Навыки координации в развитии юного пианиста.

Т.И.Петруничева
Навыки координации в
развитии юного пианиста.
Кингисеппский центр эстетического образования и воспитания детей.
2010 год.
Координация (от латинского со — совместно и ordinato - упорядочено) взаимосвязь, согласование, сочетание, приведение в соответствие.
Координировать - устанавливать целесообразное соотношение между
какими-либо действиями, явлениями.
Пианисту особенно важно уметь координировать, так как в его руках
заключен целый оркестр, в котором он является и дирижером и
исполнителем всех партий. Координация необходима пианисту, чтобы в
процессе исполнения сохранить независимость каждого элемента
музыкальной фактуры и не разрушить гармоническую связь отдельных
линий, подчиняя их основному направлению движения и развития музыки.
Координация в фортепианной игре - это согласованность движений пианиста
с его мысленно-звуковой картиной, это мышление, слух, игровые движения в
комплексе. Развитие координации является важнейшей задачей в обучении
игре на фортепиано.
Навыки координации закладываются уже на начальном периоде обучения
при разучивании одноголосных песенок двумя руками поочередно. Для этого
надо научиться распределять внимание между руками, чтобы чередование
рук было своевременным и плавным. Что достигается развитием у ученика
способности предварительного осмысления каждой группы нот, умения
слышать звук до извлечения. Это первый этап.
Второй этап - переход к исполнению пьес двумя руками одновременно. В
этом случае лучше всего начинать с пьес предельно легких и пианистически
удобных. Добившись цельного исполнения партий каждой руки, можно
приступать к соединению рук.
На этом этапе надо решить важную задачу - сохранить мелодическую линию.
Поэтому полезно играть тихо, чтобы аккорды не мешали плавному течению
мелодии. Необходимо добиться связного исполнения разбираемого
произведения. Лучше замедлить движение, иногда даже пропустить
отдельные ноты в аккорде и остановиться, оставив руки на клавиатуре, чтобы
обдумать следующую музыкальную фразу. С каждым повторением
недостатки будут устраняться, и грамотное исполнение двумя руками будет
достигнуто быстрее. Это важно на начальном этапе обучения.
В первом-втором классах надо разучивать как можно больше простых пьес, в
которых легко достигается координация составляющих элементов. Именно в
процессе разучивания необходимо формировать правильные навыки
координации. Когда движения уже заучены, они сложно поддаются
исправлению.
В младших классах полезно изучать больше пьес с "горизонтальной
фактурой" ("Перепелочка" А.Эшпая, "Андантино" А.Хачатуряна, "Новая
кукла" П.Чайковского). Важна мелодическая линия не только в мелодии
правой руки, но и в аккордах.
С самого начала обучения нужно работать над естественной и удобной
аппликатурой. Строго следить за ее точным соблюдением при соединении
рук.
Таким образом, на начальном этапе развития координации необходимы
следующие компоненты, развивающие пианиста:
1.
Активизация слуха.
2.
Развитие горизонтального мышления.
3.
Организация игровых навыков.
4.
Точность и быстрота разучивания.
5.
Обилие легких в техническом отношении пьес, в которых внимание
направлено на решение музыкально-звуковых задач.
Координация непосредственно связана с музыкальной выразительностью.
Ясное представление музыкальной задачи определяет соответствующие
формы игровых движений, а правильно найденный прием помогает
практически решить музыкальную задачу.
Прямолинейность, статичность исполнения связана с недостаточным
музыкальным осмыслением. Прежде, чем координировать элементы
музыкального произведения необходимо понять смысл каждого, тогда при
соединении их появиться свобода соединения, полифоничность.
Главная задача педагога на начальном этапе обучения музыке научить
ребенка слышать не только начало звука, но и его перехода в другой звук.
Слушать - значит держать звук. "Звучит то, что держится" - сказал
К.Н.Игумнов. Держать звук - это экономно двигать рукой, сосредотачиваться
на звуке, работать над голосовидением.
Рука обязана двигаться, передавая опору от пальца к пальцу. Внешние
движения руки, огибающие контуры мелодической фразы, должны быть
весьма экономны - главная работа внутри. Важно соблюдать пропорции
между активными пальцами, глубиной погружения в клавиатуру и
огибающими движениями руки. Все это регулируется "ухом" и зависит от
музыкального развития ученика. Преподаватель - дополнительные "уши"
учащегося.
Кроме выше указанных моментов в работе над координацией большое
значение имеет сочетание различных штрихов в обеих руках одновременно.
Для решения этой задачи полезны пьесы: "Сладкая греза" П.Чайковского,
"Прогулка" С.Прокофьева, "Кавалерийская' Д.Кабалевского. Большую роль в
развитии координации играет работа над различными фактурами, в которых
фразы меняются местами, переходя из руки в руку. В начальном периоде
обучения полезно исполнение знакомых мелодий в обработке, где
выписывается фактура, а мелодия играется наизусть ("Коровушка", "Во поле
береза стояла", "Калинка" и т.д.).
Следующий этап развития координации - овладение двумя элементами в
одной руке, что способствует навыку полифонии. Полифония - фундамент в
приобретении прочных пианистических навыков. При изучении
полифонических произведений важно не количество, а умение слышать,
полифоничность исполнения. Хороший материал для этого "Маленькие
прелюдии и фуги" И.Баха.
Особое внимание надо обращать на ритмическую координацию. Работу над
этим видом координации надо начинать с первых шагов. Сначала это
отстукивание ритмов простых попевок, затем более сложных упражнений на
сочетание разных длительностей. Перед разбором произведения полезно
прохлопать ритм пьесы, ее ритмическую партитуру сначала каждой рукой
отдельно, затем обеими руками вместе.
Далее начинается работа с полиритмией. Основы которой также
закладываются в младших классах. Целесообразнее начинать с
горизонтальной ритмической координации, то есть со смены триолей и
дуолей в одном метре ("Сицилийская песенка" Р.Шумана, "Вариации на
русскую тему" А.Майкопара, упражнения- оранжировки знакомых песен).
Полезен способ игры различных ритмических построений в ансамбле. Этот
способ подготавливает к освоению "вертикальной ритмической
координации", собственно к полиритмии ("Серенада" Ф.Шуберта, Вариации
"Среди долины ровныя" М.Глинки).
Успешному преодолению трудностей полиритмической фактуры во многом
помогает "горизонтальное" представление движения музыкальной ткани и
ощущение цельности мелодической фразировки. Здесь важно соблюдать
ритмический пульс, добиваться выразительности.
Часто в музыкальной литературе для фортепиано встречается фактура, в
которой оба элемента полиритмики должны исполняться одной рукой. В
этом случае помогут навыки владения двумя элементами в одной руке
(Ноктюрн Э.Грига). Решающим моментом для овладения такой фактурой
является определенный музыкальный опыт исполнителя, его способность
понимать, представлять, ощущать и слышать музыкальную ткань во всех
деталях мелодического, гармонического и ритмического взаимодействия,
составляющих ее элементов. В этом огромную роль играет двигательнотехническое развитие, поэтому необходима систематическая работа по
овладению всеми видами координации с первых шагов обучения на
фортепиано.
Но надо помнить, что приобретение навыков координации в упражнениях
играет хоть и полезную, но вспомогательную роль. Владение координацией
заключается в способности использовать полученные навыки как одно из
важнейших средств музыкально-художественной выразительности при
исполнении произведений фортепианной литературы.
Реферат написан на основе моего 40-ка летнего педагогического опыта и
учебно-педагогического пособия Е.Н.Тимакина "Навыки координации в
развитии пианиста" М.: "Советский композитор", 1987.