Тема 2.29
А.В. Вампилов.
Поэзия 60-х годов.
Самостоятельная работа:
Тема 2.30
Тема 2.31
Тема 2.32
Выучить наизусть стихотворение одного из поэтов (Р.
Рождественский, Б. Ахмадуллина, Е. Винокуров, А. Вознесенский,
Е. Евтушенко, Б. Окуджава).
Самостоятельная работа:
Чтение и анализ произведения одного из авторов.
Контроль знаний и умений
Темы семинаров
1. Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, А.К. Толстой. Основные темы и идеи лирики.
2. Л.Н. Толстой. Жизненный и творческий путь.
3. Поэзия начала XX века.
4. Литература 30-х – начала 40-х годов. Обзор.
5. Литература 50–80-х годов (обзор).
Семинар №1
Тема: «Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, А.К. Толстой. Основные темы и идеи лирики».
Программное содержание.
Ф.И. Тютчев. Сведения из биографии. Стихотворения.
Философичность – основа лирики поэта. Символичность образов поэзии
Тютчева. Общественно-политическая лирика. Ф. И. Тютчев, его видение России и ее
будущего. Лирика любви. Раскрытие в ней драматических переживаний поэта.
А.А. Фет. Сведения из биографии. Стихотворения.
Связь творчества Фета с традициями немецкой школы поэтов. Поэзия как
выражение идеала и красоты. Слияние внешнего и внутреннего мира в его поэзии.
Гармоничность и мелодичность лирики Фета. Лирический герой в поэзии А.А. Фета.
А.К. Толстой. Сведения из биографии. Стихотворения.
Цели урока:
Дидактические: познакомить учащихся с некоторыми фактами из жизни, дать
представление об основных особенностях лирики Ф.И. Тютчева, А. А. Фета, А.К.
Толстого; ввести термин импрессионизм; напомнить о литературных направлениях –
чистое и утилитарное искусство.
Развивающие: совершенствовать умение анализировать поэтический текст,
развивать умение эмоционально откликаться на художественное слово, развивать
культуру общения и речи.
Воспитательные: воспитывать у учащихся чувство прекрасного.
Наглядные и технические средства обучения: презентации, портреты,
аудиозаписи, стихотворения, распечатки стихотворений для анализа (раздаточный
материал); компьютер, экран
Ход урока
I.
Организационный момент.
II.
Озвучивание и запись темы урока. Постановка целей.
III.
Вводное слово учителя. Озвучивание плана работы.
IV.
Индивидуальное сообщение о жизни и творчестве Ф.И. Тютчева.
V. Групповая работа.
Обменяйтесь впечатлениями о прочитанных стихотворениях. Обсудите их в группе и
сформулируйте общий ответ по теме, выбранной вашей группой. Подготовьте
выступление от группы по избранной теме. Включите в ответ выразительное чтение
одного-двух стихотворений с элементами анализа поэтического текста.
VI. Индивидуальные сообщения по лирике Ф.И. Тютчева.
1. Хаос и космос в тютчевской поэзии (двоемирие Тютчева).
Возможные варианты стихотворений, на основе которых группа готовит ответ: «День
и ночь», «Как океан объемлет шар земной…», «О чём ты воешь, ветр ночной…», «О
вещая душа моя…» и др.
- Какую роль в этих стихотворениях Тютчева играют контраст, антитеза?
- Каковы главные темы и мотивы философской лирики Тютчева?
2. Человек посреди вселенского хаоса.
«Silentium!», «Святая ночь на небосклон взошла…», «Цицерон», «Тени сизые
смесились...», «Как океан объемлет шар земной…», «От жизни той, что бушевала
здесь…», «Фонтан», «О вещая душа моя…», «Бессонница», «Два голоса» и др.
- Какие чувства вызывает у поэта человек — “мыслящий тростник”?
- Есть ли что-то, что примиряет Тютчева с таким положением человека?
- Чем, согласно Тютчеву, оплачено слияние человека с природой?
3. Природа как загадка: два ответа.
«Весенняя гроза», «Не то, что мните вы, природа...», «Осенний вечер», «Тени сизые
смесились...», «Природа — сфинкс. И тем она верней...», «От жизни той, что
бушевала здесь…», «Последний катаклизм» и др.
- Какие два ответа даёт тютчевская лирика на загадку природы?
4. Тема любви в лирике Тютчева.
Стихотворения “денисьевского цикла” («О, как убийственно мы любим...»,
«Последняя любовь», «Накануне годовщины 4 августа 1864 г.»), «К.Б.» («Я встретил
вас — и всё былое...») и др.
- С чем связан трагизм любовной лирики поэта?
- Какова эмоциональная доминанта любовной лирики Тютчева?
- С какими биографическими обстоятельствами связан “денисьевский цикл”?
- В каких художественных образах раскрываются в тютчевском цикле мотивы
“палача” и “жертвы”, какую роль играет образ “толпы”?
- Почему любовь названа “поединком роковым”?
5. Образ России в лирике Тютчева.
«Умом Россию не понять…», «Слёзы людские, о слёзы людские…», «Эти бедные
селенья…», «Наш век», «Итак, опять увиделся я с вами…», «Не Богу ты служил и не
России…», «14-ое декабря 1825», «29-ое января 1837» и др.
- Какие пушкинские и лермонтовские картины, мотивы можно обнаружить в
тютчевских стихах о России?
- Какой образ “земли родной” рисует поэт в своих стихах?
- Какие события истории России и биографические вехи в жизни Тютчева отразились
в этих произведениях?
VII. Индивидуальное сообщение о жизни и творчестве А.А. Фета.
И личность, и судьба, и творческая биография Фета необычны и полны загадок.
Жизнь поэта полна драматизма и противоречий, и то, что все эти противоречия и
парадоксы переплелись в одном человеке, вызывало к Фету неоднозначное
отношение. А началось все буквально с момента его рождения. Мать Фета Шарлотта
Фет была женой немецкого чиновника Фета, но сбежала с орловским помещиком
Шеншиным в Россию. Тогда это был неслыханно дерзкий поступок, который долго
обсуждали в гостиных. Уже в России в 1920 году в Орловской губернии Шарлотта
Фет родила сына Афанасия. Мальчик получил фамилию Шеншин. Но когда
мальчику было 14 лет, Орловская духовная консистория установила, что на момент
рождения Фета брак Шарлотты Фет и Шеншина не был зарегистрирован, поэтому их
сына посчитали незаконнорожденным. Мальчика лишили фамилии Шеншин, всех
привилегий, связанных со званием дворянина, и права на получение наследства. Для
Фета это был удар, последствия которого он испытывал на протяжении всей жизни.
С этого момента у Фета возникла идея-фикс, вернуть себе титул дворянина во что бы
то ни стало. Образование Фет получил в немецком пансионе и в Московском
университете на факультете философии. В студенческие годы у Фета возникла
дружба с Аполлоном Григорьевым, который познакомил Фета с Владимиром
Соловьевым, Яковом Полонским и другими литераторами. Именно в это время у
Фета возник интерес к поэзии и в 1940 году выходит первый поэтический сборник
«Лирический пантеон». В 1945 году Фет оканчивает университет, но вместо того,
чтобы полностью отдаться творческой деятельности, он идет на военную службу.
Служить он идет не по призванию, а потому что в то время определенный военный
чин мог возвратить Фету дворянское достоинство. Но и здесь судьба будто играет
им, стоит Фету дослужиться до определенного звания, как тут же выходит указ,
дающий право зваться дворянином тем, кто находится выше в иерархии военных
званий, чем сам Фет; стоит Фету дослужиться до этого высшего звания, как тут же
выходит аналогичный указ. Так и не вернув себе дворянское достоинство, в 1958
году Фет оставляет военную службу. Следует сказать, что за время службы Фет не
оставляет свою литературную деятельность, он печатается в «Современнике»,
«Отечественных записках», «Москвитянине». В период службы Фет пережил
тяжелую личную драму. Он познакомился с Марией Лазич и страстно полюбил ее,
это чувство было взаимным. Мария сначала влюбилась в стихи Фета, а затем и в
самого поэта. Как ни странно, Фет не предложил ей руку и сердце. Он объяснял это
тем, что Мария была бедна, да и он не может ей ничего предложить в материальном
плане. Следует сказать, что Фет особо относился к материальному достатку. Целью
своей жизни он считал возвращение дворянского титула и богатство, которое даст
ему независимость. Видимо, эта расчетливость, стремление к независимости взяло
верх над его чувствами, Фет не решился на брак и порвал отношения с Марией,
которую все же любил. А спустя некоторое время произошла трагедия – Мария
Лазич сгорела. Официальная версия была такова, что это был пожар от неосторожно
брошенной спички (на Марии было легкое капроновое платье, которое моментально
вспыхнуло), но те, кто знал, как она переживала разрыв с Фетом, считали, что это
было самоубийство
Я верить не хочу! Когда в степи, как диво,
В полночной темноте, безвременно горя,
Вдали перед тобой прозрачно и красиво
Вставала вдруг заря.
И в эту красоту невольно взор тянуло,
В тот величавый блеск за темный весь пределУжель ничто тебе в то время не шепнуло:
Там человек сгорел!
Это фрагмент из стихотворения «Когда читала ты мучительные строки» 1887г.
Фет очень тяжело переживал смерть Марии Лазич, он чувствовал себя виновным в ее
смерти. Образ Марии в ореоле трогательного чистого чувства и мученической смерти
приковал поэтический талант Фета до последних дней, был источником вдохновения,
но и раскаяния, грусти. Поэтому фетовская тема любви часто имеет трагический
оттенок. Это можно проследить в стихах, записанных на доске:

«Напрасно, дивная, смешавшися с толпою» 1850.

«Что за ночь! Прозрачный воздух скован…» 1854.

«Напрасно!» 1852.

«Долго снились мне вопли рыданий твоих» 1886.

«Когда читала ты мучительные строки» 1887.

«Старые письма»1859.

«Ты отстрадала, я еще страдаю» 1878.
Позже Фет женился на некрасивой, но богатой женщине - Марии Боткиной, купил
имение, развернул свой талант хозяина-практика, делового, расчетливого человека.
Сбылась в какой-то мере его мечта: Фет стал богатым и независимым человеком.
Нужно отметить, что по своим взглядам Фет был крайне консервативным человеком.
Накануне отмены крепостного права Фет писал публицистические заметки, в
которых защищал права помещиков. Многие современники Фета отмечали, что как
человек он был не симпатичен. Послушайте, что говорил о нем в то время СалтыковЩедрин: «Фет спрятался в деревне. Там, на досуге, он отчасти пишет романсы,
отчасти человеконенавистничает: сперва напишет романс, потом
почеловеконенавистничает, потом опять напишет романс и опять
почеловеконенавистничает». Таким образом, между Шеншиным- человеком и Фетом
– поэтом существовала пропасть. Эта двойственность поражала всех. Но, наверное,
эту психологическую загадку в какой-то мере можно разгадать, если обратиться к
взглядам Фета на назначение поэзии.
Фет относился к тому направлению, которое мы называем «чистое искусство» или
«искусство для искусства», «искусство ради искусства». Это значит, что в своем
творчестве Фет уходил от злобы дня, от острых социальных проблем, которые
особенно в то время волновали Россию. Фет считал, что в поэзии не должно никакой
утилитарности, поэзия не может быть средством выражения идей, она
самодостаточна и самоценна!
Не в сумрачный чертог наяды говорливой
Пришла она пленять мой слух самолюбивый
Рассказом о щитах, героях и конях,
О шлемах кованых и сломанных мечах.
Мне муза молодость иную указала:
………………………………………
Отрывистая речь была полна печали,
И женской прихоти, и серебристых грез,
Невысказанных мук и непонятных слез.
Какой-то негою томительной волнуем
Я слушал, как слова встречались поцелуем.
И долго без нее душа была больна
И несказанного стремления полна.
Это фрагмент из стихотворения Фета «Муза» 1854. Вот ещё стихи Фета, в которых
раскрывается тема поэта и поэзии.

«Одним толчком согнать ладью живую» 1857

«Музе» 1857

«Музе» (пришла и села…) 1882.

«Муза» (ты хочешь проклинать…) 1887.
Главное в поэзии, по Фету, воссоздание мира красоты. Собственно, из-за этого и
произошли разрывы Фета с журналами, в которых он печатался. Стихи Фета
оценивали с точки зрения социальной значимости, а их нужно было оценивать по
законам искусства. Фет был сторонником «чистого искусства».
Как поэт чистого искусства, Фет считал, что вечными темами поэзии могут быть
только темы любви и природы. Поэтому и циклы стихов Фета носят природные
названия: «Снега», «Весна», «Море», «Лето». Особенность природной лирики Фета
состоит в том, что в ней нет целостного завершенного образа природы. Фет любит
улавливать переходные состояния природы, какие-то оттенки ее проявления. Если у
Тютчева природную лирику условно можно разделить на «дневную» и «ночную», то,
используя эту терминологию, можно сказать, что природная лирика Фета
преимущественно «дневная». У Фета преобладают светлые, жизнерадостные тона и
краски.
VIII. Анализ стихотворения «Я пришел к тебе с приветом».
- Какое ощущение вызывает у вас это стихотворение?
- Как соотносится внешний мир и чувства лирического героя?
Стихотворение очень динамично. С помощью каких средств создается динамика?
(Употребление глаголов, повторов. Стихотворение построено на повторах: вопервых, каждая строфа начинается одинаково (единоначатие), во-вторых, повторы
используются внутри строф)
Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой.
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой.
Даже при чтении повторы создают ощущение того, что строки и слова «прыгают»
перед глазами. Это и создает динамику стихотворения.
Действительно, восторг Фета перед красотой часто выражается одним возгласом.
Кажется, что поэт не в силах что-нибудь сказать, кроме простого называния и
перечисления.)
- В чем вы видите необычность формы этого стихотворения?
(Все стихотворение – это одно предложение, в котором перечисляется множество
деталей. В стихотворении совсем нет глаголов, однако оно очень динамично.)
- Как вы думаете, почему в стихотворении нет глаголов?
(Глагол обозначает действие, процесс, а Фету нужно остановить мгновение, отсюда и
множество деталей. Можно сказать, что Фет не рисует нам картину, а фиксирует
мгновения, которые и создают эту картину. Именно поэтому и говорят об
импрессионистичности стиля Фета.)
Что такое импрессионизм?
Рассмотрим репродукции картин Клода Моне. Клод Моне - французский живописец,
который является основателем импрессионизма. На этих трех картинах можно
проследить технику письма импрессионистов («Кувшинки», «Улица, украшенная
флагами», «Поле маков»). Если вы подойдете к картине слишком близко, то вам
будет сложно различить, что на ней нарисовано. Техника такого письма основана на
штрихах, отдельных мазках, точках, пятнах. Поэтому вам будет казаться, что это
какие-то мазки и пятна, не складывающиеся в целостную картину, но если вы
немного отстранитесь, то увидите, что эти мазки и точки создают монолитное
полотно, на котором четко выделяются предметы, детали и т. д. На этом же приеме
основана техника импрессионистского письма в поэзии. Импрессионизм в поэзии –
это изображение предметов не в их целостности, а в мгновенных, случайных снимках
памяти; предмет не изображается, а фиксируется обрывками, и как будто не
складывается в цельную картину. Посмотрите еще раз на стихотворение «Это утро,
радость эта», поэт называет предметы окружающего мира, детали, не давая никаких
характеристик, а только фиксируя свой взгляд на этих деталях. Но эти внешне не
связанные между собой явления окружающего мира создают целостную картину.
Импрессионизм в поэзии – это изображение предметов не в их целостности, а в
мгновенных, случайных снимках памяти; предмет не изображается, а фиксируется
обрывками, и как будто не складывается в цельную картину.
Если о Тютчеве говорят, что он последний романтик, то о Фете говорят, что он был
на пути от романтиков к символистам. Поэтому и реабилитировали Фета именно
символисты, так как искусство Фета было понятно и близко им, в то время как
современники Фета не понимали его стихов, осмеивали их, сочиняли пародии.
Оказалось, что в творчестве Фет ушел от своих современников на поколение вперед.
Еще одно яркое стихотворение Фета, наделавшее много шуму, вызвавшее
литературный скандал и послужившее мишенью для многих насмешек – «Шепот,
робкое дыханье».
IX. Анализ стихотворения «Шепот, робкое дыханье».
- Можно ли увидеть импрессионистичность стиля Фета в этом стихотворении?
(Да, можно, поскольку опять хаотичный набор зрительных и слуховых впечатлений
создает целостную картину. В стихотворении нет ни одного глагола, то есть процесс
передан с помощью фиксации, называния определенных явлений, эмоций.)
- Как соотносится внешний мир природы и внутренний мир человека?
(Они вновь тесно слиты, спаянны.)
Именно на этой спаянности и слитности основаны метафоры Фета. Если он пишет,
что «сердце цветет», то неясно цветет сердце человека или растения. Уподобления по
сходству у Фета очень тесно взаимосвязаны.
- Посмотрите на концовку стихотворения, как вы ее понимаете?
(Заря – не только природное явление, но в контексте всего стихотворения это
метафора, то есть заря как высшее выражение чувства, восторг, эмоциональный пик.)
Еще одна характерная особенность лирики Фета – это ее ассоциативность. Предметы
существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Называя ту или иную
вещь, поэт вызывает не прямое представление о ней, а те ассоциации, которые могут
быть с ней связаны. Получается, что главное смысловое поле стихотворение
находится за пределом слов.
Поскольку слова вызывают у нас свои субъективные ассоциации, то получается, что
стихи Фета выражают состояние, настроение, впечатление.
Прозвучало над ясной рекою,
Прозвенело в померкшем лугу,
Прокатилось над рощей немою,
Засветилось на том берегу.
Что прозвучало, что прозвенело, что прокатилось, что засветилось? Мы этого не
знаем, да нам и неважно, главное, что создалось ощущение движения, звона.
Поэтому, стихотворениями Фета нужно наслаждаться как музыкой. И это свойство
его поэзии отмечали многие, так композитор Чайковский говорил о Фете: «Это не
просто поэт, скорее поэт-музыкант». Действительно, на стихи Фета спето очень
много романсов, например, «На заре ты ее не буди», «Сияла ночь, луной был полон
сад» - это самые известные романсы. Стихотворения «Я пришел к тебе с приветом» и
«Это утро, радость эта» построены на повторах. Какую функцию выполняют эти
повторы?
(Повторы ритмически организуют эти стихотворения. На примере этих
стихотворений можно сделать вывод об очевидности ритмического рисунка в поэзии
Фета.)
- Что можно сказать о звуковой организации стихотворения «Шепот, робкое
дыханье»?
(Фетом активно используется звукопись. Это и использование гласных о, а, е, и
активное использование согласных сонорных звуков л, р, н. Эти звуки придают
тексту плавность, напевность, мелодичность.)
Таким образом, в поэзии Фета важна ритмическая организация текстов и их
музыкальность.
Вывод. Итак, особенности лирики Фета:

