Как рисовать портрет. Сразу оговорюсь, что речь пойдет только

Как рисовать портрет.
Сразу оговорюсь, что речь пойдет только о камерном портрете, т.е. портрете, на
котором присутствуют голова и плечевой пояс модели, а размер частей тела не превышает
их натуральной величины.
Для начала хочется сказать несколько слов о 2-х главных задачах художественного
портрета, а именно - передаче психологического и физического сходства. В этой связи
приведу цитату из Л.Н.Толстого, который сказал: "Описать человека нельзя, но можно
описать, как он на меня подействовал". И именно ради духовного мира портретируемого,
выделения его главных характерных черт, и пишутся художественные портреты!
Работу над портретом можно разделить на 3 этапа:
1. Композиция
2. Рисунок
3. Живопись
1. КОМПОЗИЦИЯ
Составляя композицию портрета, необходимо подумать о многих вещах, связанных с
позой модели, освещением, заранее "увидеть" цветовое решение портрета. Точное
объяснение композиционных задач можно найти у Эжене Делакруа: "В композицию
художник должен вносить расположение линий, усиливающее настроение, светотень,
действующую на воображение, цвет, соответствующий характеру изображаемого". Это
обязательно нужно сделать заранее, для того, чтобы портрет был гармоничным, а каждая
его деталь как можно ярче выражала главную тему.
Для того, чтобы портрет не был плоским, важно заранее продумать 2 перспективы, линейную и воздушную. Первая закладывается в рисунке, вторая - в живописи. Кроме
того, углубление пространства можно усилить перекрыванием предметами друг друга и
"развивающимся" фоном. Заранее следует продумать и цветовое решение портрета:
ведущие цветовые и тоновые гармоничные пары, эффектные рефлексы, акценты и
фактуры с главной целью: эффектно выделить лицо.
Известные композиционные приемы: Симметрия/ ассиметрия Контрасты (свето-тени,
фактуры, цвета, контуров, размеров) Вертикали/ горизонтали/диагонали Ритм (цветовые
пятна, пустоты, повторяемость элементов).
2. РИСУНОК
В соответствии с выбраной композицией строится рисунок.
5 основных опорных точек для построения плечевого пояса:
1) Яремная впадина (между ключицами) - месторасположение этой точки на портрете
определяется в самую первую очередь. Из этой точки проводится основная
вспомогательная вертикальная ось, на которой определяются те точки лица, которые в
этом осью пересекаются.
2) Положение подбородка относительно яремной впадины и основной вертикальной оси.
3) Положение уха: на оси, совпадающей с направлением грудинно-ключично-сосцевидной
мышцей, которая тянется от яремной впадины к уху.
4) Положение переносицы, которая является основной опорной точкой построения лица,
да и всей головы.
5) Основание носа.
После того, как оновные точки, линии и пропорции плечевого пояса определены, можно
риступать к построению головы. Опорные точки для построения черепа:
1) От точки переносицы - главной опорной точки головы - проводятся вертикальная и
горизонтальная оси, каждая из которых делит голову на 2 равные части.
2) Определяется месторасположение глазничных впадин, крайние точки которых =
ширине лицевой части головы.
3) Определяется ширина черепа , которую нужно передать в сокращении.
4) 3 равные части лица: лоб (от линии роста волос до бровей), "маска" (от бровей до
основания носа) и нижняя часть (от онования носа до нижней точки подбородка).
5) Другие опорные точки определяют ширину носа, скулы, линию зубов и др.
Основные пропорции головы (стандарт): - Высота лица составляет три четверти (3/4) от
общей высоты головы. - Ширина головы на уровне глаз составляет две трети (2/3) высоты
головы. - Ширина нижней челюсти составляет три четверти (3/4) ширины головы (в самом
широком месте головы) - Глаза расположены на линии переносицы, проходящей ровно
посередине между макушкой и кончиком подбородка - Ширина глаза - 1/5 ширины
головы.; расстояние между глазами равняется одной ширине глаза - Основание носа (его
широкая часть) расположено на расстоянии 1/2 ширины головы от кончика подбородка Ширина основания носа равна ширине глаза - Подбородок занимает 1/2 нижней части
лица - Рот расположен на линии, удаленной от кончика подбородка на 3/8 высоты головы,
или, иначе, на 1/4 ширины головы вверх от кончика подбородка. Ширина рта равняется
1,5 ширины глаза. - Верхняя граница уха лежит на одной линии с верхней границей брови,
а мочка уха обычно находится на одном уровне с ноздрями - Ухо начинается на линии,
обозначающей середину между лицом и затылком - Ширина шеи - 1/2 от ширины головы;
расстояние от кончика подбородка до яремной впадины колеблется от 1/4 до 1/3 высоты
головы.
Важно помнить, что голова и лицо состоят не из линий, а из плоскостей, прилегающих
друг к другу и описывающих объемы. Простые формы, к которым приближены голова и
части лица: Голова - яйцо острым концом вниз Нос - трапециевидная призма Глазное
яблоко - шар Нижняя губа - валик Ушная раковина - фасолина Важное правило: парные
формы лица (глаза, брови, скулы, уши) рисуются одновременно, постоянно сравниваясь
между собой!