использование приемов импрессионизма

метафоричность

ассоциативность

музыкальность, мелодичность.
Таким интересным был этот поэт, разделивший свою жизнь на две половины. Фет –
автор прекрасных стихов, поклонник красоты во всех ее проявлениях и Шеншин –
служака офицер, расчетливый помещик, ненавидящий прогресс, всю свою жизнь
добивавшийся титула дворянина и отцовской фамилии. Кстати сказать, титул
дворянина Фету все-таки пожаловали уже на закате его жизни.
Смерть Фета тоже была странной. Поэт сильно болел, страдал астмой. В какой-то
момент Фет решил покончить жизнь самоубийством, но в последний момент его
спасает секретарь, и в этот же самый момент у Фета происходит разрыв сердца. Фет
умер в то время, которое сам для себя выбрал и, слава богу, не взял на душу один из
самых страшных грехов – самоубийство. Нам этот поэт памятен своими
изумительными стихами.
IX. Реализация творческого проекта. Презентация «Жизнь и творчество А.К.
Толстого.
X. Вопросы:
- Чем привлекает читателя поэзия Ф.И. Тютчева?
- Какие стихотворения Ф.И. Тютчев посвятил России?
- Что общего у творчества А.А. Фета с импрессионизмом?
- «Что такое «чистое искусство»?
- Какие произведения А.К. Толстого вы знаете?
XI. Подведение итогов.
Семинар №2
Тема: «Л.Н. Толстой. Жизненный и творческий путь».
Программное содержание.
Л.Н. Толстой. Жизненный и творческий путь.
Идейные искания Толстого.
Обзор творчества позднего периода: «Анна Каренина», «Крейцерова соната»,
«Хаджи-Мурат».
Мировое значение творчества Л. Толстого. Л. Толстой и культура XX века.
Цели урока:
Дидактические: познакомить с новыми фактами биографии писателя, развивать
умение анализировать текст;
Развивающие: развивать устную
речь, умения выделять главное, сравнивать;
развивать
к
мотивацию
учащихся
творческой
деятельности;
формировать
исследовательские навыки, умение передавать и презентовать полученные знания и
опыт; формировать навыки совместной работы и делового общения в группе.
Воспитательные:
привлечь
внимание
учащихся
к
личности
Толстого,
облагораживать мысли и чувства ребят через соприкосновение с произведениями
искусства (развивать духовный, душевный потенциал), воспитывать способность
видеть прекрасное, уважение к ценностям мировой художественной культуры.
Оборудование: выставка книг Л.Н. Толстого и о нем; иллюстрации по биографии и
произведениям писателя; репродукции картин Крамского, Репина; аудиозаписи
вальса Шопена, «Лунной сонаты» Бетховена, трио П.И.Чайковского, «Эй, ухнем» в
исполнении Федора Шаляпина; компьютерная презентация к уроку.
Презентации учеников. Раздаточный материал: дневниковые записи
Л. Н.Толстого.
Информационные источники:
1. http://www.loveread.ru/biography-author.php?author=Tolstoy-Leo-Nikolayevich
2. http://bse.sci-lib.com/ Большая Советская Энциклопедия
3. http://ru.wikipedia.org/wiki/ Википедия
4. http://www.opentextnn.ru/music/Perception/?id=2984
5. gmyubham.narod.ru›images/a.htm/top5/page9.html
6. tanais.info› art/kramskoy6more.html
7. feb-web.ru› feb/tolstoy/critics/t37/t372698-.ht
ЭПИГРАФ УРОКА: «Это для нас, молодых, откровение, целый новый мир», —
сказал о Л.Н.Толстом Ги де Мопассан.
ХОД УРОКА
Слайд №2
I. Слово учителя.
Личность Л.Н. Толстого для вас, современных студентов, — закрытая книга, и
открывать её, как правило, многие из вас не хотят. Еще Ги де Мопассан говорил о
Толстом: «Это для нас, молодых, откровение, целый новый мир».
На сегодняшнем уроке мне хотелось бы, чтобы и вы, прикоснувшись к Толстому
чуточку поближе, заинтересовались его судьбой и захотели читать его произведения.
Вам станет понятнее, интереснее и значительнее личность Толстого, как и для его
современников.
Сегодня мы поговорим о жизни и творчестве писателя, поразмышляем над
высказываниями Толстого и его современников о нем, поработаем с дневниками
“великого Льва”. А еще мы послушаем музыку, которую любил Толстой,
стихотворения о нем, раскрывающие различные грани его жизни и творчества, а
также сможем узнать историю создания и художественные особенности знаменитых
портретов писателя кисти Крамского и Репина, совершить заочное путешествие в
Ясную Поляну.
Поэтому основополагающим вопросом проекта будет этот:
Слайд №3
МОЖНО ЛИ ПОНЯТЬ И ОСМЫСЛИТЬ ТВОРЧЕСТВО ПИСАТЕЛЯ, НЕ
ИЗУЧИВ ОСНОВНЫХ МОМЕНТОВ ЕГО ЖИЗНИ, НЕ УЗНАВ, О ЧЕМ ОН
ДУМАЛ, ЧЕМ ЖИЛ, ЕГО ВНУТРЕННИЙ МИР?
II. Историческая эпоха.
Жизнь Л. Н. Толстого — это целая эпоха, почти весь XIX век, вместившийся и в
его жизнь, и в его произведения. Он был свидетелем многих исторических и
культурных событий, видел, как шло развитие литературы, искусства и науки второй
половины ХIХ века.
Фронтальный опрос.
Давайте сейчас вспомним некоторые события того времени. (Ответы студентов).
Слайд №4. Писатель стал свидетелем многих исторических событий
1853–1856 — Крымская война.
1855 — смерть Николая I.
1860–1870-е годы — реформы императора Александра II.
1866 — покушение террориста Каракозова на Александра II.
1871 — европейские катаклизмы. Парижская коммуна.
1876 — возникновение террористической организации «Земля и воля».
1877–1878 — русско-турецкая война.
1881 — убийство террористами Александра II.
1887 — попытка (не единственная) покушения на Александра III.
1904–1905 — Русско-японская война.
1905 — 9 января. Кровавое воскресенье. И многие события отразились затем в его
произведениях.
Слайд №5. Давайте вспомним, как развивались наука и искусство того времени
(индивидуальные сообщения студентов).
III. Ребята, а кто-нибудь из вас ведет личный дневник? (Ответы студентов). А вот у
Л.Т. был такой дневник!
Слайд №6. Особенно любопытны дневниковые записи человеку, который начинает
задумываться о цели и смысле своей жизни, пытается разобраться в проблемах
своей жизни и жизни окружающих. Тайна человеческого счастья, тайна зеленой
палочки — главная цель жизни Л. Н. Толстого.
Образ его жизни молодые годы часто менялся: то он сутками готовился и сдавал
экзамены, то страстно отдавался музыке, то намеревался начать чиновную карьеру,
то мечтал поступить юнкером в конногвардейский полк. Религиозные настроения,
доходившие до аскетизма, чередовались с кутежами, картами, поездками к цыганам.
Однако именно эти годы окрашены напряженным самоанализом и борьбой с собой,
что отражено в дневнике, который Толстой вел в течение всей жизни. Тогда же у
него возникло серьезное желание писать и появились первые незавершенные
художественные наброски.
Практикум.
У вас на партах листы с отрывками из «Дневниковых записей»
Толстого. Прочитайте их и выделите главные, на ваш взгляд,
правила жизни
Толстого.
Какие проблемы волновали его тогда?
Какие правила жизни Т. вам близки и
понятны?
“1. Что назначено непременно исполнить, то исполняй, несмотря ни на что.
2. Что исполняешь, исполняй хорошо.
3. Никогда не справляйся в книге, если что-нибудь забыл, а старайся сам
припомнить.
4. Заставь постоянно ум твой действовать со всею ему возможною силой.
5. Читай и думай всегда громко.
6. Не стыдись говорить людям, которые тебе мешают, что они мешают...”
- Что можно сказать о человеке, составившем такие правила? (Прямой, честный,
бичующий себя, человек, который хочет изменить себя).
- Как можно назвать все это одним словом, по Толстому? (самосовершенствование)
Ему показалось недостаточным образование в университете, и он определил для себя
задачи на ближайшие два года. Меня лично удивляет и восхищает это.
“1. Изучить весь курс юридических наук, нужных для окончательного экзамена в
университете.
2. Изучить практическую медицину и часть теоретической.
3. Изучить языки: французский, русский, немецкий, английский, итальянский и
латинский.
4. Изучить сельское хозяйство — как теоретическое, так и практическое.
5. Изучить историю, географию, статистику.
6. Изучить математику, гимназический курс.
7. Написать диссертацию.
8. Достигнуть средней степени совершенства в музыке и живописи”.
Самое интересное, что многое из запланированного было выполнено.
Он,
воспитанный в изнеживающей среде тетушек и мамушек, побеждает лень. Он хотел
до всего дойти своим умом, не брать взаймы готового. Ему казалось, что только
стоит расписать свою жизнь заранее – и всё пойдет как по маслу. Но Толстой
стремится стать образованным человеком, поэтому сформулировал своё жизненное
кредо: «Чтобы жить честно, надо рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и
бросать, и опять начинать и опять бросать. И вечно бороться и лишаться. А
спокойствие — душевная подлость».
Как вы понимаете эти слова, какую грань характера писателя они открывают?
Надеюсь, что отрывки из Дневника помогли вам
не только узнать его ближе, но и
заставили задуматься о себе, о вашем смысле жизни. Ведь не за горами начало и
вашей взрослой жизни.
IV. ЗАЩИТА ПРОЕКТОВ.
Во время выступления подгрупп остальные студенты ведут записи, выделяя главное.
1. Воспоминания современников о Толстом.
- Каким предстает Толстой в воспоминаниях современников?
- Что современники увидели в Толстом? И вместе с ними – вы?
- Чем он вам показался неординарен, интересен?
- Чем он близок вам?
- Какое из высказываний вам показалось наиболее любопытным, интересным?
- Что вас удивило?
2. Портреты Л.Н. Толстого в творчестве русских художников.
3. Музыка в жизни Л.Н. Толстого.
- Как вы думаете, а что помогло Л.Н.Толстому стать таким, каким мы его сегодня
увидели? (воспитание, воля, труд, целеустремлённость). А где берет начало
становления личности
каждый человек? (в родном доме). Был ли такой дом у
Л.Н.Толстого?
4. Ясная Поляна в жизни Л.Н.Толстого.
К Толстому, в Ясную Поляну! —
Велеть бы кучеру:
Вези.
Я только гляну, только гляну,
Как гений выглядит вблизи.
Вот он сидит, нахмурив брови,
За знаменитым тем столом,
Где в слове ожили герои,
Россию спасшие в былом.
Как с мужиками косит ловко
В рубахе белой впереди,
А знаменитая толстовка
Висит на гвоздике, поди.
О том, что граф он, забывая,
Идет со всеми к роднику.
И что там слава мировая,
Когда он близок мужику.
И в счастье веруя мирское,
К неудовольствию властей,
В своей яснополянской школе
Крестьянских учит он детей.
…Велеть бы кучеру,
Да поздно:
Давным-давно Толстого нет.
Но, будто встречными опознан,
Вот-вот вернется в кабинет.
И, словно реки к океану,
Сюда дороги пролегли.
К Толстому, в Ясную Поляну
Стремятся люди всей земли.
А. Бодренко
V. Итог урока:
а теперь еще раз вернемся к эпиграфу урока: «Это для нас,
молодых, откровение, целый новый мир», — сказал о Л.Н.Толстом Ги де Мопассан.
Смогли вы, молодые, открыть для себя Л.Н.Толстого? Что формирует человека?
Природа, любимые занятия, друзья и, конечно, работа над собой. Работа Толстого
над собой огромна. Его дневниковые записи, мысли, разобранные нами на уроке, мы
найдём на страницах знаменитого романа «Война и мир», любимые герои Толстого
будут “путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать, и опять начинать и опять
бросать”. Другие будут жить спокойно, не меняясь, то есть, по Толстому, “душевно
подло”. Мы увидим его отношение к войне и соотнесём с высказыванием о насилии.
И сделаем ещё много открытий.
VI. Оценка работ.
Оцените свою работу и работу своих товарищей.
VII. Д/З:
напишите небольшое эссе по одному из высказываний Толстого (по
выбору).
Потом, после изучения романа «Война и мир», мы продолжим это
сочинение, добавив в него примеры из романа.
 “Чтобы жить честно, надо рваться, путаться, биться, ошибаться,
начинать и бросать, и опять начинать и опять бросать. И вечно бороться
и лишаться. А спокойствие — душевная подлость”.
 “Каждый человек— алмаз, который может очистить и не очистить себя.
В той мере, в которой он очищен, через него светит вечный свет. Стало
быть, дело человека не стараться светить, но стараться очищать себя”
 «Человек подобен дроби: в знаменателе - то, что он о себе думает, в
числителе - то, что он есть на самом деле. Чем больше знаменатель, тем
меньше дробь.» Л.Н.Толстой
Приложение 1
Работа с дневниковыми записями писателя.
Задание.
Прочитать выдержки из дневников, сгруппированные по годам и
проанализировать их по вопросам:
- Проследите становление личности Л.Н. Толстого. Что можно сказать о
чертах характера, о внутреннем мире писателя на разных этапах его
становления?
- Как
постепенно
формировалась
идея
нравственного
само-
усовершенствования? К чему она привела Л. Толстого?
- Ваше мнение о дневниковых записях Л. Толстого. Чем они интересны для
вас?
Из дневниковых записей.
1847 год (Толстому 19 лет).
17 марта.... Я ясно усмотрел, что беспорядочная жизнь, которую большая часть
светских людей принимает за следствие молодости, есть не что иное, как следствие
раннего разврата души.
17 апреля.... Я был бы несчастливейший из людей, ежели бы не нашел цели для моей
жизни - цели общей и полезной...
Правила:
1) Что назначено непременно исполнить, то исполняй, несмотря ни на что.
2) Что исполняешь, исполняй хорошо.
3) Никогда не справляйся в книге, если что-нибудь забыл, а старайся сам припомнить.
4) Заставь постоянно ум твой действовать со всею ему возможною силой.
5) Читай и думай всегда громко.
6) Не стыдись говорить людям, которые тебе мешают, что они мешают…
18 апреля. Я написал вдруг много правил и хотел всем им следовать; но силы мои
слишком слабы для этого. Теперь же я хочу дать себе одно только правило и прибавить
к нему другое только тогда, когда я уже привыкну следовать одному.
Первое правило, которое я назначаю, есть следующее:
№ I. Исполняй все то, что ты определил быть исполненному.
1848 год.
1. Целью каждого поступка должно быть счастье ближнего.
2. Довольствоваться настоящим.
3. Искать случаев делать добро...
Правила исправления:
Бойся праздности и беспорядка...
Бойся лжи и тщеславия...
Запоминать и записывать все полезные сведения и мысли...
Не верить мыслям, родившимся в споре...
Не повторять чужих мыслей.
1849 год.
1) Изучить весь курс юридических наук, нужных для окончательного экзамена в
университете.
2) Изучить практическую медицину и часть теоретической.
3) Изучать язык французский, русский, немецкий, английский, итальянский и
латинский.
4) Изучить сельское хозяйство как теоретическое, так и практическое.
5) Изучить историю, географию и статистику.
6) Изучить математику, гимназический курс.
7) Написать диссертацию.
8) Достигнуть средней степени совершенства в музыке и живописи.
9) Написать правила.
10) Получить некоторые познания в естественных науках.
11) Составить сочинение из всех предметов, которые буду изучать.
Примечание: Самое удивительное, что большую часть этой программы Л.Толстой
выполнил!
1854 год.
2 ноября. ... Одесса... Велика моральная сила русского народа. Много политических
истин выйдет и разовьется в нынешние трудные для России минуты. Чувство пылкой
любви к Отечеству, восставшее и вылившееся из несчастной России, оставит надолго
следы в ней. Те люди, которые теперь жертвуют жизнью, будут гражданами России и не
забудут своей жертвы. Они с большим достоинством и гордостью будут принимать
участие в делах общественных...
20 ноября.
Когда же, когда, наконец, перестану
Без цели и страсти своей век проводить,
И в сердце глубокую чувствовать рану,
И средства не знать, как ее заживить.
1855 год.
18 марта. ... вот мое самое новое правило, кроме тех, которые я давно поставил себе,
- быть деятельным, рассудительным и скромным.
2 августа.... Главная мысль романа должна быть невозможность жизни правильной
помещика образованного нашего века с рабством. Все нищеты его должны быть
выставлены и средства исправить указаны.
21 сентября.... Моя главная цель в жизни есть добро ближнего и цели условные —
слава литературная, основанная на пользе, добре к ближнему...
1878 год.
22 мая. Прежние важные и тяжелые мысли и чувства. Все мерзости моей юности
ужасом, болью раскаяния жгли мне сердце. Долго мучился.
7 апреля. Ясная Поляна. Разговор с Сережей о непротивлении злу...
9 мая.... Из 700 дворов 100 едят свой хлеб. Земли 3 десятины на душу. Грамотных
два.
28 июня. У нас обед огромный с шампанским... Пояса пятирублевые на всех детях.
Обедают, а уже телега едет на пикник промежду мужицких телег, везущих измученных
работой народ...
5 сентября. Москва. ... Вонь, камни, роскошь, нищета, разврат. Собрались злодеи,
ограбившие народ, набрали солдат, судей, чтобы оберегать их оргии, и пируют.
1881 год.
Жить в ясной. Самарский доход отдать на бедных... Никольский доход (передав землю
мужикам) точно так же. Себе, т.е. нам с женою и малыми детьми, оставить пока доход
Ясной Поляны, от 2-х до 3-х тысяч (оставить на время, но с единственным желанием отдать и его весь другим, а самим удовлетворять самим себя, т.е. ограничить как можно
свои потребности и больше давать, чем брать, к чему направлять все силы и в чем видеть
цель и радость жизни)... Меньших воспитывать так, чтобы привыкли меньше требовать
от жизни. Учить их тому, к чему у них охота, но не одним наукам, а наукам и работе...
1883 год.
I января. Москва. ... Собственность как она теперь — зло... Не было ложки, было
полено - я выдумал, потрудился и вырезал ложку. Какое же сомненье, что она моя? Но
собственность, ограждаемая насилием - городовым с пистолетом — это зло.
30 марта. Лег в 11 и встал очень рано. Ходил на чулочную фабрику. Свистки значат
то, что в 5 мальчик становится за станок и стоит до 8. В 8 пьют чай и становятся до 12. В
час становятся до 4. В 4 становятся до 8. И так каждый день. Вот что значат свистки, которые мы слышим в постели.
3 июня. ... Пошел на суд. Заведение для порчи народа. И очень испорчен.
Расчесывают болячки — вот суд.
13 июня. Рано. Сходил к Федоту. Страшная нищета. Как мы выработали в себе
приемы жестокости. Ведь, собственно, надо было остаться там и не уйти.
21 июня. ... Пропасть просителей. Обделенные землею вдовы, нищие. Как мне
тяжело, потому что ложно. Я ничего не могу им делать. Я их не знаю. Их слишком
много. И стена между мной и ими.
1883 год.
27 ноября. ... Задача всех одна: из своего положения богатства, больших требований
и отсутствия полезного труда для людей, выучиться жить с меньшими требованиями и не
желать больших и выучиться делу наверно полезному людям.
7 декабря.... Вчера думал, служить людям? Но как, чем служить? Не деньгами, не
услугами телесными даже, расчистить каток, сшить сапоги, вымыть белье, посидеть ночь
с больным. Все это хорошо, может быть, и дурно, и, в сущности, бесполезно. Одно
полезно, одно нужно — это научить его жить добро. А как это сделать? Одно средство:
самому жить хорошо.
1889 год.
23-26 февраля. Москва. ... Политического изменения, социального строя не может
быть. Изменение только одно нравственное, внутреннее человека. Но каким путем
пойдет это изменение?
30 апреля.... думал: вот 7 пунктов обвинительного акта против правительства:
1) Церковь, обман, суеверие, траты;
2)Войско, разврат, жестокость, траты;
3) Наказание, развращение, жестокость, зараза;
4) Земледелие крупное, ненависть, беднота города;
5) Фабрика - убийство жизни;
6) Пьянство;
7) Проституция.
1900 год.
30 августа. Ясная Поляна. 72 года. Во что же я верю? – спросил я. И искренне
ответил, что верю в то, что надо быть добрым: смиряться, прощать, любить. В это верю
всем существом...
23 ноября. Москва. ... Мы, богатые классы, разоряем рабочих, держим их в грубом
непрестанном труде, пользуясь досугом и роскошью. Мы не даем им, задавленным трудом,
возможности произвести духовный цвет и плод жизни: ни поэзии, ни науки, ни религии.
1902 год.
21 марта. ... Говорят, вернитесь к церкви. Но ведь в церкви я увидел грубый, явный
и вредный обман.
1904 год.
18 июля. Моя жизнь погублена, испорчена этой ужасающей праздностью. Как бы
хотелось предостеречь других от такой же погибели.
1905 год.
31 июля. Ясная Поляна. ... Сидим во дворе, обедаем, десять кушаний, мороженое,
лакеи, серебро, и приходят нищие, и люди добрые продолжают есть мороженое
спокойно. Удивительно!!!...
... Русская революция должна разрушить существующий порядок, но не насилием, а
пассивно, неповиновением.
1906 год.
3-4 октября. Ясная Поляна. ...Записано так, после очень тяжелого настроения. Уж
очень отвратительна наша жизнь: развлека ются, лечатся, едут куда-то, учатся чему-то,
спорят, заботятся о том, до чего нет дела, а жизни нет, потому что обязанностей нет.
Ужасно!!! Все чаще и чаще чувствую это.
1907 год.
26 октября. Ясная Поляна.... (Очень важное!) Непротивление злу насилием - не
предписание, а открытый, сознанный закон жизни для каждого отдельного человека
и для всего человечества — даже для всего живого.
1908 год.
19
апреля. Ясная Поляна. ... Чувствую большую тяжесть от глупой
благотворительности внешней в соединении с безумной рос-, кошью жизни своей.
3 июня. Ясная Поляна. Третьего дня получил письмо с упреками за мое богатство
и лицемерие и угнетение крестьян, и к стыду моему, мне было больно. Нынче целый
день грустно и стыдно. Сейчас ездил верхом и так желательно, радостно показалось
уйти нищим, благодаря и любя всех.
Из «тайного» дневника 1908 года.
2 июня. Ясная Поляна. Когда я спрошу себя: Что же мне нужно — уйти от всех.
Куда? К Богу, умереть. Преступно желаю смерти...
1910 год.
7 января. ...Нет беспощадной тоски, есть только не перестающий стыд перед
народом. Неужели так и кончу жизнь в этом постыдном состоянии?
26 октября. Все больше и больше тягощусь этой жизнью...
Образец анализа дневниковых записей (1847-49 гг.)
Первые же записи юноши открывают внутренний мир личности глубокой, ищущей,
страстной. Студент Казанского университета пока даже склонностей своих
определить не может: после года учебы оставил Восточный факультет, перевелся на
юридический, который тоже оставил незавершенным... Вел образ жизни светского
аристократа — и вдруг дневниковая запись, что дальше так жить невозможно.
Начинается отчаянная борьба с самим собой, со своими недостатками, в первую
очередь, записывая те или иные поступки, он тут же помечает, доволен ли или
недоволен собой. А затем формулирует правила-приказы, которым должен следовать.
И снова отмечает, вспомнил ли их.
Но в жизни все оказывается не так-то просто! Сначала он ставит цели низменные,
не очень благовидные: удачно жениться, найти выгодное место службы... Но
беспокойный ум, воля и сердце, неудовлетворенность и разочарование вступают в
отчаянный поединок с собственными недостатками, за обретение высокого нравственного идеала: делать добро и жить ради счастья других людей.
Для достижения этих целей записываются особые правила исправления: «Бойся
праздности и беспорядка», «бойся лжи и тщеславия» и др.
Внимательное прочтение этой части дневниковых записей Л.Н. Толстого рождает
мысль, а если бы я решил вести дневник, - какие бы цели поставил перед собой и
каким правилам следовал для их достижения?
ЯСНАЯ ПОЛЯНА В ЖИЗНИ Л.Н.ТОЛСТОГО
СЛАЙД №4
"Без своей Ясной Поляны я трудно могу себе представить Россию и мое отношение к
ней. Без Ясной Поляны я, может быть, яснее увижу общие законы, необходимые для
моего отечества, но я не буду до пристрастия любить его". (Л.Н. Толстой)
От въезда в усадьбу к дому Толстого поднимается вверх широкая берёзовая аллея,
носящая старинное название «ПРЕШПЕКТ» (проспект). Л.Н.Толстой очень любил
эту аллею и описал её во многих произведениях. Не раз упоминается «Прешпект» и в
романе «Война и мир». По главной аллее мы идём к дому и хозяйственным
постройкам.
СЛАЙД №5
Около крыльца стоит вяз, разбитый молнией. Под этим вязом ожидали Толстого
приходившие к нему за советом и помощью крестьяне, бедные люди. Отсюда и
название Дерево бедных. В кору этого дерева наполовину врос колокол, звоном
которого собирали к обеду многочисленную семью Толстых и столь же
многочисленных гостей.
Усадьба включает в себя дом, в котором жил Л.Н. Толстой и его семья, флигель для
гостей, дом для прислуги (в настоящее время это административное здание), а также
надворные постройки, парки с каскадом прудов, фруктовые сады, лесные участки.
СЛАЙД №6
В 1861-62 годах писатель открыл в усадьбе несколько школ для детей, в одной из
них он преподавал сам. Здесь же проводились и совещания для учителей более чем
20 школ, разрабатывались новые принципы и методы обучения детей.
СЛАЙД №7
Внутреннее устройство и убранство дома, название, назначение комнат
соответствует последнему году жизни Л. Н. Толстого – 1910-му. Библиотека,
собранная тремя поколениями, старинная мебель, портреты предков, фамильные
иконы и множество других предметов иконографического и бытового характера, всего более 33 тысяч, продолжают сейчас свою жизнь в стенах этого дома.
Четыре комнаты в доме писателя в разные годы служили ему рабочим кабинетом.
Эта комната – кабинет в общей сложности около 15 лет.
Почти полвека рядом с Львом Николаевичем был чуткий, заботливый и нежный
друг, внимательная и усердная помощница во всех делах, мать тринадцати детей,
хозяйка дома Софья Андреевна. Личность одаренная, незаурядная. Душенька моя,
голубчик, самая лучшая на свете!" - в этих словах Толстого, обращенных к жене
Софье Андреевне в письме 20 июня 1867 года, - ключ к пониманию роли и значения
этой замечательной женщины в его жизни.
СЛАЙД №8-9
Иногда Толстого звали “яснополянским отшельником”. Действительно, он проводил
долгие часы в одиноких прогулках по полям, лугам и лесам в окрестностях Ясной
Поляны. Бывали осенние месяцы, когда семейство Толстых уже переезжало в
Москву, а Лев Николаевич ещё оставался в Ясной Поляне. Березовый мостик, у
въезда в усадьбу, - Большой пруд - одно из старейших гидротехнических сооружений
Ясной Поляны, - все сохранилось до сих пор.
«Как у бога добра много! Природа бесконечно разнообразна; каждый день
отличается от предыдущего, каждый год бывает неожиданная погода».
СЛАЙД №10
В 1861-62 годах писатель открыл в усадьбе несколько школ для детей, в одной из
них он преподавал сам. Здесь же проводились и совещания для учителей более чем
20 школ, разрабатывались новые принципы и методы обучения детей.
СЛАЙД №11
Годы перелома круто изменили личную биографию писателя, обернувшись разрывом
с социальной средой и приведя к семейному разладу (провозглашенный Толстым
отказ от владения частной собственностью вызывал резкое недовольство членов
семьи, прежде всего жены). «Вид этого барства господского так мучает меня, что
подумываю, чтобы убежать, скрыться», - писал Толстой.
СЛАЙД №12
Могила Л.Н. Толстого является одним из наиболее популярных мест среди
посетителей усадьбы. В "Воспоминаниях" Лев Николаевич писал о том, как его
старший брат Николенька объявил, что "у него есть тайна, через которую, когда она
откроется, все люди сделаются счастливыми и будут любить друг друга. Тайна эта
написана им на зеленой палочке, и палочка эта зарыта у дороги на краю оврага в
яснополянском парке". Считается, что именно поэтому Толстой просил похоронить
его в лесу "Старый заказ", на краю оврага, на "месте "зеленой палочки" - в память о
любимом старшем брате и с верою в то, что есть та зеленая палочка, на которой
написано то, что должно уничтожить все зло в людях и дать им великое благо". По
словам Стефана Цвейга, это "самая красивая, самая внушительная, самая
трогательная могила в мире".
К Толстому, в Ясную Поляну! —
Велеть бы кучеру:
Вези.
Я только гляну, только гляну,
Как гений выглядит вблизи.
Вот он сидит, нахмурив брови,
За знаменитым тем столом,
Где в слове ожили герои,
Россию спасшие в былом.
Как с мужиками косит ловко
В рубахе белой впереди,
А знаменитая толстовка
Висит на гвоздике, поди.
О том, что граф он, забывая,
Идет со всеми к роднику.
И что там слава мировая,
Когда он близок мужику.
И в счастье веруя мирское,
К неудовольствию властей,
В своей яснополянской школе
Крестьянских учит он детей.
…Велеть бы кучеру,
Да поздно:
Давным-давно Толстого нет.
Но, будто встречными опознан,
Вот-вот вернется в кабинет.
И, словно реки к океану,
Сюда дороги пролегли.
К Толстому, в Ясную Поляну
Стремятся люди всей земли.
А. Бодренко
Источники:
http://www.7travel.ru/Yasnaya_polyana/
http://festival.1september.ru/articles/533322/
Слайд №1. Тема нашего проекта «Портреты Л.Н.Толстого в живописи русских
художников»
Слайд №2. Мы решили выяснить, каким представляли себе художники Л.Н.
Толстого. Что увидели художники в Л.Н.Толстом?
Слайд №3-4. Мы обозначили проблемный вопрос и составили план исследования.
Слайд №5. мы не нашли ни одного портрета Льва Толстого в молодости, только
фотографии. На всех фотографиях мы видим взгляд, пронизывающий,
проницательный, сосредоточенный. Сегодня, благодаря русским художникам, мы
можем увидеть портреты этого замечательного человека, писателя, великого
труженика.
Слайд №6. Среди почитателей таланта Толстого был и основатель художественной
галереи в Москве П. М. Третьяков, фабрикант и меценат, известный московский
собиратель картин. Вместе с братом Сергеем Михайловичем он в течение более
четверти века приобретал картины русских художников и таким образом составил
самую обширную и замечательную частную картинную галерею в России, которая в
1892 г. вместе со зданием была принесена им в дар городу Москве.
Он очень хотел заказать портрет Толстого для своей галереи. В 1869 году
Третьяков обратился к А. А. Фету, зная его дружбу с Толстым, с просьбой о
содействии. Однако посредничество Фета не помогло: Толстой наотрез отказался
позировать. Только через несколько лет счастливый случай позволил Третьякову
осуществить свое желание.
Слайд №7. В Третьяковской галерее находится портрет гения русской и мировой
литературы Льва Николаевича Толстого работы художника Крамского. Летом 1873 г.
Крамской, живя на даче недалеко от Ясной Поляны, решил заехать к Толстым, чтобы
познакомиться со Львом Николаевичем и уговорить его позировать для портрета.
Однако художнику не повезло: Толстой проводил лето на хуторе в самарских степях.
Но Крамской не терял надежды встретиться с писателем, о чем писал и Третьякову.
5 сентября Крамской снова приехал в Ясную Поляну. Толстые уже вернулись. Льва
Николаевича в доме не оказалось, и художник отправился на розыски. Во дворе на
вопрос, не знает ли где граф, работник ответил: “Это я и есть”. Так состоялось
знакомство этих двух выдающихся людей. Художник был принят в Ясной Поляне
очень сердечно. Однако Толстой продолжал упорствовать в своем отказе позировать.
Тогда Крамской предложил написать два портрета: один для семьи Толстого, другой
— для галереи Третьякова. Писатель согласился, и на следующий день начались
сеансы.
Толстой поразил и покорил Крамского. О своих впечатлениях он написал Репину:
“...граф Толстой, которого я писал, — интересный человек, даже удивительный. Я
провел с ним несколько дней и был все время в возбужденном состоянии... На гения
смахивает”.
С холста глядит в упор прозорливо и испытующе мудрец в мужицкой рубахе. Взгляд
его таит необыкновенную силу, которую воспринимаешь почти физически. Кажется,
он проникает в самую душу, видит все тайны ее. Теперь понимаешь, почему
Толстому подвластны были все темы. Он философ, мудрец, но не оторванный от
жизни, а хорошо знающий нужды и чаяния своего народа. Нас удивляют внешность
писателя, одежда, глаза, которые тебя насквозь пробуравливают. Ведь это граф!!! Но
как просто он одет! Крестьянская рубаха, которую сшил сам Толстой. Из
живописных портретов наилучшим надо признать портрет работы Крамского,
писавшийся в 1874 году, когда Льву Николаевичу было 45 лет.
На портрете этом замечательно изображены глаза, так как в первую очередь писатель
считал, что глаза - это «зеркало души». В напряженном, спокойном, сосредоточенном
взгляде чувствуется поэтическая широкая натура, огромный интеллект, сильный
темперамент, большое сердце, непреклонная воля, предельная простота,
благожелательность к людям, благородство.
Лицо его по своим чертам кажется на первый взгляд совсем обыкновенным,
простым, очень русским. Это не лицо аристократа. Но в лице Льва Николаевича все
же чувствуется сильная порода, живучесть определенного рода людей. Лицо как
будто высечено, вылеплено из какого-то очень упругого материала. Черты лица
крупные, грубые, резкие. Огромный выпуклый лоб, хорошо видный, потому что
волосы зачесаны назад, в висках сдавленный, как будто весь мозг сдвинут в его
переднюю часть. Вдоль всего лба две горизонтальные большие глубокие морщины.
На переносье две вертикальные, еще более глубокие, но короткие морщины.
Лоб сильно надвинут на глаза, как бывает, когда хмурятся или при усиленном
мышлении. Брови огромные, щетинистые, мохнатые, сильно выступающие вперед.
Такие брови должны быть у чародеев, сказочных дедов, богатырей, мудрецов. В них
что-то дремучее и мощное. Брови висят над самыми глазами.
Кости на скулах сильно выдвинулись. Щеки чуть ввалились. Это придает лицу вид
человека, всю жизнь свою много и упорно трудившегося.
Нос его очень широкий. Это больше всего сближает его с древними стариками. В
форме носа нет ничего барского, утонченного. Так и представляешь себе, как он
вдыхает этим типически русским носом запах лесов и дорогих ему привольных
русских полей. Ноздри тонкие, иногда раздуваются, как у лошадей чистой высокой
крови.
От носа идут к углам губ косые с каждой стороны носа глубокие складки. И на
каждой щеке тоже по одной небольшой складке. Как будто скульптор провел резцом
тут и там, чтобы сделать черты лица рельефнее. Это придает лицу выражение
энергии и мужества.
Губ большей частью не видно, они обросли пушистыми усами. В очертаниях губ нет
ничего красивого. Но когда смотришь на это лицо, кажется, что у него никакого
другого рта не могло бы и быть. Рот тоже прост: крупный, выпуклый, но вместе с тем
в нем чувствуется мягкая и добрая сила.
Его большая борода увеличивает размер лица. Смотришь на его бороду и думаешь:
«Как же он мог бы быть без такой широкой русской, роднящей его с миллионами
крестьян бороды!» Но вместе с тем в этой вьющейся старинной бороде есть что-то
мудрое, вековечное.
Художнику удалось передать мощь этой одаренной натуры. Просто, без внешних
эффектов, Крамской смог увидеть и донести до зрителей главную черту Толстого
писателя и человека: его скромность и внимание к окружающему миру. Никакая
мелочь не ускользнула от взора этого мудреца.
В портрете нет ничего “графского”. А к этому всю жизнь стремился Толстой. Он был
не барином, а великим тружеником. Это сумел понять художник.
Портрет Толстого в исполнении Крамского является классическим, так как он
передает не столько внешнее сходство писателя, сколько его характер, философские
взгляды и мировоззрение.
Слайд №8. Процесс нравственного самосовершенствования шел в нем, ведь мы
видели его на фотографиях в офицерском мундире в костюме светского денди и
вдруг… простая рубашка, подпоясанная ремешком.
Благодаря художнику, мы можем понять, каким человеком был “великий старец”.
Слайд №9. Илья Ефимович Репин - один из самых известнейших российских
художников.
Учился живописи в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения
художников у Р. К. Жуковского и И.Н. Крамского, а также в петербургской
Академии Художеств.
С 1878 года член Товарищества передвижных художественных выставок, с 1893 года
действительный член петербургской Академии Художеств.
Творчество Репина по праву является одной из вершин русской живописи.
У Репина целая галерея портретов писателя: Илья Репин. Портрет написан в Ясной
Поляне.
Портрет Толстого был выполнен в двух вариантах. В первом варианте Лев
Николаевич сидит в кресле за большим письменным столом. Фоном служит большой
книжный шкаф. На столе - книги, бумага, корреспонденция, чернильница. В руке
Толстого - брошюра. Этот вариант не понравился Репину, и он сделал второй
портрет. Здесь Репин отбросил все бытовые аксессуары: нет книжного шкафа, убрано
все со стола. Все внимание сосредоточено на Толстом. Книга в руке писателя
раскрыта, но он не читает ее. Поток мысли заставил его отложить чтение. Толстой
весь сосредоточен, он раздумывает над прочитанным. Зритель видит, чувствует эту
работу ума великого мыслителя. Сосредоточенная, настороженная вдумчивость,
проникающий взгляд, заставляющий зрителя поневоле озаботиться содержанием
этого вопроса
«Это - крупный исторический памятник, - писал о портрете Стасов П.М.Третьякову,
- но вместе - один из изумительнейших жанров всей русской школы». И Стасов
восклицает: «А как наш Репин идет вперед - просто гигантскими шагами!»
Слайд №10. Картина «Лев Толстой на пашне». Репин пишет: «В один жаркий
августовский день, в самую припеку... Лев Николаевич собирался вспахать поле
вдовы... Шесть часов, без отдыха, он бороздил сохой черную землю, то поднимаясь в
гору, то спускаясь по отлогой местности к оврагу. У меня в руках был альбомчик, и
я, не теряя времени... ловлю чертами момент прохождения мимо меня всего
кортежа... А великий оратаюшка все так же неизменно методически двигался взад и
вперед, прибавляя борозды. Менялись только тени от солнца да посконная рубаха его
становилась все темнее и темнее, особенно на груди, на лопатках и плечах от пота и
черноземной садившейся туда пыли». «Я рисовал с него тогда, пользуясь всяким
моментом… Лев Николаевич великодушно позировал мне…Он был в летней белой
фуражке и легком пальто сверх посконной рабочей рубахи лилового цвета. Я
проверяю только контуры и отношения величины фигур; тени – после, с одной точки,
в один момент.» Первые портреты Толстого, написанные Репиным, несказанно
обрадовали Стасова. Он писал художнику: «Какой восторг, что Вы написали Льва.
То-то должно быть великое чудо!!! Воображаю, с каким чувством Вы на него
взглядывали из-за своего холста. Ведь Вы еще в первый раз на своем веку писали с
гениального, со всемирного человека».
Слайд № 11-15. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как,
например, «Л.Н. Толстой босой» или же «Л.Н. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891)
художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Воспроизводимые
сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Жаркий летний
воздух, свежая зелень листвы, густая прохладная тень от дерева, под которым
отдыхает с книгой в руках уже немолодой писатель, или же лесная тропа и на ней Толстой босиком, в просторной белой блузе со своим очень характерным жестом
заложенных за пояс рук - все это увидено и запечатлено художником, программно
ищущим значительности пластического образа в естественности, простоте и
жизненной полнокровности. В одном из писем тех лет, когда создавались многие
произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия
образа Толстого, не скрывая, что это - взгляд «язычника»: «Маститый человек с
нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как
солнцем, освещает все. Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными
лохмотьями он ни прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от
мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Духовная мощь Толстого, особая
сила его нравственного авторитета - все это глазу портретиста виделось
заключенным в крепкую физическую плоть - «могучее тело» античного Зевса.
Слайд №16. ВЫВОД.
Мы выяснили, каким представляли себе русские художники Льва Николаевича
Толстого. Борода, тяжелые натруженные руки… Одежда, похожая на
крестьянскую… Полная достоинства фигура, умный, пронизывающий взгляд. Это
философ, мыслитель, но в то же время, простой человек, похожий на крестьянина.
Это гений. И русские художники смогли это отобразить в своих картинах.
Но если у Крамского Толстой преисполнен эпического спокойствия и ясности, а его
взгляд суров и прямолинеен, то репинский Толстой — человек ищущий,
сомневающийся. Именно в конце 1880-х годов писатель вступил на стезю
проповедничества; не случайно высказывалось предположение, что в портрете
Репина на коленях у Толстого - Евангелие.
МУЗЫКА В ЖИЗНИ Л.Н.ТОЛСТОГО (к презентации учащихся)
Слайд №1-6.
«Я должен сказать, что вся цивилизация - пусть она исчезнет к чертовой матери, но
музыку жалко!», - сказал Толстой. Какую музыку он любил? Кто были его
любимыми композиторами? Об этом наш проект «музыка в жизни Л.Толстого».
Музыкальные впечатления окружают Толстого с самого детства, с игры его матери
(об этом Л.Толстой пишет в своей автобиографической трилогии и дневнике). Из
дневника мы узнаем, что в 19 лет он поставил себе задачу: - научиться играть на
рояле. Позднее Толстой скажет: «Музыка есть воспоминание того, чего не было, и
мечты о том, чего не будет». Жена писателя, Софья Берс, вспоминала: « Я замечала,
что ощущения, вызываемые в нем музыкой, сопровождались легкой бледностью на
лице и едва заметной гримасой, выражающей нечто похожее на ужас!». Музыкальное
образование Толстого было домашним, любительским — он много музицировал,
аккомпанировал приезжающим в гости певцам, играл с женой, также страстно
любившей музыку, в четыре руки, даже сочинил вальс, впоследствии записанный
Гольденвейзером.
Развитию любви Толстого к музыке содействовало и то, что во время поездки в
Петербург в 1848 г он встретился в весьма мало подходящей обстановке танцкласса с
даровитым, но сбившимся с пути немцем-музыкантом, которого впоследствии
описал в «Альберте». Толстому пришла мысль спасти его: он увёз его в Ясную
Поляну и вместе с ним много играл. Много времени уходило также на кутежи, игру и
охоту.
Слайд №7.
Любимым композитором Толстого был Шопен. Музыка Шопена абсолютна
гармонична для писателя, она сливает Толстого с миром. У Шопена он любил все —
особенно прелюдии. «Шопен в музыке — то же, что Пушкин в поэзии», — говорил
Толстой, а это было для него высшей похвалой. Музыкант А.Б. Гольденвейзер
вспоминал: “Я играл Шопена. Лев Николаевич сказал:
— Когда вы играли, я совершенно слился с этой музыкой, как будто это
воспоминание о чём-то, — такое чувство, будто я сочинил эту музыку”.
В период «народных школ» и под конец жизни, когда многочисленные «толстовцы»
из простого народа стали частыми гостями дворянской усадьбы, Толстой играл этой
новой для него рабочей или крестьянской аудитории свои любимые баллады,
прелюдии и мазурки. Но не привыкшие к подобной музыке слушатели скучали, и
Толстой от этого очень страдал. Он хотел, чтобы его любовь к Шопену разделили с
ним и те, кого он считает своими духовными учениками.
(звучит музыка)
Слайд №8. Людвиг Ван Бетховен вызывал у него самые противоречивые чувства. «С
Бетховена начался упадок музыкального искусства», — говорил Толстой. «Бетховен
внес в музыку несвойственный ей драматизм». (звучит музыка)
Слайд№9. Толстой интересовался музыкой П. И. Чайковского. Услышав в первый
раз его знаменитое Анданте кантабиле из струнного квартета, Лев Николаевич не мог
сдержать слез. Глубокое впечатление производило на него трио «Памяти великого
артиста».
Жена Толстого, Софья Андреевна, в своих дневниках записывает: «Ездили к
Пастернакам. Слушали замечательное трио Чайковского».
(звучит музыка)
Слайд №10. Любил ли музыку Л.Толстой? Да, несомненно. Но послушаем слова
Ромена Ролана, одного из первых исследователей творчества писателя: «Только при
таком богатстве духа, как у Толстого, музыка может сделаться для человека
угрожающей».
Чем же могла угрожать музыка Л.Толстому? Да, музыка угрожает не только
душевному покою писателя, она позволяет себе вырывать его … из своего личного
мира, собственного настроения, настроя, и отправлять в мир особый — бесконечно
богатый, управляющий чувствами человека, влияющий на настроение, состояние…
Вот этого музыке Толстой и не мог простить очень долго, но без неё не мог
существовать. Листая дневники Л.Н. Толстого, то и дело обращаешь внимание на
такие, например, записи: “1 марта. От 12–1 — музыка. 2 марта. От 6 до ночи
занимался энциклопедией или чем другим и час для музыки… 7 марта. Дома
бросался от рояля к книге” (1851, март, Москва). “12 января 1909 год. Ясная Поляна.
Сегодня хорошо очень себя чувствую. Но до 12-го часа ничего не делал, кроме
пасьянса. Вчерашняя музыка очень взволновала меня”. В доме Толстого — и в
московском, и в Ясной Поляне — звучала музыка. В Ясную Поляну часто приезжали
музыканты, играли, пели, музицировали. Бывали композиторы С.И. Танеев,
Римский-Корсаков, певец Ф.И. Шаляпин. (слушаем Шаляпина).
Слайд №11. На протяжении жизни, с молодых лет и до глубокой старости, Толстой
пытается найти для музыки определения. Вот лишь некоторые, взятые из
дневниковых записей: “Это совсем особенное, совсем особенное средство общения с
людьми”, “Музыка есть стенография чувств”, “Музыка — это единственное из
мирского, что действует на меня”. В попытках определить, дать название
музыкальному искусству можно увидеть и продолжение борьбы с силой воздействия
музыки: определить — то есть усмирить, сделать статичной, подвластной.
Слайд №12. В заключение отметим, что музыка имела огромное значение в жизни
Л.Н.Толстого. Музыкальные интересы Л. Н. Толстого сформировались под влиянием
домашнего музицирования, которое с XVIII века бытовало в России как
сложившаяся культурная традиция.
Роль музыки в становлении писателя чрезвычайно велика, и, вероятно, поэтому в
разные периоды жизни он пытался осмыслить ее как данность.
Результат этих размышлений – формальное определение музыки, уникальность
которого состоит в том, что в нем, как в фокусе, отражены усилия философии
музыки, имеющей тысячелетнюю историю.
Для нас, молодежи, выросшим с наушниками, слово “музыкальность” не то, что
подразумевалось во времена Толстого под этим словом. Но музыкальные эпизоды,
если на них остановить внимание, оказываются для нас ключевыми в понимании
очень важного — в составе личности писателя, в жизни его героев. Мы считаем, что
музыка помогла Толстому выжить, она была с ним в разных жизненных ситуациях.
Неслучайно и Толстой в старости воскликнул: “Я должен сказать, что вся эта
цивилизация — пусть она исчезнет к чёртовой матери, но музыку жалко”.
Слайд №1-2. Наш проект “Воспоминания современников о Л.Н.Толстом».
ЦЕЛИ НАШЕГО ПРОЕКТА:
Через воспоминания современников Льва Толстого понять личность писателя,
представить его внешний вид, голос, привычки
Выяснить его отношение к жизни, людям, литературе и искусству
Составить словесный портрет Толстого.
СЛАЙД №3. Мы пытались разобраться, каким предстает Толстой в воспоминаниях
современников.
СЛАЙД №4. Более чем полвека посвятил Толстой писательскому труду: литература,
искусство были для него делом нужным и важным. Л.Н.Толстой выступал не только
творцом, но и борцом за народность и реализм в искусстве. Свои мысли об искусстве
он высказывал в статьях, в книгах, в письмах к писателям, художникам, артистам, в
беседах с ними, - а встретиться с Толстым, побывать в его московском доме в
Хамовниках и в Ясной Поляне стремились многие выдающиеся деятели русской
культуры. Среди них – писатели А.П.Чехов, В.Г.Короленко, А.М.Горький и многие
другие. От них остались воспоминания об этом великом деятеле русской литературе.
У Р.Роллана к Толстому было особенно теплое чувство. Он вспоминает такой эпизод.
В молодости Роллан хотел стать педагогом-историком. Но он очень любил и
литературу. И он обратился за советом к Толстому в Ясную Поляну, Лев Толстой
ответил ему, это и решило судьбу Ромена Роллана.
«По творчеству Толстого мы можем, начиная с десятилетнего возраста, шаг за
шагом, проследить противоречивые искания, которыми так богата эта мятущаяся
жизнь… Едина была трагедия его искусства и его жизни» (Р.Роллан)
СЛАЙД №6. Большим другом у Толстого был Чехов. Дети Льва Николаевича,
родственники, друзья, общие знакомые были свидетелями их встреч и бесед;
письма, дневники и воспоминания этих людей дают нам представление о сложных
личных и творческих взаимоотношениях двух классиков. «Я прожил у него 2-е