3. ЖИВОПИСЬ
Некоторые "законы" и приемы живописного написания портрета:
1. Портретное искусство не ставит целью фотографическое сходство: требуется
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
глубокая психологическая передача образа, умение выделить самое главное,
характерное в модели.
Законченность живописного портрета состоит не в мелкой проработанности
деталей, а в выразительной передаче красоты натуры
Форма - это объем, состоящий из многочисленных плоскостей. Каждая из которых
освещена по-разному
Парная красочная прописка лица
Постоянное сравнивание каждой детали со всей формой для достижения
максимальной целостности; именно целостность позволяет не разрушить общий
объем головы и достичь портретного сходства. П. П.Чистяков: "Когда рисуешь
глаз, смотри на ухо"
Портретное сходство должно быть достигнуто и в фигуре, "чтобы даже без головы
фигура была узнаваема" (В.Серов)
Реалистичное исполнение: применение живописной системы отношений (верная
передача цвета, тона, яркости оттенков натуры в единстве с освещением)
Погружение человека в воздушную среду, задающуюся фоном
Многоплановость в портрете: - линейная и воздушная перспективы; - выявление в
лице планов цветом и фактурой (ближнего, среднего, дальнего) - применение в
теневой части головы и лица приема non finito: постепенное исчезновение деталей,
таяние контуров форм, постепенное их сближение с фоном
10. Применение черного видоискателя (стандартный размер 5 х 7 см), позволяющего
не только определить лучшую композицию, но и служащего, одновременно с
белым холстом, камертоном цвета и тона
11. Закон контраста: - ахроматических цветов - свето-тени - крупных цветовых пятен лица и фона - фактур и контуров - акценты
12. Прием эмоционально окрашенного и тепло-холодного разработанного фона,
уводящего вглубь картины и придающего ей особое движение и трепетность. Б.
Йохансон: "Не следует увлекаться яркими ... фонами, убивающими звучание
тонкого колорита тела".
13. Минимальное использование белил; темные краски лучше высветлять светлыми
красками других энергичных оттенков: желтыми, охрой, салатовыми и пр.
14. Цвет палитры должен максимально совпадать с цветом холста, то же самое
касается и их освещения.
15. Движение от самого светлого к самому темному на лице и в портрете в целом
16. Приемы соединения красок: - прием "воздушного" (сухого) мазка - прием
мозаичного расположения мазков - механическое смешивание на палитре лессировка
Простая палитра лица: - белила - кадмий желтый - охры - английская красная - краплак зеленая земля - умбры - сиены - кобальт - улльтрамарин - ван лик коричневый - кость
жженая
Этапы работы над портретом:
1. Перенос рисунка на холст
2. Свето-тональный 2-х или 3-цветный подмалевок (используемые теплые краски:
охры, умбры, земли + белила)
3. Определение натурального (локального) цвета лица и волос, являющихся главной
точкой отсчета всего цветового строя произведения
4. "Раскладывание" на палитре всех цветовых пятен на разделы: свет / тень/ полутень/
рефлекс, располагая их на палитре в той же последовательности, что и в натуре,
5.
6.
7.
8.
9.
для последующего переноса их на холст
Начинать писать с той части лица, которая наиболее ясна
Прокладка крупных плоскостей цветовыми оттенками (широкие кисти)
Постепенное уточнение форм
Детальная проработка
Обобщение
Как научиться рисовать портрет?
Это не так сложно, как интересно. Для начала, нам понадобится сделать три вещи: Изучить основы рисунка; - Изучить основные пропорции лица человека; Практиковаться. Учиться, учиться и еще раз учиться рисовать портрет.
Итак, пропорции лица следующие: - Расстояние между глазами равно длине глаза; Расстояние от глаз до подбородка равно расстоянию от макушки до глаз (но не от
причёски); - Расстояние от линии волос до бровей равно расстоянию от линии бровей до
кончика носа и равно расстоянию от кончика носа до подбородка; - Расстояние между
глазами такое же, как и ширина носа; - Расстояние между зрачками глаз такое же, как и
длина рта; - Расстояние между линией рта и бровями равно длине ушей; - При положении
головы в профиль, расстояние от подбородка до уровня глаз равно расстоянию от
внешнего угла глаз до кончика уха.
Это всё актуально если вы хотите научиться рисовать портрет взрослого, с классическими
пропорциями лица, человека. Не бывает и без ошибок и основные из них такие: - Чересчур
большие глаза; - Излишне маленькие нос, рот, уши; - Очень тонкая шея; - Усеченный
череп.
Но не забывайте: каждый человек - уникален! Чтобы нарисовать похожий портрет,
нужно поймать и воплотить на рисунке малые расхождения с классическими
пропорциями. А если их подчеркнуть и увеличить - получится шарж!
При рисовании портрета, сфокусируйтесь на следующем: - Куда наклонены кончики губ
модели? Вверх или вниз? - Какая из губ модели шире? - Какие уголки глаз выше?
Внешние ли, внутренние? - Какая у модели форма лица и скул? - Старательно
проработайте пряди волос на лице.
И рисуйте, что видите. Рисуйте, рисуйте, рисуйте.