суток,— писал Антон Павлович,— я чувствовал себя легко, дома, и разговоры наши с
Львом Николаевичем были легки». «Ах, какой милый человек», — повторял он,
когда речь заходила об Антоне Павловиче. Толстой считал, что Чехов пишет лучше
всех русских писателей и, отбросив ложную скромность, добавлял: «Даже лучше
меня. Никогда у него нет лишних подробностей — каждая или нужна или
прекрасна». Жалуясь как-то, что современная русская литература кажется ему какойто нерусской, Толстой сказал, обращаясь к Чехову: «Вот вы… вы русский! Да, очень,
очень русский».
№7. М.Горький. «Весь мир, вся земля смотрит на него... , отовсюду к нему
протянуты живые, трепетные нити...»
У него удивительные руки — некрасивые, узловатые от расширенных вен и все-таки
исполненные особой выразительности и творческой силы. Вероятно, такие руки
были у Леонардо да Винчи. Такими руками можно делать всё». Иногда,
разговаривая, он шевелит пальцами, постепенно сжимает их в кулак, потом вдруг
раскроет его и одновременно произнесет хорошее, полновесное слово.
Слайд №8. И.С.Тургенев. «Толстой - гигант среди других писателей. Он, как слон,
может вырвать дерево с корнями, но может и так нежно снять бабочку с цветка, что
не сдует с её крыльев даже пыльцы».
Слайд №9. А.Ф.Кони. «Это прежде всего добрый человек, никому не навязывающий
своих взглядов...
Человек, образованный разносторонне, простой в потребностях и аристократ во
вкусах...».
«Он мог иногда заблуждаться в своём гневном искании истины, но он заставлял
работать мысль, нарушал самодовольство молчания, будил окружающих от сна и не
давал им утонуть в застое болотного спокойствия».
Слайд №10. А.А.Блок. «Толстой - величайший и единственный гений современной
Европы, высочайшая гордость России, человек, одно имя которого - благоухание,
писатель великой чистоты и святыни».
Слайд №11. В.Г.Короленко. «Я видел Л.Н. Толстого три раза. В первый раз это
было в 1886 г., второй - в 1902 г. и в последний раз - за три месяца до его смерти.
Значит, я видел его в начале последнего периода его жизни, когда Толстой - великий
художник, автор «Войны и мира» и «Анны Карениной» - превратился в анархиста,
проповедника новой веры и непротивления; потом я видел его на распутье, когда,
казалось, он был готов еще раз усомниться и отойти от всего, что нашел и что
проповедовал: от анархизма и от непротивления. Наконец, в третий раз я говорил с
великим писателем у конца его жизненного пути и опять слышал от него новое,
неожиданное, порой загадочное: каждый раз впечатление другое, точно это три
разных снимка, и только в конце они сливаются в один образ великой человеческой
личности».
Слайд №12. Дмитрий Сергеевич Мережковский. «Лицо его - лицо человечества.
Если бы обитатели иных миров спросили наш мир: кто ты? - человечество могло бы
ответить, указав на Толстого: вот я». Частым гостем в Ясной Поляне был И. Е. Репин.
Ему принадлежит серия карандашных зарисовок Толстого и несколько живописных
портретов (листы № 11 и 19). В 1908 году, когда Репин гостил в Ясной Поляне,
Софья Андреевна сфотографировала его рядом с Толстым. Репин написал
воспоминания о Толстом, и в них есть черты, дополняющие созданный им
живописный образ: «Грозные, нависшие брови, пронзительные глаза — это
несомненный властелин. Ни у кого не хватит духу подойти к нему спроста... Но это
добрейшая душа, деликатнейший из людей и истинный аристократ по манерам и.
особому изяществу речи. Как свободно и утонченно говорит он на иностранных
языках! Как предупредителен, великодушен и прост в обхождении со всеми! А
сколько жизни, сколько страсти в этом отшельнике! Еще никогда в жизни не
встречал я более заразительно смеющегося человека...»
ВЫВОД: Мы узнали о Толстом много нового. Все цитаты помогают понять мировое
значение Толстого как писателя и как личности. Мы смогли с помощью цитат
составить литературный портрет, который стал первоосновой наших представлений
о писателе. Интересны воспоминания современников о руках Л. Н. Толстого. Они
были ни большие, ни малые, среднего размера, полноватые, мягкие, в старости не
морщинистые, как у многих, а с гладкой кожей и всегда безукоризненно чистые. Он
неоднократно их в течение дня мыл. Ногти не удлиненной формы, а широкие,
округлые, коротко остриженные, также безупречно чистые. Некоторые жесты рук у
него были особенные. Засовывание руки или обеих рук за пояс. Отставлял мизинец
левой руки на бумагу во время писания - и чувствовался аристократ. Часто читал он
письмо, держа его не как обычно в одной руке, а двумя. Когда клал локоть на спинку
стула, часто рука свисала, тоже чувствовалось что-то аристократическое. Голос его
склонялся к легкому басу. Тембр приятный, мягкий, чувствовалось необыкновенное
благородство, истинно человеческое достоинство, однако слышались и отзвуки
аристократизма. Что касается слуха, то он у него полностью сохранился до конца
дней и был очень тонкий. Речь ритмична, большею частью спокойная. Лев
Николаевич очень часто употреблял в своей речи междометия: «гм», «ох», «ах», «айяй-яй-яй», «ба». Еще в молодости Лев Николаевич приучал себя к простой и
умеренной пище. 9 декабря 1850 года он пишет в письме к Т. А. Ергольской:
«Обедаю дома, ем щи и кашу и вполне доволен». В 25-летнем возрасте он поставил
себе за правило: «Быть воздержанным в питье и пище». В 27 лет в записной книжке
он отметил: «Никогда не бывал нездоров от того, что недоел, а всегда от того, что
переел» (октябрь, 1855 год). Последние 25 лет жизни писатель не ел мяса и рыбы.
Постоянно контролировал и одергивал себя. Одним из его постоянных блюд была
овсяная каша. Известно, что всю жизнь Толстой не уставал казниться и судил себя
слишком часто и слишком строго. А Горький восклицал в неотправленном письме к
Короленко: "Не сирота я на земле, пока этот человек есть на ней!" И Блок писал в
статье "Солнце над Россией": "Часто приходит в голову: все ничего, все еще просто и
не страшно сравнительно, пока жив Лев Николаевич Толстой... Пока Толстой жив,
идет по борозде за плугом, за своей белой лошадкой, - еще росисто утро, свежо,
нестрашно, упыри дремлют, и - слава богу. Толстой идет - ведь это солнце идет. А
если закатится солнце, умрет Толстой, уйдет последний гений, - что тогда?" А
Брюсов рассуждал, едучи на похороны в Ясную Поляну: "Будущие поколения узнают
о Толстом многое, чего не знаем мы. Но как они будут завидовать всем, кто имел
возможность его видеть, с ним говорить, сколько-нибудь приблизиться к великому
человеку, и даже тем, кто, подобно мне, мог собирать сведения о Толстом от знавших
его лично! Теперь, когда Толстого нет, мы начинаем понимать, как много значило быть его современником!"
Семинар № 3
Тема: «Поэзия начала XX века».
Программное содержание.
Обзор русской поэзии и поэзии народов России конца XIX – начала XX в.
Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, Николай Гумилев, Осип Мандельштам,
Марина Цветаева, Георгий Иванов, Владислав Ходасевич, Игорь Северянин, Михаил
Кузмин, Габдулла Тукай и др.; общая характеристика творчества.
Проблема традиций и новаторства в литературе начала ХХ века; формы ее
разрешения в творчестве реалистов, символистов, акмеистов, футуристов.
Серебряный век как своеобразный «русский ренессанс». Литературные течения
поэзии русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм. Поэты, творившие вне
литературных течений: И.Ф. Анненский, М.И. Цветаева.
Цели урока:
Дидактические: познакомить учащихся с особенностями поэзии «серебряного
века».
Развивающие: совершенствовать умение анализировать поэтический текст,
развивать умение эмоционально откликаться на художественное слово, развивать
культуру общения и речи.
Воспитательные: воспитывать у учащихся чувство прекрасного.
Оборудование: портреты поэтов «серебряного века», записи на доске, раздаточный
материал: тексты стихотворений для анализа, словарики терминов.
I.
Слово учителя.
Начало 20 столетия вошло в историю литературы под красивым именем
«серебряного века». На этот период пришелся великий взлет русской культуры,
обогативший поэзию новыми именами.
Начало «серебряного века» пришлось на 90-годы 19 столетия, его связывают с
появлением таких замечательных поэтов, как В. Брюсов, И. Анненский, К.
Бальмонт. Расцветом этого периода в русской культуре считают 1915 год – время
его наивысшего подъема.
Нам известны тревожные исторические события этого времени. Поэты, как и
политики, пытались открыть для себя что-то новое. Политики добивались
социальных перемен, поэты искали новые формы художественного отображения
мира.
Сам термин «серебряный век» является весьма условным. Впервые это
название было предложено философом Николаем Бердяевым, но закрепилось в
русском литературоведении после появления в печати статьи Николая Оцура
«серебряный век русской поэзии» в 1933 году.
Поэзия «серебряного века» - поэзия, проверенная временем. Она помогает
увидеть в историческом – личное, сделать опыт веков, движение времен достоянием
своего внутреннего мира. Гесиод полагал, что жизнь человечества начинается
«золотым», а кончается «железным веком». В современной же традиции принято
именовать пушкинскую эпоху «золотым», а время, о котором пойдет речь сегодня,
«серебряным» веком русской поэзии.
Смятение, борьба привели к образованию в русской литературе многочисленных
группировок.
II. Работа со схемой.
ЛИТЕРАТУРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ НАЧАЛА 20 ВЕКА.
РЕАЛИЗМ
МОДЕРНИЗМ
ТЕЧЕНИЯ
СИМВОЛИЗМ
АКМЕИЗМ
ФУТУРИЗМ
«СТАРШИЕ»
Данную схему учащиеся заносят в тетрадь.
Под запись:
«МЛАДШИЕ»
Литературное направление – совокупность фундаментальных, духовно-эстетических
принципов многих писателей, ряда группировок и групп.
Литературное течение – разновидность литературного направления.
III. Сообщения (индивидуальные задания). На столах у всех учащихся раздаточный
материал – словарики.
1. Реализм.
Реализм на рубеже веков продолжал оставаться масштабным и влиятельным
литературным направлением.
Реализм – (от латинского «вещественный») – литературное направление, основными
особенностями которого являются социальный анализ, изображение жизни в образах,
соответствующих сути явлений самой жизни, а также художественное осмысление
взаимодействий между личностью и обществом.
Основными дарованиями среди новых реалистов были: Максим Горький, Иван
Бунин, Иван Шмелев, Александр Куприн и др.
Модернизм – (от французского «современный») – общее название совокупности
литературных течений 20 века.
Слово учителя:
Модернизм – (от французского «новейший», «современный») – общее название
совокупности литературных течений 20 века, для которых характерен отказ от
традиций реализма.
Поэты-модернисты стремились изобразить в своих произведениях действительность
с помощью нового искусственного языка, а также на основе новых выразительных
средств.
2. Символизм.
Одним из первых литературных течений стал символизм, объединивший таких
поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и др.
Основоположником был Д. Мережковский в 1892 году.
Символизм – (от французского «символ», «знак») – модернистское течение,
утверждающее индивидуализм, интерес к проблеме личности.
На начальном этапе своего существования символизм отражал декадентские
тенденции – страх перед жизнью, уныние, неверие в возможности человека.
Основные признаки символизма:
1. Связь с романтизмом
2. Символисты обращаются к древнему и средневековому искусству
3. Символ рассматривался как художественное орудие, помогающее прорваться
сквозь покров повседневности, т.е. символисты провозглашали интуитивное
постижение мирового единства через символы.
Приход в литературу В.Брюсова, К.Бальмонта, Ф.Сологуба, И.Анненского, А.Блока
превратил символизм в важный фактор русской духовно-культурной жизни.
Внутренний мир личности для них – это показатель общего трагического состояния
мира. Для их творчества характерно стремление к высшему идеалу. Символисты
проповедовали слитность творчества и религии, музыкальность стихотворения.
Среди миров, в мерцании светил
Одной звезды я повторяю имя …
Не потому, что я ее любил,
А потому, что я томлюсь с другими…
И. Анненский
В стихотворении В.Брюсова «Юному поэту» мы находим такие строки:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета.
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее – область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
В. Брюсов
Необходимо знать, что эти заветы вовсе не означают, что поэт не должен видеть
жизни. Это доказывает многогранная поэзия самого В. Брюсова, который отображает
жизнь во всем ее разнообразии.
Для символистов характерна сосредоточенность на внутреннем мире поэта. У
К.Бальмонта, например, внешний мир существовал лишь только для того, чтобы поэт
мог выразить в нем свои собственные переживания:
Я ненавижу человечество,
Я от него бегу, спеша.
Мое единое отечество –
Моя пустынная душа.
К. Бальмонт
В поэзии К.Бальмонта можно найти отражение всех его душевных переживаний.
Именно они, по мнению символистов, заслуживали особого внимания. Бальмонт
старался запечатлеть в образе, в словах любое пусть даже мимолетное, ощущение.
Поэт пишет:
Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.
К. Бальмонт
Жизнь этого литературного направления растянулась на 2 поколения поэтов:
«старшие» - В.Брюсов, К.Бальмонт, З.Гиппиус, Д.Мережковский и др.
«младшие» - А.Блок, А.Белый и др.
3. Акмеизм.
Кризис символизма (1910-1911) породил новую поэтическую школу.
Акмеизм – (от греческого «острие», «высшая точка») – модернистское течение,
сформировавшееся на основе принципа отказа от туманности.
Сформировалось это направление в 10-20 годы 20 века, оно было
противопоставлено символизму. Акмеисты декларировали конкретно-чувственное
восприятие окружающего мира. Они желали слову возвратить его изначальный, а не
символический смысл.
Поэты этого направления – Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам –
отвергали тягу символизма к неизведанному, чрезмерную сосредоточенность поэта
на внутреннем мире. Они проповедовали идею отображения реальной жизни,
обращения поэта к тому, что можно познать.
И действительно, в творчестве Н.Гумилева мы находим в первую очередь
отражения окружающего мира во всех его красках. В его поэзии мы находим
экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и
преданий Рима, Египта. Об этом говорят такие строки:
Я знаю веселые строки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.
Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Н. Гумилев
Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить
полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать
яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности.
К миру прекрасному приобщает нас и поэзия анны Ахматовой.
Ее стихи поражают внутренней силой чувства. Поэзия Ахматовой – это и исповедь
влюбленной женской души, и чувства человека, живущего всеми страстями 20 века.
По словам Осипа Мандельштама, Ахматова «принесла в русскую лирику всю
огромную сложность и психологическое богатство русского романа 19 века». И
действительно, любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в
котором переплетаются многие человеческие судьбы. Но чаще всего мы встречаем
образ женщины, жаждущей любви, счастья:
Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.
И напрасно слова покорные
Говоришь о первой любви.
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои!
А. Ахматова
4. Футуризм.
В 1910 году появляется творческий союз футуристов.
Футуризм - (от латинского «будущее») – модернистское течение, сформировавшееся
на принципе бунтарства, анархического мировоззрения, выражающее массовое
настроение толпы.
Наибольшее развитие футуризм получил в Италии и России. Наиболее
влиятельными поэтами такого течения как футуризм были В.Маяковским,
В.Хлебников, И.Северянин, Б.Пастернак и др.
Поэты-футуристы противопоставляли себя классической поэзии, они
старались найти новые поэтические ритмы и образовать поэзию будущего. Они
считали свою поэзию началом новых путей раскрепощенного слова, они стремились
к трудной игре со словами, настаивали на неограниченном словотворчестве и
«словоновшестве». Слог, звук могли выступать у них в ранее неведомых
комбинациях. Они были подобны заклинаниям.
Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй пелся облик
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь
Так на холсте каких-то соответствий
Вне протяжения жило лицо.
или
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи.
Что смеются смехами… и т.д.
В. Хлебников
В.Маяковский считал основой этого течения – стихийное ощущение неизбежности
крушения всего старого, стремление осознать через искусство грядущий «мировой
переворот» и рождение «нового человечества».
В.Хлебников считал необходимым разрушение условной системы литературных
жанров и стилей, возвращение к фольклорно-мифологическим началам, когда язык
был частью природы.
IV. Анализ стихотворений.
V. Чтение стихотворений наизусть (по выбору учащихся).
VI. Вывод (слово учителя). Поэзия «серебряного века» открывает нам неповторимый
и удивительный мир красоты и гармонии. Она учит нас видеть прекрасное в
обыденном, глубже понимать внутренний мир человека. А поиски поэтами
«серебряного века» новых стихотворных форм, переосмысление ими роли творчества
дают нам более глубокое понимание поэзии.
Семинар №4
Тема: «Литература 30-х – начала 40-х годов. Обзор».
«Век
мой,
зверь
мой,
кто
сумеет
заглянуть
в
твои
зрачки…»
О. Мандельштам
Программное содержание.
Становление новой культуры в 30-е годы. Поворот к патриотизму в середине 30-х
годов (в культуре, искусстве и литературе). Единство и многообразие русской
литературы («Серапионовы братья», «Кузница» и др.). Первый съезд советских
писателей и его значение. Социалистический реализм как новый художественный
метод. Противоречия в его развитии и воплощении.
Отражение индустриализации и коллективизации; поэтизация социалистического
идеала в творчестве Н. Островского, Л. Леонова, В. Катаева, М. Шолохова, Ф.
Гладкова, М. Шагинян, Вс. Вишневского, Н. Погодина, Э. Багрицкого, М. Светлова,
В. Луговского, Н. Тихонова, П. Васильева и др.
Интеллигенция и революция в романах М. Булгакова, А. Толстого.
Развитие жанра антиутопии в творчестве Е. Замятина, М. Булгакова.
Историческая тема в творчестве А. Толстого, Ю. Тынянова, А. Чапыгина.
Сатирическое обличение нового быта (М. Зощенко, И. Ильф и Е. Петров, М.
Булгаков).
Цели урока:
Дидактические:
определить
социально
–
психологический
феномен
социалистического реализма; проследить особенности развития литературы в рамках
общественно-политической
жизни
России
в
30-е
годы
XX
века;
на примере эпизодов художественных произведений определить отражение
основных направлений социалистического реализма; определить общие тенденции
развития культуры в 30-е годы XX века;
Развивающие: развивать навыки пользования ИКТ на уроках и литературы;
совершенствовать умение анализировать художественный текст, делать выводы;
развивать культуру общения и речи.
Воспитательные:.
воспитывать
у
обучающихся
толерантное
отношение
историческим событиям.
Оборудование: портреты писателей и поэтов, презентации учащихся, тексты
художественных произведений, репродукции картин.
Ход урока
к
I. Вступительное слово учителя:
Тридцатые годы – этап послереволюционной и одновременно предвоенной
истории – все еще остаются предметом споров, диаметрально противоположных
оценок историков.
Революция и Гражданская война разрушили не только прежний политический
строй, взгляды, но и заставили по-иному оценить окружающую действительность.
Необходимо было создавать новый мир, новую жизнь. В 30-е годы, как и всегда,
были свои плюсы и минусы.
II. Сообщения учащихся (индивидуальные задания):
1. Характеристика общественно-политической жизни страны в 30-е годы XX
века.
2. Социалистический реализм.
III. Практическая часть. Анализ эпизодов в произведениях писателей и поэтов 30х годов (задания по подгруппам):
1 группа - роман Н. Островского «Как закалялась сталь»
2 группа – роман М. Шолохова «Поднятая целина»
3 группа – роман «Соть» Л.Леонова
4 группа – стихотворения П. Васильева, В.Лебедева-Кумача, Б. Корнилова,
А. Прокофьева, Я. Смелякова о Родине.
- Какое воздействие эти произведения оказали на формирование сознания советских
людей?
IV. Вывод (слово учителя):
Социалистический реализм – это точное отражение эпохи 30-х годов как эпохи
предвоенной, требовавшей предельной монолитности, отсутствия раздоров, эпохи
аскетичной, в какой-то плане упрощенной, но крайне целостной, враждебной
индивидуализму,
Требования
аморальности,
следовать
принципам
антипатриотизму.
социалистического
реализма
фактически
превратились в запреты, тормозившие развитие литературы, на долгие годы
устранявшие
из
духовной
жизни
народа
талантливые
произведения
А. Ахматовой, М. Булгакова, А. Платонова и многих других и стимулирующих
создание посредственных конформистских произведений, следовавших плоским
пропагандистским
установкам.
Попытки
расширить
в
последующие
годы
«теоретическую базу» социалистического реализма новыми принципами не
изменили официальный статус и идеологическую природу понятия. К концу 80-х
годов «социалистический реализм становится историко-литературным термином».
Приложение.
Социалистический реализм.
В этой обстановке, когда в сознание писателей порой деспотично вносилась
мысль о величайшей ответственности творческих свершений, 17 августа 1934 года
открылся Первый съезд советских писателей, который должен был объединить всех
писателей, «стремящихся участвовать в социалистическом строительстве». На съезде
свершился своего рода «эстетический переворот»: было найдено определение нового
литературного метода – социалистический реализм.
Социалистический реализм – термин, употреблявшийся в советском
литературном искусствоведении с 30-х годов для обозначения «основного метода»
литературы, который «требует от художника правдивого, исторически конкретного
отражения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося с
«задачей воспитания трудящихся в духе социализма». Эстетическое понятие
«реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике
привело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.
Главными критериями социалистического реализма стали:
- партийность, социалистическая идейность;
- мифологическое отражение действительности;
- иллюзия счастливого настоящего и будущего;
- манипуляция сознанием людей.
Перед писателями ставились задачи изображения революционных процессов в
характерах персонажей и жизни общества и утверждения основой исторического
процесса – коллективная деятельность народных масс.
Семинар №5
Тема: «Литература 50–80-х годов (обзор)».
Программное содержание.
Смерть И. В. Сталина. XX съезд партии. Изменения в общественной и
культурной жизни страны. Новые тенденции в литературе. Тематика и проблематика,
традиции и новаторство в произведениях писателей и поэтов.
Отражение конфликтов истории в судьбах героев: П. Нилин «Жестокость»,
А. Солженицын «Один день Ивана Денисовича», В. Дудинцев «Не хлебом единым...»
и др.
Новое осмысление проблемы человека на войне: Ю. Бондарев «Горячий снег»,
В. Богомолов «Момент истины», В. Кондратьев «Сашка» и др. Исследование
природы подвига и предательства, философский анализ поведения человека в
экстремальной ситуации в произведениях В. Быкова «Сотников», Б. Окуджавы «Будь
здоров, школяр» и др.
Роль произведений о Великой Отечественной войне в воспитании
патриотических чувств молодого поколения.
Цели урока:
Дидактические: познакомить учащихся с изменениями в общественной и
культурной жизни страны 50 – 80-х годов, с новыми тенденциями в литературе, с
особенностями изображения русского национального характера в произведениях
писателей, с ведущих темами литературы.
Развивающие: развивать навыки аналитико-исследовательской работы по тексту в
единстве формы и содержания; умение трактовать художественный текст в связи с
исторической эпохой; культуру связной устной речи; образное мышление.
Воспитательные: пробудить интерес к творчеству поэтов и писателей этой эпохи.
Наглядные и технические средства обучения: презентации учащихся, тексты
художественных произведений, фрагменты кинофильмов, аудиозаписи; компьютер,
экран.
Ход урока
I. Слово учителя.
Смерть И. В. Сталина. XX съезд партии. Изменения в общественной и культурной
жизни страны.
II. Индивидуальные сообщения учащихся.
1.
Литература 50-60-х годов ХХ века (период «оттепели»).
2.
Проза о Великой Отечественной войне.
3.
«Деревенская» проза.
4.
«Год великого перелома» в литературе 60 – 80-х годов.
1. Литература 50-60-х годов ХХ века (период «ОТТЕПЕЛИ»).
1953 – важная веха в истории советской литературу (смена политического
направления в стране после смерти Сталина, первый «глоток свободы» доклад Н.С.Хрущева на ХХ съезде КПСС с осуждением культа личности и
решение о реабилитации большинства советских политзаключенных).
«Бронзовый век» русской литературы.
- подъем литературы, популярность, публикация некоторых ранее
запрещенных авторов;
- возникают новые литературные объединения, поэтические школы;
- появляются новые молодые и талантливые поэты, и писатели (Е.Евтушенко,
А.Вознесенский, Б.Ахмадулина, Б.Окуджава, Р.Рождественский и др.);
- расширение границ дозволенного, относительная свобода творчества;
- романтика «социализма с человеческим лицом», обращение к ленинским
традициям;
- гуманизация литературы (интерес к личности, внутреннему миру человека,
вечным вопросам);
- возникает новое поколение, называющее себя «шестидесятниками», многие
встанут на путь диссидентства (противоборства с государственной системой);
- «эстрадная» поэзия (выход поэзии к зрителям, публичные чтения на эстраде,
лирика становится голосом своей эпохи – Е.Евтушенко, А.Вознесенский,
Б.Ахмадулина, Б.Окуджава, Р.Рождественский и др.),
- «тихая» лирика начала 60-х гг. (нравственно-философская поэзия, тема
судьбы России, есенинские мотивы, тема деревни) – Н.Рубцов, Н.Яшин,
Ю.Кузнецов.
- «деревенская» проза: - А.Солженицын, Ф.Абрамов, В.Распутин, В.Белов,
В.Шукшин и др.;
*проблема жизни на селе,
*сельский житель – новый идеал, поэтизация деревни как первоисточника
всего, традиционности,
*человек и природа,
*недовольство преобразованиями в деревне, «раскрестьяниванием»,
*интерес к духовной культуре крестьянства, русскому национальному
характеру,
*идеализация патриархальности, неприятие современного города,
«цивилизации»,
*экологическая проблематика.
- «городская» проза: - В.Астафьев, Ю.Трифонов и др.
* проблемы жизни городской интеллигенции, герой – человек
рефлектирующий;
* анализ внутреннего мира человека, его проблем;
*проблемы одиночества и неустроенности жизни;
*тема разочарования в прежних идеалах;
*герои раскрываются через бытовые ситуации, когда идут на компромисс с
совестью;
*проблема нравственности человека и обстоятельств;
- популяризация авторской песни (поэты-исполнители, барды создавали
песни-рассказы, исповеди, моноспектакли, а сам автор был и поэтом, и
исполнителем, и режиссером; их интересовали не общественные проблемы, а
частная жизнь человека, его внутренний мир; в песнях так же критиковалась
советская действительность, многие авторы были запрещены) – Высоцкий,
Ким, Визбор, Окуджава,А.Галич, позже И.Тальков, В.Цой, А.Башлачев и
др.;
- развивалась драматургия (Виктор Розов «Вечно живые»; «В поисках
радости»; Александр Вампилов «Старший сын», «Утиная охота» и
др.). Обращение к вечным темам и проблемам общественной жизни, борьба с
мещанством и пошлостью (романтик Олег в пьесе «В поисках радости»),
В.Розов обратился к теме любви на войне и показал историю Вероники и
Бориса в «Вечно живых» (тема памяти); Вампилов обратился к чеховским
традициям гуманистического театра, его герои часто порочны эгоистичны,
поступают непорядочно, оправдываясь несовершенством самой жизни, но они
страдают и некоторым удается стать лучше (Владимир Бусыгин в «Старший
сын»). Вампилов верил, что человек способен изменяться к лучшему и что «все
люди – братья».
2. Проза 50—80-х гг. О Великой Отечественной войне.
Без опыта прошедшей войны я не мыслю себя и
даже думаю, что без этого опыта я теперь не
могла бы писать.
О. Берггольц
Под словами известной поэтессы мог бы подписаться каждый из писателей
фронтового поколения. В 40-е годы в литературе о Великой Отечественной войне
сильнее всего был выражен героико-патриотический аспект. Призывно звучала песня
«Священная война» (муз. Б. Александрова на слова, которые приписывали
В. Лебедеву-Кумачу). А. Сурков в своем обращении к солдатам повелительно
провозглашал: «Вперед! В наступленье! Назад — ни шагу!» «Науку ненависти»
проповедовал М. Шолохов. «Народ бессмертен», — утверждал В. Гроссман.
Осмысление войны как величайшей трагедии народа пришло в конце 50-х —
начале 60-х годов. С именами Григория Бакланова, Василия Быкова, Константина
Воробьева, Владимира Богомолова, Юрия Бондарева связана вторая волна военной
прозы. В критике она была названа «лейтенантской» прозой: артиллеристы
Г. Бакланов и Ю. Бондарев, пехотинцы В. Быков и Ю. Гончаров, кремлевский
курсант К. Воробьев на войне были лейтенантами. За их повестями закрепилось и
другое название — произведения «окопной правды». В этом определении значимы
оба слова. Они отражают стремление писателей отразить сложный трагический ход
войны «так, как это было» — с предельной правдой во всем, во всей обнаженной
трагедии.
Предельная приближенность к человеку на войне, окопная жизнь солдат, судьба
батальона, роты, взвода, события, совершающиеся на пяди земли, сосредоточенность
на отдельном боевом эпизоде, чаще всего трагедийном, — вот что отличает повести
В. Быкова «Круглянский мост», «Атака с ходу», Г. Бакланова «Пядь земли»,
Ю. Бондарева «Батальоны просят огня», Б. Васильева «А зори здесь тихие…». В них
«лейтенантский» угол зрения смыкался с «солдатским» взглядом на войну.
Личный фронтовой опыт писателей, пришедших в литературу непосредственно
с переднего края, подсказывал им делать упор на описании трудностей жизни
на войне. Они считали их преодоление подвигом не меньшим, чем совершенный
при исключительных обстоятельствах героический поступок.
Такая точка зрения не была принята официальной критикой. В дискуссионных
критических статьях зазвучали термины «ремаркизм», «заземление подвига»,
«дегероизация». Рождение подобных оценок нельзя считать случайностью: уж очень
непривычно было глядеть на войну из окопов, откуда ведут огонь, ходят в атаку, но
где ко всему этому еще и… живут люди. Г. Бакланов, В. Быков, Б. Васильев,
В. Богомолов писали о войне безвестной, что проходила южнее, западнее ли, но
в стороне от главных ударов. Ситуации, в которых оказывались солдаты, от этого не
становились менее трагедийными.
Жесточайшие споры вокруг «большой» и «малой» правды о войне, которые
имели место в начале 60-х годов, выявили истинные ценности военной прозы,
которая приводила к новому осмыслению самой сути происходящего на фронте.
Война совсем не фейерверк,
А просто трудная работа,
Когда,
черна от пота,
вверх
Скользит по пахоте пехота.
В этих стихах М. Кульчицкого передана суть тех открытий, которые делали
писатели Григорий Бакланов, Василь Быков, Анатолий Ананьев, Юрий Бондарев.
В этом перечне имен нужно упомянуть и Константина Воробьева. По словам
А. Твардовского, он сказал «несколько новых слов о войне» (имеются в виду повести
К. Воробьева «Убиты под Москвой», «Крик», «Это мы, Господи!»). Эти «новые
слова», сказанные писателями фронтового поколения, отмечены пафосом великой
трагедии, необратимость которой вызывала слезы горечи и бессилия, звала к суду и
возмездию.
3. «Деревенская» проза 60—80-х годов
Понятие «деревенская» проза появилось в начале 60-х годов. Это одно из
наиболее плодотворных направлений в нашей отечественной литературе. Оно
представлено многими самобытными произведениями: «Владимирские проселки» и
«Капля росы» Владимира Солоухина, «Привычное дело» и «Плотницкие рассказы»
Василия Белова, «Матренин двор» Александра Солженицына, «Последний поклон»
Виктора Астафьева, рассказы Василия Шукшина, Евгения Носова, повести
Валентина Распутина и Владимира Тендрякова, романы Федора Абрамова и Бориса
Можаева. В литературу пришли сыновья крестьян, каждый из них мог сказать о себе
те самые слова, которые написал в рассказе «Угощаю рябиной» поэт Александр
Яшин: «Я есть сын крестьянина… Меня касается все, что делается на этой земле,
на которой я не одну тропку босыми пятками выбил; на полях, которые еще плугом
пахал, на пожнях, которые исходил с косой и где метал сено в стога».
«Я горжусь тем, что я вышел из деревни», — говорил Ф. Абрамов. Ему вторил
В. Распутин: «Я вырос в деревне. Она меня вскормила, и рассказать о ней — моя
обязанность». Отвечая на вопрос, почему он пишет в основном о деревенских людях,
В. Шукшин сказал: «Я не мог ни о чем рассказывать, зная деревню… Я был здесь
смел, я был здесь сколько возможно самостоятелен». С. Залыгин в «Интервью
у самого себя» писал: «Я чувствую корни своей нации именно там — в деревне,
в пашне, в хлебе самом насущном. Видимо, наше поколение — последнее, которое
своими глазами видело тот тысячелетний уклад, из которого мы вышли без малого
все и каждый. Если мы не скажем о нем и его решительной переделке в течение
короткого срока — кто же скажет?»
Не только память сердца питала тему «малой родины», «милой родины», но и
боль за ее настоящее, тревога за ее будущее. Исследуя причины острого и
проблемного разговора о деревне, который вела литература в 60—70-е годы,
Ф. Абрамов писал: «Деревня — это глубины России, почва, на которой выросла и
расцвела наша культура. Вместе с тем научно-техническая революция, в век которой
мы живем, коснулась деревни очень основательно. Техника изменила не только тип
хозяйствования, но и самый тип крестьянина… Вместе со старинным укладом уходит
в небытие нравственный тип. Традиционная Россия переворачивает последние
страницы своей тысячелетней истории. Интерес ко всем этим явлениям в литературе
закономерен… Сходят на нет традиционные ремесла, исчезают местные особенности
крестьянского жилища, которые складывались веками… Серьезные потери несет
язык. Деревня всегда говорила на более богатом языке, чем город, сейчас эта
свежесть выщелачивается, размывается…»
Деревня представилась Шукшину, Распутину, Белову, Астафьеву, Абрамову
воплощением традиций народной жизни — нравственных, бытовых, эстетических.
В их книгах заметна потребность окинуть взглядом все, что связано с этими
традициями, и то, что их ломало.
«Привычное дело» — так названа одна из повестей В. Белова. Этими словами
можно определить внутреннюю тему многих произведений о деревне: жизнь как
труд, жизнь в труде — привычное дело. Писатели рисуют традиционные ритмы
крестьянских работ, семейные заботы и тревоги, будни и праздники.
Писатели тонко чувствуют глубинную культуру народа. Осмысляя его духовный
опыт, В. Белов подчеркивает в книге «Лад»: «Работать красиво не только легче, но и
приятнее. Талант и труд неразрывны». И еще: «Для души, для памяти нужно было
построить дом с резьбою, либо храм на горе, либо сплести такое кружево,
от которого дух захватит и загорятся глаза у далекой праправнучки.
Потому что не хлебом единым жив человек».
Эту истину исповедуют лучшие герои Белова и Распутина, Шукшина и
Астафьева, Можаева и Абрамова.
В их произведениях нужно отметить и картины жестокого разорения деревни,
сначала во время коллективизации («Кануны» В. Белова, «Мужики и бабы»
Б. Можаева), потом в годы войны («Братья и сестры» Ф. Абрамова), в годы
послевоенного лихолетья («Две зимы и три лета» Ф. Абрамова, «Матренин двор»
А. Солженицына, «Привычное дело» В. Белова).
Писатели показали несовершенство, неустроенность повседневной жизни героев,
несправедливость, чинимую над ними, их полную беззащитность, что не могло не
привести к вымиранию русской деревни. «Тут ни убавить, ни прибавить. Так это
было на земле», — скажет об этом А. Твардовский. Красноречива «информация
к размышлению», содержащаяся в «Приложении» к «Независимой газете» (1998,
№ 7): «В Тимонихе, родной деревне писателя Василия Белова, умер последний
мужик Фауст Степанович Цветков.
Ни одного мужика, ни одной лошади. Три старухи».
А чуть раньше «Новый мир» (1996, № 6) опубликовал горькое, тяжелое
размышление Бориса Екимова «На распутье» со страшными прогнозами: «Нищие
колхозы проедают уже завтрашний и послезавтрашний день, обрекая на еще
большую нищету тех, кто будет жить на этой земле после них… Деградация
крестьянина страшнее деградации почвы. А она — налицо».
Подобные явления позволили говорить о «России, которую мы потеряли». Вот и
«деревенская» проза, начавшаяся с поэтизации детства и природы, кончилась
сознанием великой утраты. Не случаен же мотив «прощания», «последнего поклона»,
отраженный и в названиях произведений («Прощание с Матерой», «Последний срок»
В. Распутина, «Последний поклон» В. Астафьева, «Последняя страда», «Последний
старик деревни» Ф. Абрамова), и в главных сюжетных ситуациях произведений, и
предчувствиях героев. Ф. Абрамов нередко говорил, что Россия прощается
с деревней как с матерью.
Чтобы высветить нравственную проблематику произведений «деревенской»
прозы, поставим перед одиннадцатиклассниками такие вопросы:
— Какие страницы романов и повестей Ф. Абрамова, В. Распутина, В. Астафьева,
Б. Можаева, В. Белова написаны с любовью, печалью и гневом?
— Почему первопланным героем «деревенской» прозы стал человек
«трудолюбивой души»? Расскажите о нем. Что тревожит, беспокоит его? Какие
вопросы задают себе и нам, читателям, герои Абрамова, Распутина, Астафьева,
Можаева?
Вопросы:
1. Понятие «деревенская» проза. На каких социально-психологических основах
она выросла?
2. «Человек трудолюбивой души». Как эти слова раскрывают глубину и
цельность нравственного мира крестьянина?
3. Жизнь и судьба русской деревни в истории послереволюционной России:
— «Год великого перелома» и его отражение в романах М. Шолохова «Поднятая
целина», Б. Можаева «Мужики и бабы», В. Белова «Кануны».
— Роль русского крестьянства в годы Великой Отечественной войны.
— Судьба русского крестьянства в годы послевоенного лихолетья. Матрена
(А. Солженицын. «Матренин двор»), тетка Дарья (А. Твардовский. «По праву
памяти»), Катерина (В. Белов. «Привычное дело»), Настена (В. Распутин. «Живи и
помни») — художественные открытия «деревенской» прозы.
4. «Год великого перелома» в литературе 60—80-х годов
«Год великого перелома» — под таким названием вошла в историю пора
«сплошной коллективизации»; она захватила 1929—1930годы. В литературе это
историческое явление отражено широко. Это и понятно: большое, переломное
событие всегда находит свое многоаспектное освещение. В 30-е годы вышли такие
произведения, как «Поднятая целина» М. Шолохова, «Страна Муравия»
А. Твардовского, были написаны повести А. Платонова «Котлован», «Впрок». В 60—
80-е годы были опубликованы такие книги, как «На Иртыше» С. Залыгина, «Мужики
и бабы» Б. Можаева, «Кануны» и «Год великого перелома» В. Белова, «Овраги»
С. Антонова, «Касьян Остудный» И. Акулова, «Перелом» Н. Скромного, «Кончина»,
«Пара гнедых», «Хлеб для собаки» В. Тендрякова. Свое слово о коллективизации
сказали В. Гроссман в романе «Жизнь и судьба», В. Быков в повестях «Знак беды»,
«Облава», А. Твардовский в поэме «По праву памяти», Ф. Абрамов в повести
«Поездка в прошлое.
Слово современного писателя продиктовано потребностью понять истоки наших бед.
Слово их звучит публицистически остро и требовательно: «Возродить в крестьянстве
крестьянское!» — так названа одна из статей В. Белова. В очерке Б. Можаева
«Мужик» говорится:
«Пора уже понять простую истину — все начинается с земли, только она может
дать несравнимую ни с чем — ни с нефтью, ни с золотом, ни с алмазами самую
скорую прочную отдачу — богатство… Не бывает крепкой державы, земля которой
не кормит свой народ… Мужик должен возродиться, если мы хотим жить в достатке
и быть независимым государством. Мужик-кормилец. Не беспорточник, а
работящий, преуспевающий — и работник и предприниматель. Хозяин…
А для того, чтобы он не только вернулся, но и утвердился, нам надо изменить всю
систему землепользования, разобраться в том, что же произошло в 1929—
1930 годах? Что же надо сделать для этого?
Для начала самую малость: признать сталинскую коллективизацию
преступлением против народа».
Сплошную коллективизацию Б. Можаев называет «трясучей лихоманкой —
кулакоманией», «кромешным адом», «жестокой порой головотяпства», «вселенским
геноцидом», который, уничтожив мужика, осиротил деревню и оставил землю
беспризорной. С перегибов коллективизации и началось размывание нравственного
чувства хозяина на земле, что постепенно обернулось разрушением духовного
начала. Именно об этом писал Ф. Абрамов в открытом письме землякам «Чем живемкормимся».
Боль и тревога, с какой говорят современные писатели о нравственных потерях
народа, о том, что произошло с российской деревней, рождали у них желание
«разобраться, как испокон веков крестьянская вселенная устроена была». Это
намерение В. Белов осуществил в своей книге о народной эстетике «Лад» и в первой
книге «Канунов», а Б. Можаев — в романе «Мужики и бабы».
Как считали В. Белов и Б. Можаев, деревня жила до 1929 года в одних ритмах,
после 1929 — в других. Этого не почувствуешь, если торопливо перелистаешь
страницы первых книг романов «Кануны» и «Мужики и бабы» и сразу обратишься
к событиям, связанным с коллективизацией. Сам Б. Можаев настаивал: «Первый и
второй тома надо рассматривать как единую книгу. Первый рассказывает
о крестьянстве в предгрозье, второй обращен к переломной поре в крестьянском
мире».
Вопросы и задания:
Задание № 1. На примере первой книги романа покажите, насколько справедливо
утверждение: «Роман Б. Можаева силен не своими мыслями, а своими картинами».
Какие картины деревенской жизни отличаются особой выразительностью? Как
с ними соотносится эпиграф к роману? Подготовьте выразительное чтение или
художественный пересказ отдельных фрагментов и эпизодов.
Задание № 2. Чем близок автору главный герой романа Андрей Иванович
Бородин? В каких ситуациях он показан? Расскажите о нем.
Задание № 3. Покажите, как реализована в романе В. Белова мысль писателя: «Не
хлебом единым жив человек». Рассмотрите серию эпизодов, в которых В. Белов
развивает важную художественную идею: в союзе с природой, в гармонии с ней
человек «создавал себя и высокую красоту своей души, отраженную в культуре
труда».
Задание № 4. Почему такие эпизоды заняли важное место в романах
о коллективизации? Как они перекликаются с требованием В. Белова: «Возродить
в крестьянстве крестьянское»? Какой смысл писатель вкладывает в эти слова?
Вывод: крестьянин — это не только профессия и принадлежность к определенному
сословию, это особое состояние души. Оно определялось способностью
откликнуться на «зов земли», пережить радость общения с миром природы,
потребностью в человеческой открытости перед окружающим миром. Серия картин
и эпизодов, о которых речь шла на уроке, раскрывает это состояние души; его можно
обозначить одним словом «лад». Это естественное состояние души «сеятеля и
хранителя» земли, оно было разрушено во время сплошной коллективизации.
В сосредоточенном раздумье писателей о ее последствиях, о глубине трагедии, мере
духовных и нравственных потерь все зарисовки, которые раскрывают жизнь
крестьянского мира в предгрозье, занимают важное место.
Произведения о коллективизации сильны не только своими картинами, но и
своими мыслями. Писатели любят умных, думающих мужиков, к их мнению
прислушиваются, дают им возможность высказаться на собраниях, в разговоре
с близкими, на мужицких посиделках. Ключевой, проходящей через весь роман
«Мужики и бабы» является мысль, высказанная Андреем Ивановичем Бородиным:
«Не то беда, что колхозы создают, беда, что их делают не по-людски». В этих
словах — весь узел проблем, рассматриваемых Б. Можаевым. На их раскрытие были
направлены такие вопросы и задания учащимся:
Задание № 5. Что имеет в виду Андрей Иванович Бородин, говоря, что колхозы
«делают не по-людски»? Расскажите об этом подробно.
Задание № 6. «Мужики и бабы» — роман-хроника. В нем много дат. В чем
значимость этой детали? Как она помогает нам понять события и само время?
С какой целью автор приводит документы? Какие?
Жанр хроники оказался предпочтительным не только для Б. Можаева. Хроникальный
характер носила первая книга «Поднятой целины», повесть А. Платонова «Впрок»
имела подзаголовок «Бедняцкая хроника», С. Залыгин в повести «На Иртыше» писал
хронику событий в сибирском селе Крутые Луки. Жанровое обозначение романа
В. Белова «Кануны» — «Хроника конца 20-х годов», его же «Год великого
перелома» — «Хроника девяти месяцев».
III. Обобщающая беседа. Вопросы:
1. Назовите основные черты литературы периода «оттепели».
2. Какие новые тенденции появились в произведениях о Великой Отечественной
войне?
3. Назовите произведения 60—80-х годов, которые связаны с понятием
«деревенская» проза. Какие из них были прочитаны вами?
4. Какой смысл писатели вкладывали в слова «лад», «зов земли»?
5. Какой смысл содержат в себе слова: «Россия, которую мы потеряли»?
IV. Подведение итогов.
Литература и Интернет-ресурсы
1. Произведения, предназначенные для чтения и изучения.
Ф.И. Тютчев. Стихотворения.
А.А. Фет. Стихотворения.
А.К. Толстой. Стихотворения.
Л.Н. Толстой «Война и мир».
А.А. Блок. Стихотворения. Поэма «Двенадцать».
В.В. Маяковский. Стихотворения.
С.А. Есенин. Стихотворения. Поэма «Анна Снегина».
М.И. Цветаева. Стихотворения.
О.Э. Мандельштам. Стихотворения.
А.П. Платонов «В прекрасном и яростном мире».
И.Э. Бабель. Рассказы.
М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита».
А.А. Ахматова. Стихотворения. Поэма «Реквием».
Б.Л. Пастернак. Стихотворения.
А.Т. Твардовский. Стихотворения.
А.И. Солженицын «Один день Ивана Денисовича».
В.М. Шукшин. Рассказы.
Поэзия 60-х годов (Р. Рождественский, Б. Ахмадуллина, Е. Винокуров, А.
Вознесенский, Е. Евтушенко, Б. Окуджава и др. – по выбору студента).
Н.М. Рубцов. Стихотворения.
А.В. Вампилов «Провинциальные анекдоты».
2. Учебники и учебные пособия:
Литература: учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений /под ред. Г.А.
Обернихиной. – М. : Издат. центр «Академия», 2007г.
3. Интернет-ресурсы:
www.klassika.ru
www.pereplet.ru
www.dic.academic.ru
www.feb-web.ru
www.lib.prosv.ru
www.lib.ru
www.writerstob.narod.ru
ПРИЛОЖЕНИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ №1
Словарь литературоведческих терминов
А
Автология – художественный прием образного выражения поэтического замысла не
поэтическими словами и выражениями, а простыми бытовыми.
И с почтеньем все глядят,
Как опять без паники
Не спеша надел штаны
И почти что новые,
С точки зренья старшины,
Сапоги кирзовые…
А.Т.Твардовский
Автор – создатель литературного произведения (как и произведений других
искусств).
Акмеизм – течение в русской поэзии первых двух десятилетий 20 века, центром
которого был кружок «Цех поэтов», а главной трибуной – журнал «Апполон».
Акмеисты противопоставляли социальному содержанию искусства реализм
материальной матери-природы и чувственную пластически-вещную ясность
художественного языка, отказываясь от поэтики туманных намеков и мистики
символизма во имя «возврата к земле», к предмету, к точному значению слова
(А.Ахматова, С.Городецкий, Н.Гумилев, М.Зенкевич, О.Мандельштам).
Аллегория - иносказательное изображение абстрактного понятия или явления через
конкретный образ; персонификация человеческих свойств или качеств. Аллегория
состоит из двух элементов:
1. смыслового - это какое-либо понятие или явление (мудрость, хитрость, доброта,
детство, природа и др.), которое стремится изобразить автор, не называя его;
2. образно-предметного - это конкретный предмет, существо, изображенное в
художественном произведении и представляющее названное понятие или явление.
Аллитерация - повторение в стихотворной речи (реже в прозе) одинаковых
согласных звуков с целью усиления выразительности художественной речи; один из
видов звукописи.
Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьется
Чуждый чарам черный челн.
К.Д.Бальмонт
Алогизм – художественный прием, противоречащими логике словосочетаниями
подчеркивающий внутреннюю противоречивость определенных драматических или
комических ситуаций – для доказательства как бы от противного некую логичность
и, следовательно, истинность позиции автора (а за ним - и читателя), понимающего
нелогичное словосочетание как образное выражение (название романа Ю.Бондарева
«Горячий снег»).
Амфибрахий - трехсложный стихотворный размер, при котором ударение падает на
второй слог - ударный среди безударных - в стопе. Схема: U-U| U-U…
Шумела полночная вьюга
В лесной и глухой стороне.
А.А.Фет
Анапест - трехсложный стихотворный размер, при котором ударение падает на
последний, третий, слог в стопе. Схема: UU- | UU-…
У людей-то в дому - чистота, лепота,
А у нас-то в дому - теснота, духота…
Н.А.Некрасов.
Анафора - единоначатие; повторение слова или группы слов в начале нескольких
фраз или строф.
Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид…
А.С.Пушкин.
Антитеза - стилистический прием, основанный на резком противопоставлении
понятий и образов, чаще всего основывается на употреблении антонимов:
Я царь - я раб, я червь - я бог!
Г.Р.Державин
Антифраз(ис) – использование слов или выражений в явно противоположном
смысле. «Ну, молодец!» - в качестве упрека.
Ассонанс - многократное повторение в стихотворной речи (реже - в прозе)
однородных гласных звуков. Иногда ассонансом называют неточную рифму, в
которой совпадают гласные звуки, а согласные - не совпадают (огромность опомнюсь; жажда - жалко). Усиливает выразительность речи.
Стало в комнате темно.
Заслоняет склон окно.
Или это снится сон?
Дин-дон. Динь-дон.
И.П.Токмакова.
Афоризм – четкое, легко запоминающееся точное краткое выражение определенной
законченности мысли. Афоризмами нередко становятся отдельные строки стихов или
фразы прозы: «Поэзия – вся! – езда в незнаемое». (В.Маяковский)
Б
Баллада - повествовательная песня с драматическим развитием сюжета, основой
которого являются необычный случай, один из видов лиро-эпической поэзии. В
основе баллады - необыкновенная история, отражающая сущностные моменты
взаимоотношений человека и общества, людей между собой, важнейшие черты
человека.
Бард – поэт-певец, обычно - исполнитель своих стихов, положенных часто на свою
же музыку.
Басня – краткий стихотворный рассказ-аллегория нравоучительной направленности.
Белый стих - нерифмованные стихи с метрической организацией (т.е.
организованные через систему ритмически повторяющихся акцентов). Широко
распространен в устном народном творчестве и активно использовался в 18 веке.
Ты прости-ка, краса девичья!
Я навек с тобою расстануся,
Молодехонька наплачуся.
Отпущу тебя я, красота,
Отпущу тебя со ленточками...
Народная песня.
Былины – древнерусские эпические песни-сказания, воспеванием подвигов
богатырей отражавшие исторические события 11 – 16 веков.
В
Варваризм – слово или оборот речи, заимствованные из чужого языка.
Необоснованное применение варваризмов загрязняет родной язык.
Верлибр - современная система стихосложения, представляющая собой своего рода
границу между стихом и прозой (в ней отсутствует рифма, размер, традиционная
ритмическая упорядоченность; количество слогов в строке и строк в строфе может
быть различно; отсутствует также равенство акцентов, свойственное белому стиху.
Их особенностей стихотворной речи сохраняется деление на строки с паузой в конце
каждой строки и ослабленная симметричность речи (ударение падает на последнее
слово строки).
Она пришла с мороза,
Раскрасневшаяся,
Наполнила комнату
Ароматом воздуха и духов,
Звонким голосом
И совсем неуважительной к занятиям
Болтовней.
А.Блок
Вечный образ – образ из произведения классики мировой литературы, выражающий
определенные черты человеческой психологии, ставший нарицательным именем того
или иного типа: Фауст, Плюшкин, Обломов, Дон Кихот, Митрофанушка и др.
Внутренний монолог – оглашение мыслей и чувств, раскрывающих внутренние
переживания персонажа, не предназначенные для слуха других, когда персонаж
говорит как бы сам с собой, «в сторону».
Вульгаризм – простые, даже, казалось бы, грубые, вроде бы неприемлемые в
поэтической речи выражения, применяемые автором для отражения определенного
характера описываемого явления, для характеристики персонажа, порой схож с
просторечием.
Г
Герой лирический - образ поэта (его лирическое "Я"), чьи переживания, мысли и
чувства отражены в лирическом произведении. Лирический герой не тождествен
биографической личности. Представление о герое лирическом носит суммарный
характер и формируется в процессе приобщения к тому внутреннему миру, который
раскрывается в лирических произведениях не через поступки, а через переживания,
душевные состояния, манеру речевого самовыражения.
Герой литературный – персонаж, действующее лицо литературного произведения.
Гипербола - средство художественного изображения, основанное на чрезмерном
преувеличении; образное выражение, заключающееся в непомерном преувеличении
событий, чувств, силы, значения, размера изображаемого явления; внешне эффектная
форма подачи изображаемого. Может быть идеализирующей и уничижающей.
Градация - стилистический прием, расположение слов и выражений, а также средств
художественной изобразительности по возрастающей или убывающей значимости.
Виды градации: возрастающая (климакс) и убывающая (антиклимакс).
Возрастающая градация:
Сошка у оратая кленовая,
Омешики на сошке булатные,
Присошечек у сошки серебряный,
А рогачик-то у сошки красна золота.
Былина о Вольге и Микуле
Нисходящая градация:
Муха! меньше мухи! уничтожился в песчинку.
Н.В.Гоголь
Гротеск – причудливое смешение в образе реального и фантастического,
прекрасного и безобразного, трагического и комического – для более впечатляющего
выражения творческого замысла.
Д
Дактиль - трехсложный стихотворный размер, при котором ударение падает на
первый слог в стопе. Схема: -UU| -UU…
Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто, как я же, изгнанники,
С милого севера в сторону южную.
М.Ю.Лермонтов
Декадентство – явление в литературе (и искусстве в целом) конца 19 – начала 20
века, отражающее кризис переходного этапа социальных отношений в представлении
некоторых выразителей настроений общественных групп, чьи мировоззренческие
основы рушатся переломами истории.
Деталь художественная – подробность, подчеркивающая смысловую достоверность
произведения достоверностью вещественной, событийной – конкретизируя тот или
иной образ.
Диалектизмы – слова, заимствованные литературным языком или конкретным
автором в своем произведении из местных говоров (диалектов): «Ну, иди – и ладно, в
угор надо подниматься, дом рядом» (Ф.Абрамов).
Диалог – обмен репликами, сообщениями, живой речью двух или более лиц.
Драма – 1. Один из трех родов литературы, определяющий произведения,
предназначенные для сценического воплощения. Отличается от эпоса тем, что имеет
не повествовательную, а диалогическую форму; от лирики – тем, что воспроизводит
внешний по отношению к автору мир. Подразделяется на жанры: трагедия, комедия,
а также собственно драма. 2. Драмой также называют драматическое произведение,
не имеющее четких жанровых признаков, соединяющее в себе приемы разных
жанров; иногда такое произведение именуют просто пьесой.
Е
Единоначатие – прием повторения схожих звуков, слов, языковых построений в
начале смежных строк или строф.
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут…
К.Симонов
Ж
Жанр литературный – исторически развивающийся тип литературных
произведений, основные признаки которого, постоянно меняясь вместе с развитием
многообразия форм и содержания литературы, порой отождествляются с понятием
«вид»; но чаще термином жанр определяется тип литературы по признаку
содержания и эмоциональной характеристики: сатирический жанр, детективный
жанр, жанр исторического очерка.
Жаргон, также арго – слова и выражения, заимствованные из языка внутреннего
общения определенных социальных групп людей. Использование жаргонов в
литературе позволяет четче определить социальную или профессиональную
характеристику героев и среды их обитания.
Жития святых – описание жизни людей, причисленных церковью к лику святых
(«Житие Александра Невского», «Житие Алексия человека Божия» и др.).
З
Завязка – событие, которое определяет возникновение конфликта литературного
произведения. Иногда она совпадает с началом произведения.
Зачин – начало произведения русского народного литературного творчества –
былины, сказки и т.д. («Жили-были…», «В тридевятом царстве, в тридесятом
государстве…»).
Звуковая организация речи - целенаправленное применение элементов звукового
состава языка: гласных и согласных звуков, ударных и безударных слогов, пауз,
интонации, повторов и др. Применяется для усиления художественной
выразительности речи. Звуковая организация речи включает в себя: звуковые
повторы, звукопись, звукоподражание.
Звукопись - прием усиления изобразительности текста путем такого звукового
построения фраз, стихотворных строк, которое соответствовало бы
воспроизводимой сцене, картине выражаемому настроению. В звукописи
используются и аллитерации, и ассонансы, и звуковые повторы. Звукопись
усиливает изображение определенного явления, действия, состояния.
Звукоподражание - разновидность звукописи; использование звуковых сочетаний,
способных отразить звучание описываемых явлений, сходных по звучанию с
изображаемым в художественной речи ("гром грохочет", "ревут рога", "кукушки
кукованье", "эха хохотанье").
И
Идея художественного произведения – главная мысль, обобщающая смысловое,
образное, эмоциональное содержание художественного произведения.
Имажинизм – появившееся в России после октябрьского переворота 1917 года
литературное течение, провозгласившее образ самоцелью произведения, а не
средством выражения сути содержания и отражения действительности. Распалось
само собой в 1927 году. Одно время к этому течению примыкал С.Есенин.
Импрессионизм – направление в искусстве конца 19 – начала 20 веков,
утверждающее главной задачей художественного творчества выражение
субъективных впечатлений художника от явлений действительности.
Импровизация – непосредственное создание произведения в процессе исполнения.
Инверсия - нарушение общепринятой грамматической последовательности речи;
перестановка частей фразы, придающая ей особую выразительность; необычная
последовательность слов в предложении.
И девы песнь едва слышна
Долины в тишине глубокой.
А.С.Пушкин
Интерпретация – истолкование, объяснение идеи, темы, образной системы и других
составляющих художественного произведения в литературе и критике.
Интрига – система, а подчас и загадочность, сложность, таинственность событий, на
распутывании которых построен сюжет произведения.
Ирония – вид комического, горькая или, наоборот, добрая насмешка, осмеянием того
или иного явления разоблачающая отрицательные черты его и тем утверждая
провиденные автором в явлении положительные стороны.
Исторические песни – жанр народно-поэтического творчества, отображающий
народное представление о подлинных исторических событиях на Руси.
К
Канон литературный – символ, образ, сюжет, рожденный многовековыми
фольклорными и литературными традициями и ставший до определенной степени
нормативными: свет – добро, тьма – зло и т.д.
Классицизм – художественное направление, сложившееся в европейской литературе
17 века, в основе которого – признание античного искусства высшим образцом,
идеалом, а произведений античности – художественной нормой. В основе эстетики –
принцип рационализма и «подражания природе». Культ разума. Художественное
произведение организуется как искусственное, логически построенное целое.
Строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм. Человеческие характеры
обрисовываются прямолинейно; положительные и отрицательные герои
противопоставляются. Активное обращение к общественной, гражданской
проблематике. Подчеркнутая объективность повествования. Строгая иерархия
жанров. Высокие: трагедия, эпопея, ода. Низкие: комедия, сатира, басня. Смешение
высокого и низкого жанров не допускается. Ведущий жанр – трагедия.
Коллизия – порождающее конфликт, лежащее в основе действия литературного
произведения противоречия между характерами героев этого произведения, либо
между характерами и обстоятельствами, столкновения которых и составляют сюжет
сочинения.
Комедия – драматическое произведение, средствами сатиры и юмора высмеивающее
пороки общества и человека.
Композиция – расположение, чередование, соотношение и взаимосвязь частей
литературного произведения, служащее наиболее полному воплощению замысла
художника.
Контекст – общий смысл (тема, идея) произведения, выраженный во всем его тексте
или в достаточно содержательном отрывке, сцепления, связи с которым не должна
терять цитата, да и вообще любой отрывок.
Конфликт художественный – образное отражение в художественном произведении
действий сил борьбы интересов, страстей, идей, характеров, политических
устремлений как личностных, так и общественных. Конфликт придает остроту
сюжету.
Кульминация – в литературном произведении сцена, событие, эпизод, где коллизия
достигает наивысшего напряжения и происходит решающее столкновение между
характерами и устремлениями героев, после чего в сюжете начинается переход к
развязке.
Л
Легенда – повествования, рассказывавшие первоначально о житиях святых, затем –
вошедшие в мирской обиход религиозно-дидактические, а порой и фантастические
биографии исторических, а то и сказочных героев, деяния которых выражают
народный характер.
Лейтмотив - выразительная деталь, конкретный художественный образ,
многократно повторяемый, упоминаемый, проходящий сквозь отдельное
произведение или все творчество писателя.
Летописи – рукописные русские исторические повествования, рассказывающие о
событиях в жизни страны по годам; каждый рассказ начинался словом:
«Лето…(год…)», отсюда и название – летопись.
Лирика - один из основных родов литературы, отражающий жизнь при помощи
изображения отдельных (единичных) состояний, мыслей, чувств, впечатлений и
переживаний человека, вызванных теми или иными обстоятельствами. Чувства,
переживания не описываются, а выражаются. В центре художественного внимания образ-переживание. Характерные особенности лирики - стихотворная форма,
ритмичность, отсутствие фабулы, небольшой размер, ясное отражение переживаний
лирического героя. Самый субъективный род литературы.
Лирическое отступление – отклонение от описаний событий, характеров в
эпическом или лиро-эпическом произведении, где автор (или лирический герой, от
имени которого ведется повествование) выражает свои мысли и чувства по поводу
описываемого, свое отношение к нему, обращаясь непосредственно к читателю.
Литота – 1. Прием преуменьшения явления или деталей его – обратная гипербола
(сказочный «мальчик с пальчик» или «мужичок … в больших рукавицах, а сам с
ноготок» Н.Некрасов).
2. Прием характеристики того или иного явления не
прямым определением, а отрицанием противоположного определения:
Ключ к природе не потерян,
Не напрасен гордый труд…
В.Шаламов
М
Мемуары – воспоминания автора о реальных событиях, в которых он принимал
участие или был свидетелем.
Метафора - переносное значение слова, основанное на употреблении одного
предмета или явления другому по сходству или контрасту; скрытое сравнение,
построенное на сходстве или контрасте явлений, в котором слова "как", "как будто",
"словно" отсутствуют, но подразумеваются.
Пчела за данью полевой
Летит из кельи восковой.
А.С.Пушкин
Метафора повышает точность поэтической речи и ее эмоциональную
выразительность. Разновидностью метафоры является олицетворение.
Разновидности метафоры:
1. лексическая метафора, или стертая, в которой прямое значение полностью
уничтожено; "дождь идет", "время бежит", "стрелка часов", "дверная ручка";
2. простая метафора - построенная на сближении предметов или по одному какомулибо общему признаку у них: "град пуль", "говор волн", "заря жизни", "ножка стола",
"заря пылает";
3. реализованная метафора - буквальное понимание значений слов, составляющих
метафору, акцентирование прямых значений слов: "Да на вас же лица нет - на вас
только рубашка и брюки" (С.Соколов).
4. развернутая метафора - распространение метафорического образа на несколько
фраз или на все произведение (например, стихотворение А.С.Пушкина "Телега
жизни" или "Он долго не мог уснуть: оставшаяся шелуха слов засоряла и мучила
мозг, колола в висках, никак нельзя было от нее избавиться" (В.Набоков)
Метафора обычно выражается существительным, глаголом, а потом уже и другими
частями речи.
Метонимия - сближение, сопоставление понятий по смежности, когда явление или
предмет обозначаются с помощью других слов и понятий: "стальной оратор дремлет
в кобуре" - револьвер; "вел мечи на при обильный" - вел воинов в бой; "сычок запел"
- скрипач заиграл на своем инструменте.
Мифы – произведения народной фантазии, олицетворяющие действительность в
образе богов, демонов, духов. Родились в глубокой древности, предшествуя
религиозному и тем более научному осмыслению и объяснению мира.
Модернизм – обозначение многих течений, направлений в искусстве, определяющих
стремление художников отразить современность новыми средствами,
совершенствующими, модернизирующими – по их представлению – традиционные
средства в соответствии с историческим прогрессом.
Монолог – речь одного из литературных героев, обращенная либо к себе, либо к
окружающим, либо к публике, обособленная от реплик других героев, имеющая
самостоятельное значение.
Мотив - 1. Мельчайший элемент сюжет; простейший, неделимый элемент
повествования (явление стабильное и бесконечно повторяющееся). Из
многочисленных мотивов складываются различные сюжеты (например, мотив
дороги, мотив поиска пропавшей невесты и др.). Данное значение термина чаще
используется в отношении произведений устного народного творчества.
2. "Устойчивая семантическая единица" (Б.Н.Путилов); "семантически насыщенный
компонент произведения, родственный теме, идее, но не тождественный им"
(В.Е.Хализев); сущностный для понимания авторской концепции смысловой
(содержательный) элемент (например, мотив смерти в "Сказке о мертвой царевне..."
А.С.Пушкина, мотив холода в "легком дыхании" - "Легкое дыхание" И.А.Бунина,
мотив полнолуния в "Мастере и Маргарите" М.А.Булгакова).
Н
Натурализм – направление в литературе последней трети 19 века, утверждавшее
предельно точное и объективное воспроизведение действительности, порой
приводившее к подавлению индивидуальности автора.
Неологизмы – новообразованные слова или выражения.
Новелла – небольшое прозаическое произведение, сопоставимое с рассказом. В
новелле большая насыщенность событиями, четче фабула, отчетливей поворот
сюжета, приводящий к развязке.
О
Образ художественный – 1. Основной в художественном творчестве способ
восприятия и отражения действительности, специфическая для искусства форма
познания жизни и выражения этого познания; цель и итог поиска, а затем и
выявления, выделения, подчеркивания художественными приемами тех черт того
или иного явления, которые наиболее полно раскрывают его эстетическую,
нравственную, общественно значимую сущность. 2. Термином «образ» обозначают
иногда тот или иной троп в произведении (образ свободы – «звезда пленительного
счастья» у А.С.Пушкина), а также того или иного литературного героя (образ жен
декабристов Е.Трубецкой и М.Волконской у Н.Некрасова).
Ода - стихотворение восторженного характера (торжественное, воспевающее) в честь
какоголибо лица или события.
Оксюморон, или оксиморон - фигура, основанная на сочетании противоположных
по значению слов с целью необычного, впечатляющего выражения какого-либо
нового понятия, представления: горячий снег, скупой рыцарь, пышное природы
увяданье.
Олицетворение - изображение неодушевленных предметов как одушевленных, при
котором они наделяются свойствами живых существ: даром речи, способностью
мыслить и чувствовать.
О чем ты воешь, ветер ночной,
О чем так сетуешь безумно?
Ф.И.Тютчев
Онегинская строфа – строфа, созданная А.С.Пушкиным в романе «Евгений
Онегин»: 14 строк (но не сонет) четырехстопного ямба с рифмовкой абабввггдееджж
(3 четверостишия поочередно – с перекрестной, парной и охватной рифмой и
завершающее двустишие: обозначение темы, развитие ее, кульминация, концовка).
Очерк – литературное произведение, основанное на фактах, документах,
наблюдениях автора.
П
Парадокс – в литературе – прием утверждения, явно противоречащего
общепринятым понятиям, либо для разоблачения тех из них, которые, по мнению
автора, ложны, либо для выражения своего несогласия с так называемым «здравым
смыслом», обусловленным косностью, догматизмом, невежеством.
Параллелизм - один из видов повтора (синтаксического, лексического,
ритмического); композиционный прием, подчеркивающий связь нескольких
элементов художественного произведения; аналогия, сближение явлений по сходству
(например, явлений природы и человеческой жизни).
В непогоду ветер
Воет - завывает;
Буйную головку
Злая грусть терзает.
В.А.Кольцов
Парцелляция - разделение единого по смыслу высказывания на несколько
самостоятельных, обособленных предложений (на письме - при помощи знаков
препинания, в речи - интонационно, при помощи пауз):
Ну что? Не видишь ты, что он с ума сошел?
Скажи сурьезно:
Безумный! что он тут за чепуху молол!
Низкопоклонник! тесть! и про Москву так грозно!
А.С.Грибоедов
Пафос – высшая точка подъема воодушевления, эмоционального чувства, восторга,
достигнутая в литературном произведении и в восприятии его читателем,
отражающая значительные события в обществе и духовные взлеты героев.
Пейзаж – в литературе – изображение в литературном произведении картин природы
как средство образного выражения замысла автора.
Перифраз - использование описания вместо собственного имени или названия;
описательное выражение, оборот речи, заменяющее слово. Используется для
украшения речи, замены повтора или несет в себе значение аллегории.
Пиррихий – вспомогательная стопа из двух кратких или безударных слогов,
заменяющая стопу ямба или хорея; отсутствие ударения в ямбе или хорее: «Я к вам
пишу…» А.С.Пушкина, «Парус» М.Ю.Лермонтова.
Плеоназм - неоправданное многословие, употребление слов, излишних для
выражения мысли. В нормативной стилистике Плеоназм рассматривается как речевая
ошибка. В языке художественной литературы - как стилистическая фигура
прибавления, служащая усилению экспрессивных качеств речи.
"Елисей не имел аппетита к питанию"; "какой-то скучный мужик... лег... между
покойными и лично умер"; "Козлов продолжал лежать умолкшим образом, будучи
убитым" (А.Платонов).
Повесть – произведение эпической прозы, тяготеющее к последовательному
изложению сюжета, ограниченное минимумом сюжетных линий.
Повторение - фигура, состоящая в повторении слов, выражений, песенной или
стихотворной строки с целью привлечь к ним особое внимание.
Всяк дом мне чужд, всяк храм не пуст,
И все - равно и все - едино…
М.Цветаева
Подтекст – смысл, скрытый «под» текстом, т.е. не выраженный прямо и открыто, а
вытекающий из повествования или диалога текста.
Постоянный эпитет - красочное определение, неразрывно сочетающееся с
определяемым словом и образующее при этом устойчивое образно-поэтическое
выражение ("синее море", "белокаменные палаты", "красна девица", "ясный сокол",
"сахарные уста").
Поэзия - особая организация художественной речи, которая отличается ритмом и
рифмой - стихотворной формой; лирическая форма отражения действительности.
Часто термин поэзия употребляется в значении "произведения разных жанров в
стихах". Передает субъективное отношение личности к миру. На первом плане образ-переживание. Не ставит задачу передать развитие событий и характеров.
Поэма - крупное стихотворное произведение с сюжетно-повествовательной
организацией; повесть или роман в стихах; многочастное произведение, в котором
сливаются воедино эпическое и лирическое начала. Поэму можно отнести к лироэпическому жанру литературы, так как повествование об исторических событиях и
событиях жизни героев раскрывается в ней через восприятие и оценку
повествователя. В поэме речь идет о событиях, имеющих общечеловеческое
значение. Большинство поэм воспевает какие-то человеческие деяния, события и
характеры.
Предание – устное повествование о реальных лицах и достоверных событиях, одна
из разновидностей народного творчества.
Предисловие – статья, предваряющая литературное произведение, написанная либо
самим автором, либо критиком или литературоведом. В предисловии могут быть
даны и краткие сведения о писателе, и некоторые пояснения об истории создания
произведения, предложено истолкование замысла автора.
Прототип – реальный человек, послуживший автору натурой для создания образа
литературного героя.
Пьеса – общее обозначение предназначенного для сценического представления
литературного произведения – трагедии, драмы, комедии и т.п.
Р
Развязка – завершающая часть развития коллизии или интриги, где разрешается,
приходит к логическому образному завершению конфликт произведения.
Размер стихотворный - последовательно выраженная форма стихотворного ритма
(определяется числом слогов, ударений или стоп - в зависимости от системы
стихосложения); схема построения стихотворной строки. В русском (силлаботоническом) стихосложении различаются пять основных стихотворных размеров:
двухсложные (ямб, хорей) и трехсложные (дактиль, амфибрахий, анапест). Кроме
того, каждый размер может варьироваться по количеству стоп (4-стопный ямб; 5стопный ямб и пр.).
Рассказ – небольшое прозаическое произведение в основном повествовательного
характера, композиционно сгруппированное вокруг отдельного эпизода, характера.
Реализм – художественный метод образного отражения действительности в
соответствии с объективной достоверностью.
Реминисценция – использование в литературном произведении выражений из
других произведений, а то и фольклора, вызывающих у автора некую другую
трактовку; порой заимствованное выражение бывает несколько изменено (
М.Лермонтов – «Город пышный, город бедный» (о Санкт-Петербурге) – у Ф.Глинки
«Город чудный, город древний» (о Москве).
Рефрен - повторение какого-либо стиха или ряда стихов в конце строфы (в песнях припев).
...Нам в бой идти приказано:
"Да здравствует свобода!"
Свобода! Чья? Не сказано.
А только - не народа.
Нам в бой идти приказано –
"Союзных ради наций",
А главного не сказано:
Чьих ради ассигнаций?
Д.Бедный
Ритм - постоянное, мерное повторение в тексте однотипных отрезков, в том числе
минимальных, - слогов ударных и безударных.
Рифма - звуковой повтор в двух или более стихах преимущественно на конце. В
отличие от других звуковых повторов рифма всегда подчеркивает ритм, членение
речи на стихи.
Риторический вопрос - вопрос, не требующий ответа (либо ответ принципиально
невозможен, либо ясен сам по себе, либо вопрос обращен к условному
"собеседнику"). Риторический вопрос активизирует внимание читателя, усиливает
его эмоциональную реакцию.
"Русь! куда же несешься ты?"
"Мертвые души" Н.В.Гоголя
Иль нам с Европой спорить ново?
Иль русский от побед отвык?
"Клеветникам России" А.С.Пушкин
Род – один из основных разделов в систематике литературных произведений,
определяющих три разные формы: эпос, лирика, драма.
Роман – эпическое повествование с элементами диалога, иногда и с включением
драмы или литературных отступлений, сосредоточенное на истории отдельной
личности в общественной среде.
Романтизм – литературное направление конца 18 – начала 19 века,
противопоставлявшее себя классицизму как поиск более соответствовавших
современной действительности форм отражения ее.
Романтический герой – личность сложная, страстная, внутренний мир которой
необычайно глубок, бесконечен; это целая вселенная, полная противоречий.
С
Сарказм – едкая язвительная насмешка над кем-либо или над чем-либо. Широко
используется в сатирических литературных произведениях.
Сатира – разновидность литературы, специфическими формами обличающая и
высмеивающая пороки людей и общества. Формы эти могут быть самыми
разнообразными – парадокс и гипербола, гротеск и пародия и т.д.
Сентиментализм – литературное течение конца 18 – начала 19 веков. Возник как
протест против превратившихся в догму канонов классицизма в искусстве,
отражающих уже превратившуюся в тормоз общественного развития канонизацию
феодальных социальных отношений.
Силлабическое стихосложение - слоговая система стихосложения, основанная на
равенстве числа слогов в каждом стихе с обязательным ударением на предпоследнем
слоге; равносложие. Длина стиха определяется количеством слогов.
Не любити тяжело
И любити тяжело,
А тяжелее всего
Любя любовь не достать.
А.Д.Кантемир
Силлабо-тоническое стихосложение - слогоударная система стихосложения,
которая определяется количеством слогов, числом ударений и их расположением в
стихотворной строке. Основана на равенстве числа слогов в стихе и упорядоченной
смене ударных и безударных слогов. В зависимости от системы чередования
ударных и безударных слогов различаются двухсложные и трехсложные размеры.
Символ - образ, выражающий смысл какого-либо явления в предметной форме.
Предмет, животное, знак становятся символом, когда их наделяют дополнительным,
исключительно важным значением.
Символизм – литературно-художественное направление конца 19 – начала 20 веков.
Символизм стремился через символы в ощутимой форме воплотить идею единства
мира, выраженную в соответствии его самых различных частей, позволяющую
краски, звуки, запахи представить одно через другое (Д.Мережковский, А.Белый,
А.Блок, З.Гиппиус, К.Бальмонт, В.Брюсов).
Синекдоха – художественный прием замещения ради выразительности – одного
явления, предмета, объекта и т.д. – соотносимого с ним другими явлениями,
предметами, объектами.
Ох, тяжела ты, шапка Мономаха!
А.С.Пушкин.
Сонет – четырнадцатистрочное стихотворение, сложенное по определенным
правилам: первый катрен (четверостишие) представляет экспозицию темы
стихотворения, второй катрен развивает положения, намеченные в первом, в
последующем затем терцете (трехстрочнике) намечается развязка темы, в
завершающем терцете, особенно в заключительной его строке следует завершение
развязки, выражающей суть произведения.
Сравнение - изобразительный прием, основанный на сопоставлении явления или
понятия (объект сравнения) с другим явлением или понятием (средство сравнения) я
целью выделить какой-либо особо важный в художественном отношении признак
объекта сравнения:
Полны добра перед итогом года,
Как яблоки антоновские, дни.
А.Т.Твардовский
Стихосложение - принцип ритмической организации стихотворной речи.
Стихосложение может быть силлабическое, тоническое, силлабо-тоническое.
Стихотворение - небольшое произведение, созданное по законам стихотворной
речи; обычно лирическое произведение.
Стихотворная речь - особая организация художественной речи, отличающаяся от
прозы строгой ритмической организованностью; мерная, ритмически
организованная речь. Средство передачи экспрессивных эмоций.
Стопа - устойчивое (упорядоченное) соединение ударного слога с одним или двумя
безударными, которые повторяются в каждом стихе. Стопа может быть двухсложной
(ямб U-, хорей -U) и трехсложной (дактиль -UU, амфибрахий U-U, анапест UU-).
Строфа - повторяющаяся в стихотворной речи группа стихов, связанных по смыслу,
а также расположением рифм; сочетание стихов, образующее ритмическое и
синтаксическое целое, объединенное определенной системой рифмовки;
дополнительный ритмический элемент стиха. Часто имеет законченное содержание и
синтаксическое построение. Строфа отделяется одна от другой увеличенным
интервалом.
Сюжет - система событий в художественном произведении, представленная в
определенной связи, раскрывающая характеры действующих лиц и отношение
писателя к изображаемым жизненным явлениям; последовательность. Ход событий,
составляющий содержание художественного произведения; динамический аспект
художественного произведения.
Т
Тавтология - повторение одних и тех же близких по смыслу и звучанию слов.
Все мое, сказало злато,
Все мое сказал булат.
А.С.Пушкин.
Тема - круг явлений и событий, образующих основу произведения; объект
художественного изображения; то, о чем повествует автор и к чему хочет привлечь
основное внимание читателей.
Тип – литературный герой, воплощающий собой определенные черты того или иного
времени, общественного явления, социального строя или социальной среды
(«лишние люди» - Евгений Онегин, Печорин и т.д.).
Тоническое стихосложение - система стихосложения, в основе которой - равенство
ударных слогов в стихах. Длина строки определяется количеством ударных слогов.
Число безударных слогов - произвольное.
Девушка пела в церковном хоре
О всех усталых в чужом краю,
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех, забывших радость свою.
А.А.Блок
Трагедия – вид драмы, возникшей из древнегреческого обрядового дифирамба в
честь покровителя виноградарства и вина бога Диониса, представлявшегося в виде
козла, потом – подобием сатира с рожками и бородой.
Трагикомедия – драма, сочетающая в себе черты и трагедии, и комедии,
отражающая относительность наших определений явлений действительности.
Тропы - слова и выражения, используемые в переносном смысле с целью достичь
художественной выразительности речи. В основе любого тропа - сопоставление
предметов и явлений.
У
Умолчание - фигура, предоставляющая слушателю или читателю возможность
догадываться и размышлять, о чем могла пойти речь во внезапно прерванном
высказывании.
Но мне ли, мне ль, любимцу государя…
Но смерть… но власть… но бедствия народны….
А.С.Пушкин
Ф
Фабула – череда событий, служащих основой литературного произведения. Нередко
фабула обозначает то же, что и сюжет, различия между ними настолько условны, что
ряд литературоведов считают фабулой то, что другие считают сюжетом, и наоборот.
Финал – часть композиции произведения, заканчивающая его. Может порой
совпадать с развязкой. Иногда финалом служит эпилог.
Футуризм – художественное течение в искусстве первых двух десятилетий 20 века.
Рождением футуризма принято считать опубликованный в 1909 году в парижском
журнале «Фигаро» «Манифест футуристов». Теоретиком и вождем первой группы
футуристов был итальянец Ф.Мариенетти. Главным содержанием футуризма было
экстремистское революционное свержение старого мира, его эстетики в частности,
вплоть до языковых норм. Русский футуризм открывался «Прологом эгофутуризма»
И.Северянина и сборником «Пощечина общественному вкусу», в котором принял
участие В.Маяковский.
Х
Характер литературный – совокупность черт образа персонажа, литературного
героя, в которой индивидуальные особенности служат отражением типического,
обусловленного как явлением, составляющим содержание произведения, так и
идейным и эстетическим замыслом автора, создавшего этого героя. Характер – одно
из главным слагаемых литературного произведения.
Хорей - двухсложный стихотворный размер с ударением на первом слоге.
Буря мглою небо кроет, -U|-U|-U|-U|
Вихри снежные крутя;
-U|-U|-U|-
То, как зверь, она завоет, -U|-U|-U|-U|
То заплачет, как дитя… -U|-U|-U|А.С.Пушкин
Ц
Цитата – дословно приведенное в произведении одного автора высказывание
другого автора – как подтверждение своей мысли авторитетным, бесспорным
утверждением, а то и наоборот – как формулировка, требующая опровержения,
критики.
Э
Эзопов язык – различные способы иносказательно выразить ту или иную мысль,
которую прямо высказать нельзя, например, из-за цензуры.
Экспозиция – непосредственно предшествующая завязке часть сюжета,
представляющая читателю исходные сведения об обстоятельствах, в которых возник
конфликт литературного произведения.
Экспрессия - подчеркнутая выразительность чего-либо. Для достижения экспрессии
применяются необычные художественные средства.
Элегия - лирическое стихотворение, передающее глубоко личные, интимные
переживания человека, проникнутые настроением грусти.
Эллипсис - стилистическая фигура, пропуск слова, значение которого легко
восстановить из контекста. Содержательная функция эллипсиса - в создании эффекта
лирической "недоговоренности", нарочитой небрежности, подчеркнутой
динамичности речи.
Зверю - берлога,
Страннику - дорога,
Мертвому - дроги,
Каждому - свое.
М.Цветаева
Эпиграмма - краткое стихотворение, высмеивающее какое-либо лицо.
Эпиграф – выражение, предпосланное автором своему произведению или части его.
Эпиграф обычно выражает суть творческого замысла автора произведения.
Эпизод – фрагмент сюжета литературного произведения, описывающий некий
целостный момент действия, составляющего содержание сочинения.
Эпилог – заключение, сделанное автором после изложения повествования и
завершения его развязкой – для объяснения замысла сообщением о дальнейшей
судьбе героев, утверждающей последствия описанного в произведении явления.
Эпистрофа – сосредотачивающий внимание читателя повтор одного и того же слова
или выражения в длинной фразе или в периоде, в поэзии – в начале и конце строф,
как бы окружая их.
Я тебе ничего не скажу,
Я тебя не встревожу ничуть…
А.Фет
Эпитет - художественно-образное определение, подчеркивающее наиболее
существенный в данном контексте признак предмета или явления; применяется для
того, чтобы вызвать у читателя зримый образ человека, вещи, природы и т.п.
Я послал тебе черную розу в бокале
Золотого, как небо, Аи...
А.А.Блок
Эпитет может быть выражен прилагательным, наречием, деепричастием,
числительным. Нередко эпитет имеет метафорический характер. Метафорические
эпитеты выделяют свойства предмета особым способом: они переносят одно из
значений какого-то слова на другое слово на основе того, что у этих слов есть общий
признак: брови соболиные, горячее сердце, веселый ветер, т.е. метафорический
эпитет использует переносное значение слова.
Эпифора - фигура, противоположная анафоре, повторение одних и тех же элементов
в конце смежных отрезков речи (слов, строк, строф, фраз):
Деточка,
Все мы немножечко лошади,
Каждый из нас по-своему лошадь.
В.В.Маяковский
Эпос – 1. Один из трех видов литературы, определяющим признаком которого
является описание тех или иных событий, явлений, характеров. 2. Этим термином
называют нередко и героические сказания, былины, сказы в народном творчестве.
Эссе – литературное произведение небольшого объема, обычно прозаическое,
свободной композиции, передающее индивидуальные впечатления, суждения,
соображения автора о той или иной проблеме, теме, о том или ином событии или
явлении. От очерка отличается тем, что в эссе факты являются лишь поводом для
авторских размышлений.
Ю
Юмор – вид комического, в котором пороки осмеиваются не беспощадно, как в
сатире, а доброжелательно подчеркиваются недостатки и слабости человека или
явления, напоминая о том, что они часто лишь продолжение или изнанка наших
достоинств.
Я
Ямб - двухсложный стихотворный размер с ударением на втором слоге.
Открылась бездна, звезд полна U-|U-|U-|U-|
Звездам числа нет, бездне дна. U-|U-|U-|U-|
ПРИЛОЖЕНИЕ №2
Требования к публичному выступлению
Доклад или публичное выступление – специфическая учебная работа студента,
которая предполагает предварительную подготовку с использованием литературы (не
менее
трех
источников).
Публичное
выступление
должно
соответствовать
следующим требованиям:
 воспроизведение подготовленного выступления без опоры на письменный
текст;
 временной регламент 7-10 минут;
 соответствие нормам литературного языка;
 наличие обратной связи (зрительского внимания);
 умение делать вывод из всего сказанного и отвечать на вопросы.
Рекомендации для докладчика
1. Докладчик должен тщательно отсеивать сообщаемую информацию: имеет
преимущество тот, кто владеет информацией.
2. Последствия каждого высказывания должны быть обдуманы.
3. Каждое
высказывание
должно
быть
целесообразным:
его
создание
говорящим исходит из замысла, а не из психологической реакции на
обстоятельства.
4. Содержание и смысл высказывания определяются тоном, которым оно
произнесено.
5. Сообщение должно быть уместным.
6. Доклад не должен быть противоречивым.
7. Выступление должно содержать новую информацию.
8. Сообщение не должно быть многословным.
Все доклады на семинарах подвергаются оппонированию (анализу содержания
речи докладчика). Оппоненты оценивают доклады, определяя:
 функциональный
стиль
доклада
-
книжный
(научный
или
научно-
публицистический) или разговорный;
 степень владения материалом;
 соответствие нормам литературного языка, указывая на все допущенные
ошибки;
 соответствие темы и содержания;
 наличие обратной связи (умеет ли выступающий владеть аудиторией);
 умение делать вывод из всего сказанного и отвечать на вопросы.
Подводя итоги, оппоненты высказывают свои рекомендации и пожелания на
будущее докладчику и аудитории.
Правила произнесения речи перед публикой
1. Речь, которая произносится публично, должна быть подготовлена и
предварительно продумана. Только очень опытный оратор может позволить себе
импровизированную публичную речь, которая на самом деле подготовлена опытом
многочисленных выступлений.
4. Если вы ограничены регламентом, сократите содержание вашей речи: лучше
сказать мало, чем сказать плохо.
5. Каждая речь должна иметь вступление, основную часть и заключение.
6. Если вы ограничены регламентом, составьте план вашего выступления. В
плане
должна
содержаться
информация,
которая
требует
точности:
даты,
статистические данные, цитаты (которые должны быть краткими и с выходными
данными источников), сложные или малознакомые слова и термины (которые,
впрочем, не рекомендуется употреблять без надобности) и т. д.
7. Могут читаться: лекции, доклады, официальные документы, чужие тексты;
все остальные виды речей произносятся.
8. Оратор, который выступает перед публичной аудиторией, должен быть
физически собранным, бодрым, оптимистичным, спокойным, уверенным в себе.
9. Многие, в том числе и опытные, ораторы сильно волнуются перед
публичным выступлением. Волнение естественно и полезно: если оратор не
волнуется перед выступлением, значит, он не заинтересован в своей речи и
безразличен к аудитории.
10. Слишком сильное волнение вредно. Чтобы избавиться от него,
постарайтесь непосредственно перед выступлением отвлечься от его содержания, не
воображайте себе аудиторию с ее реакцией, подумайте о чем-нибудь хорошем.
11. Когда придет время выступать, соберитесь внутренне и уверенным шагом
подойдите к месту, с которого предстоит говорить. Стойте прямо, развернув плечи.
Голову держите, немного приподняв подбородок.
12. Жестикуляция оратора должна быть умеренной: держите руки свободно, не
машите ими во время речи и не вытягивайте по швам. Ораторский жест
соответствует темпу и содержанию речи, он должен быть плавным и уверенным, но
не слишком широким.
13. Когда вы говорите, не забывайте раскрывать рот. Дышите диафрагмой.
Размеряйте громкость голоса по объему помещения и по величине аудитории.
Никогда не пытайтесь перекричать аудиторию.
14. Голос пускайте не вниз и не вверх, но прямо перед собой несколько над
головами аудитории.
15. Встав перед аудиторией, первым делом улыбнитесь и посмотрите на людей,
которые вас слушают, — вы увидите, что они внимательны к вам и настроены в
целом доброжелательно.
16. Сделайте небольшую начальную паузу. Если шумят, сделайте паузу больше
и окиньте взглядом аудиторию.
17. Плавно вступайте в речь. Не начинайте слишком энергично, иначе вам не
хватит сил завершить речь, а слушающим — вытерпеть ее до конца.
18. Произнося речь, помните, что вы обращаетесь к людям, которые
согласились выслушать вас, а не к бумаге, на которой написан ваш конспект.
19. Говорите спокойно и уверенно, и вас будут слушать.
20. Говорите громко, отчетливо, сохраняя размеренный темп речи.
21. Во время речи смотрите на аудиторию, последовательно фиксируя взглядом
группы находящихся перед вами людей. Не обращайтесь все время к одному и тому
же лицу. Каждый из слушающих должен быть убежден, что вы обращаетесь лично к
нему.
22. Помните, что в устной публичной речи один сильнее многих: оратор,
который является центром внимания и источником движения мысли, сильнее
аудитории, которая всегда разрозненна.
23. Не бойтесь больших аудиторий. Чем больше аудитория, тем легче ее
убедить.
24. Не говорите лишнего. Когда публичный оратор говорит то, что он говорит,
он думает то, что он думает.
25. Будьте человеколюбивы — говорите по возможности кратко.
26. Используйте только литературные слова и выражения. Старайтесь
употреблять как можно меньше иностранных слов.
27. Произносите речь не словами, а фразами. Фразы должны быть связными.
Завершайте каждую начатую фразу.
28. Речь есть чередование слов и пауз. Пауза выделяет наиболее значимые
слова и формулировки.
29. Публичная речь интонирована: интонация обеспечивает смысловое
членение речи, указывает на соотношение частей фразы и на отношение оратора к
содержанию речи. Интонация должна быть естественной и умеренной.
30. Во время публичной речи оратор не должен чувствовать себя соловьем: вы
говорите для людей, а не для самовыражения. Поэтому во время речи работайте:
контролируйте реакцию аудитории, фиксируйте группы людей согласных и
несогласных с вами, внимательных и рассеянных, заинтересованных и безразличных,
дружественных и враждебных. Оратор должен видеть все, что происходит в
аудитории во время речи, и своевременно реагировать на поведение аудитории.
31. Не бойтесь реплик из зала. Реагируйте или не реагируйте на них по
обстоятельствам и исходя из ваших интересов. Не давайте втянуть себя в дискуссию
во время речи: вы должны сказать все, что намеревались сказать.
32. Отвечая на реплики и вопросы во время речи или после нее, помните, что
ответы должны быть дельными, ясными и краткими.
33. Завершение любой речи должно быть энергичным и оптимистичным.
Покажите подъемом голоса и завершающей интонацией, что вы сказали все, что
нашли нужным, и не забудьте поблагодарить аудиторию за внимание.
ПРИЛОЖЕНИЕ №3
Требования к компьютерной презентации
Общие требования к компьютерной презентации
1.Презентация создаётся в программе Power Point.
2. Презентация предназначена для иллюстрации выступления продолжительностью 7
– 10 минут.
3. Презентация записывается на CD-диск или USB-диск.
4. Презентация содержит не больше 20 слайдов.
5.Текст в презентации выполняется прямым шрифтом, соотношение текстовой,
графической, табличной и фото информации сравнимо друг с другом, размер шрифта
– не менее 24.
6. Докладчик во время доклада излагает его содержание своими словами (а не
зачитывает текст на слайде), переодически обращаясь к изображению.
7. Примерный состав слайдов презентации:

Название доклада, ФИО автора, ФИО руководителя, название организации
(возможные варианты построения: текст, фото автора, фото организации, фото
объекта исследования.

Цели и задачи работы (возможные варианты построения: текст, рисунок
объекта исследования).

Блок-схема выполнения работы (возможные варианты построения: гипотеза –
методика – эксперимент – массив данных – обработка, анализ – выводы).

Демонстрация хода исследований. Фото автора или коллектива, выполнявших
работу.

Демонстрация объектов исследований (фото образцов, информантов и т.д.) с
подписью.

Таблица полученных данных (или массив данных в ином формате).

Выводы (текст – 3-5 пунктов).

Благодарности руководителям, помощникам (возможные варианты построения:
текст, рисунок, фото).
8. Слайды презентации не должны быть перегружены информацией, применение
анимации – минимальное, только в самых необходимых случаях.
9. В случае необходимости презентация может включать фрагменты медиапродуктов (фильмов, слайдфильмов, аудиозаписей и т.д.).
ПРИЛОЖЕНИЕ №4
Требования к реферату
Содержание рефератов строится так, чтобы студент последовательно овладел
навыками самостоятельной исследовательской деятельности, культурологическими и
лингвистическими знаниями, умением оперировать научной информацией.
По каждой цитате, факту должен быть указан источник: полное название,
фамилия автора, год и место издания, номер страницы. При повторной ссылке на ту
же книгу место и год издания не указываются, пишется только название источника и
страница. На одной странице может быть несколько ссылок на различные источники.
Их наличие показывает, как студент работал с литературой, какими материалами
пользовался.
Оформление реферата
Оформление
реферата
должно
соответствовать
требованиям.
Объем
контрольной работы – 25-30 страниц рукописного текста или 15-20 машинописного.
Реферат пишется четким разборчивым почерком на одной стороне стандартного
машинописного листа, соблюдая поля: левое поле – 25 мм, правое – 20 мм, верхнее и
нижнее по 20 мм. Все страницы нумеруются арабскими цифрами по центру внизу
или наверху страницы.
Титульный и последний листы должны быть из плотной бумаги, а вся работа –
прошнурована или переплетена.
В конце реферата помещается список использованной литературы. Он
составляется в алфавитном порядке в следующей последовательности: документы,
энциклопедии, словари, справочники, монографии, учебные пособия, журнальные и
газетные статьи, сайты сети Интернет.
Рекомендации по структуре реферата
Во введении дается содержание реферата, обосновывается его важность,
актуальность, а также выбранные автором аспекты анализа темы, формулируются
цель и задачи работы, краткое ее содержание и логика изложения материала. Объем
этой части работы составляет 2-3 страницы.
В процессе рассмотрения темы студент должен показать знание основ курса,
содержание и взаимосвязь ее основных категорий.
В заключении даются общие выводы о результатах (теоретических и
практических) работы студента над темой реферата и намечаются пути дальнейшего
анализа темы (проблемы). Заключение состоит из 1-2 страниц.
Реферат должен быть выстроен как движение от общего к частному.